W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Autobiografia artystyczna artysty kabaretowego Jana Pietrzaka wydana z okazji jego 80. urodzin. Zawiera ułożone chronologicznie teksty felietonów i piosenek, ilustrowane rysunkami i zdjęciami.
ZRÓB SWÓJ WYMARZONY FILM Z KLOCKAMI LEGO!Czy kiedyś zastanawialiście się, jak stworzone przez Was dzieła z klocków Lego wyglądałyby na wielkim ekranie? W Księdze animacji Lego zobaczycie, jak ożywić wasze modele za pomocą animacji poklatkowej nie wymaga to żadnego doświadczenia!Korzystając ze szczegółowych instrukcji zrobicie swoją pierwszą animację, a następnie poznacie cały proces tworzenia filmu od scenopisu do post-produkcji.Informacja o autorze/ redaktorze:David Pagano jest animatorem i pisarzem LEGO, założycielem Paganomation, studia produkcyjnego z siedzibą w Nowym Jorku. Jego twórczość pojawiła się min. w BrickJournal i Wall Street Journal.David Pickett jest producentem filmów LEGO. Razem z Davidem Pagano prowadzą bloga o animacji LEGO - The Set Bump.
Seria Leonardo obejmuje poradniki do nauki rysunku. Każdy zeszyt poświęcony jest innemu aspektowi. Trzy pierwsze tomy obejmują podstawowe zagadnienia związane z nauką rysunku takiej jak : światło, cień, forma, perspektywa, postać ludzka, poszczególne części ciała ludzkiego itp. Tom czwarty w całości poświęcony jest anatomii ciała ludzkiego. Każdy temat omówiony jest dosyć szczegółowo z zaznaczeniem elementów, na które należy zwrócić szczególną uwagę. Korzystanie z wiedzy zawartej w poradnikach opiera się na praktycznej nauce rysowania. Teoria została ograniczona do niezbędnego minimum. Leonardo Compact Series będzie pomocna dla początkujących, jak również dla średniozaawansowanych artystów.
Seria Leonardo obejmuje poradniki do nauki rysunku. Każdy zeszyt poświęcony jest innemu aspektowi. Trzy pierwsze tomy obejmują podstawowe zagadnienia związane z nauką rysunku takiej jak : światło, cień, forma, perspektywa, postać ludzka, poszczególne części ciała ludzkiego itp. Tom czwarty w całości poświęcony jest anatomii ciała ludzkiego. Każdy temat omówiony jest dosyć szczegółowo z zaznaczeniem elementów, na które należy zwrócić szczególną uwagę. Korzystanie z wiedzy zawartej w poradnikach opiera się na praktycznej nauce rysowania. Teoria została ograniczona do niezbędnego minimum. Leonardo Compact Series będzie pomocna dla początkujących, jak również dla średniozaawansowanych artystów.
Seria Leonardo obejmuje poradniki do nauki rysunku. Każdy zeszyt poświęcony jest innemu aspektowi. Trzy pierwsze tomy obejmują podstawowe zagadnienia związane z nauką rysunku takiej jak : światło, cień, forma, perspektywa, postać ludzka, poszczególne części ciała ludzkiego itp. Tom czwarty w całości poświęcony jest anatomii ciała ludzkiego. Każdy temat omówiony jest dosyć szczegółowo z zaznaczeniem elementów, na które należy zwrócić szczególną uwagę. Korzystanie z wiedzy zawartej w poradnikach opiera się na praktycznej nauce rysowania. Teoria została ograniczona do niezbędnego minimum. Leonardo Compact Series będzie pomocna dla początkujących, jak również dla średniozaawansowanych artystów.
Treści zawarte w podręczniku i struktura jednostki lekcyjnej zostały tak przygotowane, aby uczeń na poziomie gimnazjum podjął próby znalezienia odpowiedzi na pytania egzystencjalne i uświadomił sobie konieczność dawania świadectwa miłości do Boga w codziennym życiu. Uczeń zachęcony jest do pogłębienia wiary i ma możliwość odkrycia własnej tożsamości chrześcijańskiej. Podręcznik podzielony jest na 6 działów, które są tak skonstruowane, aby uczeń mógł również wykorzystać wiedzę zdobytą na innych przedmiotach (korelacja międzyprzedmiotowa). Zawiera 53 jednostki lekcyjne. Każda z nich rozmieszczona jest na dwóch kolorowych stronach.
„(…) Jest wiosenne popołudnie; przemierzam Paryż tyle lat po tobie, mijam gwarne kawiarnie i ustronne kafejki, gdy nagle widzę was, jak idziecie naprzeciwko mnie objęci wpół, roześmiani, w słońcu delikatnie muskającym wasze twarze. I chociaż wiem, że jesteście tylko złudzeniem, nie potrafię oprzeć się pokusie: podążam za wami, obserwując z ukrycia (…)”.
Historia Camille Claudel opowiedziana jej samej przez Autorkę. Dzieciństwo na prowincji Francji, pobyt w Paryżu, którego barwne opisy przenoszą czytelnika do XIX wieku, kiedy przy kawiarnianych stolikach w oparach absyntu artyści dyskutowali o sztuce oraz życiu, pełen namiętności a zarazem cierpienia związek z Auguste’em Rodinem, kariera artystyczna rzeźbiarki, wreszcie jej pobyty w szpitalach psychiatrycznych tworzą niesamowitą mozaikę zdarzeń, uzupełnioną o nietłumaczoną dotąd korespondencję rzeźbiarki. Drugoplanowymi bohaterami książki stają się Paryż XIX wieku; fascynujące miasto pełne sprzeczności oraz prace Camille Claudel. Przeanalizowane i zinterpretowane przez autorkę, osadzone w kontekście losów artystki a jednocześnie przedstawione w szerokiej perspektywie, zyskują na kartach powieści nowe życie.
W zaskakującej, wciągającej narracji Agnieszka Stabro stawia również pytania o pozycję kobiet w ówczesnym społeczeństwie, opisując ograniczenia i nakazy, którym były poddawane. Camille Claudel nieustannie zdaje się przekraczać restrykcyjne normy społeczne, płacąc za to najwyższą cenę…
Czy zakazana namiętność artystki i Auguste’a Rodina zaprowadziła ją za szpitalne mury? Czy jej postępujący obłęd był wynikiem społecznej presji, z którą nieustannie musiała walczyć? A może właśnie geniusz Camille Claudel oraz wychodzenie poza normy oraz schematy narzucane kobietom uznano za oznakę szaleństwa?
W Masz na imię Camille przeszłość spotyka się z teraźniejszością, wciągając czytelnika w pozornie niemożliwy dialog…
TANIEC to kolejna z serii cieszących się dużą popularnością teczek ZUZU TOYS. To zestaw kreatywny a zarazem książka o historii tańca.Na dużych kartach w formacie A3 umieściliśmy ilustracje obrazujące różne style taneczne, które dziecko może pokolorować i ozdobić dołączonymi do zestawu naklejkami. Na 15 kartach dziecko znajdzie wiele ciekawych informacji dotyczących historii tańca, dowie się skąd pochodzi dany taniec, jakie są charakterystyczne elementy stroju tancerzy i tancerek i wiele tanecznych ciekawostek.Dolną część każdej karty (z opisem stroju) można oderwać, a następnie związać wszystkie elementy wstążką dołączoną do teczki. W ten sposób powstanie książeczka w formie wachlarza.Każda nasza teczka inspiracji to nauka i świetna zabawa dla dzieci.Teczka zawiera:15 kart z tańcami z różnych epokKsiążeczka w formie wachlarza 15 historii i ciekawostek o tańcachPonad 90 naklejek z dodatkami do strojów, instrumentami muzycznymi
Publikacja nawiązuje do interesującej, ważnej we współczesnym dyskursie naukowym koncepcji imaginariów społecznych w ujęciu Charlesa Taylora. W zamyśle redaktorów prezentowanego tomu oraz autorów poszczególnych artykułów książka ukazuje wyobrażenia ludzi dotyczące ich społecznego otoczenia, pojawiających się teorii normatywnych, a także wspólnego, prawomocnego rozumienia i praktykowania spraw społecznych.
Zbiór zgromadzonych tekstów odzwierciedla obecny poziom wiedzy teoretycznej i praktycznej z zakresu komunikacji w świecie realnym i wirtualnym - zarówno w strukturach i instytucjach społecznych, jak też w przestrzeni mediów (w szczególności cyfrowych).
Bretońska paleta” jest kolejną publikacją Moniki Handke o Bretanii, w której autorka mieszka od lat i zna ten fascynujący region doskonale, zatem jej relacja jest naprawdę „z pierwszej ręki”.
Książka erudycyjna i kolorowa, bo pisze ją przecież malarka, szczególnie na barwy wrażliwa, nie tylko w obrazie, ale i w słowie. Odnajdziemy w „Bretońskiej palecie” wiele cennych refleksji osobistych, ale przede wszystkim zachętę do poznania tej nadmorskiej krainy, która potrafi oczarować. Kluczem jest historia i ludzkie charaktery, hartowane przez atlantyckie wiatry, drzemiące w mieszkańcach po dziś dzień zamiłowanie do legend i niesłabnący szacunek dla „opowiadaczy” przekazujących nadal ustnie dawne tradycje.
Pierwsza część książki to zbiór „obrazków”, historii zapisanych i przeżytych w dolinie Aven. Ich bohaterami są nie tylko ludzie, ale też zwierzęta, ptaki i rośliny składające się na bujny pejzaż magicznej krainy.
Dalsze części poświęcone są przede wszystkim twórcom zafascynowanym Bretanią. Począwszy od grupy amerykańskich malarzy realistów, pierwszych odkrywców malowniczego zakątka, poprzez Paula Gauguina i jego słynną „Szkołę Pont-Aven”, związanego z nim więzami przyjaźni Władysława Ślewińskiego, a potem innych naszych znamienitych rodaków, którzy w różnych okresach tworzyli w tym miejscu, opisując je piórem lub pędzlem.
Mój Anioł Stróż stale mi towarzyszy… w domu, w szkole, na podwórku. Choć go nie widzę, to wiem, że każdy dzień spędzam razem z nim. Dany mi został od Boga, aby mnie strzegł i pomagał w wędrówce przez życie.
W Pamiętniku z Aniołem Stróżem możesz opisywać swoje przeżycia, snuć marzenia, układać modlitwy, podejmować postanowienia i dowiadywać się ciekawych rzeczy!
Zaproś swojego Anioła Stróża, by przeprowadził Cię przez ważne dla Ciebie wydarzenia i sprawy. Razem z nim przyglądaj się życiu na ziemi i życiu w niebie, a kolorując ilustracje, nadaj swojemu pamiętnikowi taki wygląd, jaki tylko podpowie Ci fantazja!
Lubomir Tomaszewski (ur. 1923) – polski rzeźbiarz, projektant ceramiki i pedagog, od 1966 roku mieszkający w Stanach Zjednoczonych. Jako pracownik warszawskiego Instytutu Wzornictwa Przemysłowego współtworzył porcelanowe przedmioty codziennego użytku, które cieszyły się dużym zainteresowaniem. Znany jest przede wszystkim dzięki zaprojektowaniu serwisów kawowych „Dorota” oraz „Ina”, a także figurek zoomorficznych, takich jak „Śpiewaczka”, Arabka”, czy „Dama z lustrem”. Po wyjeździe do USA Tomaszewski zajął się pracą dydaktyczną na Uniwersytecie w Bridgeport. Ponadto poświęcił się rzeźbiarstwu i malarstwu, poszukując nowych form artystycznego wyrazu. Inspirując się naturą, jako narzędzie malarskie, zaczął wykorzystywać ogień, co dało początek nowatorskiej technice malarskiej. Jest także współtwórcą grupy artystycznej „In tune with Nature”, która z biegiem czasu stała się formacją o zasięgu międzynarodowym.
Nie byłoby Zakładu Narodowego im. Ossolińskich bez nieocenionego daru samego założyciela – Józefa Maksymiliana Ossolińskiego. Nie zapominajmy jednak, że po nim byli następni, i to między innymi dzięki ich ofiarności możemy dziś świętować 200-lecie Ossolineum. „Księga” jest wyrazem naszej wdzięczności wobec osób i instytucji, które wspierały Zakład. Niestety, w jednej publikacji, nawet obszernej, nie sposób wymienić ich wszystkich. Wśród darczyńców Ossolineum znajdują się osoby z różnych środowisk i warstw społecznych. W okresie lwowskim byli to głównie przedstawiciele ziemiaństwa, arystokracji i inteligencji (przede wszystkim lwowskiej), a także instytucje naukowe, oświatowe czy organy administracyjne. Od 1945 roku dominują reprezentanci nauki, literaci, artyści, politycy, a z instytucji – te kulturalne i naukowe oraz stowarzyszenia, redakcje czasopism.
W „Księdze” opisano sylwetki darczyńców i działalność instytucji-donatorów, a także przekazane przez nich dary biblioteczne i muzealne – zarówno gromadzone przez lata kolekcje, jak i pojedyncze obiekty. Starannie wydana publikacja zawiera liczne ilustracje, które uzupełniają opisy darów, dając wyobrażenie, jak ważnymi dla polskiej kultury zbiorami opiekuje się Ossolineum.
Prezentujemy przepięknie wydaną ilustrowaną Biblię dla dzieci, zawierającą najpopularniejsze opowieści biblijne Starego i Nowego Testamentu, napisane przez autorkę pracującą z dziećmi na co dzień. Wspaniałe opowieści mówią o dobru, o miłości, o potrzebie wzajemnej pomocy, niosą nadzieję i pocieszenie. Zrozumiały, ładny język zachęca do zapoznania się z nimi, a kolorowe, całostronicowe ilustracje spodobają się każdemu dziecku.Nie bez powodu mówi się, że Biblia jest pierwszą i najważniejszą księgą, zawiera mądrości, przypowieści, pouczenia i piękne historie. Wydanie w twardej spulchnionej oprawie bardzo efektownie się prezentuje! To idealny prezent na każdą okazję!Serdecznie polecamy!
Realizacja materiału w przedszkolu dla grupy sześciolatków została zaplanowana na 60 jednostek tematycznych. Atutem jest tutaj 17 jednostek związanych z dynamiką roku liturgicznego. Struktura ta w podręczniku dla ucznia przedstawia się w następujący sposób: wizualizacja treści katechezy dostosowana do możliwości percepcyjnych dziecka przedszkolnego; zadanie do wykonania przez dziecko z odpowiednim objaśnieniem sposobu jego wykonania oraz informacje dla rodziców. Nowatorska szata graficzna sprzyja aktywności dzieci, które chcą wiedzieć więcej oraz uczyć się, łącząc dobrą zabawę z aktywnym doskonaleniem umiejętności obserwacji, liczenia i malowania.
Wprawdzie jest wiele książek mówiących o rysowaniu postaci ludzkiej, jednak żadna nie uczy, jak rysować ją od pierwszych kilku znaków szybkiego szkicu do ostatniej mistrzowskiej kreski ukończonego arcydzieła, żadna nie proponuje równie przekonującej i łatwej do zrozumienia i opanowania metody. Teraz sytuacja uległa zmianie.
W książce Rysunek postaci dla artystów autor, wielokrotnie nagradzany artysta Steve Huston, przedstawia zarówno początkującym, jak i profesjonalistom, dwie fundamentalne koncepcje stojące za największymi arcydziełami sztuki – strukturę i gest – a także pokazuje, jak korzystać z nich, budując podstawę własnego sukcesu.
Wyrusz w podróż do świata rysunku, by odkryć dwa bliźniacze filary, na których opierają się wszystkie wielkie dzieła sztuki, od Wenus z Milo po Sybillę Michała Anioła i freski Rafaela – poznaj te dwa podstawowe narzędzia niezbędne w pracy każdego artysty zajmującego się sztuką figuralną, od najsławniejszych animatorów filmowych i najlepszych rysowników komiksów po rysowników i malarzy, nawet jeśli oni sami nie uświadamiają sobie, że posługują się nimi.
Rysunek postaci dla artystów przedstawia metodę dwóch kroków, tę samą, jakiej uczą się artyści pracujący dla wielu wytwórni filmowych, takich jak DreamWorks, Warner Bros. i Disney Animation. A zatem, ołówek w rękę i rysujemy.
Czym jest kapitalizm i skąd się wziął? Porywająca opowieść o systemie, który na naszych oczach odchodzi w przeszłość.
Czy nowoczesność, indywidualizm i miejskość są rzeczywiście europejskimi wynalazkami? Czy kapitalizm powstał wraz z brytyjską rewolucją przemysłową? Czy rok 1989 faktycznie był przełomowy, a Amerykanie wygrali zimną wojnę? W którym momencie ludzie zamieszkujący tereny współczesnej Polski wkroczyli w nurt globalnych dziejów? Najczęstsze odpowiedzi na tego rodzaju pytania prowadzą nas w te same miejsca. Ze względu na to, że nasza zbiorowa uwaga była przez długi czas skierowana na Zachód, przez jego pryzmat patrzyliśmy na samych siebie. Ta książka pozwala spojrzeć na nas samych z nowej, globalnej perspektywy.
„Autor odkrywa przed nami nieznaną, zaskakującą historię kapitalizmu, a w konsekwencji także alternatywne dzieje pieniądza, przemysłu, własności, pracy, chłopów i miasta. Nie otrzymujemy kolejnej wersji «moralnej krucjaty» przeciw kapitalizmowi; stawką bowiem jest próba ukazania jego mechanizmów i skomplikowanej (poli)genezy. Autor pracy pewnie prowadzi nas przez pajęczynę bardzo różnych miejsc, takich jak Kalahari i Kurpie, Detroit i Giecz, Dubaj i Łódź. Śledzi ich powiązania, czasem bardzo dyskretne. Przekonujemy się, że kapitalizm wynajdywano wielokrotnie i to bynajmniej nie w ramach «starego świata», ale gdzie indziej, w przestrzeni cywilizacji chińskiej i arabskiej, dla której Europa była regionem peryferyjnym, ubogim, niezbyt atrakcyjnym. Znaczącym walorem książki jest i to, że została napisana dobrą, komunikatywną, a czasem też piękną polszczyzną”.
prof. Waldemar Kuligowski
Zmień zwykłe rysunki w zadziwiające, perfekcyjnie realistyczne arcydzieła. Światowej sławy artysta, twórca trójwymiarowych obrazów, Stefan Pabst, krok po kroku prowadzi czytelników przez różnorodne ćwiczenia, demonstrując, jak doskonalić umiejętności rysowania i malowania. Artysta, poprzez praktyczne instrukcje, pokazuje, jak stworzyć obrazy rozmaitych obiektów, od znajomych przedmiotów do ludzi i zwierząt, przy wykorzystaniu podstawowych technik rysowania i malowania, takich jak perspektywa, cieniowanie, technika suchego pędzla i innych. Wskazówki dotyczące dodawania koloru, tak by zyskać przestrzenność i realizm, pomogą tchnąć życie w twoje trójwymiarowe arcydzieła. Dzięki tej książce twoi przyjaciele i rodzina nie uwierzą własnym oczom, podziwiając wykonane przez ciebie zachwycające, fotorealistyczne dzieła sztuki.
Upadek cywilizacji zachodniej to narracja historyka z przyszłości, który próbuje objaśnić marazm XXI stulecia oraz przyczyny braku działań na rzecz polityki niskoemisyjnej. Narrator pyta: dlaczego doszło do upadku, skoro ludzie wiedzieli, co się dzieje? Dlaczego nie potrafili oni zamienić swej wiedzy w potęgę?Książka przedstawia dramatyczną historię Ery Półcienia (Penumbral Age), która trwała na Ziemi w latach 1988-2093. Era Półcienia to epoka wyparcia i zaprzeczeń. Oreskes i Conway posługują się w tym kontekście określeniem "cienia ignorancji". XXI stulecie to epoka drugich Wieków Ciemnych na Ziemi, podzielona na okres Wielkiego Upadku i dramatyczną erę Masowych Migracji (które trwały w latach 2073-2093).Narrator eseju The Collapse of Western Civilization omawia kolejne, trudne wydarzenia XXI stulecia.Jak mówi Oreskes w wywiadzie dołączonym do eseju, jako historyczka nauki nie umiała ona inaczej poradzić sobie z pytaniem o przyczyny zbiorowego fiaska działań na rzecz ochrony klimatu, z którym mamy współcześnie do czynienia. Fikcyjna perspektywa przyszłości pozwoliła jej nabrać dystansu do opisywanego tematu. Należy jednak podkreślić, że esej Oreskes i Conwaya jest dobrze udokumentowany danymi dotyczącymi współczesnego stanu klimatu oraz polityki klimatycznej. Szkicowane w nim katastroficzne przewidywania bazują na najnowszych ustaleniach nauk empirycznych.Informacja o autorze/ redaktorze:
To nie jest książka o finansach."Raj na kredyt" to książka o poszukiwaniu drogi do wnętrza siebie, drogi do spełnienia marzeń i przeistoczenia w innego, lepszego człowieka. ()"Raj na kredyt" to powieść, która pochłonie nie tylko wielbicieli subiektywnej, intymnej literatury, poszukującej fundamentalnych prawd o ludzkiej egzystencji. Swój świat odnajdą w niej także czytelnicy zafascynowani jungowską psychologią głębi, opisującą fascynujący, tajemniczy świat archetypów - tworów naszej wyobraźni, odpowiadających pierwotnym reakcjom na rzeczywistość.Dominik Sołowiej, krytyk literackiProza Krzysi Bezubik? Porusza, gdy stoję. Uspokaja, gdy jestem nadmiernie poruszony.Adam Siemieńczyk, poeta
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
