Przedstawiona do recenzji książka dotyka bardzo aktualnej i interesującej problematyki relacji kultury popularnej, w tym wypadku polskiej muzyki pop, identyfikowanej poprzez wskazane tropy i kody geopolityczne. … Jest to pierwsza tak całościowa publikacja na ten temat na polskim rynku wydawniczym, dlatego też bardzo wysoko należy ocenić nie tylko sam pomysł, ale również jego realizację.
Z recenzji dr hab. Łukasza Młyńczyka, prof. UZ
Uważam, że monografia stanie się pożyteczną lekturą nie tylko dla osób zainteresowanych geopolityką, ale dla szerokiego kręgu odbiorców poszukujących odpowiedzi na pytania o związki wyobraźni społecznej (w tym geopolitycznej), tożsamości narodowej, władzy politycznej z przestrzenią rozumianą zarówno w kategoriach obiektywistycznych, jak i w kategoriach konstruktywistycznych poprzez naznaczenie jej rozmaitymi znaczeniami, symbolami i innymi komunikatami
Z recenzji prof. dr hab. Radosława Zenderowskiego
Wydawać by się mogło, iż kwestia kultury masowej i naukowo rozumianej geopolityki dzieli przestrzeń, której bliżej do nieskończoności, niż do wspólnego mianownika. Tym większe zaskoczenie dla postronnego czytelnika może stanowić sama próba połączenia tak odległych światów. Pomysł badania geopolitycznych wyobrażeń przez pryzmat tekstów oddziałujących na masową wyobraźnię może wydawać się wręcz szalony, ale czyż właśnie nie iskra szaleństwa legła u podstaw najważniejszych odkryć czy wynalazków.
Z recenzji dr hab. Arkadiusza Adamczyka, prof. UJK
Wszyscy lubimy rzeczy, które są The Best, czyli najlepsze z najlepszych, wyjątkowe. Ta zasada dotyczy wszystkich aspektów życia, a kiedy myślimy o muzyce, to jest to już całkowicie oczywiste, że chcemy słuchać największych przebojów ulubionych wykonawców. Starannie wyselekcjonowane płyty z tej serii to największe hity a każdy album to kilkanaście dobrze znanych kompozycji, które na trwałe zapisały się w historii polskiej muzyki. W tym przypadku są to słynne utwory w wykonaniu Stana Borysa, m.in. „Jaskółka uwięziona”, „Spacer dziką plażą”, „Biały krzyż” oraz „Litania”.
Jaskółka uwięziona
Dziś prawdziwych cyganów już nie ma
To ziemia
Biały krzyż
Niczyj
Studnia bez wody
Litania
Wiatr od Klimczoka
Spacer dziką plażą
Moja piosnka (Do tego kraju)
Anna
Zmęczony burz szaleństwem
Wypłakałem oczy niebieskie
Kochać i tracić
Wszyscy lubimy rzeczy, które są The Best, czyli najlepsze z najlepszych, wyjątkowe. Ta zasada dotyczy wszystkich aspektów życia, a kiedy myślimy o muzyce, to jest to już całkowicie oczywiste, że chcemy słuchać największych przebojów ulubionych wykonawców. Starannie wyselekcjonowane płyty z tej serii to największe hity a każdy album to kilkanaście dobrze znanych kompozycji, które na trwałe zapisały się w historii polskiej muzyki. W tym przypadku są to słynne utwory w wykonaniu Eleni, m.in. „Na wielką miłość”, „Nasz najpiękniejszy dzień”, „To nie sztuka”,„Za dziesięć lat” oraz „Spójrz z dwóch stron”.
Na wielką miłość
Nasz najpiękniejszy dzień
Muzyka Twoje imię ma
Bawmy się, śmiejmy się
Dla Ciebie jestem ja
Miły jesień już
To nie sztuka
Za dziesięć lat
Jeśli tutaj przyjdziesz
Spójrz z dwóch stron
Przeczuwanie
Pożar w godzinie serc
Na świecie jeden był
A nam do siebie za daleko
Zanim czas zmieni nas
Nie wszystko z latem kończy się
Debiutancki album Magdy Ruty pt. „Nie wiem, czy będę” stanowi pogłębiony obraz dosyć skomplikowanego życia wewnętrznego kobiety z całą masą wątpliwości, słabości, lęków, tęsknot, pragnień, ograniczeń, ocen innych ludzi.
Miłość, o której pisze Magda, ma wiele barw i odcieni. Artystka w odważny sposób zagląda w głąb siebie.
Dwanaście piosenek zawartych na albumie to bardzo osobista wypowiedź. Melodie i harmonie czasem podbijają emocje, a czasem wprowadzają w trans, dając czas na bycie tak po prostu z muzyką. Nie ma na tej płycie kalkulacji, daje się za to odczuć muzyczną wrażliwość i smak. Nie brakuje też odważnych rozwiązań jak na przykład połączenie syrenich syntezatorów rodem z nurtu electro z kobiecym głosem i żywą sekcją rytmiczną czy surowymi gitarami. Magda współtworzyła swoja płytę z Tomkiem „Serkiem” Krawczykiem, producentem muzycznym, doświadczonym muzykiem znanym z wielu ciekawych projektów, oraz z młodymi kreatywnymi muzykami, z którymi udało jej się stworzyć prawdziwy, organiczny zespół.
Wybujałe
Rzeki
Nie wiem, czy będę
Sanatoria
Zamarznę
22
Jak to będzie
Niebiescy
Blask
Nie popędzaj
Patchwork
Dobre zakończenie
Nazwana "szatańskimi wersetami teatrologii", dla jednych bluźniercza, dla innych będąca objawieniem, książka Kolankiewicza jest niewątpliwie dziełem przełomowym w polskiej myśli teatrologicznej. Wokół centralnego zagadnienia, jakim jest Mickiewiczowski projekt Dziadów (tak właśnie pisanych, nie jako tytuł dramatu), roztaczają się kręgi tematyczne, które dotyczą nie tylko interpretacji arcydramatu czy jego scenicznych realizacji, ale też prasłowiańskich korzeni obrzędu, a także związków pomiędzy teatrem a obrzędem, przy czym antropologa teatru interesuje zarówno kult Dionizosa, jak i brazylijski kult candomblé, pisma Ojców Kościoła oraz noty dziejopisów na temat bóstw prapolskich, słowem – wszelkie źródła (nie tylko te pisane), które mogą dawać świadectwo, jak i po co człowiek przedstawia
Killing Joke is the eleventh studio album of the band of the same name. With the context of the beginning of the American empire this album is heavy and aggressive. Dave Grohl (Nirvana/Foo Fighters) performed the drums on the album and integrated some of his famous drum rolls in the different songs. There are other moments of brilliance on the album, as in the fast pace and loud "Asteroid". Killing Joke singer Jaz Coleman's voice brings in the power of their music and in combination with their mind-bending riffs they created some fine pieces of music. It's the new incarnation of the '80s Killing Joke and one where they showing their new spirits.
Side A
1. The Death & Resurrection Show
2. Total Invasion
Side B
1. Asteroid
2. Implant
3. Blood On Your Hands
Side C
1. Loose Cannon
2. You'll Never Get To Me
3. Seeing Red
Side D
1. Dark Forces
2. The House That Pain Built
Cat Stevens grew from being a teen idol of the '60s into one of the most influential singer-songwriters of all time. In addition to his vast musical achievements, his lifelong spiritual quest has added intrigue and depth to a ground-breaking career.
Cat, born Steven Demetre Georgiou, achieved early success in the mid-'60s with "I Love My Dog" and "Matthew and Son". He is a prolific songwriter, writing songs such as "Wild World" and "Lady D'Arbanville" and "The First Cut Is The Deepest. The latter, in particular, would go on to become an international hit on multiple occasions for a variety of artists. Also included is Cat Stevens' version of "Morning Has Broken", a popular and well known Christian hymn which became one of his biggest hits.
The Collected collection by Cat Stevens is a 2LP gatefold album, largely chronological through Stevens' career, ranging from his hits "Matthew & Son" to "Midday (Avoid City After Dark)," credited to the singer's latter-day Yusuf Islam identity. Stevens remains one of the few early '70s singer-songwriters specialized in folk and pop-songs, whose oeuvre continues to attract new listeners with every passing generation. This Collected album will only add to their numbers.
Obituary's death metal debut album Slowly We Rot was a ground-breaking release at the end of the 1980s. As one of the pioneers of this genre, they created a heavy album where everything was monstrous. From their down-tuned guitar riffs, deep growls and moans and distinct tempo changes. The songs are often slowing down to a doomy tempo, a revolutionary thing at the time of release. Slowly We Rot is inspired brilliance, where the meaning of the title is illustrated in the music and lyrics. Overall, you're in for one hell of a package with this album, as this is the true classic from the death metal.
Side A
1. Internal Bleeding
2. Godly Beings
3. ‘Til Death
4. Slowly We Rot
5. Immortal Visions
6. Gates To Hell
Side B
1. Words Of Evil
2. Suffocation
3. Intoxicated
4. Deadly Intentions
5. Bloodsoaked
6. Stinkupuss
The movie hit of 2014, Interstellar, chronicles the adventures of a group of explorers who make use of a newly discovered wormhole to surpass the limitations on human space travel and conquer the vast distances involved in an interstellar voyage. While the film is directed by acclaimed Christopher Nolan (Inception, Batman Begins, The Dark Knight), the epic soundtrack score was composed by Nolan's longtime collaborator, Oscar, Grammy, and Golden Globe Award-winning composer Hans Zimmer.
Zimmer and Nolan planned to move away from the Batman Trilogy's scores and to come up with a unique one. Before (re)writing a word of Interstellar, Nolan did something he had never done before, something that speaks to his desire for more emotionally potent work. He asked composer Hans Zimmer to write some music for the film, but without telling him about the genre, title, characters, or plot: "I said, 'I am going to give you an envelope with a letter in it. One page. It's going to tell you the fable at the center of the story. You work for one day, then play me what you have written.' He was up for it. And it was perfect. He gave me the heart of the movie." Zimmer says he remembers this idea from Nolan's letter: "Once we become parents, we can't help but look at ourselves through the eyes of our children."
Zimmer conducted 45 scoring sessions for Interstellar, which was three times more than for Inception. Interstellar's score has been nominated for the 2015 Oscars, BAFTA Awards, Golden Globes and the Hollywood Music in Media Awards.
Keep It Simple (2004) is the seventh studio album by blues artist Keb' Mo'. The album won a Grammy in 2005 for best contemporary blues album, and features Robben Ford, Robert Cray, Vince Gill a.o. Keb' Mo' crafted a warm, wry, blues-informed version of pop Americana that wrestles with contemporary problems like how to pay the mortgage, the high price of coffee, or how to afford a vacation.
Over the past two decades Keb' Mo' (born Kevin Moore) has cultivated a reputation as a modern master of American roots music through his live and studio performances. His songs have been recorded by the likes of B.B. King, Buddy Guy, the Dixie Chicks, Joe Cocker and Robert Palmer. His acting career began in the early '90s, and in 1998 Keb' Mo' portrayed Robert Johnson in the documentary Can't You Hear the Wind Howl.
Side A
1. France
2. Let Your Light Shine
3. One Friend
4. Shave Yo' Legs
5. Prosperity Blues
6. Closer
Side B
1. Keep It Simple
2. Riley B. King
3. House in California
4. Walk Back In
5. I'm Amazing
6. Proving You Wrong
Dla dobra metalu daje możliwość poznania losów stworzonej przez Briana Slagela wytwórni Metal Blade - poczynając od zamierzchłych czasów, gdy mieściła się w nieklimatyzowanym garażu jego mamy, po międzynarodowy aglomerat skupiający w swoim katalogu najlepsze formacje metalowe. Jako zafascynowany metalem dzieciak z południowej Kalifornii Brian postanowił stworzyć, jak się zdawało, jednorazową składankę utworów nieznanych zespołów działających na scenie muzycznej LA. Opublikowana w 1982 roku jako Metal Massacre zawierała debiutanckie nagrania Ratt, Metalliki i innych. U progu niespodziewanego sukcesu płyty, Slagel podjął się dzieła stworzenia wytwórni z prawdziwego zdarzenia, publikując albumy Bitch, Armored Saint i Slayera już w następnym roku. W niniejszej książce autor dzieli się swoimi spostrzeżeniami na temat działalności wytwórni, współpracy z Amon Amarth, As I Lay Dying, Behemoth, The Black Dahlia Murder, Cannibal Corpse, Cirith Ungol, Corrosion of Conformity, Fates Warning, Gwar, King Diamond i Mercyful Fate, Lizzy Borden, Manowar, Sacred Reich, Six Feet Under, Trouble, Unearth, Whitechapel i innymi. Książka zawiera również wywiady z przyjaciółmi i współpracownikami oraz wieloma artystami – w tym Jamesem Hetfieldem z Metalliki, Kerry Kingiem ze Slayera, Kingiem Diamondem i dziesiątkami innych prominentnych artystów. Dla dobra metalu to jednak przede wszystkim historia jednej z najważniejszych wytwórni metalowych w historii opowiedziana przez jej twórcę. Brian Slagel przedstawia swoją życiową pasję, która stała się również celem przewodnim stworzonej przez niego firmy: znajdywanie, rozpropagowywanie i promowanie najlepszej muzyki metalowej, jaka kiedykolwiek powstała na tej planecie. Polska wersja książki została wzbogacona o recenzje najważniejszych albumów wytwórni przygotowane przez tak znanych metalowych dziennikarzy, jak Maria Konopnicka, Jarosław Szubrycht, Maciej Krzywiński, Przemysław Bukowski i Piotr Dorosiński.
Książka stanowi zbiór artykułów naukowych, poświęconych wybranym aspektom kultury tradycyjnej. Zawiera teoretyczne i analityczne rozważania Autora. Koncentruje się na kilku zasadniczych obszarach, dotyczących: folkloru dziecięcego i repertuaru dla dzieci, wybranych pieśniowych gatunków tradycyjnego folkloru (kolędy, racyjki, pieśni sobótkowe), opisu wybranych pojęć i zjawisk językowo-kulturowych, badań nad obrzędowością doroczną na pograniczu etnicznym oraz w kontekście aktualnego problemu tworzenia listy niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Publikacja zawiera również artykuły, których tematem są zamówienia znachorskie i ludowe lecznictwo oraz tekst napisany z perspektywy współczesnego odbiorcy folkloru.
Ostatki Jana Stanisława Witkiewicza to przede wszystkim wywiad-rzeka z tym krytykiem muzycznym, znawcą opery i baletu, kolekcjonerem, fotografikiem, uzupełniony o fragmenty jego dziennika muzycznego i wywiady, które przeprowadził jako czynny dziennikarz.
„Kiedy Jan Stanisław Witkiewicz napisał do mnie i zapytał, czy byłbym zainteresowany przeprowadzeniem z nim wywiadu do niniejszej książki, moja odpowiedź była jednoznaczna i natychmiastowa. Natomiast dziś – gdy książka jest już gotowa i znajduje drogę do Czytelników – mam jeszcze jedną refleksję na jej temat. Bo nie tylko wypowiada się w niej niezwykle interesująca osobowość, o ciekawym, bogatym, jednostkowym życiorysie i poglądach, lecz przeglądają się tu również czasy, wyjątkowe, przełomowe, no i… nasze. I możliwe, że chwilami oddadzą się Państwo nastrojom sentymentalnym, ale zapewne dominującą refleksją będzie owo odwieczne: jakim cudem, mimo upływu lat, tak niewiele się zmienia człowiek i świat. I na to pytanie chyba nie udzielimy tutaj satysfakcjonującej odpowiedzi”.
[Fragment Wstępu]
Cure for Pain is the second album by Morphine, originally released in 1993. The tracks "Sheila" and "In Spite of Me" were prominently featured on the soundtrack of the 1994 independent film Spanking the Monkey. The video for "Thursday" appeared on an episode of Beavis and Butt-head and the track "Buena" appears in the first season of The Sopranos.
Morphine was an American alternative rock group formed by Mark Sandman, Dana Colley, and Jerome Deupree in Cambridge, Massachusetts in 1989. The band combined blues and jazz elements with more traditional rock arrangements, giving the band an unusual sound. The band enjoyed positive critical appraisal. In the United States the band was embraced and promoted by the indie rock community, including public and college radio stations and MTV's 120 Minutes. Internationally the band enjoyed high-profile success, especially in Belgium, Portugal, France and Australia.
Side A
1. Dawna
2. Buena
3. I'm Free Now
4. All Wrong
5. Candy
6. A Head With Wings
7. In Spite Of Me
Side B
1. Thursday
2. Cure For Pain
3. Mary Won't You Call My Name?
4. Let's Take A Trip Together
5. Sheila
6. Miles Davis' Funeral
Time Out is the 1959 album by The Dave Brubeck Quartet, based upon the use of time signatures that were unusual for jazz (mainly waltz or double-waltz time, but also 9/8, and most famously 5/4).
Although the album was intended as an experiment and received negative reviews by critics upon its release, it became one of the best-known and biggest-selling jazz albums ever. Obviously, timing is everything!
Just over 50 years after its original release, we present this timeless album on 180 gram audiophile vinyl.
Side A
1. Blue Rondo A La Turk
2. Strange Meadowlark
3. Take Five
Side B
1. Three To Get Ready
2. Kathy's Waltz
3. Everybody's Jumpin'
4. Pick Up Sticks
Within Temptation's 2004 album The Silent Force was the first record to feature Ruud Jolie on lead guitar. The powerful and beatifical vocals by Sharon Den Adel are full of passion and emotion and blending well with the orchestrations. The Silent Force's first single "Stand My Ground" is a wonderful bombastic composition with impressive vocals and it stays true to the band's rocking sound. The up-tempo guitars and the melodic keyboards make this a must have for everyone who loves symphonic and metal music. It stands as a masterful collection of songs, which still sounds fresh and versatile.
The Dutch symphonic metal band Within Temptation was founded in 1996 by vocalist Sharon den Adel and guitarist Robert Westerholt. After their first doom metal recording they were developing their music to a more accessible symphonic style, becoming known to the worldwide public.
The Silent Force is available on vinyl for the first time as a limited edition of 5.000 individually numbered copies on crystal clear vinyl. The package contains an exclusive poster.
Side A
1. Intro
2. See Who I Am
3. Jillian (I’d Give My Heart)
4. Stand My Ground
5. Pale
6. Forsaken
Side B
1. Angels
2. Memories
3. Aquarius
4. It’s The Fear
5. Somewhere
The great jazz-fusion band Weather Report releases their self-titled debut album in 1971. The young musicians created an original and fluid record, which would define the state of the jazz rock by that time. Wayne Shorter's (1960s Miles Davis ensemble) soprano sax shines and reveals with full force the extraordinary rapport the members of the group established from the start. The music consist of subtle melody lines and is mostly an atmospheric adventurous journey. Influences from Mile Davis' "In A Silent Way" / "Bitches Brew" sessions can be heard throughout this record. The other prominent member from the Miles Davis ensemble is the keyboard player Joe Zawinul. Altogether they're performing this historical document, a soundtrack for your imagination and head.
Throughout most of its existence, the band was a quintet of keyboards, saxophone, bass, drums and percussion. Famous members were the American saxophonist Wayne Shorter, keyboard player Joe Zawinul, bassist Jaco Pastorius and drummer Chester Thompson.
Side A
1. Milky Way
2. Umbrellas
3. Seventh Arrow
4. Orange Lady
Side B
1. Morning Lake
2. Waterfall
3. Tears
4. Eurydice
Mother Earth is the first album by the Dutch metal band Within Temptation. Featuring Sharon den Adel as the only vocalist the direction of the band changed from their doomy sound from the former EPs to a more symphonic style. The title song opens with a beautiful orchestral melody before powerful drumming and guitar riffs pumping in. "Ice Queen" reached number one in both the Netherlands and Belgium. With its prominent string arrangement and lyrical content, it was a fine song in the early zero's. Overall Mother Earth is an emotive and thoughtful collection of musical ideas overridden by some impressive vocal expressions.
Side A
1. MOTHER EARTH
2. ICE QUEEN
3. OUR FAREWELL
Side B
1. CAGED
2. THE PROMISE
3. NEVER-ENDING STORY
Side C
1. DECEIVER OF FOOLS
2. INTRO (INSTRUMENTAL)
3. DARK WINGS
4. IN PERFECT HARMONY
Side D
1. DECEIVER OF FOOLS (LIVE) BONUS TRACK
2. CAGED (LIVE) BONUS TRACK
3. CANDLES (LIVE) BONUS TRACK
4. ICE QUEEN (LIVE) BONUS TRACK
Miles Davis' often overlooked masterpiece Miles in the Sky is his venture into the jazz-rock, which later became known as fusion. While working together with his second great quintet his interest in the usage of electric instruments was increasing every day. The first album from his “Electric” period is one big grooving adventure, in which he gets the support of the stellar line-up of Wayne Shorter, Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, and George Benson. It's a ground-breaking record from the first notes of “Stuff” to the atmospheric final tunes from “Country Son". This turning point in Miles' career must be heard by Jazz fans, especially any admirer of Miles Davis.
Side A
1. Stuff
2. Paraphernalia
Side B
1. Black Comedy
2. Country Son
Contraband is the critically acclaimed debut studio album by American Hard Rock band Velvet Revolver, which was originally released in 2004. The supergroup consists of former Guns N' Roses members Slash, Duff McKagan, and Matt Sorum, alongside Dave Kushner, formerly of punk band Wasted Youth, and Stone Temple Pilots vocalist Scott Weiland. Contraband debuted at number one on the American Billboard 200 chart and was certified double platinum by the RIAA. The commercial success was helped by the impact of the singles "Slither" and "Fall to Pieces", which both reached number one on the Mainstream Rock Chart and the album's third single "Dirty Little Thing" peaked at number eight on the Mainstream Rock chart. The band won a Grammy Award when "Slither" was nominated for Best Hard Rock Performance in 2005. The band toured extensively for 19 months in support of Contraband.
Side A
1. Sucker Train Blues
2. Do It For The Kids
3. Big Machine
Side B
1. Illegal i Song
2 Spectacle
3. Fall To Pieces
Side C
1. Headspace
2. Superhuman
3. Set Me Free
Side D
1. You Got No Right
2. Slither
3 Dirty Little Thing
4. Loving The Alien
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
