W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Glamorous Parties: A fun visual journey through the most iconic cocktail parties, featuring nostalgic black-and-white vintage shots and vibrant full-colour images of celebrities, entertainers, and models in luxurious and earthy settings
Classic Themes: With chapters on Destinations, People, Fashion, and Art & Design, this book delves into the world of cocktail culture, showcasing ritzy nightlife, lavish poolside gatherings, and opulent ocean yacht soirées
Perfect for Collectors and Entertainers: This upscale, beautifully designed book is an essential piece for collectors, event planners, or anyone who loves the elegance of cocktail parties and luxurious living
An entertaining visual journey through the most iconic cocktail parties, with nostalgic black and white images and vibrant colour photos of celebrities, entertainers and models in luxurious settings. With chapters on destinations, people, fashion and art & design, this book delves into the world of cocktail culture, showcasing dazzling nightlife, sumptuous pool parties and opulent yacht events. An additional section with classic cocktail recipes provides plenty of inspiration for your own party.
To mark the 40th anniversary of the first teNeues illustrated book, some all-time favourites from the past are celebrated in an affordable, modern softcover edition that fits perfectly on any bookshelf.
This volume indulges the unbroken passion for luxury wristwatches
The best timepieces from premium brands in one volume
Technology, innovation and elegance make this book an exciting and aesthetically pleasing read
Text in English, German and French
The Revised Edition of the bestseller for the teNeues 40th anniversary.
To mark the 40th anniversary of the first teNeues illustrated book, some all-time favourites from the past are reissued in an affordable, modern softcover edition that fits perfectly on any bookshelf. The Watch Book and The Watch Book II represent the beginning of a real success story. Together with the renowned wristwatch expert and historian Gisbert L. Brunner, high-quality illustrated books about the world of luxury watches have been produced ever since. These titles heralded the launch of the internationally renowned The Watch Book series in 2015 and the following year. Now the bestseller The Watch Book is being reissued and offers sophisticated aesthetics in a small format.
Text in English, German and French.
Digital games are collaborative endeavors, yet poststructural theory’s deconstruction of the auteur concept overlooks its potential. This study proposes reformulating the auteur category to empower non-Western and non-heteronormative female developers. The auteur concept, currently seen as serving Western, white, heterosexual male interests, can be pivotal in subjectifying diverse developers and teams. Through examining works of Muriel Tramis, Elizabeth LaPensée, Christine Love, and Meg Jayanth, this research illustrates benefits of designating these individuals as female auteurs. Using an intersectional framework, the author argues that the auteur category is crucial for protecting rights of women and sexual minorities in gaming. These developers represent their communities, regardless of their specific roles. The study posits that integrating digital games and auteur theory can benefit underrepresented groups. It contributes to discussions on authorship in digital media, diversity in game development, and the intersection of identity and creative expression in gaming. Filip Jankowski is a post-doctoral fellow in the Institute of Audiovisual Arts at the Jagiellonian University. His articles, focusing on the game history and theory, were published in journals such as Games and Culture, Game Studies, and Journal of Gaming & Virtual Worlds.
Brick by Brick
The world’s most innovative brick buildings
Of all building materials in the world, brick is one of the most enduring and ubiquitous. Traces of brickmaking date back to 7500 BC and fired brick first made its appearance in about 3500 BC. Since then, the trusty brick has shown amazing resilience and remains one of the mainstays of contemporary architecture. Rooted in tradition in countries as different as China and the Netherlands, it is inexpensive, flexible in use, and can also be ecologically fabricated.
This comprehensive volume tours the world to cover the most exciting and innovative brick buildings of the past 35 years, from Paraguay to New Zealand. True to all TASCHEN architecture tomes, it includes new talents like Sanchit Arora from RENESA as well as established starchitects such as Renzo Piano and Peter Zumthor. Featured buildings showcase the variety of brick applications across cultural, domestic, infrastructure, and leisure spaces, including Tate Modern Switch House in London by Herzog & de Meuron, D’Houndt + Bajart’s Boa School Restaurant in Lille-Lomme, and MASS Design’s Maternity Waiting Village in Kasungu, Malawi.
Monografię tworzy dziesięć tekstów związanych z historią polskiej kultury muzycznej końca XVIII, XIX oraz XX wieku. Ich tematyka jest różnorodna, ale scala je jeden istotny aspekt - dotyczą wyłącznie faktów i zjawisk związanych z dziejami kultury muzycznej na terenach historycznych ziem polskich oraz z dziejami kultury muzycznej Polaków działających za granicą.
The visual of vinyls
The most daring of record designs
This electrifying vinyl edition creates a new and edgy definition for “album art.” Produced in collaboration with Colors magazine, it brings together more than 500 remarkable records from the collection of Alessandro Benedetti and Peter Bastine.
This book forms a junction between photography, music, and design, celebrating vinyl for the integrity of sound recording and its artistic potential as a material form. With featured artists including Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson, Bon Jovi, and beyond, it offers compelling insight into the most intricate details of a performer’s visual identity, from a vivid color to a futuristic mirror effect.
The discs are arranged thematically to span monochrome vinyl; unusual vinyl (including silver, gold, or mirror vinyl as well as extremely rare glow-in-the-dark vinyl); multicolored vinyl; etched vinyl (where music is pressed onto only one side); shaped vinyl (cut into forms that are different from the classic round disc); and picture discs (where a photograph or design is stamped onto the surface of the record).
In addition, there is a rare view into the records known today as “ribs” or “bone music.” Produced in the USSR, where western music and culture were forbidden, these were made by engraving discarded x-rays with special machines and creating bootleg disks of hit singles of artists such as David Bowie and Pink Floyd.
Page after page, this kaleidoscopic encyclopedia of innovative and ingenious vinyl is a colorful journey through era-defining records and artists.
Venice was a major centre of art in the Renaissance: the city where the medium of oil on canvas became the norm. Nowhere else has been depicted by so many great painters in so many diverse styles and moods. Venetian views were a speciality of native artists such as Canaletto and Guardi, but the city has also been represented by outsiders: J. M. W. Turner, Claude Monet, John Singer Sargent, Howard Hodgkin, and many more. Then there are those who came to look at and write about art. The reactions of Henry James, George Eliot, Richard Wagner and others enrich this tale. Nor is the story over. Since the advent of the Venice Biennale in the 1890s, and the arrival of Peggy Guggenheim in the late 1940s, the city has become a shop window for the contemporary art of the whole world, and it remains the site of important artistic events.
In this elegant volume, Gayford – who has visited Venice countless times since the 1970s, covered every Biennale since 1990, and even had portraits of himself exhibited there on several occasions – takes us on a visual journey through the city’s past five centuries.
Z ogromną radością dzielę się z Państwem efektami pracy uczestniczek i uczestników kilkumiesięcznych mistrzowskich warsztatów fotograficznych Reinterpretacje, które miałem przyjemność poprowadzić na zaproszenie Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego w Warszawie. Od samego początku przyświecał nam cel, by spojrzeć na teatr w nowy sposób, dotrzeć do osób, przestrzeni i przedmiotów, które na co dzień są niedostępne albo w ogóle nie kojarzą się z teatrem, a są z nim związane. W wielu przypadkach fotografia stała się pretekstem do spotkań i odkrywania nowych warstw emocji, napięć, gestów, symboliki, które są często niewidoczne na pierwszy rzut oka, ale stanowią o prawdziwej sile teatru. Moja rola czasami ograniczała się do towarzyszenia i udzielania drobnych wskazówek, a innym razem wspólnie, od początku tworzyliśmy założenia, szukaliśmy rozwiązań i kontekstów oraz punktów odniesienia. Wszystkie projekty powstawały od podstaw, a niektóre z nich znacznie ewoluowały w trakcie warsztatów, stając się coraz bardziej złożone i świadome nie tylko pod względem narracyjnym i interpretacyjnym, ale także technicznym. Mam nadzieję, że te prace będą inspirować do poszerzania perspektywy fotografii związanej z teatrem. Cieszę się, że mogłem być częścią tych artystycznych poszukiwań i świadkiem procesu twórczego. Dziękuję wszystkim za zaufanie, zaangażowanie i otwartość na eksperymenty praca z Wami była prawdziwą przyjemnością! Bartek Warzecha
Obraz Gdańska i jego zabudowy z pierwszej połowy XIX wieku jest dzisiaj właściwie nieobecny w powszechnej świadomości. Kolejne przebudowy i modernizacje, a przede wszystkim zniszczenia drugiej wojny światowej i przyjęty po 1945 roku model odbudowy zatarły obecność setek obiektów, które świadczyły o przynależności miasta do Królestwa Prus. Te zachowane do dzisiaj są zwykle postrzegane przez pryzmat epoki, w której powstały – czasu stagnacji, a nawet regresu.
Magdalena Staręga w swojej monografii pokazuje, w jaki sposób sytuacja polityczna, gospodarcza i społeczna znajdowała odbicie w rodzaju i w skali powstającej w mieście architektury. Autorka próbuje odtworzyć kształt porozbiorowego Gdańska, zdefiniowanego przez funkcję garnizonową oraz działalność centralnych urzędników budowalnych, upodabniających go do innych ośrodków pruskich.
The Book of Temples offers a visually stunning and spiritually enriching exploration of sacred sites worldwide, appealing to those interested in architecture, spirituality, and travel. Its comprehensive and inclusive approach, featuring diverse and carefully curated temples and places of worship, combines stunning photography and detailed illustrations with informative and thought-provoking essays.
Containing one of the biggest collections of Marvel art in the world, Disney Hotel New York – The Art of Marvel in Disneyland Paris is a dream world for every Marvel fan. With walls covered by posters, comic book covers, and fine art, and rooms equipped with recognizable colors and objects from the Marvel Universe, one feels like a real Super Hero in this artful hotel.
This book takes a peek into the rooms of Disney Hotel New York – The Art of Marvel—where beds take the shape of Thor’s home city of Asgard or furniture is inspired by Spider-Man’s costume—and reveals their details along with the art showcased in them. Immerse yourself in these pages and explore this unique hotel for yourself, reveling in the wonderful artistry, design, and history of Marvel—all under one roof.
American architecture has long symbolized the nation’s progress and identity. As architectural innovation continues to redefine itself, exploring this legacy is essential. As modern design trends reshape U.S. skylines, American Icons Volume 2 provides an in-depth look at the evolution of American architecture, featuring 80 iconic projects and four insightful essays focusing on the International Style and midcentury modernism.
Enriched with stunning images and analysis, the book shows how American modernism, influenced by the Bauhaus movement, emphasised transparency, simplicity, and timeless elegance. An essential resource for architecture enthusiasts, it celebrates architectural achievements and inspires future design.
Marzec '68 jest bez wątpienia jedną z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych dat historii PRL. Pamięć o niej wymyka się jednoznacznym kwalifikacjom i niezależnie od epoki potrafi stać się zarzewiem gorących sporów i debat. Kryzys 1968 roku w wielu aspektach różni się bowiem od pozostałych "polskich miesięcy", wokół których zwykło ogniskować się opowieść o epoce realnego socjalizmu. W przeciwieństwie do październikowej odwilży czy posierpniowego karnawału nie wiązał się ze zbiorowym doświadczeniem euforii. Jego insurekcyjny charakter jest z kolei mniej wyrazisty niż okupione krwią bunty Czerwca '56 i Grudnia '70. Przez dekady Marzec obrósł mnogością interpretacji determinowanych szeregiem czynników, na które składały się między innymi osobiste doświadczenia, poczucie pokoleniowej wspólnoty, bieżący interes polityczny czy rezultaty badań historycznych. Książka Koniec złudzeń rekonstruuje, w jaki sposób narracje tworzące "marcową polifonię" ujawniały się w różnych rejestrach twórczości filmowej na przestrzeni ponad pięciu dekad dzielących nas od tamtych wydarzeń. Przedstawia film nie tylko jako zwierciadło dominujących w danym czasie dyskursów, ale również jako przestrzeń aktywnego kreowania kulturowej pamięci wypadków Marca. Maciejowi Pietrzakowi udało się z jednej strony zrekonstruować mapę reprezentacji filmowych omawianego zjawiska, z drugiej zaś pokazać potencjał semantyczny, jaki mieści się w każdej próbie, nie tylko holistycznego, ujęcia Marca 1968. () Otrzymaliśmy w ten sposób rozprawę odważną, wieloaspektową i dialogicznie skonstruowaną, będącą najpełniejszą, jak dotąd w polskiej literaturze, historią filmowych zmagań z Marcowymi reprezentacjami, dziedzictwem i politycznymi mitami. Prof. UKW dr hab. Mariusz Guzek Maciej Pietrzak - filmoznawca, adiunkt w Instytucie Filmu, Mediów i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jego zainteresowania badawcze koncentrują się przede wszystkim wokół filmowych manifestacji pamięci kulturowej oraz transnarodowej wymiany filmowej. Autor artykułów naukowych poświęconych kinu polskiemu i izraelskiemu. Obecnie realizuje projekt badawczy poświęcony dystrybucji filmów polskich w Izraelu.
Leonardo da Vinci to najbardziej znany artysta w historii. Ten wszechstronnie utalentowany geniusz miał ogromny wpływ na wszystkie dziedziny sztuki i wiedzy, którymi się zajmował. Były wśród nich: malarstwo, rysunek, architektura, nauki przyrodnicze, anatomia, matematyka, inżynieria i astronomia. Jako artysta wykazywał się nie tylko doskonałym kunsztem, ale także analitycznym podejściem do ludzkiego ciała, natury i praw fizyki.Z jego dorobku zachowało się niewiele prac - szacuje się, że jest ich około trzydziestu. Są to dzieła bezcenne, które wymagają wyjątkowej ochrony, dlatego dostęp do nich - nawet jeśli możliwy - jest bardzo ograniczony. Eksponowana w paryskim Luwrze Mona Lisa zabezpieczona jest pancerną szybą i stale otoczona tłumami chcącymi obejrzeć najsłynniejszy na świecie obraz. W takich warunkach trudno dokładnie przyjrzeć się dziełu i jego znaczącym detalom.Książka Leonardo. Zbliżenia, której autorem jest Stefano Zuffi, daje możliwość bliższego oglądu arcydzieł mistrza włoskiego renesansu. Pracom, reprodukowanym także we fragmentach pozwalających dostrzec nawet najdrobniejsze elementy, towarzyszą zwięzłe komentarze, dzięki którym możemy lepiej zrozumieć treści dzieł i ich aspekty formalne. Przejrzysty układ tematyczny i świetnej jakości reprodukcje zapraszają czytelnika w intersującą podróż przez najważniejsze wątki twórczości Leonarda da Vinci.Stefano Zuffi jest włoskim historykiem sztuki specjalizującym się w malarstwie renesansu i baroku. Na swoim koncie ma ponad sześćdziesiąt publikacji, w tym książki na temat Drera, Michała Anioła, Rembrandta, Vermeera, Tycjana i Caravaggia.
Zawartość tej pozycji to teksty częściowo wykorzystane w Trójmiejskim Kabarecie Literackim oraz wiele jeszcze czekających na wykorzystanie. Przedstawiają one sposób patrzenia na rzeczywistość może nieco odmienny od dziś spotykanego. Wiersze, słuchowiska i piosenki – to wszystko oparte nie tylko na zabawie treścią, ale i samym słowem. Oczekują na odbiorcę, któremu nie wystarcza śmiech za wszelką cenę.
Album prezentuje najwybitniejsze obrazy malarstwa polskiego i światowego od najwcześniejszych przykładów aż po współczesność. Mimo że publikacja ma charakter albumowy, to stanowi również kompendium niezbędnej wiedzy o dziejach malarstwa i może być przydatna dla szerokiego kręgu odbiorców.
Książka przedstawia najważniejsze dzieła architektury polskiej i światowej, cechy stylów, a także osiągnięcia najwybitniejszych mistrzów. Jest przeznaczona nie tylko dla miłośników architektury i zabytków, ale również dla tych, którzy dopiero rozpoczynają przygodę z jedną z najbardziej fascynujących gałęzi sztuki.
Jak być artystą i nie zwariować? Czy można pogodzić twórczą pasję z codziennym życiem? Jak radzić sobie z presją, zwątpieniem i niepewnością? Ta książka to zbiór inspirujących rozmów z artystami, którzy wybrali drogę sztuki i show-biznesu. Każdy z nich ma swoją historię, swoje sukcesy i swoje kryzysy. Autorka, prowadząc szczere wywiady, nie szuka jednej uniwersalnej recepty na życie artysty. Zamiast tego oddaje głos tym, którzy próbują tworzyć i jednocześnie nie zatracić się w chaosie artystycznego świata, pokazując, że każdy z nas, niezależnie od ścieżki, jaką wybieramy, może prowadzić twórcze życie. Przecież każdy z nas jest kreatorem. Dlatego ta książka to coś więcej niż spojrzenie na świat kultury to zbiór inspiracji dla każdego, kto chce świadomie podążać własną ścieżką, niezależnie od zawodu, wieku czy płci. Sięgnij po nią i przekonaj się, że choć droga twórcza i życiowa bywa trudna, warto nią podążać na własnych zasadach. Bohaterami książki są: Krzysztof Antkowiak, Tomasz Jacyków, Tomasz Kot, Rafał Mohr, Conrado Moreno, Szymon Chwalisz, Przemysław Borkowski, Paweł Małaszyński, Piotr Kupicha, Tomasz Organek, Maciej Stuhr, Gromee, Maciej Gąsiu Gośniowski, Arek Kłusowki, Agustin Egurrola.
When David Hockney discovered the iPhone as an artistic medium, it opened up entirely new possibilities for his art. He made his first digital paintings in spring 2009, describing the morning landscape in broad lines and dazzling colors directly on a display that offered subtle hues as unmixed expressions of pure light. Then in 2010, Hockney started working with an iPad, and the larger screen expanded his artistic repertoire and enabled an even more complex interplay of color, light, and line.
Each image in this book captures a fleeting moment seen through a window in Hockney’s Yorkshire home: from vibrant sunrise and lilac morning sky to peaceful night-time impressions or the sudden arrival of spring. Fascinating details reveal drops on window panes, distant lights in the night, reflections on vases or an abundance of varied window-sill vegetation. In 120 paintings made between 2009 and 2012, selected and arranged by the artist himself, we experience the passage of time through the eyes of David Hockney.
This artist’s book, which first appeared in an exclusive signed edition in 2020, now returns in a wallet-friendly pocket edition. So now is the perfect occasion to heed the advice of the Times critic regarding this book: “If you would like to be given a bouquet by David Hockney, here is your chance.”
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
