W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Katalog towarzyszący wystawie malarstwa Sławomira Ratajskiego prezentuje zgromadzone na wystawie cztery kompozycje, które odzwierciedlają zainteresowania artysty w różnych momentach jego ponad czterdziestoletniej drogi twórczej.Na stronach publikacji możemy przyjrzeć się każdej z 18 części ważnego dla autora i szczególnie wyeksponowanego w katalogu panneau pt. Fragmenty rzeczywistości, powstałego w latach 20182025, od którego wystawa zaczerpnęła swój tytuł.
Opowieść o życiu i twórczości jednego z najwybitniejszych malarzy. Ukazuje proces dojrzewania Jacka Malczewskiego zarówno jako człowieka, jak i artysty. Powieść, oprócz Malczewskiego, opisuje także jego rodzinę, rodaków, czasy, w których żył, kobiety, które kochał i słabości, którym ulegał.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Gauguin rozpoczął karierę jako impresjonista w Paryżu, lecz pragnienie innego świata zaprowadziło go ku jaskrawym barwom, dekoracyjności i symbolizmowi. Zafascynowany "innością" Południowego Pacyfiku porzucił Europę i osiadł na Tahiti, tworząc intensywnie osobistą i wyjątkową sztukę. Ta piękna książka ukazuje jego najsłynniejsze dzieła - słoneczne ciała, egzotyczne krajobrazy i charakterystyczny styl, który zapewnił mu niezapomniane miejsce w historii sztuki. Idealny album na prezent dla miłośników malarstwa.Gauguin began his artistic life as an Impressionist in Paris, but yearning for a wider world view he experimented with decorative art and bright colours to create what some have termed Symbolism. He painted briefly with Van Gogh but was strongly drawn by the "otherness" of the South Pacific to which he travelled frequently, and finally settled far away from his origins and early influences to create a unique and intensely personal body of work. The new edition of this beautiful new book revels in the scenes of Tahiti, the sunlit bodies, the shapes and styles of the South Pacific each of which have secured him a unique place in the history of art.
Cóż to było za życie! Od szczęśliwego dzieciństwa w bardzo utalentowanej artystycznie rodzinie Kossaków, poprzez burzliwą młodość, do wielkich sukcesów pisarskich. Po życiu w kraju wolnym i prężnie się rozwijającym, jakim była II RP, przyszła tragedia okupacji, uwięzienie na Pawiaku i w obozie w Auschwitz. Po wyzwoleniu ze szponów niemieckich Polska popadła jednak w kolejne zniewolenie – bolszewickie. Zofia Kossak, zdeklarowana pisarka katolicka pozbawiona praw obywatelskich za odmowę współpracy z komunistami, została wtedy de facto przymuszona do opuszczenia Ojczyzny. Wszystkie jej książki stały się zakazane – usunięto je z księgarń, bibliotek oraz instytucji badawczych. Ale to nie wszystko, gdyż od aktywności literackiej i publicystycznej oderwała ją konieczność ciężkiej pracy fizycznej na emigracji na farmie w Kornwalii.Po kilku latach pisarka wróciła do Ojczyzny po tak zwanej odwilży i w 1957 r. osiadła w resztkach swej niewielkiej przedwojennej posiadłości w Górkach Wielkich na ziemi cieszyńskiej. I znów pisała. W jakich by nie znalazła się warunkach, cały czas pisała. Debiutowała dość późno, bo mając 33 lata, ale uzbierał jej się naprawdę pokaźny dorobek twórczy. Jej książki od początku były niezwykle poczytne, stawały się bestsellerami, tłumaczono je na inne języki, popularne były też poza Polską, szczególnie w USA. Po wojnie prawie sięgnęła po Nobla, ale jej kandydatura ostatecznie się nie przebiła, bo nie miała żadnego wsparcia instytucjonalnego ani państwa polskiego, ani organizacji literackich.Z jednej strony pochłaniała ją rodzina, którą kochała i o którą dbała jak mogła, a z drugiej właśnie fascynowała ją praca literacka. Żyła zanurzona w świecie historii i świętości. Dawne dzieje, polskie i europejskie, oraz postawa człowieka wobec Boga, jego zmagania z grzechem albo dążenie do świętości – to tematy jej przeszło 40 fascynujących książek. Ich bohaterami są najczęściej konkretne, barwnie ujęte postacie historyczne.Zofia Kossak miała też w sobie pasję społecznika, człowieka bardzo wrażliwego, reagującego na krzywdę ludzką, nawet z narażeniem własnego życia, jak było to podczas okupacji niemieckiej. Cokolwiek robiła, jej czyny i postawę cechowały szlachetność oraz odwaga, a ostatecznym odwołaniem zawsze pozostawali dla niej Bóg, Chrystus i Maryja. Przez Ich pryzmat postrzegała zarówno swoje życie, jak też historię i myśl społeczną. Jest wspaniałym przykładem nie tylko wielkiej polskiej pisarki, pierwszej po Sienkiewiczu – jak o niej mówiono, ale także człowieka ze wszech miar godnego naśladowania. W obecnych czasach, jakże trudnych dla osób wierzących, jest niczym latarnia morska wskazująca ratunek na wzburzonym morzu.
Dlaczego ściany w arabskich domach są grubsze niż w europejskich? Czy zamiast budować dom z cegieł, można wydrążyć go w ziemi? Czy da się zorganizować wieś w wieżowcu?Jakub Szczęsny w swojej książce zabiera nas w ekscytującą podróż po ludzkich siedliskach na całym świecie: od mazowieckich wsi i miasteczek, przez Kazbę w Algierze i pływające wioski w Iraku, aż po podziemne domy w Chinach, brazylijskie fawele i obozy dla uchodźców.W architekturze liczy się kontekst: warunki klimatyczne, społeczne, historyczne, ekonomiczne i polityczne, które wpływają na to, jak mieszkają ludzie w różnych częściach globu. Czego możemy się zatem nauczyć z dzieł lokalnych, anonimowych budowniczych? Jak architektura może reagować na współczesne wyzwania, takie jak migracje czy katastrofa klimatyczna? Co o nas samych mówią budynki, wśród których żyjemy? Odpowiedzi znajdziecie w książce.
Sztuka współczesna w poszukiwaniu duchowości W zbiorze esejów Cisza i zgiełk obrazów Krystyna Czerni z pasją i erudycją prowadzi czytelnika przez świat sztuki XX i XXI wieku, kierując uwagę ku twórczości, w której różnorodny wyraz znajduje rzeczywistość duchowa. Ten wymiar wydobywa w subtelny sposób daleki od konfesyjnych uproszczeń i jednoznacznych etykiet w pracach artystów reprezentujących odmienne postawy i języki wizualne, jak Alina Szapocznikow, Leon Tarasewicz, Jarosław Modzelewski, Bettina Bereś, Jan Pamuła, Aldona Mickiewicz czy Krzysztof Sokolovski. Szeroką wiedzę i ugruntowane kompetencje badawcze autorka łączy z osobistym tonem, wynikającym z wieloletnich przyjaźni z artystami, rozmów w pracowniach i uważnego, pogłębionego kontemplowania ich dzieł. Wzbogacona o kolorowe reprodukcje, wolna od hermetycznego języka książka stanowi zaproszenie do namysłu nad metafizycznym wymiarem sztuki współczesnej, odsłaniającym się czasami nieoczekiwanie w tym, co z pozoru zupełnie przyziemne.
Odkryj fascynującą historię europejskiego malarstwa - od średniowiecznych przedstawień religijnych przez ekspresyjne obrazy barokowe i pełne światła dzieła impresjonistów po awangardowe przykłady sztuki przełomu XIX i XX wieku.Ta wyjątkowa publikacja prowadzi czytelnika przez ponad siedem stuleci sztuki, prezentując najcenniejsze obrazy z kolekcji londyńskiej National Gallery. Znajdziesz tu arcydzieła największych mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt czy Vincent van Gogh. W tym pięknie wydanym albumie znalazły się reprodukcje blisko trzystu najbardziej cenionych obrazów z imponujących zbiorów National Gallery.To idealna propozycja zarówno dla miłośników sztuki, jak i tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z wielkimi dziełami europejskich mistrzów.
Erozja. Zestaw przymiotników jest montażem fragmentów, wizualnych okruchów ułożonych w bogatą znaczeniowo kompozycję. To trzydzieści sześć powiązanych ze sobą wizerunków, które jak w analogowej projekcji slajdów raz ulegają zniekształceniu, kiedy indziej wyostrzają się lub koncentrują na detalu.W swojej pracy Kama Sokolnicka reinterpretuje motywy występujące w Autobiografii czerwonego Anne Carson. Sprany antyk starożytnej Grecji nakłada się na współczesne przedstawienia, a umowne reprezentacje Geriona i Heraklesa niespełnionych kochanków o mitologicznym rodowodzie powracają w nowych układach. Artystka przetwarza utwór Carson, podobnie jak kanadyjska poetka nawiązywała do Gerioneidy Stezychora.Erozja. Zestaw przymiotników to efekt twórczego recyklingu, oddziałującego na odbiorcę sugestywną estetyką. Kolaże Sokolnickiej są nie tylko dowodem kunsztu włączeniu rozmaitych materiałów, ale też ujawniają podstawy jej strategii artystycznej, silnie osadzonej w tradycji sztuki konceptualnej.Książkę uzupełniają szkice Mariki Kuźmicz i Macieja Topolskiego.
Akcja musicalu "Czarna róża" rozgrywa się w latach 70., gdy blokowiska wielkich miast pochłaniają wsie, lasy i pola, gdzie nowe miesza się ze starym, a postęp splata się z dawną legendą. Dagmara, młoda dziewczyna, musi wraz z matką opuścić na zawsze swoją rodzinną wioskę, pożegnać przyjaciół i czas sielskich, nieco szalonych przygód. Ewka, niewidoma kuzynka Dagmary, inicjuje z przyjaciółkami spotkanie bohaterki z grupą blokerskich wywijasów. Szalony ogrodnik wraz z córką nie daje się pokonać współczesności i nie pozwala sobie odebrać ogrodów leżących na granicy miasta i wsi. Ludzie plotkują, że para się magią, a jego kwiaty mają straszliwą moc. Historia musicalu łączy te postaci, a finał zaskakuje wszystkich swoją niejednoznacznością. Całość ubrana jest w przejmującą muzykę, sugestywnie oddającą klimat spektaklu.Książka zawiera scenariusz, opisy oraz zapis nutowy musicalu.Karol Napieralski, kompozytor, twórca literacki, reżyser, aktor teatralny oraz nauczyciel i instruktor. Od lat związany z twórczością dla dzieci i młodzieży, dla nich tworzy spektakle, musicale, opery, formy baletowe, piosenki. Dzieła te są wystawiane z powodzeniem w teatrach na terenie całej Polski.Autor jest nagradzany za swoją twórczość międzynarodowymi nagrodami artystycznymi, m.in.: "Smok Kultury", Dzierżoniów - za musical "Źli ludzie", "Aplauz", MDFPiT w Koninie - za piosenkę "Czas kumkania", I miejsce, Swiss International Music Competition Lugano - za oratorium "Noc w Ogrójcu", nagrody za twórczość dla dzieci w Kutnie, Poznaniu, Rzeszowie, Kłodzku.Zakochany w historii gór i rodzinnej Wielkopolsce, w swoich dziełach łączy regionalne mity, podania z faktami historycznymi, a w warstwie muzycznej operuje pełnią barw orkiestry symfonicznej oraz brzmieniami instrumentów rockowych i elektronicznych. Całość tej symbiozy muzyki i tekstu tworzy bardzo charakterystyczny język, właściwy tylko jemu, co czyni go wyrazistym twórcą literatury dla dzieci i młodzieży.
Projektowały plakaty, okładki książek i płyt winylowych, znaki graficzne, opakowania oraz materiały reklamowe. Okres ich najintensywniejszej aktywności zawodowej przypadł na czasy PRL-u. Dobrze wykształcone, utalentowane, pracowite. Dlaczego ich nazwiska nie zapisały się w historii polskiej grafiki użytkowej?Alicja Kobza przez wiele lat gromadziła materiały archiwalne i rekonstruowała losy projektantek. Rozmawiała z bohaterkami książki, ich współpracownikami i rodzinami. Przyglądała się dorobkowi, próbując zrozumieć powody, dla których ich twórczość była dotąd pomijana lub lekceważona, i dlaczego mówiąc o historii polskiej grafiki, umiemy wymienić wyłącznie nazwiska ich kolegów po fachu, partnerów i mężów. W książce opowiada o dwudziestu siedmiu twórczyniach i przedstawia autorski wybór ich projektów. Przybliża realia ich pracy, dylematy, przed którymi stawały, trudności, z którymi musiały się mierzyć. Pokazuje, jak kształtował się ich styl i co wniosły do świata grafiki.Ta smakowita wizualnie, a zarazem pionierska merytorycznie praca przywraca nam wymazaną część naszej historii – historii PRL-u, historii grafiki użytkowej, herstorii.
Liturgia pogrzebu jest momentem ciszy, w której wybrzmiewa cała prawda o ludzkim życiu, jego kruchości, nadziei i wierze w życie wieczne. W tych najtrudniejszych chwilach ludzkiego życia muzyka nie jest ozdobą. Jest częścią integralną częścią modlitwy.Ten śpiewnik powstał z doświadczenia wieloletniej posługi organisty Pawła Piotrowskiego. Zawiera pieśni zakorzenione w wierze Kościoła i dostosowane do wspólnotowego śpiewu. Ich harmonia nie narzuca się - towarzyszy. Ich prostota nie upraszcza - prowadzi.To zbiór, który pomaga przeżyć ostatnie pożegnanie w godności, skupieniu i wierze, że śmierć nie jest ostatnim słowem. Został przygotowany z myślą o organistach i muzykach kościelnych, aby stanowił praktyczne wsparcie w odpowiedzialnej posłudze podczas liturgii pogrzebowej.Święta muzyka, jako śpiew połączony ze słowami, stanowi konieczną lub integralną część uroczystej liturgii. (Katechizm Kościoła Katolickiego, 1156).Piotr Siwicki (organista)
Justine, którą można z powodzeniem określić mianem heideggerowskiego Dasein, rozumie, że jesteśmy byciem-ku-śmierci. Rozumie to od zawsze. To małość i miałkość świata, który zdaje się nie zdawać sobie sprawy z nieodwołalności śmierci, ją męczy. Bycie, jako bycie-ku-śmierci, a jednak będące jedynie byciem ku formom, ku złudzeniom, ku kuglarskim, żałosnym sztuczkom, zabija Justine. Prawdziwa śmierć będzie końcem, wyzwoleniem i prawdą.Filozofia Martina Heideggera bywa uważana za nieprzystępną i hermetyczną, język za pretensjonalny i maskujący banalność myśli. Czy zatem autor Bycia i czasu ma jeszcze coś do zaoferowania odbiorcy w XXI wieku? Ma i to niemało. Pod siatką kunsztownie ukutych neologizmów, zdań pozornie wewnętrznie sprzecznych kryje się spojrzenie uważne i wnikliwe, myślenie głębokie i odważne. Heidegger, lepiej niż ktokolwiek inny, zauważył, jak często zamiast żyć - popadamy w życie. Omówione w książce filmy stanowią klucz do zrozumienia Heideggera. A także nas samych, naszych nieuświadomionych strwożeń i lęków.Martyna Butrym pokazuje, że Heideggerowskie trwoga, troska i autentyczność nie są jedynie pojęciami z akademickich podręczników, ale doświadczeniami, które codziennie rozgrywają się między kadrami. Filozofia staje się tu nie komentarzem do życia, lecz jego projekcją. Ogląda, pardon, czyta się jednym tchem, świetna książka!Tomasz Stawiszyński"Film zajmuje się tym, czym blisko 1600 lat temu zajmował się, przechadzający się po Atenach, Sokrates - stawia pytania, prowokuje, kwestionuje to, co oczywiste" - zaznacza Martyna Butrym w pierwszej części książki, odpowiadając w ten sposób trochę na pytanie, dlaczego ją napisała. Stawianie pytań przez kino od początków jego istnienia, a zwłaszcza na przełomie XX i XXI wieku, to zagadnienie złożone. Autorka wkracza w ten obszar śmiało, wybierając Siódmą pieczęć Bergmana (1957), Dzień świra Koterskiego (2002), Godziny Daldry'ego (2002) i Melancholię von Triera (2011). Godne podkreślenia, że wybrane filmy Autorka analizuje bez trudu, stosując terminologię filmoznawczą. Realizację podjętego zamiaru oceniam wysoko i uważam, że przypomnienie, iż warto interpretować filmy, korzystając z pomocy filozofów - wśród których Heidegger jest zapewne jednym z najważniejszych - może mieć kapitalne znaczenie dla polskiej myśli i krytyki filmowej.dr hab. Krzysztof Kopczyński, prof. UWMartyna Butrym (ur. 1989 r.) - filozofka, pisarka, scenarzystka. Ukończyła filozofię i polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim i scenopisarstwo w Krakowskiej Szkole Filmu i Komunikacji Audiowizualnej. Autorka audioseriali Księżyc w lustrze i Virga.
Sztuka jest bliżej, niż myślisz! Mijasz ją w drodze do pracy lub osiedlowego sklepu, w dworcowej poczekalni albo na spacerze z psem.
Patrzysz na nią, ale czy ją widzisz?
Oto 101 opowieści o sztuce ukrytej w twojej codzienności. O pomnikach na osiedlach, mozaikach na dworcach i rzeźbach w parkach, które tylko udają zwyczajność. Tomasz Szymański (@solo.show) zatrzyma cię w biegu i pokaże ci wybitne dzieła, które łatwo przegapić, bo nie przypominają nam „sztuki”. Wyrusz szlakiem sztuki współczesnej – przez miejsca nieoczywiste, niekiedy dziwne, ale zawsze fascynujące!
Poznaj twórczość wybitnych artystów i artystek, o których nie przeczytasz w podręcznikach.
Odkryj zapomniane zaułki, gdzie czekają prawdziwe perełki współczesnej kultury.
Zasłuchaj się w lokalnych legendach, które sprawią, że nagle zapragniesz pojechać na drugi koniec Polski, by odkryć ich magię!
Autor pierwszego polskiego obrazu impresjonistycznego, jeden z najważniejszych rodzimych artystów, który kształtował jej oblicze pod koniec XIX i w początkach XX wieku. Pedagog, który wykształcił wielu wybitnych twórców. Józef Pankiewicz jest postacią wyjątkową w dziejach polskiej sztuki. Jego twórczość przechodziła przemiany, reagując na najważniejsze zjawiska, jakie dokonywały się w ówczesnej sztuce na zachodzie. Zaczynał od realizmu i naturalizmu, żeby przez impresjonizm, symbolizm i postimpresjonizm, a także eksperymenty z kubizmem i fowizm dojść do wyrafinowanego koloryzmu. Jego długa, kilkudziesięcioletnia twórczość obejmująca różne epoki i różne nurty stylistyczne jest doskonałym przykładem drogi od tradycji do nowoczesności.Urszula Kozakowska-Zaucha w bogato ilustrowanym albumie Pankiewicz. Zbliżenia prezentuje najważniejsze dzieła tego artysty, pochodzące z kolekcji muzealnych oraz prywatnych, omawiając poszczególne prace z uwzględnieniem szerokiego kontekstu.
Trzynasty tom „Studiów z Architektury Nowoczesnej”, opatrzony podtytułem Ideologia i tożsamość, poświęcony jest architekturze jako nośnikowi idei, wartości i zbiorowych tożsamości. Zebrane artykuły ukazują, w jaki sposób forma architektoniczna – od świątyń różnych wyznań przez zabudowę mieszkaniową po obiekty inżynierskie – staje się narzędziem manifestowania przekonań religijnych, narodowych i politycznych oraz budowania poczucia przynależności społecznej. Autorzy podejmują zagadnienia związane z architekturą sakralną, modernistycznymi ideami Le Corbusiera, przestrzenią kształtowaną przez ideologię władzy oraz rolą, jaką mosty ogrywają w tworzeniu tożsamości miejsca. The thirteenth volume of “Studies in Modern Architecture”, subtitled Ideology and Identity, is devoted to architecture as a vehicle for ideas, values, and collective identities. The collected articles demonstrate how architectural form—from temples of various denominations, through residential buildings, to engineering structures—becomes a tool for manifesting religious, national, and political beliefs and for fostering a sense of social belonging. The authors address issues related to sacred architecture, the modernist ideas of Le Corbusier, space shaped by the ideology of power, and the role of bridges in creating a place’s identity.
"Malowała powoli, z przejęciem, a portrety robiła wprost latami. Model się zestarzał, wyłysiał, ożenił, okocił, schudł [] musiał pozować, chciał czy nie chciał, chyba że umarł."- Zofia Stryjeńska o Oldze BoznańskiejOlga Boznańska. Najwybitniejsza malarka epoki. Obywatelka świata.Jej portrety intrygowały, niepokoiły, obnażały duszę malowanej osoby. Nie uznawała banalnego piękna. Charakter, emocje, uczucia były dla niej ważniejsze niż uroda modeli.Po Paryżu chodziła w sukni giupiurowej z trenem pełnym falban i plis. Wzbijał się za nią tuman kurzu. Na głowie miała olbrzymi, sinoczarny wał włosów wysoko w kok zaczesanych. Na nim "czarne gniazdo z dżetów i flaneli podpięte wysoko z tyłu kwiatami, spod którego spływały czarne strusie pióra". Wyglądała jak "posąg wyjęty na chwilę z ciemności piramidy".Przez trzydzieści lat malowała w pracowni przy Boulevard Montparnasse. Bywali tam m.in. Zofia Stryjeńska, Mela Muter, Wojciech Kossak, Artur Rubinstein. Pojawiała się Maja Berezowska "ze swoimi kochasiami".W tle kręcił się roller coaster historii: Budowa wieży Eiffla, pierwsza wojna światowa, kryzys gospodarczy, początek drugiej wojny.Mistrzyni biografii, reporterka Angelika Kuźniak przygląda się wybitnej artystce z dociekliwością śledczej. Efektem jest napisany przepięknym językiem przenikliwy, pełen poczucia humoru portret Olgi Boznańskiej. Kobiety genialnej, delikatnej, zmysłowej, świadomej swojego talentu. Niezależnej. Portret artystki, która dla sztuki była w stanie poświęcić wszystko: miłość, dobrą opinię i święty spokój.
Claude Monet przez całe życie gonił za światłem. Nie interesowały go wielkie tematy ani historyczne sceny. Malował to, co miał przed oczami: port w Hawrze, rzekę pod Paryżem, dworce kolejowe czy ogrody. Pracował szybko, na świeżym powietrzu, często zmarznięty i przemoczony, ale następnego dnia znów ustawiał sztalugę nad wodą albo na polu. Wracał do tych samych miejsc o różnych porach dnia, żeby sprawdzić, jak zmienia się kolor nieba, śniegu lub liści.Paradoks Moneta polega na tym, że artysta, którego dzieła na początku wyszydzano, stał się symbolem jednego z najważniejszych przełomów w historii sztuki. To od jego obrazu Impresja. Wschód słońca wzięła się nazwa impresjonizm. Krytycy szydzili, publiczność pękała ze śmiechu, a Monet konsekwentnie podążał własną drogą. Z czasem to właśnie jego sposób patrzenia na naturę otworzył drzwi twórcom takim jak Pablo Picasso, Henri Matisse czy Wassily Kandinsky.Album zawiera reprodukcje najsłynniejszych obrazów tego wybitnego malarz: od wczesnych pejzaży Normandii po późne kompozycje z Giverny. Są tu stogi siana, katedra w Rouen, topole, japoński mostek, a zwłaszcza lilie wodne. To nie tylko zbiór prac, lecz także opowieść o człowieku, który z prostych motywów stworzył sceny, dziś rozpoznawalne niemal dla każdego.Agnieszka Kijas – krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka. W podcaście Dawno temu w sztuce opowiada o malarstwie tak, jak lubi najbardziej: prosto, z sercem i bez nadęcia. Jest autorką książek o wielkich malarzach i popularyzatorką sztuki, którą przybliża zarówno podczas spotkań na żywo, jak i w przestrzeni online.
Peter Paul Rubens (15771640) to artysta, który w swojej twórczości połączył barokowy rozmach z niespotykaną celebracją życia i ludzkiego ciała. Jego płótna emanują potęgą, wirtuozersko balansując między zmysłową radością a dramatyzmem historycznych i religijnych scen. Sąd Parysa czy Porwanie córek Leukippa ukazują świat pełen dynamiki, w którym każda linia i nasycona barwa stają się nośnikami nieposkromionej energii oraz triumfu witalności. Już w swoich wczesnych pracach Rubens ujawniał niezwykłą sprawność warsztatową, zgrabnie łącząc klasyczne wzorce z nowatorską ekspresją. Obserwował rzeczywistość z rzadką wnikliwością jego sztuka, choć monumentalna i malarsko olśniewająca, zawsze pozostaje bliska ludzkim emocjom i namiętnościom. Album ukazuje mistrza w całym jego twórczym majestacie, zapraszając widza do zanurzenia się w obrazy pełne światła, ruchu i malarskiej pasji, która do dziś fascynuje swoją siłą. Sławomir Cendrowski jest doktorem nauk humanistycznych, specjalistą w zakresie historii sztuki i kultury, wykładowcą uniwersyteckim, redaktorem monografii i katalogów wystaw muzealnych. Zajmuje się także sztuką regionalną. Autor opublikował wiele artykułów z malarstwa nowożytnego oraz mecenatu artystycznego. Jest też autorem albumów popularnonaukowych z dziedziny malarstwa.
Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885–1939) łączył chłodną precyzję myśliciela z ekspresją wizjonera. Jego prace emanują metafizycznym niepokojem, balansując między rygorem teorii czystej formy a bezkompromisową deformacją rzeczywistości. Kuszenie św. Antoniego czy liczne autoportrety ukazują świat, w którym codzienność ustępuje miejsca drapieżnej fantastyce, a każdy układ linii czy plama koloru stają się nośnikiem prawdy o istnieniu. Już w swoich wczesnych, mrocznych rysunkach węglem Witkacy ujawniał niezwykłą wnikliwość, zgrabnie kreśląc oniryczne wizje pełne symbolicznych niedopowiedzeń. Obserwował ludzką naturę z bezlitosną szczerością – jego sztuka, choć zmysłowa i technicznie olśniewająca, nieustannie prowokuje do refleksji nad granicami percepcji i siłą namiętności. Album ukazuje twórcę w całej jego unikatowej energii, zapraszając do zanurzenia się w obrazy pełne intelektualnej prowokacji, wizualnego dramatyzmu i trudnego piękna.Anna Żakiewicz, historyczka sztuki i kustosz Muzeum Narodowego w Warszawie oraz znawczyni twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza. Jest autorką licznych wystaw monograficznych oraz publikacji poświęconych Witkacemu. Specjalizuje się w badaniu wczesnej twórczości artysty oraz teorii i praktyki rysunkowej polskich formistów. Do jej zainteresowań zawodowych zaliczają się też polska grafika XX wieku takich artystów jak Władysław Hasior i Tadeusz Brzozowski, a także muzeologia oraz analiza związków literatury z malarstwem.
Pieśni przygodne od wieków towarzyszyły życiu codziennemu, będąc integralną częścią obrzędów, spotkań towarzyskich i świąt. Ich uniwersalny charakter sprawia, że pozostają żywe w różnorodnych formach muzykowania, niezależnie od czasu czy miejsca. Opracowania fortepianowe pieśni przygodnych mają na celu zachowanie tego dziedzictwa w przystępnej i artystycznie rozwiniętej formie. Fortepian, jako instrument o niezwykle szerokiej skali dźwiękowej i wszechstronnych możliwościach wykonawczych, pozwala na uchwycenie zarówno prostoty, jak i głębi emocjonalnej pieśni ludowych oraz tradycyjnych. Niniejszy zbór opracowań ma za zadanie nie tylko oddać pierwotny charakter utworów, ale również wzbogacić je o nowe walory brzmieniowe. W doborze utworów oraz ich opracowaniach położono szczególny nacisk na autentyczność melodii, harmonię oraz idiomatyczne podejście do techniki fortepianowej. Wprowadzone zostały elementy ozdobnikowe, polifonia oraz wariacyjne opracowania, by ukazać bogactwo folkloru w nowej, bardziej wyrafinowanej odsłonie. Opracowania te mają służyć nie tylko jako materiał edukacyjny, ale także chcą być inspiracją do dalszych poszukiwań artystycznych i interpretacyjnych pieśni przygodnych. Zachęcają do eksplorowania tradycyjnych pieśni poprzez nowoczesne środki wykonawcze, co czyni je bliższymi współczesnemu odbiorcy. Niech niniejszy tom stanie się pomostem między dawnymi melodiami a współczesnym światem dźwięków, łącząc tradycję z nowoczesnością oraz inspirując kolejne pokolenia do odkrywania piękna pieśni przygodnych na fortepianie.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
