W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Gauguin rozpoczął karierę jako impresjonista w Paryżu, lecz pragnienie innego świata zaprowadziło go ku jaskrawym barwom, dekoracyjności i symbolizmowi. Zafascynowany "innością" Południowego Pacyfiku porzucił Europę i osiadł na Tahiti, tworząc intensywnie osobistą i wyjątkową sztukę. Ta piękna książka ukazuje jego najsłynniejsze dzieła - słoneczne ciała, egzotyczne krajobrazy i charakterystyczny styl, który zapewnił mu niezapomniane miejsce w historii sztuki. Idealny album na prezent dla miłośników malarstwa.Gauguin began his artistic life as an Impressionist in Paris, but yearning for a wider world view he experimented with decorative art and bright colours to create what some have termed Symbolism. He painted briefly with Van Gogh but was strongly drawn by the "otherness" of the South Pacific to which he travelled frequently, and finally settled far away from his origins and early influences to create a unique and intensely personal body of work. The new edition of this beautiful new book revels in the scenes of Tahiti, the sunlit bodies, the shapes and styles of the South Pacific each of which have secured him a unique place in the history of art.
Wystawa Gotyk w Karpatach jest pierwszą próbą łącznego przedstawienia sztuki schyłku średniowiecza we wszystkich krajach regionu. Poprzez zestawienie około stu obrazów i rzeźb, przewiezionych z dziewięciu krajów, które uzupełnia wykonana specjalnie na potrzeby wystawy dokumentacja fotograficzna tego, co nieprzenośne (malowidła ścienne, rzeźba architektoniczna), pokazujemy Karpaty jako obszar artystyczny o utrzymanej ciągłości rozwoju, gdzie jedne dzieła sztuki dawały początek kolejnym. Po obu stronach gór działały bowiem te same warsztaty, obrazy i rzeźby przesyłane były w obu kierunkach, podobnie jak przenikały się tu tendencje w sztuce. Wystawa zarówno prezentuje nowe odkrycia, będące rezultatem bieżących prac konserwatorskich bądź badań terenowych, jak i stanowi okazję dla naocznego zweryfikowania atrybucji postawionych dawno temu. Wykorzystujemy też możliwość scalenia choćby chwilowego dzieł sztuki, których elementy zostały niegdyś rozproszone. Wystawie towarzyszy katalog, który przedstawia historyczny i geograficzny kontekst sztuki gotyckiejna terenie Karpat, omawia charakterystyczne dla niej motywy ikonograficzne, definiuje jej zadania,a także nakreśla kierunki wzajemnego przepływu artystycznych inspiracji między Zachodem Europya Karpatami oraz między północną a południową stroną gór. Każdemu dziełu prezentowanemu na wystawie towarzyszy ilustracja oraz zwięzły opis. Uzupełnieniem są indeks topograficzny, zestawienie nazw miejscowości w siedmiu językach oraz mapy.
Dlaczego ściany w arabskich domach są grubsze niż w europejskich? Czy zamiast budować dom z cegieł, można wydrążyć go w ziemi? Czy da się zorganizować wieś w wieżowcu?Jakub Szczęsny w swojej książce zabiera nas w ekscytującą podróż po ludzkich siedliskach na całym świecie: od mazowieckich wsi i miasteczek, przez Kazbę w Algierze i pływające wioski w Iraku, aż po podziemne domy w Chinach, brazylijskie fawele i obozy dla uchodźców.W architekturze liczy się kontekst: warunki klimatyczne, społeczne, historyczne, ekonomiczne i polityczne, które wpływają na to, jak mieszkają ludzie w różnych częściach globu. Czego możemy się zatem nauczyć z dzieł lokalnych, anonimowych budowniczych? Jak architektura może reagować na współczesne wyzwania, takie jak migracje czy katastrofa klimatyczna? Co o nas samych mówią budynki, wśród których żyjemy? Odpowiedzi znajdziecie w książce.
Sztuka współczesna w poszukiwaniu duchowości W zbiorze esejów Cisza i zgiełk obrazów Krystyna Czerni z pasją i erudycją prowadzi czytelnika przez świat sztuki XX i XXI wieku, kierując uwagę ku twórczości, w której różnorodny wyraz znajduje rzeczywistość duchowa. Ten wymiar wydobywa w subtelny sposób daleki od konfesyjnych uproszczeń i jednoznacznych etykiet w pracach artystów reprezentujących odmienne postawy i języki wizualne, jak Alina Szapocznikow, Leon Tarasewicz, Jarosław Modzelewski, Bettina Bereś, Jan Pamuła, Aldona Mickiewicz czy Krzysztof Sokolovski. Szeroką wiedzę i ugruntowane kompetencje badawcze autorka łączy z osobistym tonem, wynikającym z wieloletnich przyjaźni z artystami, rozmów w pracowniach i uważnego, pogłębionego kontemplowania ich dzieł. Wzbogacona o kolorowe reprodukcje, wolna od hermetycznego języka książka stanowi zaproszenie do namysłu nad metafizycznym wymiarem sztuki współczesnej, odsłaniającym się czasami nieoczekiwanie w tym, co z pozoru zupełnie przyziemne.
Erozja. Zestaw przymiotników jest montażem fragmentów, wizualnych okruchów ułożonych w bogatą znaczeniowo kompozycję. To trzydzieści sześć powiązanych ze sobą wizerunków, które jak w analogowej projekcji slajdów raz ulegają zniekształceniu, kiedy indziej wyostrzają się lub koncentrują na detalu.W swojej pracy Kama Sokolnicka reinterpretuje motywy występujące w Autobiografii czerwonego Anne Carson. Sprany antyk starożytnej Grecji nakłada się na współczesne przedstawienia, a umowne reprezentacje Geriona i Heraklesa niespełnionych kochanków o mitologicznym rodowodzie powracają w nowych układach. Artystka przetwarza utwór Carson, podobnie jak kanadyjska poetka nawiązywała do Gerioneidy Stezychora.Erozja. Zestaw przymiotników to efekt twórczego recyklingu, oddziałującego na odbiorcę sugestywną estetyką. Kolaże Sokolnickiej są nie tylko dowodem kunsztu włączeniu rozmaitych materiałów, ale też ujawniają podstawy jej strategii artystycznej, silnie osadzonej w tradycji sztuki konceptualnej.Książkę uzupełniają szkice Mariki Kuźmicz i Macieja Topolskiego.
Akcja musicalu "Czarna róża" rozgrywa się w latach 70., gdy blokowiska wielkich miast pochłaniają wsie, lasy i pola, gdzie nowe miesza się ze starym, a postęp splata się z dawną legendą. Dagmara, młoda dziewczyna, musi wraz z matką opuścić na zawsze swoją rodzinną wioskę, pożegnać przyjaciół i czas sielskich, nieco szalonych przygód. Ewka, niewidoma kuzynka Dagmary, inicjuje z przyjaciółkami spotkanie bohaterki z grupą blokerskich wywijasów. Szalony ogrodnik wraz z córką nie daje się pokonać współczesności i nie pozwala sobie odebrać ogrodów leżących na granicy miasta i wsi. Ludzie plotkują, że para się magią, a jego kwiaty mają straszliwą moc. Historia musicalu łączy te postaci, a finał zaskakuje wszystkich swoją niejednoznacznością. Całość ubrana jest w przejmującą muzykę, sugestywnie oddającą klimat spektaklu.Książka zawiera scenariusz, opisy oraz zapis nutowy musicalu.Karol Napieralski, kompozytor, twórca literacki, reżyser, aktor teatralny oraz nauczyciel i instruktor. Od lat związany z twórczością dla dzieci i młodzieży, dla nich tworzy spektakle, musicale, opery, formy baletowe, piosenki. Dzieła te są wystawiane z powodzeniem w teatrach na terenie całej Polski.Autor jest nagradzany za swoją twórczość międzynarodowymi nagrodami artystycznymi, m.in.: "Smok Kultury", Dzierżoniów - za musical "Źli ludzie", "Aplauz", MDFPiT w Koninie - za piosenkę "Czas kumkania", I miejsce, Swiss International Music Competition Lugano - za oratorium "Noc w Ogrójcu", nagrody za twórczość dla dzieci w Kutnie, Poznaniu, Rzeszowie, Kłodzku.Zakochany w historii gór i rodzinnej Wielkopolsce, w swoich dziełach łączy regionalne mity, podania z faktami historycznymi, a w warstwie muzycznej operuje pełnią barw orkiestry symfonicznej oraz brzmieniami instrumentów rockowych i elektronicznych. Całość tej symbiozy muzyki i tekstu tworzy bardzo charakterystyczny język, właściwy tylko jemu, co czyni go wyrazistym twórcą literatury dla dzieci i młodzieży.
Sześć wykładów o istocie sztuki i przemianach w myśleniu o niej w ciągu wieków. Dlaczego i w jaki sposób wielka sztuka często powstaje w burzliwych okolicznościach? Jak to możliwe, że obrazy i dzieła, powstałe z doświadczenia niepokoju, rozdarcia czy sprzeciwu, po wiekach trafiają do muzeów i stają się łatwo przyswajalną częścią kulturowego krajobrazu, pozbawioną energii, która nadawała im sens? Jaka jest relacja sztuki, nauki i religii? Jak postęp techniczny odciska się na wyborach artystów i na recepcji sztuki? To tylko kilka z tematów, które Wind podjął w swoich wykładach, wygłoszonych na antenie BBC w ramach prestiżowej serii Reith Lectures.
Liturgia pogrzebu jest momentem ciszy, w której wybrzmiewa cała prawda o ludzkim życiu, jego kruchości, nadziei i wierze w życie wieczne. W tych najtrudniejszych chwilach ludzkiego życia muzyka nie jest ozdobą. Jest częścią integralną częścią modlitwy.Ten śpiewnik powstał z doświadczenia wieloletniej posługi organisty Pawła Piotrowskiego. Zawiera pieśni zakorzenione w wierze Kościoła i dostosowane do wspólnotowego śpiewu. Ich harmonia nie narzuca się - towarzyszy. Ich prostota nie upraszcza - prowadzi.To zbiór, który pomaga przeżyć ostatnie pożegnanie w godności, skupieniu i wierze, że śmierć nie jest ostatnim słowem. Został przygotowany z myślą o organistach i muzykach kościelnych, aby stanowił praktyczne wsparcie w odpowiedzialnej posłudze podczas liturgii pogrzebowej.Święta muzyka, jako śpiew połączony ze słowami, stanowi konieczną lub integralną część uroczystej liturgii. (Katechizm Kościoła Katolickiego, 1156).Piotr Siwicki (organista)
Sztuka jest bliżej, niż myślisz! Mijasz ją w drodze do pracy lub osiedlowego sklepu, w dworcowej poczekalni albo na spacerze z psem.
Patrzysz na nią, ale czy ją widzisz?
Oto 101 opowieści o sztuce ukrytej w twojej codzienności. O pomnikach na osiedlach, mozaikach na dworcach i rzeźbach w parkach, które tylko udają zwyczajność. Tomasz Szymański (@solo.show) zatrzyma cię w biegu i pokaże ci wybitne dzieła, które łatwo przegapić, bo nie przypominają nam „sztuki”. Wyrusz szlakiem sztuki współczesnej – przez miejsca nieoczywiste, niekiedy dziwne, ale zawsze fascynujące!
Poznaj twórczość wybitnych artystów i artystek, o których nie przeczytasz w podręcznikach.
Odkryj zapomniane zaułki, gdzie czekają prawdziwe perełki współczesnej kultury.
Zasłuchaj się w lokalnych legendach, które sprawią, że nagle zapragniesz pojechać na drugi koniec Polski, by odkryć ich magię!
Trzynasty tom „Studiów z Architektury Nowoczesnej”, opatrzony podtytułem Ideologia i tożsamość, poświęcony jest architekturze jako nośnikowi idei, wartości i zbiorowych tożsamości. Zebrane artykuły ukazują, w jaki sposób forma architektoniczna – od świątyń różnych wyznań przez zabudowę mieszkaniową po obiekty inżynierskie – staje się narzędziem manifestowania przekonań religijnych, narodowych i politycznych oraz budowania poczucia przynależności społecznej. Autorzy podejmują zagadnienia związane z architekturą sakralną, modernistycznymi ideami Le Corbusiera, przestrzenią kształtowaną przez ideologię władzy oraz rolą, jaką mosty ogrywają w tworzeniu tożsamości miejsca. The thirteenth volume of “Studies in Modern Architecture”, subtitled Ideology and Identity, is devoted to architecture as a vehicle for ideas, values, and collective identities. The collected articles demonstrate how architectural form—from temples of various denominations, through residential buildings, to engineering structures—becomes a tool for manifesting religious, national, and political beliefs and for fostering a sense of social belonging. The authors address issues related to sacred architecture, the modernist ideas of Le Corbusier, space shaped by the ideology of power, and the role of bridges in creating a place’s identity.
"Malowała powoli, z przejęciem, a portrety robiła wprost latami. Model się zestarzał, wyłysiał, ożenił, okocił, schudł [] musiał pozować, chciał czy nie chciał, chyba że umarł."- Zofia Stryjeńska o Oldze BoznańskiejOlga Boznańska. Najwybitniejsza malarka epoki. Obywatelka świata.Jej portrety intrygowały, niepokoiły, obnażały duszę malowanej osoby. Nie uznawała banalnego piękna. Charakter, emocje, uczucia były dla niej ważniejsze niż uroda modeli.Po Paryżu chodziła w sukni giupiurowej z trenem pełnym falban i plis. Wzbijał się za nią tuman kurzu. Na głowie miała olbrzymi, sinoczarny wał włosów wysoko w kok zaczesanych. Na nim "czarne gniazdo z dżetów i flaneli podpięte wysoko z tyłu kwiatami, spod którego spływały czarne strusie pióra". Wyglądała jak "posąg wyjęty na chwilę z ciemności piramidy".Przez trzydzieści lat malowała w pracowni przy Boulevard Montparnasse. Bywali tam m.in. Zofia Stryjeńska, Mela Muter, Wojciech Kossak, Artur Rubinstein. Pojawiała się Maja Berezowska "ze swoimi kochasiami".W tle kręcił się roller coaster historii: Budowa wieży Eiffla, pierwsza wojna światowa, kryzys gospodarczy, początek drugiej wojny.Mistrzyni biografii, reporterka Angelika Kuźniak przygląda się wybitnej artystce z dociekliwością śledczej. Efektem jest napisany przepięknym językiem przenikliwy, pełen poczucia humoru portret Olgi Boznańskiej. Kobiety genialnej, delikatnej, zmysłowej, świadomej swojego talentu. Niezależnej. Portret artystki, która dla sztuki była w stanie poświęcić wszystko: miłość, dobrą opinię i święty spokój.
Claude Monet przez całe życie gonił za światłem. Nie interesowały go wielkie tematy ani historyczne sceny. Malował to, co miał przed oczami: port w Hawrze, rzekę pod Paryżem, dworce kolejowe czy ogrody. Pracował szybko, na świeżym powietrzu, często zmarznięty i przemoczony, ale następnego dnia znów ustawiał sztalugę nad wodą albo na polu. Wracał do tych samych miejsc o różnych porach dnia, żeby sprawdzić, jak zmienia się kolor nieba, śniegu lub liści.Paradoks Moneta polega na tym, że artysta, którego dzieła na początku wyszydzano, stał się symbolem jednego z najważniejszych przełomów w historii sztuki. To od jego obrazu Impresja. Wschód słońca wzięła się nazwa impresjonizm. Krytycy szydzili, publiczność pękała ze śmiechu, a Monet konsekwentnie podążał własną drogą. Z czasem to właśnie jego sposób patrzenia na naturę otworzył drzwi twórcom takim jak Pablo Picasso, Henri Matisse czy Wassily Kandinsky.Album zawiera reprodukcje najsłynniejszych obrazów tego wybitnego malarz: od wczesnych pejzaży Normandii po późne kompozycje z Giverny. Są tu stogi siana, katedra w Rouen, topole, japoński mostek, a zwłaszcza lilie wodne. To nie tylko zbiór prac, lecz także opowieść o człowieku, który z prostych motywów stworzył sceny, dziś rozpoznawalne niemal dla każdego.Agnieszka Kijas – krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka. W podcaście Dawno temu w sztuce opowiada o malarstwie tak, jak lubi najbardziej: prosto, z sercem i bez nadęcia. Jest autorką książek o wielkich malarzach i popularyzatorką sztuki, którą przybliża zarówno podczas spotkań na żywo, jak i w przestrzeni online.
Peter Paul Rubens (15771640) to artysta, który w swojej twórczości połączył barokowy rozmach z niespotykaną celebracją życia i ludzkiego ciała. Jego płótna emanują potęgą, wirtuozersko balansując między zmysłową radością a dramatyzmem historycznych i religijnych scen. Sąd Parysa czy Porwanie córek Leukippa ukazują świat pełen dynamiki, w którym każda linia i nasycona barwa stają się nośnikami nieposkromionej energii oraz triumfu witalności. Już w swoich wczesnych pracach Rubens ujawniał niezwykłą sprawność warsztatową, zgrabnie łącząc klasyczne wzorce z nowatorską ekspresją. Obserwował rzeczywistość z rzadką wnikliwością jego sztuka, choć monumentalna i malarsko olśniewająca, zawsze pozostaje bliska ludzkim emocjom i namiętnościom. Album ukazuje mistrza w całym jego twórczym majestacie, zapraszając widza do zanurzenia się w obrazy pełne światła, ruchu i malarskiej pasji, która do dziś fascynuje swoją siłą. Sławomir Cendrowski jest doktorem nauk humanistycznych, specjalistą w zakresie historii sztuki i kultury, wykładowcą uniwersyteckim, redaktorem monografii i katalogów wystaw muzealnych. Zajmuje się także sztuką regionalną. Autor opublikował wiele artykułów z malarstwa nowożytnego oraz mecenatu artystycznego. Jest też autorem albumów popularnonaukowych z dziedziny malarstwa.
Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885–1939) łączył chłodną precyzję myśliciela z ekspresją wizjonera. Jego prace emanują metafizycznym niepokojem, balansując między rygorem teorii czystej formy a bezkompromisową deformacją rzeczywistości. Kuszenie św. Antoniego czy liczne autoportrety ukazują świat, w którym codzienność ustępuje miejsca drapieżnej fantastyce, a każdy układ linii czy plama koloru stają się nośnikiem prawdy o istnieniu. Już w swoich wczesnych, mrocznych rysunkach węglem Witkacy ujawniał niezwykłą wnikliwość, zgrabnie kreśląc oniryczne wizje pełne symbolicznych niedopowiedzeń. Obserwował ludzką naturę z bezlitosną szczerością – jego sztuka, choć zmysłowa i technicznie olśniewająca, nieustannie prowokuje do refleksji nad granicami percepcji i siłą namiętności. Album ukazuje twórcę w całej jego unikatowej energii, zapraszając do zanurzenia się w obrazy pełne intelektualnej prowokacji, wizualnego dramatyzmu i trudnego piękna.Anna Żakiewicz, historyczka sztuki i kustosz Muzeum Narodowego w Warszawie oraz znawczyni twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza. Jest autorką licznych wystaw monograficznych oraz publikacji poświęconych Witkacemu. Specjalizuje się w badaniu wczesnej twórczości artysty oraz teorii i praktyki rysunkowej polskich formistów. Do jej zainteresowań zawodowych zaliczają się też polska grafika XX wieku takich artystów jak Władysław Hasior i Tadeusz Brzozowski, a także muzeologia oraz analiza związków literatury z malarstwem.
Pieśni przygodne od wieków towarzyszyły życiu codziennemu, będąc integralną częścią obrzędów, spotkań towarzyskich i świąt. Ich uniwersalny charakter sprawia, że pozostają żywe w różnorodnych formach muzykowania, niezależnie od czasu czy miejsca. Opracowania fortepianowe pieśni przygodnych mają na celu zachowanie tego dziedzictwa w przystępnej i artystycznie rozwiniętej formie. Fortepian, jako instrument o niezwykle szerokiej skali dźwiękowej i wszechstronnych możliwościach wykonawczych, pozwala na uchwycenie zarówno prostoty, jak i głębi emocjonalnej pieśni ludowych oraz tradycyjnych. Niniejszy zbór opracowań ma za zadanie nie tylko oddać pierwotny charakter utworów, ale również wzbogacić je o nowe walory brzmieniowe. W doborze utworów oraz ich opracowaniach położono szczególny nacisk na autentyczność melodii, harmonię oraz idiomatyczne podejście do techniki fortepianowej. Wprowadzone zostały elementy ozdobnikowe, polifonia oraz wariacyjne opracowania, by ukazać bogactwo folkloru w nowej, bardziej wyrafinowanej odsłonie. Opracowania te mają służyć nie tylko jako materiał edukacyjny, ale także chcą być inspiracją do dalszych poszukiwań artystycznych i interpretacyjnych pieśni przygodnych. Zachęcają do eksplorowania tradycyjnych pieśni poprzez nowoczesne środki wykonawcze, co czyni je bliższymi współczesnemu odbiorcy. Niech niniejszy tom stanie się pomostem między dawnymi melodiami a współczesnym światem dźwięków, łącząc tradycję z nowoczesnością oraz inspirując kolejne pokolenia do odkrywania piękna pieśni przygodnych na fortepianie.
To książka, której nie da się czytać w oderwaniu od jej autora.Eligiusz Niewiadomski malarz, krytyk, pedantyczny znawca historii sztuki wszedł do historii Polski nie tylko dzięki swojej erudycji, lecz przede wszystkim przez czyn, który wstrząsnął młodą II Rzecząpospolitą. 16 grudnia 1922 roku, w atmosferze skrajnych politycznych napięć, zastrzelił w warszawskiej Zachęcie prezydenta Gabriela Narutowicza. Zrobił to świadomie, w przekonaniu, że broni narodu przed upadkiem.W tamtym czasie ulice Warszawy pulsowały gniewem. Gazety podgrzewały konflikt, prawica i lewica widziały w sobie nawzajem śmiertelne zagrożenie, a wybór nowego prezydenta stał się zapalnikiem dla tych, którzy wierzyli, że polityka wymaga ofiary. Niewiadomski człowiek o wielkiej ambicji i coraz bardziej skrajnym światopoglądzie dał się porwać temu nastrojowi. W jego myśleniu sztuka, moralność i polityka zlały się w jedną obsesję. Zamach był jej tragicznym finałem. Malarstwo polskie XIX i XX w. Niewiadomski kończył pisać w więzieniu, w ostatnich tygodniach życia. To praca niezwykle rzetelna, napisana przez autora, który znał polskie malarstwo jak mało kto, a przy tym traktował je jako narzędzie budowania narodowej świadomości. Jego analizy są ostre, pełne pasji, momentami przesadnie kategoryczne takie, jak on sam.Całość została opatrzona wnikliwym wstępem i rozbudowanymi przypisami Agnieszki Kijas krytyczki sztuki i autorki licznych książek o malarstwie które porządkują fakty, wyjaśniają kontekst epoki i pokazują, jak bardzo osobiste przekonania Niewiadomskiego wpływały zarówno na jego twórczość, jak i na decyzje, które doprowadziły go do zbrodni.Ta książka nie prosi o rehabilitację swojego autora. Prosi o zrozumienie epoki, w której powstała: czasu, gdy sztukę traktowano niemal jak broń, a idee potrafiły prowadzić na szczyt albo na śmierć. To jeden z najciekawszych, a zarazem najbardziej niewygodnych głosów w polskiej historii sztuki. Lektura obowiązkowa dla każdego, kto chce poznać nie tylko obrazy, lecz również ludzi i namiętności, które je kształtowały.
"Ludzie czerwonego słońca" to niezwykła książka, która łączy świat literatury i malarstwa. Zwięzła, wyrazista proza Rafała Wojasińskiego i charakterystyczne, oryginalne malarstwo Franciszka Maśluszczaka. Dwa światy przenikają się i nadają nowy wymiar każdej ze sztuk. Książka skłania do refleksji nad tym, czy jesteśmy w stanie zrozumieć prawdziwe źródła zła i czy nasza wolna wola nie jest jedynie iluzją. Podejmuje zagadnienie sensu cierpienia - czy ból i życiowy ciężar są błędem natury, czy może niezbędnym elementem istnienia, bez którego życie straciłoby rację bytu.
Claude Monet - geniusz, który wizjonerskimi, impresjonistycznymi dziełami stworzył nowy język malarski. A przy tym hedonista o nieposkromionym apetycie na życie, bezwstydny naciągacz naprzykrzający się bogatym przyjaciołom i artysta trawiony nieustającymi wątpliwościami.Jego na pozór spokojne pejzaże są zapisem burzliwych emocji i upartej walki z żywiołem: zacinającym wiatrem, wzburzonym morzem, przenikliwym mrozem zimowych poranków nad Sekwaną. Malował upływający czas: katedrę w Rouen o różnych porach dnia, skąpane w ciepłym świetle stogi siana, refleksy migoczące na stawie w Giverny. To właśnie w odosobnieniu własnego ogrodu stworzył prywatny pejzaż unieśmiertelniony w monumentalnych Nenufarach - cyklu, którym wytyczył drogę sztuce współczesnej.Twórczość Moneta zmieniała się pod wpływem atmosfery, którą kreowały otaczające go kobiety: Camille Doncieux, pierwsza żona i niezrównana modelka, po której śmierci właściwie przestał malować postacie ludzkie, Alice Raingo, której niewzruszona obecność zapewniła mu stabilizację na długie lata, a w końcu Blanche Hosched - pasierbica i malarka, która poświęciła własne ambicje, by w ostatnich latach Moneta stać się jego najwierniejszą towarzyszką i strażniczką. Choć były mu niezbędne do funkcjonowania, a malarz zachłannie czerpał z ich hojnych serc i talentów, on sam nie zawsze oferował tyle samo w zamian.Jackie Wullschlger - w oparciu o tysiące listów i niepublikowane wcześniej źródła - opowiada o pełnym pasji sposobie, w jaki Monet doświadczał rzeczywistości, i pozwala głębiej zrozumieć jego ekspresyjne, zmysłowe malarstwo.
Jan Bułhak jest uważany za ojca polskiej fotografii i twórcę estetyki bułhakowskiej. Był założycielem Fotoklubu Wileńskiego oraz współzałożycielem Fotoklubu Polskiego i Związku Polskich Artystów Fotografów. Wykonał dokumentację fotograficzną architektury wielu miast, m.in. Grodna, Lublina, Krakowa, Warszawy, Wilna czy Zamościa. Wydawał również pocztówki ze swoimi fotografiami. Stworzył pojęcie fotografiki, wyodrębniając tę gałąź grafiki, która tworzona jest za pomocą technik fotograficznych, i chcąc ją odróżnić od fotografii reporterskiej czy technicznej. Niestety, jego pracownia w Wilnie, wraz z cennymi negatywami, spłonęła w czasie walk o miasto. Po wojnie artysta dokumentował zniszczenia wojenne Wilna, a po przymusowym przesiedleniu w nowe granice Polski również polskich miast
Tajemnicza i niezależna. Skromna i zdystansowana, ale znająca siłę uczucia. Kochająca swoich bliskich, ale czasem też oschła i niesprawiedliwa. Jaka naprawdę była Jane Austen? Jak wyglądała codzienność autorki Rozważniej i romantycznej? Anna Przedpełska-Trzeciakowska, wielbicielka i wybitna tłumaczka powieści Jane Austen kreśli barwny, pełen czułości portret jednej z najciekawszych i zarazem najsłabiej rozpoznanych angielskich pisarek.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
