W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Niniejsza księga gromadzi artykuły naukowe ofiarowane Profesorowi Krzysztofowi Pleśniarowiczowi z okazji Jego jubileuszu, a także adresy gratulacyjne, wspomnienia i dedykacje literackie napisane specjalnie z tej okazji przez Autorów Przyjaciół i Współpracowników Profesora.Profesor Krzysztof Pleśniarowicz niemal 50 lat pracował na Uniwersytecie Jagiellońskim. W latach 1977-2000 był związany z Katedrą Teatru i Dramatu UJ, w latach 1994-2000 pełnił funkcję dyrektora Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka. Następnie kierował Katedrą Kultury Współczesnej UJ (2004-2025), był współzałożycielem Instytutu Kultury UJ (2009) oraz prodziekanem Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej UJ (2008-2016). W latach 2018-2025 był przewodniczącym Rady Instytutu Kultury UJ. Jest autorem, współautorem i redaktorem 41 publikacji książkowych z dyscyplin literaturoznawstwa i nauk o sztuce oraz około 200 artykułów i recenzji w 12 językach.
Jerzy Jaworowski (1919–1975) zaprojektował kilkaset okładek oraz wiele serii wydawniczych dla PIW-u, Wydawnictw Artystycznych i Filmowych, Iskier oraz – Czytelnika. Należał do zespołu redakcji graficznej tej oficyny obok wybitnych twórców: Jana Samuela Miklaszewskiego, Jana Młodożeńca, Mariana Stachurskiego, Andrzeja Heidricha i Jana Bokiewicza. Jego okładki bronią się także jako autonomiczne dzieła sztuki. Projektował również plakaty oraz znaczki pocztowe i karty świąteczne. Stale eksperymentował, chętnie wykorzystywał w swojej twórczości element przypadku. Był artystą wszechstronnym, posługiwał się wieloma technikami, ale najchętniej rysował acetonowymi tuszami i odbijał monotypie. Warto też poznać dramatyczne koleje życia Jaworowskiego, który przez osiem lat wczesnej młodości rąbał lasy w sowieckim łagrze. Nie przeszkodziło mu to zostać po latach zawsze elegancko ubranym ulubieńcem salonów, a jego przyjaciółmi byli twórcy tej miary, co Henryk Tomaszewski, Stanisław Zamecznik, Józef Wilkoń czy pisarz Marek Nowakowski.
Utwory sceniczne dla miłośników niezapomnianych komedii: Vabank, Seksmisja, Vinci i Kiler! Niepowtarzalny humor Juliusza Machulskiego błyszczy nie tylko w jego kultowych filmach i powieściach, ale także w utworach scenicznych. 19 południk i inne sztuki to kompletny zbiór komedii i dramatów pisanych na zamówienie Teatru Telewizji, Teatru Powszechnego w Łodzi i Teatru Starego w Lublinie. Obejmuje zarówno starsze utwory, takie jak Jury pisane w czasach denominacji, polityczny, niepokojąco proroczy 19 południk czy komedie rodzinne Matka brata mojego syna, Next-ex (nagroda na Festiwalu Dwa Teatry), Brancz, jak i najświeższe, jeszcze niewystawiane Meczycho. W zbiorze znalazły się też trzy dramaty historyczne: Przerwanie działań wojennych, Machia (9 sezonów na afiszu!) oraz Księżyc i wąż. Juliusz Machulski przygląda się naszej rzeczywistości politycznej, codziennej, rodzinnej, międzyludzkiej i tworzy dzieła, które odbijają ją jak w zwierciadle, choć nie zawsze krzywym. Wrażliwość na humor językowy, mistrzostwo w kreowaniu żartów sytuacyjnych, wyjątkowy słuch do żywego rytmu polszczyzny takie właśnie są utwory w zbiorze 19 południk i inne sztuki.
„Nostalgia, jako uczucie straty, w swojej refleksyjnej wersji wyraża się w ambiwalentnej emocji rozpadającej się na tęsknotę i przynależność. Svetlana Boym definiowała ją nie tylko jako »tęsknotę za domem, który już nie istnieje lub nigdy nie istniał«, ale również jako »romans z własną fantazją«”. – ze wstępu do książki.Książka jest zapisem wystawy, która odbyła się w MOCAK-u w 2025 roku i zgromadziła prace 22 osób artystycznych związanych z Krakowem, reprezentujących roczniki 1979–2001. O literacką refleksję na temat nostalgii poprosiliśmy sześcioro autorek i autorów tego samego pokolenia, którzy – zainspirowani ekspozycją – przenoszą nas do swoich światów.Twórcy zabierają nas w podróż, której szlak przebiega śladami pamięci, tęsknoty, wyobraźni, tożsamości i przynależności.
The Rapture to pierwsza indywidualna wystawa Sany Shahmuradovej Tanskiej w polskim muzeum. Angielsko-polsko-ukraiński katalog tej ekspozycji oprócz szerokiego wyboru obrazów wybitnej ukraińskiej artystki został przez nią wzbogacony jej własnymi fotografiami przyrody oraz tekstami, które stanowią klucz do prezentowanej twórczości malarskiej. W publikacji znalazły się także między innymi tekst kuratora, Adama Budaka, oraz eseje trzech badaczek – Natalii Brajner, Oksany Briuchoweckiej i Kateryny Jakowlenko.Katalog powstał we współpracy ze współorganizatorem wystawy Gunia Nowik Gallery, która wraz z Voloshyn Gallery reprezentuje Sanę Shahmuradovą Tanską.
Autorka podejmuje rozważania dotyczące twórczości Jerzego Krechowicza, artysty o oryginalnych, wartościowych dokonaniach, a jednocześnie nieco dziś zapomnianego. Wobec braku poważniejszych publikacji na ten temat książka Martyny Groth stanowi wartościowy i pożyteczny przyczynek do badań nad kształtowaniem się tendencji multimedialnych w sztuce w Polsce.Wart podkreślenia jest kształcący walor książki - Autorka dzieli się tu swoją rozległą wiedzą i przywraca postać Krechowicza refleksji nad sztuką w Polsce. Książka będzie miała znaczenie zarówno dla badań nad teatrem i sztukami performatywnymi w dwudziestowiecznej Polsce, jak i dla refleksji nad współczesną sztuką wizualną.Książka wyposażona jest w 219 ilustracji.
Najnowsza monografia Radosława Domkego to pierwsze tak obszerne historyczne studium ekranowego wizerunku społeczeństwa Polski Ludowej. Analizie zostało poddanych blisko 350 polskich filmów i seriali. Na ich bazie zrekonstruowano m.in. obraz inteligenta, robotnika, chłopa oraz duchowieństwa. To panoramiczna opowieść o tym, jak przez ponad dwie dekady kształtował się audiowizualny portret Polaków. Autor nie stosuje metodologii filmoznawczej. Film fabularny i serial są traktowane jako pełnoprawne źródła historyczne, świadectwa mentalności, napięć społecznych, strategii przystosowania i pęknięć systemu widocznych od kryzysu 1968 roku po przełom 1989 roku włącznie. W centrum uwagi nie znajdują się wartości artystyczne ani estetyka dzieł, lecz ich znaczenie dla rekonstrukcji doświadczenia epoki. Książka ta nie jest historią społeczną Polski. Jest bardziej próbą odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób społeczeństwo polskie było ukazywane w wybranych obrazach filmowych. Nie mówi nam o tym, jakie były poszczególne grupy społeczne, tylko jak były przedstawiane. Przez to badania wpisują się w nurt historii wizualnej, zajmujący się m.in. analizą i interpretacją obrazów filmowych, umiejscawiając je w określonym kontekście historycznym.
Katalog towarzyszący wystawie malarstwa Sławomira Ratajskiego prezentuje zgromadzone na wystawie cztery kompozycje, które odzwierciedlają zainteresowania artysty w różnych momentach jego ponad czterdziestoletniej drogi twórczej.Na stronach publikacji możemy przyjrzeć się każdej z 18 części ważnego dla autora i szczególnie wyeksponowanego w katalogu panneau pt. Fragmenty rzeczywistości, powstałego w latach 20182025, od którego wystawa zaczerpnęła swój tytuł.
Tekst ten powstał w 1989 roku na emigracji w Niemczech i był pierwotnie przeznaczony dla kinematografii niemieckiej, ewentualnie francuskiej. Propozycja sfilmowania utworu została złożona panu Grzegorzowi Królikiewiczowi, jednak ze względu na stan gospodarki Polski w tamtym czasie nie doszło do jego realizacji.Samo tworzenie opowiadania filmowego, które od początku układało mi się w głowie w postaci konkretnych ujęć, scen i sekwencji, doprowadziło do powstania tekstu w formie gotowego scenopisu, przeznaczonego do natychmiastowej realizacji. Stało się to zatem zupełnie odwrotnie, niż bywa w tego typu literaturze. Najpierw powstał scenopis, a nie scenariusz, na podstawie którego dopiero przygotowuje się scenopis.Tekst został odłożony na 36 lat, a przy publikacji w 2026 roku pani redaktor przekształciła go w quasiscenariusz.Życzę przyjemnej lektury.
"Gustav Klimt - zeszyt do kolorowania" to propozycja dla każdego, kto jest zafascynowany Wiedeńską Secesją i poszukuje relaksującej, a jednocześnie kreatywnej podróży do świata złota i symboliki..To nie tylko doskonały sposób na wyciszenie i kreatywna zabawę z kredkami, flamastrami czy nawet brokatowymi żelopisami, ale również wyjątkowa okazja, by zagłębić się w charakterystyczne dla artysty ornamenty, skomplikowane wzory geometryczne i motywy kobiecej zmysłowości - znaki rozpoznawcze jednego z najbardziej wpływowych artystów przełomu wieków
Szósty album z bestsellerowej serii "Beksiński" to kolejna odsłona niezwykłego świata wyobraźni Zdzisława Beksińskiego (1929-2005) - artysty, którego dzieła niezmiennie fascynują i poruszają. W publikacji znalazły się wybrane prace malarza - intrygujące, pełne tajemnicy, niepokojące, a jednocześnie urzekające perfekcją formy i głębią wizji.Twórczość Beksińskiego od lat inspiruje i zachwyca odbiorców w Polsce i na świecie. "Beksiński 6" to wyjątkowa propozycja zarówno dla wiernych miłośników jego sztuki, jak i dla tych, którzy dopiero chcą ją odkryć.Całość wzbogaca tekst Wiesława Banacha - historyka sztuki, wieloletniego dyrektora Muzeum Historycznego w Sanoku, a prywatnie przyjaciela artysty - który wprowadza czytelnika w kontekst powstawania tych wyjątkowych dzieł.
Szósta miniatura albumu z bestsellerowej serii "Beksiński" to kolejna odsłona niezwykłego świata wyobraźni Zdzisława Beksińskiego (1929-2005) - artysty, którego dzieła niezmiennie fascynują i poruszają. W publikacji znalazły się wybrane prace malarza - intrygujące, pełne tajemnicy, niepokojące, a jednocześnie urzekające perfekcją formy i głębią wizji.Twórczość Beksińskiego od lat inspiruje i zachwyca odbiorców w Polsce i na świecie. "Beksiński 6" to wyjątkowa propozycja zarówno dla wiernych miłośników jego sztuki, jak i dla tych, którzy dopiero chcą ją odkryć.Całość wzbogaca tekst Wiesława Banacha - historyka sztuki, wieloletniego dyrektora Muzeum Historycznego w Sanoku, a prywatnie przyjaciela artysty - który wprowadza czytelnika w kontekst powstawania tych wyjątkowych dzieł.
Opowieść o życiu i twórczości jednego z najwybitniejszych malarzy. Ukazuje proces dojrzewania Jacka Malczewskiego zarówno jako człowieka, jak i artysty. Powieść, oprócz Malczewskiego, opisuje także jego rodzinę, rodaków, czasy, w których żył, kobiety, które kochał i słabości, którym ulegał.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Gauguin rozpoczął karierę jako impresjonista w Paryżu, lecz pragnienie innego świata zaprowadziło go ku jaskrawym barwom, dekoracyjności i symbolizmowi. Zafascynowany ""innością"" Południowego Pacyfiku porzucił Europę i osiadł na Tahiti, tworząc intensywnie osobistą i wyjątkową sztukę. Ta piękna książka ukazuje jego najsłynniejsze dzieła - słoneczne ciała, egzotyczne krajobrazy i charakterystyczny styl, który zapewnił mu niezapomniane miejsce w historii sztuki. Idealny album na prezent dla miłośników malarstwa.Gauguin began his artistic life as an Impressionist in Paris, but yearning for a wider world view he experimented with decorative art and bright colours to create what some have termed Symbolism. He painted briefly with Van Gogh but was strongly drawn by the ""otherness"" of the South Pacific to which he travelled frequently, and finally settled far away from his origins and early influences to create a unique and intensely personal body of work. The new edition of this beautiful new book revels in the scenes of Tahiti, the sunlit bodies, the shapes and styles of the South Pacific each of which have secured him a unique place in the history of art.
Cóż to było za życie! Od szczęśliwego dzieciństwa w bardzo utalentowanej artystycznie rodzinie Kossaków, poprzez burzliwą młodość, do wielkich sukcesów pisarskich. Po życiu w kraju wolnym i prężnie się rozwijającym, jakim była II RP, przyszła tragedia okupacji, uwięzienie na Pawiaku i w obozie w Auschwitz. Po wyzwoleniu ze szponów niemieckich Polska popadła jednak w kolejne zniewolenie – bolszewickie. Zofia Kossak, zdeklarowana pisarka katolicka pozbawiona praw obywatelskich za odmowę współpracy z komunistami, została wtedy de facto przymuszona do opuszczenia Ojczyzny. Wszystkie jej książki stały się zakazane – usunięto je z księgarń, bibliotek oraz instytucji badawczych. Ale to nie wszystko, gdyż od aktywności literackiej i publicystycznej oderwała ją konieczność ciężkiej pracy fizycznej na emigracji na farmie w Kornwalii.Po kilku latach pisarka wróciła do Ojczyzny po tak zwanej odwilży i w 1957 r. osiadła w resztkach swej niewielkiej przedwojennej posiadłości w Górkach Wielkich na ziemi cieszyńskiej. I znów pisała. W jakich by nie znalazła się warunkach, cały czas pisała. Debiutowała dość późno, bo mając 33 lata, ale uzbierał jej się naprawdę pokaźny dorobek twórczy. Jej książki od początku były niezwykle poczytne, stawały się bestsellerami, tłumaczono je na inne języki, popularne były też poza Polską, szczególnie w USA. Po wojnie prawie sięgnęła po Nobla, ale jej kandydatura ostatecznie się nie przebiła, bo nie miała żadnego wsparcia instytucjonalnego ani państwa polskiego, ani organizacji literackich.Z jednej strony pochłaniała ją rodzina, którą kochała i o którą dbała jak mogła, a z drugiej właśnie fascynowała ją praca literacka. Żyła zanurzona w świecie historii i świętości. Dawne dzieje, polskie i europejskie, oraz postawa człowieka wobec Boga, jego zmagania z grzechem albo dążenie do świętości – to tematy jej przeszło 40 fascynujących książek. Ich bohaterami są najczęściej konkretne, barwnie ujęte postacie historyczne.Zofia Kossak miała też w sobie pasję społecznika, człowieka bardzo wrażliwego, reagującego na krzywdę ludzką, nawet z narażeniem własnego życia, jak było to podczas okupacji niemieckiej. Cokolwiek robiła, jej czyny i postawę cechowały szlachetność oraz odwaga, a ostatecznym odwołaniem zawsze pozostawali dla niej Bóg, Chrystus i Maryja. Przez Ich pryzmat postrzegała zarówno swoje życie, jak też historię i myśl społeczną. Jest wspaniałym przykładem nie tylko wielkiej polskiej pisarki, pierwszej po Sienkiewiczu – jak o niej mówiono, ale także człowieka ze wszech miar godnego naśladowania. W obecnych czasach, jakże trudnych dla osób wierzących, jest niczym latarnia morska wskazująca ratunek na wzburzonym morzu.
Dlaczego ściany w arabskich domach są grubsze niż w europejskich? Czy zamiast budować dom z cegieł, można wydrążyć go w ziemi? Czy da się zorganizować wieś w wieżowcu?Jakub Szczęsny w swojej książce zabiera nas w ekscytującą podróż po ludzkich siedliskach na całym świecie: od mazowieckich wsi i miasteczek, przez Kazbę w Algierze i pływające wioski w Iraku, aż po podziemne domy w Chinach, brazylijskie fawele i obozy dla uchodźców.W architekturze liczy się kontekst: warunki klimatyczne, społeczne, historyczne, ekonomiczne i polityczne, które wpływają na to, jak mieszkają ludzie w różnych częściach globu. Czego możemy się zatem nauczyć z dzieł lokalnych, anonimowych budowniczych? Jak architektura może reagować na współczesne wyzwania, takie jak migracje czy katastrofa klimatyczna? Co o nas samych mówią budynki, wśród których żyjemy? Odpowiedzi znajdziecie w książce.
Sztuka współczesna w poszukiwaniu duchowości W zbiorze esejów Cisza i zgiełk obrazów Krystyna Czerni z pasją i erudycją prowadzi czytelnika przez świat sztuki XX i XXI wieku, kierując uwagę ku twórczości, w której różnorodny wyraz znajduje rzeczywistość duchowa. Ten wymiar wydobywa w subtelny sposób daleki od konfesyjnych uproszczeń i jednoznacznych etykiet w pracach artystów reprezentujących odmienne postawy i języki wizualne, jak Alina Szapocznikow, Leon Tarasewicz, Jarosław Modzelewski, Bettina Bereś, Jan Pamuła, Aldona Mickiewicz czy Krzysztof Sokolovski. Szeroką wiedzę i ugruntowane kompetencje badawcze autorka łączy z osobistym tonem, wynikającym z wieloletnich przyjaźni z artystami, rozmów w pracowniach i uważnego, pogłębionego kontemplowania ich dzieł. Wzbogacona o kolorowe reprodukcje, wolna od hermetycznego języka książka stanowi zaproszenie do namysłu nad metafizycznym wymiarem sztuki współczesnej, odsłaniającym się czasami nieoczekiwanie w tym, co z pozoru zupełnie przyziemne.
Odkryj fascynującą historię europejskiego malarstwa - od średniowiecznych przedstawień religijnych przez ekspresyjne obrazy barokowe i pełne światła dzieła impresjonistów po awangardowe przykłady sztuki przełomu XIX i XX wieku.Ta wyjątkowa publikacja prowadzi czytelnika przez ponad siedem stuleci sztuki, prezentując najcenniejsze obrazy z kolekcji londyńskiej National Gallery. Znajdziesz tu arcydzieła największych mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt czy Vincent van Gogh. W tym pięknie wydanym albumie znalazły się reprodukcje blisko trzystu najbardziej cenionych obrazów z imponujących zbiorów National Gallery.To idealna propozycja zarówno dla miłośników sztuki, jak i tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z wielkimi dziełami europejskich mistrzów.
Erozja. Zestaw przymiotników jest montażem fragmentów, wizualnych okruchów ułożonych w bogatą znaczeniowo kompozycję. To trzydzieści sześć powiązanych ze sobą wizerunków, które jak w analogowej projekcji slajdów raz ulegają zniekształceniu, kiedy indziej wyostrzają się lub koncentrują na detalu.W swojej pracy Kama Sokolnicka reinterpretuje motywy występujące w Autobiografii czerwonego Anne Carson. Sprany antyk starożytnej Grecji nakłada się na współczesne przedstawienia, a umowne reprezentacje Geriona i Heraklesa niespełnionych kochanków o mitologicznym rodowodzie powracają w nowych układach. Artystka przetwarza utwór Carson, podobnie jak kanadyjska poetka nawiązywała do Gerioneidy Stezychora.Erozja. Zestaw przymiotników to efekt twórczego recyklingu, oddziałującego na odbiorcę sugestywną estetyką. Kolaże Sokolnickiej są nie tylko dowodem kunsztu włączeniu rozmaitych materiałów, ale też ujawniają podstawy jej strategii artystycznej, silnie osadzonej w tradycji sztuki konceptualnej.Książkę uzupełniają szkice Mariki Kuźmicz i Macieja Topolskiego.
Wyczekiwany drugi tom autobiografii założyciela Brygady Kryzys i TILT-u. Pełna muzyki i największych osobowości polskiej sceny undergroundowej opowieść o latach 80. i pierwszej dekadzie wolnej Polski. Plejada niezależnych artystów, historia kolejnych projektów artystycznych i największych przebojów polskiej sceny offowej. Opis rodzenia się pomysłów, tworzenia tekstów i kompozycji, wzlotów i upadków zarówno w kontekście artystycznym, jak i osobistym. Niezwykle szczery, refleksyjny i pełen autentyzmu zapis pokoleniowego doświadczenia, nierozerwalnie związanego z muzyką, która dawała nadzieję i jednocześnie rodziła bunt. Osobista podróż w głąb ludzkich marzeń, pragnień i lęków, która mimo licznych przeciwności, wciąż szepcze, że "jeszcze będzie przepięknie, jeszcze będzie normalnie".
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
