W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Crafted over twenty-five years, I Want to Talk to You invites you into a conversation about literature, art and music, identity, grief and everything in between
As a young journalist, Diana Evans was catapulted overnight into the role of culture editor, going on to interview a roster of stars including Lauryn Hill, Viola Davis, Alice Walker and Edward Enninful.
In these portraits of contemporary icons, the author remains the observer. Alongside them, in pieces collected here for the first time, we also see her turning the lens on herself. We watch as she dances on stages in London and travels through Cuba. We sit beside her desk as she develops her voice as a writer, shaped by her love for Jean Rhys, James Baldwin and Toni Morrison. We walk by her side as she navigates the world – her family and the midlife sandwich, reflections on fashion, yoga, the British monarchy and lockdowns, and the lasting impact of George Floyd and Grenfell.
You might not have heard of Earl Slick, but you've heard him play guitar.
In 1974 I got a call from a British guy called David Bowie. I wasn't really that familiar with his work, but I thought, what the hell?
I'm sitting like a jerk for a couple minutes and then in walks this spooky-ass looking guy with bright red hair and no eyebrows. He was dressed the way an English rock star might think a Harlem pimp would dress. Whoa. David was definitely the strangest cat I'd ever seen, and I'd been around some off-the-wall characters. He had his guitar with him and I had a jacket with a bottle of brandy inside one pocket and my vial in the other. We drank, played for a while...and that's where it all started.
That fateful day launched Earl Slick's career as rock and roll's gun for hire. Most famous for being Bowie's sideman, Slick has played with everyone from John Lennon to Eric Clapton, and with bands from The Cure to the New York Dolls.
A fly on the wall for the last 50 years of rock and roll history, Earl Slick is the most famous guitarist you've never heard of. And he's got the stories to prove it.
'Mean ass blues for a skinny ass white guy' - Buddy Guy
W zeszycie znajdziemy pełną biografię Alfreda Bhmera, pierwszego niemieckiego artysty fotografa, która mogłaby być scenariuszem sensacyjnego filmu, tak tajemnicza i zapomniana była to postać. Urodził się nad Odrą na przedmieściach Wrocławia, gdzie ojciec był właścicielem dwóch stateczków - stąd jego zamiłowanie do żeglarstwa i urzekających zdjęć jezior, rzek i morza. Obrał karierę wojskowego i jako młody porucznik był wychowawcą wysoko urodzonych w elitarnym Korpusie Kadetów w Berlinie, a następnie oficerem i szefem urzędów ewidencji ludności w Bytomiu, Opolu i Ełku. Był jednym z najwybitniejszych fotografów końca XIX w., który również nagle stał się przez krótki czas zbieraczem tysięcy korespondencji filatelistycznej z całego świata. Najlepszy żeglarz wśród oficerów, który nagle, w tajemniczy sposób ginie - topi się, płynąc jachtem, w jeziorze ełeckim. Koledzy wystawiają mu pomnik. Zeszyt ten przeznaczony jest nie tylko dla miłośników historii fotografii, ale również dla filatelistów - zawiera całostki i listy znajdujące się w zbiorach Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej w Opolu
"...To interesujący i ważny poznawczo zbiór rozważań, traktujący przedmiot badań – fotografię, interdyscyplinarnie, czyli z perspektywy różnych dziedzin i dyscyplin naukowych. Wykorzystanie przez autorów odmiennych ujęć metodologicznych oraz metod badawczych stało się naturalnym rezultatem wieloaspektowego podejścia do fotografii. W moim przekonaniu stanowi ono walor naukowy monografii, gdyż zawiera kompleksowe ujęcie roli, znaczenia i funkcji, jakie pełni fotografia w XXI w., nie wolnym od konfliktów..."
z rec. dr hab. prof. UJK Olgi Dąbrowskej-Cendrowskiej
Zanurz się w magiczny świat Taylor Swift i odkryj jej największe inspiracje! Ta wyjątkowa kolorowanka to nie tylko piękne ilustracje do pokolorowania, ale także inspirujące cytaty prosto z piosenek i wypowiedzi Taylor. Pozwól, aby Twoja kreatywność rozkwitła wraz z kolorami! Nieważne, czy jesteś wieloletnim fanem, czy dopiero odkrywasz muzykę Taylor Swift - ta kolorowanka to idealny sposób, aby poczuć jej magię na własny sposób. Zainspiruj się słowami. Wyraź siebie kolorami. Twórz z Taylor Swift!
Kolorowanka z dziełami Józefa Chełmońskiego to wyjątkowa propozycja dla miłośników sztuki polskiej i entuzjastów kreatywnej zabawy. W zeszycie znalazło się 14 ilustracji inspirowanych reprodukcjami obrazów tego wybitnego malarza. Obok każdego zdjęcia oryginalnego dzieła znajduje się szablon do pokolorowania, który pozwala na stworzenie własnej interpretacji - wiernej pierwowzorowi lub zupełnie nowej, pełnej indywidualnych barw. To doskonała okazja, by połączyć podziw dla sztuki z twórczą przyjemnością.
Każdy z filmów fabularnych czy dokumentalnych poddanych refleksji poruszył
mnie emocjonalnie lub/i zafascynował poznawczo, dlatego mam nadzieję, że
może wybrane tytuły zainteresują także Czytelnika. Część tytułów to premierowy
repertuar kin w czasie, gdy o nich pisałam, natomiast część to produkcje, które
miały swoje premiery kilka lub kilkanaście lat wcześniej. Każdy z opisanych filmów
jest dostępny, jeżeli nie w kinach, to na różnych stronach internetowych zajmujących
się dystrybucją filmów. Mam nadzieję, że spojrzenie na wybrane filmy w kontekście
symboli zachęci nie tylko kinomanów do obejrzenia filmu po raz pierwszy
lub może po raz kolejny.
Autorka
W tym śpiewniku z piękną szatą graficzną znajdziesz pięćdziesiąt znanych i lubianych piosenek dla dzieci, m.in. „Uciekaj, myszko”, „Pomogę mamusi”, „Miała baba koguta” i „Stary niedźwiedź mocno śpi”. Zabawa dla całej rodziny gwarantowana!
Violetta Villas. Baśń bez happy endu to opowieść o jednej z najbarwniejszych i najbardziej tragicznych postaci polskiej sceny muzycznej. Violetta Villas, uznawana za wielki, choć zmarnowany talent, zachwycała świat swoim fenomenalnym głosem i niepowtarzalnym stylem. Jednak jej życie, pełne blasków i cieni, przypominało smutną baśń, w której zabrakło szczęśliwego zakończenia. Villas zmagała się z samotnością, trudnościami w życiu osobistym oraz presją oczekiwań, zarówno ze strony fanów, jak i władz. Książka ukazuje artystkę w całej jej złożoności gwiazdę sceny, ale także kobietę pełną sprzeczności, która, mimo talentu, nigdy nie zdołała spełnić swoich marzeń o miłości i szczęściu. Inaczej rozłożyłabym akcenty w swoim życiu. Nie marnowałabym cennego czasu na niepotrzebne, czcze rozmowy, zbędne spotkania, życie między płytkimi, pustymi, a jednocześnie mocno zadufanymi w sobie ludźmi. Żeby śpiewać musiałam zaistnieć w różnych kontaktach międzyludzkich, w rozmaitych środowiskach. Strwoniłam wiele czasu na bzdury i to dziś boli najbardziej.
Joseph Beuys jest jedną z najważniejszych postaci sztuki XX wieku. Beuys wierzył, że każdy człowiek jest artystą i że sztuka ma moc rewolucyjną, zdolną do transformacji społeczeństwa. Zachęcał do przekształcania codziennych działań w procesy twórcze, co w obliczu współczesnych wyzwań jest szczególnie aktualne. Idee Beuysa przenikały i przenikają nadal do prac wielu twórców, także w Polsce. Marta Ryczkowska, historyczka sztuki, krytyczka i kuratorka, analizuje twórczość Beuysa i jej wpływ na polskich artystów, wśród których są Teresa Murak, Jerzy Rosołowicz, Paweł Freisler, Henryk Gajewski, duet KwieKulik, Tadeusz Kantor, Andrzej Partum oraz Mirosław Bałka. Posłowie autorstwa Sebastiana Cichockiego dodatkowo poszerza tę listę o najmłodszą, tworzącą już w XXI wieku, generację artystów i artystek. Kryzys klimatyczny nadał bowiem nowego znaczenia ekologicznym i społecznym postulatom Beuysa. Jego działania, takie jak sadzenie drzew czy ochrona mokradeł, są dziś interpretowane jako pionierskie formy aktywizmu ekologicznego. Wpływ artysty widoczny jest również w praktykach łączących sztukę z edukacją i polityką. Beuys przewidywał, że w przyszłości sztuka stanie się narzędziem niezbędnym do ochrony planety i demokracji. Jego dziedzictwo inspiruje do tworzenia alternatywnych form sztuki współczującej, użytecznej i dobrej dla wszystkich istot. Dziś czytamy twórczość Josepha Beuysa zazwyczaj poprzez dzieła innych, potwierdzając, że mamy do czynienia z wyjątkowo żywotnym dziełem totalnym, odkładającym się jak warstwy tektoniczne idei i postulatów, realizowanych przez rozmyte, zbiorowe ciało artystyczne. Twórczość Beuysa mierzy się bowiem z fundamentalnymi, naglącymi pytaniami, jakie zadać możemy, rozważając naturę sztuki i jej relacji do tego co wobec niej zewnętrzne. Co jest sztuką a co nią nie jest? Gdzie przebiegają granice sztuki (czy w ogóle istnieją)? Do czego służy sztuka? Czy ma wartość użytkową? Jaki jest jej cel? Kim jest osoba artystyczna? Jakie stoją przed nią zadania? Gdzie jest miejsce dla sztuki (muzeum, siedziba partii politycznej, mokradła)? Książka Marty Ryczkowskiej nie tylko uzupełnia istotny brak w polskim piśmiennictwie, jakim jest kompleksowe i wyczerpujące opracowanie twórczości Josepha Beuysa, ale także porządkuje wpływy, tematy, konteksty, zainteresowania oraz informacje biograficzne na temat życia artysty. Sebastian Cichocki, fragment wstępu
Pierwsze instrumenty powstawały z kijków, kości zwierząt, kory, muszli czy tego, co było pod ręką. Z biegiem czasu instrumenty udoskonalono, a wytwarzana dzięki nim muzyka stała się ważnym elementem ludzkiej kultury i do dziś towarzyszy człowiekowi przy zabawie, świętowaniu, pracy czy odpoczynku. O pochodzących z różnych kontynentów instrumentach – od najbardziej prymitywnych do opierających swoje działanie na zaawansowanej elektronice; od bardzo starych do całkiem nowoczesnych – opowiada książka „Co tak pięknie gra? Instrumenty muzyczne z różnych stron świata”.
W tej książce naprawdę dużo się dzieje! To muzyczna podróż dookoła świata, więc poznasz instrumenty, na których grają muzycy na wszystkich kontynentach. Zobaczysz, jak one wyglądają, poznasz ich historię i dowiesz się, gdzie i jak się na nich gra. Wielkim atutem publikacji jest możliwość usłyszenia dźwięku, jaki wydaje każdy z 34 prezentowanych instrumentów. Jak? Wystarczy zeskanować kod QR!
„Co tak pięknie gra? Instrumenty muzyczne z różnych stron świata” to książka do czytania, oglądania, słuchania i… śmiania się, bo zabawnych rysunków i dialogów w niej też nie brakuje.
Od małej dziewczynki piszącej piosenki w swoim pokoju do jednej z najbardziej wpływowych artystek na świecie - Taylor Swift to nie tylko fenomen muzyczny, ale także ikona współczesnej kultury. Ta książka zabiera czytelników w niezwykłą podróż przez życie i karierę Taylor Swift. Odkryj, jak młoda dziewczyna z Pensylwanii zdobyła serca milionów fanów na całym świecie. Dowiedz się więcej o jej transformacjach artystycznych. Zanurz się w historie, które kryją się za tekstami jej piosenek, będących zapisem osobistych doświadczeń i emocji. Książka ta to również opowieść o niezłomnej determinacji, nie- zależności i walce o swoje prawa. Poznaj Taylor Swift jako artystkę, aktywistkę i ikonę mody, która inspiruje kolejne pokolenia swoją autentycznością i odwagą. Przygotuj się na odkrycie niesamowitej historii, która pokazuje, że dzięki pasji i ciężkiej pracy można osiągnąć wszystko.
Odkryj skarby kultury i architektury z całego świata w jednym wyjątkowym przewodniku!Zanurz się w fascynującą podróż przez wieki historii i odkryj miejsca, które ukształtowały naszą cywilizację. Od majestatycznego pałacu Schnbrunn w Wiedniu, przez mistyczne klasztory Meteory w Grecji, po monumentalne piramidy w Gizie i tajemnicze ruiny Machu Picchu w sercu Andów.Poznaj wspaniałość starożytnych budowli, takich jak Angkor Wat, Tadź Mahal czy Borobudur. Zachwyć się europejskimi klejnotami architektury, jak dzieła Gaudego w Barcelonie, romantyczne zamki w Dolinie Loary czy przepych Wersalu. Od średniowiecznych murów Carcassonne, przez skalną stolicę Petrę, aż po unikalne krajobrazy Kapadocji każde miejsce opowiada swoją niepowtarzalną historię.Zabytki świata to zbiór inspirujących zdjęć, fascynujących faktów i niezapomnianych opowieści o najpiękniejszych zakątkach globu. Doskonały towarzysz dla miłośników podróży, kultury i sztuki.Rozpocznij swoją podróż po świecie bez konieczności pakowania walizek!
Czym jest muzyka? Jaki jest jej cel? Jak to jest, że zachwyca kolejne pokolenia i daje tyle przyjemności?Zapraszamy w fascynującą podróż po historii muzyki wszystkich epok. Opowieść o najsłynniejszych kompozytorach i najbardziej znanych formach muzycznych będzie doskonałym wstępem do świata muzycznych fascynacji młodego człowieka.
Najbardziej niezwykłą cechą muzyki, która towarzyszy ludziom od zarania dziejów, jest jej uniwersalność. Utwory napisane przez artystów, którzy żyli i tworzyli nawet kilkaset lat temu, w zupełnie odmiennych warunkach społecznych i kulturowych, dociera do najgłębszych zakamarków duszy odbiorcy żyjącego na początku XXI wieku. Album Historia muzyki zawiera informacje dotyczące muzyki klasycznej, zwłaszcza form i stylów, oraz twórczości najsłynniejszych kompozytorów.
Autorem opracowania jest Oskar Łapeta, psycholog, muzykolog i publicysta. Interesuje się muzyką XIX wieku i pierwszej połowy XX wieku. Jest autorem ponad 300 tekstów naukowych i popularnonaukowych opublikowanych w "Ruchu Muzycznym", "Presto", "Przeglądzie Muzykologicznym", "Res Facta Nova" i "Kwartalniku Młodych Muzykologów". Prowadzi bloga muzycznego www.klasycznaplytoteka.pl.
Katalog plakatu z okazji 30-lecia pracy twórczej.Paweł Sky to artysta, który w plakatowej twórczości autorskiej dokonuje syntezy graffiti, znaków drogowych i Polskiej Szkoły Plakatu. W ciągu 30 lat stworzył ponad 2000 plakatów, w tym 150 autorskich. Katalog prezentuje głównie plakaty autorskie z lat 20102024. Katalog zawiera: 100 reprodukcji plakatów 22 pełno stronicowe zdjęcia 4 pocztówki 2 wersje językowe (PL i EN) Plakat nie ma szans na wiecznotrwałość pomników.Piotr Rymarczyksocjolog, pisarz, działacz społeczny Po co są jubileusze artystów i dla kogo? Dla nich? Dla innych? Dla podsumowań, porządków, refleksji, planów na przyszłość? Zapewne dla wszystkiego po trochu. Dla Pawła Skya, tak sądzę, 30 lat twórczej pracy, w tym 14 poświęconych plakatowi autorskiemu, to głównie moment podsumowań i chęć podzielenia się tym, co dla niego ważne, z innymi. Wybrał lata z plakatem autorskim, bo ten etap jest dla niego najbardziej znaczący, osobisty, sprawczy. Ale zostawił też nieco miejsca dla równie ważnych plakatów użytkowych, które tworzył np: dla teatru Pożar w Burdelu czy Art-Clubu PraCoVnia.Kim jest Paweł Sky? Człowiekiem wielu talentów, nietuzinkową osobowością. Plakacistą, grafikiem, muzykiem, performerem, aktywistą społecznym. W jednej osobie połączyły się nieokiełznana fantazja, otwartość, a jednocześnie jasna forma przekazu. Paweł jest zdecydowanie artystą awangardowym, ale trafiającym nie tylko do wyrobionego odbiorcy. Jest w tym magia połączona z prostotą. Jego plakaty jednych zainteresują kształtem elementów, innych przekazywaną ideą, a jeszcze kogoś zagadką, jaką w sobie niosą.(fragment tekstu wprowadzającego)Jolanta Zietek-Vargadziennikarka, redaktorka
„Zanurzenie" współczesnego człowieka w świat mediów zwiększa się praktycznie z każdą chwilą, w sposób niezwykle złożony, dynamiczny i z ogromną szybkością. kształtujemy naszą rzeczywistość poprzez nowe formy jak nowej generacji seriale telewizyjne, które mnożą się w tempie ekspresowym, wprost trudnym go ogarnięcia i nadążenia.Doktorantka w bardzo dobrej pracy „zanurza" nas bardzo mocno we współczesność i jej potężne wyzwania, głównie związane właśnie z mediatyzacją, czyni to w sposób bardzo profesjonalny, wielowymiarowy, a zarazem etyczny i moralny,Głównym przedmiotem badań pozostaje jednak człowiek, tym razem człowiek obrazujący swój świat etyczny i uczący siebie i innych jak żyć, funkcjonować, myśleć i działać w totalnie nowej potężnie zmediatyzowanej rzeczywistości.Dysertacja jest bardzo bogata w analizy wybranych wartości, uczyniono to trafnie i z namysłem. Problematyka badawcza została postawiona jasno, merytorycznie a także wskazując na właściwy, wysoki poziom trudności.Całość teoretyczna, to mocno pogłębione studium potężnych etycznych wyzwań współczesności jakie czekają dziś na człowieka, każdego, w przestrzeni permanentnej mediatyzacji, potężnej ikonosferyczności a zarazem dylematów etycznych i tęsknoty za wartościami, gdzie jeszcze bardziej profesjonalne przygotowanie edukacyjne i etycznej jawi się jako konieczność chwili, co zostało także zaakcentowane.Wszystkie analizy uczyniono w sposób pogłębiony, nowatorski a zarazem jako pogłębione studium komunikowanych wartości w perspektywie potężnych etycznych wyzwań, które pozostają niezwykle ważne dla kondycji ludzkiej. Analizy uczyniono z wielkim namysłem i zarazem swoistym przesłaniem etycznym i pedagogicznym.ks. prof. UR dr hab. Janusz Miąso*******************************************Dylematy etyczne i serial, a dokładnie neoserial (serial nowej generacji), to dwa główne tematy recenzowanej rozprawy doktorskiej. Pierwszy to jeden z ulubionych zagadnień pisarzy, malarzy, filmowców i wszelkich innych twórców każdej epoki. Trudne wybory natury etycznej, wewnętrzne konflikty z tym związane, zmagania bohaterów to jest to, czym odbiorca zawsze był zainteresowany. Podejście do dylematów etycznych, sposób przeżywania czy rozwiązywania ich to również zagadnienie, którym interesują się badacze: psycholodzy, teologowie oraz etycy. Natomiast mediatyzacja czy teatralizacja dylematów etycznych to zagadnienie, które z kolei jest dziś ważnym obszarem badawczym np. dla medioznawców, w tym szczególnie etyków komunikacji.Praca jest bardzo dobra pod względem naukowym i badawczym. Stanowi ona studium etyczne na temat neoseriali, niemalże wyczerpujące temat, interesujące i ważne z perspektyw dyscypliny nauki o komunikacji społecznej i mediach.Autorka wykazała, iż seriale nowej generacji obrazują dylematy etyczne poprzez komunikowane wartości, spełniają funkcję komunikacyjno-perswazyjną, seriale nowej generacji stanowią medium edukacyjno popularyzatorskie w kontekście komunikowanych wartości, a także ukazują zagrożenia i narzędzia do rozwiązywania sytuacji problemowych.W związku z tym praca bardzo cenną pomoc dla „nowej generacji” nauczania etyki komunikacji i mediów, w której coraz praktyczniej będą podejmowane zagadnienia dylematów etycznych z użyciem np. fragmentów analizowanych seriali.Badania są niezwykle interesujące, ważne i w pewnym zakresie także nowatorskie.Doktorantka sytuuje siebie w pozycji badacza biegłego w doborze literatury, wyszukując publikacje znane i mniej znane. Opis stanu badań, bogactwo i różnorodność przypisów, a przede wszystkim bibliografii stanowią tego potwierdzenie.dr hab. Małgorzata Laskowska, prof. ucz.
Jak przestałem kochać design 3 wydanie Zmarnowałem dzieciństwo i młodość. Nie słuchałem Stonesów ani Depeche Mode. Moimi rockmanami byli graficy. Do domu architekta, Piotra Wichy, nie mają wstępu kapcie, pufy ani meblościanki. Po podłodze stukają drewniaki, zdobyte cudem odrzuty z eksportu. Plakaty Świerzego, klocki Lego, deska kreślarska ojca i rubryka "Wybraliśmy dla Ciebie" w piśmie "Ty i Ja" to pilnie strzeżone przyczółki w wojnie z peerelowską brzydotą. Potem syn architekta zostaje projektantem. W kraju zmienia się system. Wróg jednak pozostaje ten sam, jest tylko bardziej krzykliwy. "Nasze logoski są za małe!" - denerwują się klienci. W mediach emocje wypierają fakty, a rozmowy o kolorach wciąż przyprawiają grafików o zawał serca... "Zakochaj się w designie" - zachęcają ekrany w warszawskich tramwajach. Starannie zaprojektowane wnętrza dyscyplinują gości skuteczniej niż ochrona przy wejściu. Ktoś kiedyś mówił, że design miał zmieniać świat na lepsze? Te krótkie, finezyjne teksty są jak obrazki z kalejdoskopu - przegląda się w nich estetyczne oblicze Polski ostatnich czterdziestu lat. Łączą je poczucie humoru, erudycja i literacki talent autora. Marcin Wicha pokazuje, że design nie jest tak niewinny, jak by się mogło zdawać. Ale że choć w projektowaniu zdarzają się groteskowe sytuacje, nie przestaje ono być fantastycznym zajęciem.
Ta publikacja - to studium metodologiczno-badawcze poświęcone analizie publikacji prasowych wokół ołtarza Wita Stwosza w XIX, XX i XXI wieku. Autor wnikliwie bada, jak zmieniały się narracje, interpretacje i znaczenia przypisywane temu arcydziełu sztuki gotyckiej w różnych okresach historycznych. Książka łączy podejście historyczne z analizą jakościową, oferując unikalny wgląd w sposób, w jaki prasa kształtowała opinie publiczne na temat kultury i dziedzictwa narodowego. To pozycja obowiązkowa dla badaczy mediów, historyków sztuki oraz wszystkich zainteresowanych relacjami między prasą a kulturą na przestrzeni trzech stuleci. Od Wydawcy
W najnowszym numerze naszego kwartalnika prezentujemy siedem artykułów poświęconych architekturze i sztuce Wrocławia w okresie nowożytnym. Rafał Eysymontt, Agnieszka Seidel-Grzesińska i Łukasz Krzywka przedstawiają historię i przemiany stylowe dawnej siedziby książąt legnicko-brzeskich. Marek Świdrak przypomina sylwetkę architekta Valentina von Saebischa, analizując jego rysunki projektowe budynku gimnazjum św. Marii Magdaleny. Romuald Kaczmarek przedstawia twórczość malarską Johanna Lichtensteina, zaś Marek Kwaśny opisuje cykl obrazów Legenda św. Antoniego Padewskiego autorstwa Johanna Jacoba Eybelwiesera młodszego. Małgorzata Wyrzykowska poddała szczegółowej analizie program ideowy i wzorce kaplicy św. Franciszka Ksawerego przy kościele Uniwersyteckim. Stefano Rinaldi omawia cztery miecze, których właścicielem był książę legnicko-brzeski Jerzy II, a Artur Kolbiarz podąża śladami inspiracji rzeźbą antyczną, dostrzegalnymi w pracach Georga Leonharda Webera. Zachęcamy do lektury!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
