W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Wystawa i photobook "Brancusi. Rzeźbienie światłem" są próbą wejścia w świat jednego z najważniejszych artystów XX wieku - rumuńskiego rzeźbiarza Constantina Brancuiego - oraz spojrzenia na jego twórczość poprzez pryzmat światła i fotografii.Nie jest to tradycyjna, biograficzna opowieść o artyście. To próba wniknięcia w jego proces twórczy, zrozumienia sposobu, w jaki postrzegał świat i materię, a także tego, jak posługiwał się światłem i cieniem, aby nadawać formie głębsze znaczenia.Constantin Brncui na początku XX wieku w Paryżu zrewolucjonizował język rzeźby, redukując formę do jej istoty i szukając w niej czystości oraz duchowej głębi. Uznawany za jednego z ojców sztuki nowoczesnej, wprowadził w rzeźbie abstrakcję i organiczną prostotę, które inspirowały całe pokolenia artystów. Jego dzieła - "Niekończąca się kolumna" czy "Ptak w przestrzeni" - są nie tylko rzeźbami, lecz medytacjami nad światłem, przestrzenią i transcendencją, co każe zaliczyć Barncuiego do grona najwybitniejszych wizjonerów sztuki XX wieku.
Frida - kobieta, Frida - artystka, Frida - ikona.
Krucha, nieposkromiona, uczyniła ze swojego wizerunku dzieło sztuki, celebrując piękno niedoskonałości.
Ta książka to jej biografia: dzieciństwo, odkrycie malarstwa, relacje z tak niezwykłymi postaciami jak Andre Breton, Tina Modotti czy Lew Trocki, legendarne małżeństwo z Diego Riverą oraz magię Casa Azul. Jej intensywne i barwne życie zostało opowiedziane wnikliwym tekstem i wspaniałymi ilustracjami, które ukazują ponadczasowy urok artystki, która stała się symbolem emancypacji i wolności.
Królowa mody, Coco Chanel nierozerwalnie związała swoje imię z niepowtarzalnym stylem. Kierowana buntowniczym duchem, uszyła sobie własne przeznaczenie niczym suknię, rewolucjonizując damską garderobę legendarnymi ikonami: małą czarną, perfumami N°5, biżuterią kostiumową, żakietem ze złotymi guzikami, torebką matelassé.
Jej legenda odżywa w tej biografii, ilustrowanej wspaniałymi zdjęciami ukazującymi ją bezczelną i królewską zarazem — doskonałe ucieleśnienie ponadczasowej elegancji, która uczyniła ją nieśmiertelną
„Nie żałuję niczego w moim życiu, poza tym, czego nie zrobiłam.“ – Coco Chanel
Niezrównana ikona wdzięku i elegancji, Audrey Hepburn była najbardziej uwielbianą gwiazdą kina w historii.
Ta biografia odtwarza pełną intensywności i pasji historię jej życia, ilustrowaną oszałamiającymi fotografiami, ukazującymi ponadczasowy styl legendarnej gwiazdy filmów Rzymskie wakacje, Sabrina, My Fair Lady oraz Śniadanie u Tiffany’ego.
„Elegancja to jedyne piękno, które nigdy nie przemija.” — Audrey Hepburn
„Szalony, kto nie chce wyżej, jeżeli może”. Studia i materiały do badań nad życiem i twórczością Heleny Modrzejewskiej to szesnasty już tom serii wydawniczej Arte et Ratione, dedykowanej studiom nad osobowością, dorobkiem artystycznym i znaczeniem dla narodowej kultury jednej tylko artystki. Wieloletnie starania admiratorów najznakomitszej polskiej aktorki i 15 lat istnienia poświęconej jej serii publikacji nie mają w polskiej teatrologii precedensu; zresztą sama Modrzejewska jest zjawiskiem niepowtarzalnym. Tom 16. jest pokłosiem kolejnego dorocznego seminarium urodzinowego Modrzejewskiej, które – tradycyjnie – miało miejsce w październiku w gościnnych progach Muzeum Narodowego w Krakowie – Dom Jana Matejki przy ul. Floriańskiej.
Zapraszając do udziału w seminarium pod hasłem zapożyczonym od Modrzejewskiej – „Szalony, kto nie chce wyżej, jeżeli może” – zwracaliśmy uwagę na to, że artystka wielokrotnie w swoim życiu przekraczała granice artystyczne, społeczne, polityczne, a nawet obyczajowe. Wytyczyła ścieżki, którymi podążyli żądni sławy i uznania następcy. Stanowiła wzór do naśladowania zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn z różnych sfer społecznych.
Ferenc Liszt – wirtuoz, przyjaciel i wyznawca – kreśli żarliwy portret Fryderyka Chopina, „najbardziej eterycznego, subtelnego i delikatnego spośród poetów dźwięku” . Ta klasyczna biografia z 1863 roku nie jest suchym życiorysem, lecz muzycznym esejem o narodzinach nowego języka fortepianu: od nokturnów i preludiów po polonezy i mazurki, w których bije serce dawnej Polski. Liszt z pasją tłumaczy tajemnice rubata, barw i harmonii, unikając „naukowego żargonu”, a jednocześnie prowadzi czytelnika przez labirynt melodii i znaczeń, jakie Chopin wpisał w swoje dzieła . W tle pojawiają się Heine, Delacroix, Mickiewicz i George Sand, zaś opis ostatnich dni kompozytora porusza jak marsz żałobny. To książka o sztuce wymagającej ofiary, o dumie i melancholii, o muzyce, która przemienia ból w piękno. Dla miłośników Chopina – lektura obowiązkowa; dla wszystkich – klucz do zrozumienia, skąd bierze się jego cud.
Nowe tłumaczenie.
Pełna wersja książki.
Poza największymi. Studium o byłych stolicach województw to opowieść o miastach, które straciły status, a z nim polityczne znaczenie, dostęp do środków publicznych i uwagę decydentów. Karol Wałachowski, ekonomista i badacz pochodzący z Częstochowy, analizuje skutki reformy administracyjnej z 1999 roku z wyjątkowej perspektywy zarówno eksperta, jak i świadka przemian. Na podstawie bogatego materiału statystycznego, przeglądu literatury oraz wywiadów z ekspertami, autor pokazuje, jak zmiana statusu administracyjnego wpłynęła na rozwój społeczno-gospodarczy miast takich jak Sieradz, Piła, Przemyśl czy Elbląg. Z jednej strony mamy metropolie dynamiczne, widoczne, syte. Z drugiej miasta, które zostały poza i coraz rzadziej pojawiają się na mapach prognoz, inwestycji czy zainteresowania centralnych władz. To książka o nierównościach terytorialnych, niewidzialności w debacie publicznej i o tym, jak decyzje polityczne z przeszłości kształtują nasze dziś. Ale to też głos nadziei bo poza nie oznacza bez potencjału. Kariery miast bywają zawrotne. Taką szansę dostały w 1975 roku 32 nowe miasta wojewódzkie. Rosły jak na drożdżach, ale pod koniec wieku status ten utraciły. Wałachowski pokazuje cenę, jaką zapłaciły za tę zmianę. Z akademickim dystansem i precyzją. Ale wymowa książki jest jednoznaczna: polityka miejska musi dostrzec potencjał tych ośrodków i nie dopuścić do jego zmarnowania. (Rafał Matyja) Nie da się zrozumieć współczesnej Polski, patrząc wyłącznie przez pryzmat wielkich metropolii. Karol Wałachowski w swojej książce przypomina o tym, o czym Warszawa zbyt często zapomina: że transformacja ustrojowa po 1989 roku stworzyła zarówno zwycięzców, jak i przegranych, a przypływ nie uniósł wszystkich łodzi niektóre zatopił. Studium degradacji byłych miast wojewódzkich staje się tu opowieścią o zawiedzionych nadziejach, migracjach, depopulacji i społecznej frustracji. To również krytyczne spojrzenie na reformę samorządową z 1999 roku jedną z reform, które dotąd uchodziły za udane. Książka Wałachowskiego to nie tylko diagnoza, ale też apel: o nową politykę rozwoju, o dostrzeżenie potencjału tych miast i o realne wsparcie ze strony państwa. Bez niego wiele z nich nie będzie w stanie się podnieść. (Jan Śpiewak) Książka Karola Wałachowskiego to jedna z nielicznych na rynku pozycji traktujących o problematyce byłych miast wojewódzkich w sposób tak kompleksowy. Z przeprowadzonych przez autora badań wyłania się złożony obraz konsekwencji wywołanych reformą rządu Buzka, wśród których dominującym trendem okazuje się niestety degradacja większości dawnych centrów administracyjnych. Dużą zaletę pracy stanowi też zawarty w niej obszerny przegląd aktualnego stanu wiedzy i badań nad miastem jako zjawiskiem ekonomicznym i społecznym, co czyni z niej prawdziwe kompendium, niezbędne dla każdego samorządowca, aktywisty czy po prostu mieszkańca miasta zainteresowanego własnym środowiskiem życia i sposobami wpływania na jego jakość. (Jacek K. Sokołowski) Karol Wałachowski (ur. w 1992 r. w Częstochowie), ekonomista specjalizujący się w politykach publicznych i rozwoju miast, adiunkt Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie i publicysta.
„Black Sabbath. U piekielnych bram” to obszerna, szczegółowa opowieść o zespole, który stał się fundamentem sceny ciężkiego rocka. Autor zabiera nas do Aston, robotniczej dzielnicy Birmingham, gdzie na gruzach dwóch lokalnych formacji – Rare Breed (Ozzy Osbourne, Geezer Butler) i Mythology (Tony Iommi, Bill Ward) – narodził się Black Sabbath. Następnie krok po kroku śledzimy powstawanie pierwszych przełomowych albumów i błyskawiczne sukcesy, które wyniosły grupę na szczyty światowych list. Z czasem jednak historia przybiera coraz mroczniejszy ton: uzależnienia i konflikty prowadzą do odejścia Ozzy’ego. Na jego miejsce pojawiają się nowi wokaliści – Ronnie James Dio, Ian Gillan czy Tony Martin – a zespół mierzy się z burzliwym okresem zmian i próbą utrzymania pozycji na zmieniającym się rynku muzycznym.
Tymczasem Ozzy rozwija błyskotliwą karierę solową, która otwiera drogę do okazjonalnych, głośnych powrotów na scenę u boku dawnych kolegów. Te odbywają się już jednak na warunkach Ozzy’ego.
„U piekielnych bram” to wciągająca podróż przez wzloty i upadki Black Sabbath, którego historia nie przestaje fascynować kolejne pokolenia fanów rocka. W książce znajdziemy liczne wypowiedzi muzyków i osób związanych z zespołem, udzielone autorowi specjalnie na potrzeby tej biografii. Całość uzupełniają wkładki ze zdjęciami oraz obszerna dyskografia zespołu.
Mick Wall urodził się po to, by napisać tę książkę.
„Classic Rock”
Przewaga książki Micka Walla nad innymi biografami Black Sabbath polega na tym, że autor był PR-owcem zespołu i znał osobiście wszystkich członków grupy. W rezultacie Wall umie nakreślić wiarygodne portrety każdego z nich, a jednocześnie tworzy epicką opowieść – trudno lepiej opisać dzieje Black Sabbath.
„Record Collector”
W wieku sześćdziesięciu dziewięciu lat Ozzy Osbourne odbywał triumfalną, pożegnalną trasę koncertową, grając dla wypełnionych po brzegi halach i zbierając entuzjastyczne recenzje na całym świecie.
A potem – katastrofa.
W ciągu zaledwie kilku tygodni trafił do szpitala z powodu infekcji palca a następnie musiał przerwać występy i całkowicie wycofać się z życia publicznego, gdy stanął w obliczu niemal pełnego paraliżu ciała od szyi w dół.
„Ostatnie namaszczenie” to wstrząsająca, przepełniona gorzkim humorem i nigdy wcześniej nieopowiedziana historia zstąpienia Osbourne’a wprost do piekła i „sześciu cholernie paskudnych lat”, które nastąpiły później. Ozzy opowiada o burzliwym małżeństwie z Sharon. O spotkaniach z innymi słynnymi rockowymi imprezowiczami: Slashem, Bonem Scottem, Johnem Bonhamem i Keithem Moonem w przełomowych momentach dla historii rocka. O tragicznym wypadku na Florydzie, w którym zginął jego gitarzysta Randy Rhoads i o wstrząsających ostatnich chwilach spędzonych z bliskim przyjacielem i muzycznym współpracownikiem, Lemmym Kilmisterem z Motörhead. Ozzy wspomina także triumfalny koncert Back to the Beginning, transmitowany na cały świat, podczas którego Osbourne po raz ostatni zjednoczył się na scenie z kolegami z Black Sabbath i zebrał miliony dolarów na cele charytatywne.
Bezkompromisowa, a zarazem zaskakująco budująca i niosąca nadzieję książka – kolejny dowód na to, że Ozzy Osbourne dawno już przerósł swoją legendę Ojca Chrzestnego Metalu i Księcia Ciemności, stając się współczesnym bohaterem ludowym oraz narodowym skarbem.
Stitch. Kreatywnik
Manga! Nikt nie pozostaje na nią obojętny. Ta japońska sztuka rysunku zawojowała świat, a teraz wdarła się do kosmicznego świata Stitcha! Dzięki tej pełnej humoru książce i ty się nauczysz rysować w stylu mangi i kawaii. Krok po kroku poznasz tajniki stylu, sprytne sztuczki i najlepsze techniki. Świetnie się bawiąc w towarzystwie niebieskiego kosmity, raz-dwa zostaniesz mangowym mistrzem – a może nawet stworzysz własny komiks? Format: 190 x 240 mm |48 stron | oprawa miękka
Książka Anny Krawczyk Myślę o Twoim portrecie jest rekonstrukcją artystycznej relacji dwóch wielkich osobowości twórczych Antoniego Michalaka (malarza) i Jarosława Iwaszkiewicza (poety, pisarza, diarysty). Szczegółów na jej temat dostarcza ich fascynująca korespondencja z lat 19391957 zachowana w Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku oraz w Archiwum rodzinnym Michalaków w Kazimierzu Dolnym. Punktem wyjścia do tej opowieści są dwa wykonane przez malarza sangwinowe portrety przedstawiające pisarza. W tle tej historii pojawiają się postacie tak ważne dla polskiej kultury, jak Jerzy Andrzejewski, Maria Kuncewiczowa, Adolf Rudnicki, Antoni Słonimski, Julian Stryjkowski, Wanda Telakowska czy Jan Józef Szczepański. W publikacji po raz pierwszy prezentowany jest nieznany wiersz Iwaszkiewicza Do katedry w Chartres z 1932 roku ofiarowany malarzowi przez poetę. Książka składa się w dwóch części. Pierwsza, to rozbudowany esej autorki przedstawiający dynamikę relacji Michalaka i Iwaszkiewicza oraz historię powstania rysunków. W tle pojawiają się wydarzenia historyczne tego czasu oraz przemiany w sztuce polskiej XX wieku, gdzie szczególne miejsce zajmuje Kazimierz Dolny. Druga część, to świadectwa uporządkowana chronologicznie i opatrzona przypisami nigdy wcześniej niepublikowana w całości korespondencja obu artystów, ilustrowana pracami Michalaka, unikalnymi archiwalnymi fotografiami (łącznie 30 ilustracji, obrazów i zdjęć), uzupełniona o komentarze świadków przywoływanych wydarzeń. Książka jest wynikiem wieloletnich poszukiwań archiwalnych i studiów autorki nad życiem i twórczością Antoniego Michalaka w kontekście kolonii artystycznej w Kazimierzu Dolnym oraz wielowątkowych losów sztuki polskiej w XX wieku.Recenzentami publikacji byli Robert Papieski i Radosław Romaniuk wybitni znawcy i edytorzy twórczości Jarosława Iwaszkiewicza.Patronaty medialne: Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku, Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym, Niezła Sztuka, burmistrz Kazimierza Dolnego, Brulion Kazimierski.
Narysuj i pokoloruj uroczy świat Bobbie Goods
Artystka, która stała się fenomenem na Instagramie (@bobbiegoodsart) i TikToku (@bobbiegoods), zaprasza Cię do stworzenia ilustracji w swoim wyjątkowym stylu – pełnym humoru i słodyczy.
Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z rysowaniem, ta książka jest dla Ciebie – obojętnie, ile masz lat. Usiądź wygodnie, weź ołówek oraz ulubione przybory do kolorowania i naucz się rysować te proste, charakterystyczne obrazki. Dzięki przystępnym instrukcjom i szkicom pokazującym kolejne etapy będzie to naprawdę łatwe.
Z książką nauczysz się:
• rysować zachwycające postaci, takie jak pieski, misie i króliczki,
• tworzyć urocze przedmioty, na przykład roślinki, meble, jedzenie, modne akcesoria i dekoracje,
• projektować rozbudowane scenerie, między innymi kawiarnię czy letnie przyjęcie nad basenem,
• kolorować ilustracje tak, jak lubisz.
"SMART PARKINGI. Innowacje w zarządzaniu przestrzenią miejską" to nowoczesna publikacja, która odpowiada na jedno z najważniejszych wyzwań współczesnych miast - problem parkowania. Książka w przystępny sposób przedstawia koncepcję smart parkingów jako innowacyjnego rozwiązania, które łączy technologie z zarządzaniem przestrzenią miejską, poprawiając efektywność wykorzystania miejsc parkingowych i podnosząc komfort życia mieszkańców. Autorki omawiają rozwój systemów parkingowych, prezentując zarówno teoretyczne podstawy, jak i praktyczne przykłady z wykorzystaniem nowoczesnych technologii - od inteligentnych sensorów po aplikacje mobilne i integrację z transportem publicznym.Publikacja zawiera również wyniki badań empirycznych przeprowadzonych w trzech polskich miastach: Krakowie, Nowym Sączu i Bochni, które ukazują rzeczywiste potrzeby mieszkańców oraz proponują kierunki niezbędnych usprawnień. Jest to cenne źródło wiedzy dla badaczy, studentów, urbanistów, samorządowców i wszystkich zainteresowanych rozwojem miast oraz poszukujących zrównoważonych, efektywnych rozwiązań w zakresie zarządzania przestrzenią miejską.
Monografia naukowa Świat z perspektywy sztuki, sztuka z perspektywy świata #Kultura wizualna to siódmy tom serii wydawniczej Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu stanowiący zbiór tekstów z zakresu szeroko rozumianej kultury, sztuki i edukacji artystycznej. Ich autorami są zarówno teoretycy sztuki, jak i artyści, nauczyciele oraz edukatorzy. Zaprezentowali oni różnego rodzaju podejścia — od przedstawienia wyników badań dotyczących mechanizmów sztuki i edukacji artystycznej, poprzez analizę współczesnych praktyk artystycznych i twórczości wybranych artystów, po bardziej ogólne rozważania odnoszące się do społeczno-kulturowego kontekstu sztuki.
Tematem przewodnim tomu jest kultura wizualna. Problematyka rozdziałów dotyczy refleksji nad obecnością i znaczeniem obrazów w dzisiejszej kulturze i sztuce, ich dynamicznego wymiaru funkcjonowania, recepcji oraz tworzenia niezwykle interesującego pola interakcji. Poruszane zagadnienia odnoszą się do trzech podstawowych obszarów związanych z kulturą wizualną: społeczno-kulturowego, artystycznego i edukacyjnego.
„Monografia dotyczy aktualnej problematyki w zakresie zarządzania miastem z uwzględnieniem pragmatycznej strony podejmowanych zagadnień. […] Głównym przesłaniem publikacji jest zaprezentowanie nowych rozwiązań dedykowanych dla miast, których celem jest ograniczenie śladu ekologicznego obszarów miejskich poprzez zachowanie i rozwój terenów zielonych, poprawa efektywności energetycznej budynków, zrównoważone zarządzanie odpadami i ściekami komunalnymi, wdrażanie niskoemisyjnego transportu miejskiego, ale również promowanie rozwoju miejskiego rolnictwa. […] Publikacja obejmuje prezentację dobrych praktyk wybranych polskich miast, m.in. Krakowa, Wrocławia, Rybnika. Autorzy przyjęli sześć kluczowych obszarów charakteryzujących zielone miasto: zieleń miejską, niskoemisyjny transport miejski, system gospodarowania odpadami komunalnymi, oczyszczanie i zagospodarowanie ścieków komunalnych, miejskie rolnictwo oraz poziom zanieczyszczenia powietrza. Monografia ta jest dziełem znacznie poszerzającym wiedzę o problematyce zarządzania miastem i zasługuje na uhonorowanie, a jej walory aplikacyjne na uwagę środowiska naukowego oraz biznesowego.”
Fragment recenzji prof. dr hab. Agnieszki Bitkowskiej z Politechniki Warszawskiej
Wybór tekstów w tym tomie, nieco odmiennym od wcześniejszych, został podyktowany chęcią ukazania bogactwa tematów z zakresu sztuk plastycznych, podejmowanych na łamach "Kultury" przez ponad 100 autorów. Antologię tworzą teksty wybrane po jednym z każdego rocznika, uzupełnione następnie spisem wszystkich innych artykułów poświęconym sztukom pięknym, zamieszczanym w danym roku. W ten sposób czytelnik otrzymuje całościowy obraz wielowymiarowego charakteru publicystyki dotyczącej sztuki i architektury, obecnej na stronach paryskiej "Kultury" przez 53 lata jej działalności wydawniczej.
„Dobry wieczór państwu. Nazywam się Mariusz Walter. Nasza stacja ruszyła”. Tymi słowami 3 października 1997 roku Walter przywitał widzów TVN. Aby zbudować imperium medialne, musiał jednak przejść długą drogę wiodącą przez PRL-owską telewizję publiczną. Reporter Wyścigu Pokoju, współtwórca kultowego Turnieju miast, reżyser nagradzanych dokumentów oraz pomysłodawca Studia 2, które zmieniło polską telewizję lat siedemdziesiątych. W latach dziewięćdziesiątych jako współzałożyciel Grupy ITI zbudował TVN oraz TVN 24 – pierwszą niezależną stację informacyjną w Polsce. Pozostawił maszynopis – intymną opowieść o życiu, uzupełnioną po jego śmierci wspomnieniami żony Bożeny oraz bliskich i współpracowników, a także zapiskami Jana Wejcherta, wspólnika i wieloletnego przyjaciela Mariusza, udostępnionymi przez jego żonę Aldonę. Powstała autobiografia bez retuszu – osobista, poruszająca i bezkompromisowa. Portret człowieka z wizją, odważnego i o nieprzeciętnym talencie. Historia o pasji do ludzi, telewizji i prawdy. Opowieść o tworzeniu polskiego kapitalizmu, o sile charakteru i odporności na porażki. Książka pełna czułości (czasem chropowatej), przenikliwości i miłości – do rodziny, życia i do mediów. Książkę otoczyła literacką opieką Zofia Turowska. To jest książka o wyjątkowym Człowieku, który z determinacją i konsekwencją, a jednocześnie wielką klasą dążył do osiągnięcia swoich celów, niezależnie od tego, czy było to zdobycie uczucia wspaniałej kobiety, czy stworzenie najlepszej telewizji. Jest to też książka o polskiej transformacji, która była możliwa dzięki takim bohaterom jak Mariusz Walter. Dr Henryka Bochniarz To Mariuszowi Walterowi zawdzięczam w swoim życiu zawodowym najwięcej i to dzięki Jego wsparciu nie pogubiłam się w trudnym świecie mediów. Był niezwykle uważny, potrafił dostrzec każdego człowieka, z jego problemami, wątpliwościami, marzeniami, i dać mądrą radę, czasem surowo ocenić błędy, ale zawsze popchnąć do rozwoju. Mariusz Walter wciąż jest obecny duchem i swoim przesłaniem w pracy wielu z nas. W tej książce można nie tylko poznać historię pewnego marzenia i powstania jednej z największych telewizji w Polsce, ale też zajrzeć do prywatnego świata człowieka, który ją stworzył. Do dzieciństwa naznaczonego wojną, do wyzwań, z którymi młody student mierzył się w poszukiwaniu swojej drogi. To także zapis pięknej miłości i hołd oddany żonie Bożenie, która zawsze była obok i która jak nikt inny rozumiała oddanie telewizji. Martyna Wojciechowska Big Boss zawsze życzliwie zainteresowany pracownikami. Wizjoner telewizyjny znający się na montowaniu, kadrowaniu i charakteryzacji. Ślązak, krakus i warszawiak, ale przede wszystkim lwowiak. Mąż, tata, dziadek, ale też „ojciec” wielu gwiazd – od Lisa do Ibisza. W tej książce Mariusz Walter prawdziwy, a nie taki, jaki się wydaje. Tomasz Sianecki Sam nie wiem, czy to bardziej autobiografia (wszak jej bohater obficie dzieli się z nami wspomnieniami z pierwszej ręki), czy może biografia – Waltera oglądamy tu również oczami najbliższych współpracowników i nie tylko. Z całą pewnością: to historia człowieka o niesamowitej intuicji, który myślał telewizją i wymyślał telewizję, pozbawiona jednak samozachwytu i zadęcia. Mateusz Witkowski (Podcastex) To nie tylko książka o Geniuszu, ale też pasjonująca lekcja historii i opowieść o Wielkiej Miłości. To skarbnica faktów, które ośmieszają fałszywe opowieści. To książka, która wygrywa z telewizją. Przeczytałem jednym tchem. Krzysztof Materna „Bóg” telewizji. Charyzmatyczny twórca i wizjoner. Wymagający szef i ciepły, serdeczny człowiek. Mentor i ktoś bardzo bliski. Wielu wiele mu zawdzięcza – wśród nich i ja. Niezapomniany Mariusz Walter. Ta książka przywraca jego ducha. Dorota Wellman Jako dziecko wziąłem udział w programie Studio 2, którego twórcą był Mariusz Walter. Pod koniec nagrania prowadząca program, Bożena Walter, wzięła mnie za rękę i wspólnie zapowiedzieliśmy dobranockę. Byłem przeszczęśliwy. Czytając tę wciągającą od pierwszych stron książkę, mogłem prześledzić, jak Walterowie dotarli do tego miejsca, oraz to, co wydarzyło się później, czyli historię wykluwania się niezależnej stacji TVN. Dla każdego czytelnika ta epopeja telewizyjna oprócz historii o budowaniu największych biznesów w Polsce będzie wspomnieniem jakiegoś filmu, programu, informacji ze srebrnego ekranu. Dla mnie duża część tej opowieści jest powrotem do dzieciństwa. Mateusz Pospieszalski
Ekscentryczna Dora Maar, niezależna Victorine Meurent, tajemnicza Lisa del Giocondo czy twardo stąpająca po ziemi Catherine Bolnes – to tylko niektóre z kobiet kryjących się za dziełami wielkich mistrzów. Tamara Łempicka w czasach największej biedy za sprzedawane obrazy kupowała diamentowe bransoletki. Frida Kahlo nawet przykuta do wózka inwalidzkiego i dręczona bólem brała udział w manifestacjach politycznych. Emilie Flöge przez ponad dwadzieścia lat prowadziła zakład krawiecki, ubierając najzamożniejsze wiedenki. Gala Dali twardo kierowała karierą męża, rozkochiwała też w sobie przeróżnych artystów, często doprowadzając ich do szaleństwa. Antoinette de Wateville o względy i miłość Balthusa musiała rywalizować z własnym bratem, a zaledwie siedemnastoletnia Wally Neuzil dla Egona Schielego porzuciła pracę modelki u Gustawa Klimta. Małgorzata Czyńska udziela im głosu, ukazuje je już nie przez pryzmat ich związków z wielką sztuką, lecz jako osoby z krwi i kości, pełne obaw i emocji, żywe i zaskakująco prawdziwe. Choć pochodziły z różnych czasów, krajów i sfer, zostały uwiecznione na obrazach, które wywarły trwały wpływ na światową sztukę i przeniknęły do zbiorowej świadomości. Muzy wielkich artystów zachwycały nieprzeciętną urodą, imponowały odwagą, gorszyły bezwstydnością. Często były nie mniej fascynujące od płócien, na których je utrwalono. Małgorzata Czyńska (ur. 1975) – dziennikarka, pisarka, historyk sztuki, krytyk dizajnu i kuratorka wystaw, stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Swoje pierwsze teksty publikowała w „Wysokich Obcasach”, z którymi współpracuje do dziś, pisuje również do magazynów wnętrzarskich i o sztuce. Ma na koncie dziewięć książek, w tym Kobro. Skok w przestrzeń (2016), za którą otrzymała Górnośląską Nagrodę Literacką „Juliusz” przyznawaną najlepszej książce polskiej, oraz Berezowską. Nagość dla wszystkich (2018) nominowaną do Nagrody im. prof. Jerzego Skowronka, honorowego wyróżnienia w dziedzinie historii i archiwistyki.
Korespondencja Fryderyka Chopina to trzytomowa wieloczęściowa publikacja, zawierająca dostępne w zbiorach muzealnych, bibliotecznych lub przechowywane w kolekcjach prywatnych transkrypcje listów kompozytora w większości potwierdzone reprodukcjami istniejących autografów. Listy opatrzono merytorycznymi komentarzami polskich muzykologów, którzy nad przygotowaniem całości wydania pracowali ponad dwie dekady. Zebrana korespondencja została ułożona chronologicznie i podzielona zgodnie z najważniejszymi cezurami życia i działalności twórczej Chopina. Edycja obejmuje: listy z młodzieńczych lat artysty, z okresu spędzonego przezeń za granicą przed powstaniem listopadowym i po jego upadku, listy dokumentujące kolejny etap życia twórcy po przyjeździe do Paryża 5 X 1831 roku, a także podczas pobytu na Majorce i w Marsylii. Znajdują się tu również listy z letnich pobytów kompozytora w latach 1839–1846 w posiadłości George Sand w Nohant – aż do rozstania z pisarką w 1847 roku. Całość wydania zamykają listy z ostatnich lat życia Chopina (1848–1849), m.in. z jego podróży do Anglii i Szkocji.
Szeroko i wnikliwie opracowany materiał epistolarny będzie pomocny w identyfikacji tych autografów, które jeszcze nie pojawiły się na rynku antykwarycznym, ale wiadomo o nich z dawnych katalogów aukcyjnych, wspomnień lub innej korespondencji. Publikacja ułatwi identyfikację nieznanych adresatów i pozwoli uniknąć pomyłek przy rozpoznawaniu innych listów związanych z artystą.
Tom pierwszy, wydany w 2009 roku, mieści listy pisane od grudnia 1816 do września 1831 roku.
Tom drugi, wydany w 2017 roku w dwóch woluminach, zawiera listy:
część 1 – od listopada 1831 do września 1838 roku,
część 2 – od listopada 1838 do maja 1839 roku.
Tom trzeci, publikowany w czterech woluminach, obejmuje listy:
część 1 – od czerwca 1839 do grudnia 1843 roku,
część 2 – od stycznia 1844 do grudnia 1847 roku,
część 3 – od stycznia 1848 do września 1849 roku, a także listy, których nie udało się datować, listy do których nie było wcześniej dostępu oraz faksymilia podpisów Chopina z lat 1816–1849,
część 4 – stanowi dopełnienie głównego materiału epistolograficznego.
Publikacja finansowana w ramach programu Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego pod nazwą „Narodowy Program Rozwoju Humanistyki” w latach 2015–2024, nr umowy: 0303/NPRH4/H1a/83/2015.
Druk publikacji dofinansowany przez Fundację „Polska Fundacja Narodowa”.
PATRONAT HONOROWY: J.M. Rektor Uniwersytetu Warszawskiego Prof. dr hab. Alojzy Nowak.
******
Correspondence of Fryderyk Chopin. Volume 3, part 1–4. 1839–1849
Frédéric Chopin’s Correspondence is a three-volume, multipart publication, which contains composer’s letters with autograph reproductions, preserved in museums, libraries and private collections. The letters are accompanied by substantive comments of Polish Chopinologists, who worked to prepare the entire publication for 23 years. The correspondence has been organised chronologically. The third volume is published in four parts which include – part one: the letters written between June 1839 and December 1843, part two: the letters written between January 1844 and December 1847, part 3: the letters written between January 1848 and September 1849, part 4: summaries of the missing letters, biographical notes, miscellanea, bibliography, illustration sources, indexes. At the end of part three there are letters from and to Frédéric Chopin, whose dates are unknown, as well as supplements, i.e. letters previously inaccessible.
Bach, największy geniusz muzyczny ludzkości, w swoich utworach mocował się z najważniejszymi tematami ludzkiego życia, takimi jak cierpienie, przemijanie, śmierć, rozpacz, których mu los nie szczędził. Swoją muzyką sięgał dna ludzkich piekieł, zawsze jednak rozjaśniając je światłem nadziei. O tych sprawach traktują eseje zebrane w książce Muzyka w piekle. Józef Majewski ujmuje Bachowskie tematy w perspektywie pięciu głównych pytań: o muzyczną sztukę umierania w rodzinie kompozytora; o tajemnicę niejakiej Biblii Calova, największego bachlogicznego odkrycia XX wieku; o gorący spór wokół religijnej interpretacji czysto instrumentalnej muzyki Bacha; o jej znaczenie dla Żydów w obozie koncentracyjnym; wreszcie o to, dlaczego antyklerykalny Zachód podziwia i kocha religijną muzykę tego kościelnego organisty, który dorabiał do pensji, przygrywając na pogrzebach i ślubach.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
