W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Książka jest cenną i potrzebną pracą, która zasługuje na bardzo wysoką ocenę, głównie ze względu na oryginalne i wnikliwe podejście do odkrycia i zbadania elementów duchowych w sztuce rzeźbiarskiej, a także na niewielką liczbę tego typu opracowań w polskiej literaturze psychologicznej. Celem książki jest zbadanie koncepcji duchowości, która zdaniem autorki przebija się w osobistych poglądach i sposobie przeżywania artystów rzeźbiarzy będących absolwentami Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem. Autorce udało się nadać książce interdyscyplinarny charakter w ujęciu psychologii i sztuki, a zarazem zachować klarowność i metodologiczną spójność, dzięki czemu książkę cechuje naukowy obiektywizm. Ponadto wyniki badania jakościowego [] mogą być ważnymi inspiracjami do dalszych badań ilościowych pozwalających zweryfikować zaobserwowane tendencje. Zapoznając się z treściami książki, czytelnik może zyskać wiele cennych i przydatnych informacji dotyczących różnych aspektów duchowości i jej związku z procesem twórczym artystów-rzeźbiarzy. Bez cienia wahania książkę można polecić jako cenną i użyteczną nie tylko dla psychologów i artystów, ale i także dla szerokiej rzeszy osób interesujących się duchowością w jej uniwersalnym wymiarze. Dr hab. Dariusz Krok, prof. UO W centrum zainteresowań autorki jest duchowość człowieka. Zamysł badań jest w swej istocie fenomenologiczny: duchowość interesuje autorkę jako fenomen przejawiający się w doświadczeniu i dający o sobie znać w rozmaitych formach ekspresji, na przykład werbalnych. [] To, co wyróżnia badania autorki spośród innych już przeprowadzonych, to skupienie się na zjawisku tak, jak je postrzega konkretny człowiek, którego łączy z innymi to, że jest on jak oni czynnym artystą-rzeźbiarzem wywodzącym się z konkretnego, opisanego w pracy środowiska społeczno-kulturowego. Dr hab. Małgorzata Opoczyńska-Morasiewicz, prof. UJ
Yves Saint Laurent and his designs, as captured by the greatest photographers of the 20th century
Yves Saint Laurent collaborated with some of the greatest photographers of the 20th century. For over four decades, until the closing of his fashion house in 2002, Saint Laurent and his creations were captured by cutting-edge photographers – including such legends as Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Helmut Newton, William Klein, Sarah Moon, Annie Leibovitz, Paolo Roversi, and Juergen Teller – resulting in iconic pictures that helped shape his own image as well as that of his brand.
Yves Saint Laurent and Photography shines new light on the world of the genius couturier, tracing both the course of fashion and the history of 20th–century photography. This beautifully designed book features an astonishing range of imagery: breathtaking fashion photographs of subjects such as Audrey Hepburn, Catherine Deneuve, Naomi Campbell, and Kate Moss; portraits of Saint Laurent; and never-before-seen archival documents, all packaged in a luxe oversized volume.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.To wyjątkowe wydanie z serii "Masterpieces of Art", autorstwa Michael Kerrigan, zabiera czytelnika w fascynującą podróż po twórczości jednego z najoryginalniejszych artystów - William Blake (17571827). Jego prace łączą w sobie mistycyzm, poetycką wizję i dramatyczne obrazy, które - choć powstały w epoce romantyzmu - swym charakterem i formą wyprzedzają czasy i wpływają na literaturę gotycką.Publikacja liczy 128 stron pełnych barwnych ilustracji i reprodukcji dzieł Blaka, a wprowadzenie autora pozwala zrozumieć kontekst filozoficzny, społeczne i artystyczne tło jego pracy.W twardej oprawie, ze starannie dobranym materiałem graficznym, książka stanowi zarówno wartościowe źródło wiedzy, jak i elegancki albumprezent dla miłośników sztuki, designu i historii kultury. Rich and delicate, ethereal and muscular, the art of William Blake is as fascinating as the philosophies threading through his poetry and prophetic works. Presented here in this magnificent new collection, his vivid paintings and gently weaving illustrations are imprinted in the consciousness of Romantic art, but their impact on Gothic literature remains as strong and quixotic as the artist himself.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Wyjątkowy album autorstwa Joseph Simas poświęcony jednemu z najwybitniejszych ilustratorów ery wiktoriańskiej - Arthur Rackham. Publikacja w twardej oprawie, licząca 128 stron pełnych barwnych reprodukcji prac artysty oraz wnikliwych tekstów o jego inspiracjach i technice, zabiera czytelnika w podróż przez świat baśni, legend i klasycznych opowieści, które Rackham ilustrował z niezwykłą finezją. Jego kreska, pełna humoru i subtelnych detali, wywarła ogromny wpływ na ilustrację książkową i komiksową XX wieku. Album stanowi znakomity wybór zarówno dla kolekcjonerów sztuki, jak i miłośników ilustracji - elegancka oprawa i staranny dobór materiałów czynią z niego nie tylko źródło inspiracji, ale i piękny obiekt dekoracyjny. Arthur Rackham was a Victorian born illustrator and artist who influenced much of the book and commercial illustration of the first half of the 20th Century. The impish detail of his hundreds of drawings brought humour and dark detail to the fairy stories and classic tales which were popular at the time, from Washington Irving to the Brothers Grimm, Peter Pan to his exquisite work on the Alice in Wonderland. His water-colour work, and the graceful power of his ink and line work influenced the Golden Age illustrators of the 1920s, through to the pulps of Weird Tales, and the comic books of today. Arthur Rackham: Masterpieces of Art is a celebration of this industrious and lively artist.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Wyjątkowe, eleganckie wydanie autorstwa Rosalind Ormiston poświęcone jest życiu i twórczości jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów w historii - Vincenta van Gogha. Książka przedstawia zarówno szczegółową analizę jego najważniejszych dzieł, jak i wybór listów do brata Theo, które odsłaniają emocjonalny świat artysty, jego pasję, wrażliwość oraz zmagania z chorobą. Bogato ilustrowany album, pełen reprodukcji obrazów i szkiców, zachwyca oprawą graficzną i wysoką jakością druku. Twarda oprawa z ozdobnym srebrnym tłoczeniem sprawia, że publikacja ta stanowi nie tylko cenne źródło wiedzy, lecz także wyjątkową ozdobę biblioteki i idealny pomysł na prezent dla miłośników sztuki. A gorgeous new edition with the cover printed on silver. Vincent van Gogh is considered one of the world's greatest painters, his work having had a huge and far-reaching influence on 20th-century art as well as remaining visually and emotionally powerful to this day. We all know of Van Gogh's troubled genius, but now through his letters to his brother Theo, as discussed in this beautifully illustrated and fascinating giftbook, you will discover the true depth of the artist's thoughts, beliefs, ambitions and his struggle with his mental illness. Containing translations of some of the most revealing letters and insightful commentary, alongside photographs of the letters themselves and his best-loved artworks, this is a real treat.
Fantastyczne światy II Wojciecha Siudmaka zawierają ponad 150 rysunków i obrazów pochodzących z kolekcjonerskich wydań książek Philipa Dicka opublikowanych przez REBIS.Człowiek wobec wszechświata, uzbrojony w wyobraźnię i naukę, jest jak mikroskopijny Dawid stający przed Goliatem. Jest rozumnym pyłem kosmosu, potrafiącym zaskakiwać naturę, w pewnym sensie nawet ujarzmiać, potrafiącym na nią wpływać, poznawać ją, ulepszać, rozwijać, a także jej szkodzić. Ale natura w swym bogactwie i potędze przytłacza człowieka. Może to i dobrze, że jesteśmy tak drobnym pyłem, bo gdybyśmy byli więksi, nasza arogancja i rywalizacja z wszechświatem mogłaby się skończyć niewyobrażalną katastrofą. Dziwne, że wciąż wraca do mnie natrętnie wizja kosmosu podobna do żywego bytu, któremu starałem się dać wyraz w moim obrazie "" z roku 1978, kosmosu, który oddycha jak żywy organizm, a kiedy kończy wydech, rozproszona i powolnie skupiająca się materia zaczyna wdech. Ja mogę sobie pozwolić na taką wizję, na taką pewność, nie posiadając naukowego dowodu, ale skoro ten fenomenalny naukowiec Penrose dochodzi do podobnego wniosku i świat nauki zaczyna zbierać dowody na jej potwierdzenie, może to znaczy, że nasza intuicja jest ważnym elementem na drodze do poznawania wszechświata. - Wojciech Siudmak
Art Deco is the decorative, distinctly aesthetic style of the years between 1920 and 1940. The movement embraced all areas of lifestyle and art. Art Deco was a commitment to modern technology, industrial design, and functionalization. With over 500 illustrations, this volume showcases the complexity of the Art Deco style and its manifestations in architecture, fashion, advertising, everyday objects, transport, and other areas of life.
Metal Gear Solid: Trylogia to podróż przez legendę najlepszych odsłon cyklu autorstwa Hideo Kojimy, który raz na zawsze odmienił sposób w jaki postrzegamy gry wideo. Oprócz kulisów produkcji rewolucyjnego Metal Gear Solid, jego kontrowersyjnej kontynuacji Sons of Liberty oraz epickiego prequela Snake Eater, poznacie także komplet towarzyszących im produkcji pobocznych – remasterów, remake'ów, wydań specjalnych, nowelizacji, adaptacji komiksowych czy interpretacji dedykowanej konsoli przenośnej. Całość uzupełnia publicystyka, w której grono doświadczonych felietonistów rozbiera trylogię na czynniki pierwsze, przyglądając jej się przez pryzmat takich zagadnień, jak metanarracja, posthumanizm, filozofia pojedynków, militaria czy fikcyjne wątki, które koniec końców okazały się prorocze. Oto publikacja z dedykacją zarówno dla wieloletnich miłośników serii jak i osób, które od dawna zbierały się do zrozumienia jej fenomenu. Wersja książki z okładką z gry Metal Gear Solid.
Metal Gear Solid: Trylogia to podróż przez legendę najlepszych odsłon cyklu autorstwa Hideo Kojimy, który raz na zawsze odmienił sposób w jaki postrzegamy gry wideo. Oprócz kulisów produkcji rewolucyjnego Metal Gear Solid, jego kontrowersyjnej kontynuacji Sons of Liberty oraz epickiego prequela Snake Eater, poznacie także komplet towarzyszących im produkcji pobocznych – remasterów, remake'ów, wydań specjalnych, nowelizacji, adaptacji komiksowych czy interpretacji dedykowanej konsoli przenośnej. Całość uzupełnia publicystyka, w której grono doświadczonych felietonistów rozbiera trylogię na czynniki pierwsze, przyglądając jej się przez pryzmat takich zagadnień, jak metanarracja, posthumanizm, filozofia pojedynków, militaria czy fikcyjne wątki, które koniec końców okazały się prorocze. Oto publikacja z dedykacją zarówno dla wieloletnich miłośników serii jak i osób, które od dawna zbierały się do zrozumienia jej fenomenu. Wersja książki z okładką z gry Metal Gear Solid 2.
Metal Gear Solid: Trylogia to podróż przez legendę najlepszych odsłon cyklu autorstwa Hideo Kojimy, który raz na zawsze odmienił sposób w jaki postrzegamy gry wideo. Oprócz kulisów produkcji rewolucyjnego Metal Gear Solid, jego kontrowersyjnej kontynuacji Sons of Liberty oraz epickiego prequela Snake Eater, poznacie także komplet towarzyszących im produkcji pobocznych – remasterów, remake'ów, wydań specjalnych, nowelizacji, adaptacji komiksowych czy interpretacji dedykowanej konsoli przenośnej. Całość uzupełnia publicystyka, w której grono doświadczonych felietonistów rozbiera trylogię na czynniki pierwsze, przyglądając jej się przez pryzmat takich zagadnień, jak metanarracja, posthumanizm, filozofia pojedynków, militaria czy fikcyjne wątki, które koniec końców okazały się prorocze. Oto publikacja z dedykacją zarówno dla wieloletnich miłośników serii jak i osób, które od dawna zbierały się do zrozumienia jej fenomenu. Wersja książki z okładką z gry Metal Gear Solid 3.
Współczesna choreografia zajmuje w Polsce niewygodną pozycję sztuki marginalizowanej. A jednocześnie wywrotowo zużytkowuje własną odmienność i upomina się o to, co zostaje zepchnięte na peryferia przez neoliberalny system podporządkowany ideologii normy. W Błaznujących ciałach Alicja Müller pisze właśnie o emancypacyjnej i światotwórczej sprawczości najnowszych praktyk choreograficznych. Negują one struktury, które są opresyjne wobec inności, i afirmują to, co dopiero nadchodzi, a o czym spekulują ciała w ruchu – wyobrażające polityczno-estetyczną zmianę, queerujące i kalekujące zastany porządek. Pole niezależnego tańca autorka opisuje jako nomadyczną, otwartą przestrzeń, gościnną i uważną wobec odmieńczości oraz obcości. Bohaterami jej książki są ciała błaznujące – niesforne i bezczelne. Ciała te, manifestując swoją dziwaczność, a niekiedy też obsceniczność, działają wbrew hegemonowi i poszerzają pole wspólnego sensorium o ekspresję nienormatywnych pragnień oraz tożsamości.
A key contributor to Nouveau Réalisme in early 1960s Paris, Niki de Saint Phalle (1930-2002) worked alongside artists such as Arman, Yves Klein, and Jean Tinguely, scavenging real objects in place of traditional art materials. She connected art to life by instrumentalizing household items, machine parts, and even toys for her early assemblages. Saint Phalle created her first shooting painting, or Tir, in 1961, and went on to conduct these performances in such varied locations as the Impasse Ronsin in Paris, a garden in Amsterdam, a sandpit outside Stockholm, and the Malibu Hills. Reliefs made of plaster, small objects, paint, wood, and wire were punctured by the bullets of a gun.
This book provides an introduction to Saint Phalle’s work, highlighting some of her most important contributions to 20th century art. From birthing mothers to harbingers of death, she created sculptures that celebrated and exposed the female form in works such as Pink Birth (1964) and Hon En Kathedral (1966). She also u
"Najnowsza książka autora bestsellerów Steve Jobs i Innowatorzy – pobudzający wyobraźnię literacki portret Leonarda da Vinci. Odwołując się do liczących tysiące stron notatników geniusza, a także do najnowszych odkryć związanych z jego życiem i dorobkiem, Walter Isaacson snuje porywającą opowieść i po mistrzowsku splata wątki twórczości artystycznej Leonarda z jego dokonaniami naukowymi.
Spod pędzla Leonarda wyszły dwa najsłynniejsze obrazy w historii malarstwa: Ostatnia Wieczerza i Mona Lisa. On sam uważał się jednak nie tylko za malarza, ale też za naukowca i inżyniera. Z pasją graniczącą niekiedy z obsesją prowadził nowatorskie badania nad anatomią człowieka, skamieniałościami, ptakami, maszynami latającymi, botaniką, geologią i sztuką projektowania broni. Niezwykła umiejętność łączenia nauk humanistycznych i przyrodniczych – której symbolem stał się Człowiek witruwiański – uczyniła Leonarda jednym z najbardziej kreatywnych geniuszy w dziejach ludzkości.
Łączenie różnorodnych pasji, tak jak z upodobaniem robił to Leonardo, wciąż pozostaje najlepszym sposobem na rozbudzenie w sobie twórczej inwencji. Życiorys Leonarda – nieślubnego dziecka, homoseksualisty, mańkuta i wegetarianina, mającego problemy z koncentracją i ocierającego się czasem o herezję – to także najlepszy dowód na to, że outsider nie musi stać na straconej pozycji. Jego historia uświadamia nam, jak ważne jest, by nieustannie podsycać głód wiedzy, być gotowym do podawania jej w wątpliwość i mieć odwagę myśleć inaczej.
Za tak ludzki portret geniusza Isaacson zasługuje na wyrazy najwyższego uznania.
„The Times”
Wiecznie głodny wiedzy, łatwo się rozpraszający, próżny, a przy tym wegetarianin. W znakomitej biografii Isaacsona Leonardo jest człowiekiem z krwi i kości.
„The Sunday Times”
Niezwykle pouczający przewodnik po twórczym dorobku jednego z największych umysłów minionego tysiąclecia.
„The Observer”"
Rafał Olbiński wybrał się w nową podróż. Tym razem w świat poezji połączonej z magią obrazów. Zabiera nas tam ze sobą i otwiera drzwi do najgłębszych zakamarków własnej duszy. Pragnienia, sekrety, przeżycia i lęki – stajemy się spowiednikami artysty.
Katalog towarzyszący najnowszej odsłonie stałej ekspozycji Muzeum Sztuki w Łodzi, przekrojowej wystawie sztuki nowoczesnej i współczesnej złożonej z prac ponad 200 twórców z Polski i ze świata. Ksiażka zawiera fotografie oraz opisy kuratorskie większości prac prezentowanych na wystawie. Publikacja jest również opowieścią o kolekcji i historii Muzeum Sztuki w Łodzi, jednego z najważniejszych ośrodków awangardy i eksperymentu artystycznego w Europie od lat 30. XX wieku. Wystawa składa się z trzynastu rozdziałów tematycznych, w których dzieła awangardy spotykają się ze sztuką współczesną. Tytuły rozdziałów zaczerpnięte zostały z prac znajdujących się w kolekcji. Każdy z nich skupia się wokół innego wątku, traktując sztukę jako punkt wyjścia do refleksji nad percepcją, doświadczaniem świata i porządkowaniem doświadczeń. Dotykają one zarówno relacji między widzeniem a procesami poznawczymi pamięcią, przestrzenią czy wiedzą, jak i społecznych aspektów patrzenia, zależnych od kultury, tradycji czy ekonomii. Poprzez sztukę wystawa stawia pytania: czym jest bycie widzianym, a co oznacza pozostawać niewidocznym? Artyści i artystki udostępniają nam swój punkt widzenia pomagają zrozumieć wielość sposobów tworzenia i odczytywania obrazów. Podkreślają relacyjny charakter spojrzenia i związaną z nim władzę kto patrzy, na kogo i z jakiej pozycji. Wystawa pokazuje że nasze postrzeganie rzeczywistości zależy od wielu czynników wiedzy, pozycji, a także dostępnej technologii. Sposoby widzenia ukazują różnorodność języków wizualnych od realizmu po abstrakcję, a jednocześnie podkreślają płynność granic między nimi. Niniejsza publikacja odzwierciedla strukturę ekspozycji, przywołując prace kluczowe dla każdego z rozdziałów. Uzupełniają ją trzy eseje. Pierwszy z nich daje wgląd w proces powstawania wystawy z perspektywy zespołu kuratorskiego. Rekonstruuje metody i dyskusje toczone przy jej powstawaniu, osadzając je w historii i specyfice Muzeum Sztuki. Teksty Mieke Bal oraz Łukasza Zaremby wskazują alternatywne sposoby lektury wystawy, którą poszerzają o dodatkowe konteksty związane zarówno z muzealną kolekcją, jak i z szerszym ujęciem kultury wizualnej. Wystawa Sposoby widzenia prezentuje prace artystek i artystów, których łączy podobna ciekawość wobec możliwości nowych technologii, ale też krytyczne spojrzenie na ich relację z widzem. Korzystają oni z różnych środków artystycznych od najwcześniejszych filmów awangardowych testujących możliwości medium, przez sztukę wideo lat 60. i 70., która analizuje między innymi mechanizmy manipulacji stosowane przez środki masowego przekazu, po sztukę feministyczną, rozwijającą się dzięki przenośnym kamerom, które pozwoliły artystkom ominąć zdominowany przez mężczyzn przemysł filmowy. W jednej z najnowszych prac kolekcji wideo Jury Shusta Nasiona szyszek sosnowych wykorzystano nagrania wykonane telefonami komórkowymi przez migrantów uwięzionych na granicy polsko-białoruskiej, dokumentujące obecny tam od 2021 roku kryzys humanitarny. Rozwój narzędzi pozwalających na filmową rejestrację rzeczywistości nie tylko przynosi nowe, zapośredniczone przez technologię sposoby widzenia i wyrażania, lecz także poszerza zasób obrazów kultury wizualnej o perspektywy dotąd marginalizowane.
Co łączy Magdalenę Abakanowicz, Jaśminę Wójcik, Wilhelma Sasnala i… ciebie? Sztuka! Twoja sztuka.
„Mój świat, moja sztuka” to niezwykła książka do tworzenia, rysowania, eksperymentowania, która zaprasza dzieci do świata sztuki. Nie znajdziecie w niej długich opisów dzieł i zamkniętych poleceń. Zamiast tego – ponad 100 reprodukcji prac wybitnych polskich artystek i artystów XX i XXI wieku, które stają się punktem wyjścia do rysowania, wymyślania, malowania i twórczego myślenia. Książka hybryda – połączenie albumu ze szkicownikiem.
Każda strona, każdy obraz, zdjęcie, rzeźba lub instalacja to nowe zaproszenie do spojrzenia na świat w inny sposób. I nowe zaproszenie do działania, tworzenia i kreatywnej interpretacji. Nie ma tu sztywnych zasad ani ocen. Jest za to dużo przestrzeni na własne pomysły.
Ta książka uczy patrzeć i myśleć, zachęca do odwagi i zabawy formą. I pomaga dzieciom w naturalny sposób zaprzyjaźnić się ze sztuką współczesną – także tym, które na co dzień nie mają dostępu do galerii i muzeów. Bo sztuka nie jest czymś odległym, zamkniętym w wielkich gmachach. Można tworzyć ją wszędzie – w domu, w szkole, na podwórku.
Autorka publikacji, Katarzyna Kołodziej-Podsiadło, jest historyczką sztuki i kuratorką wystaw, również tych tworzonych specjalnie dla dzieci. Wspólnie z wybitną ilustratorką Martą Ignerską stworzyły projekt pionierski na polskim rynku wydawniczym: kompleksowe i angażujące wprowadzenie młodego czytelnika w świat polskiej sztuki współczesnej.
Lista artystek i artystów, których dzieła są w naszej książce: Magdalena Abakanowicz, Paweł Althamer, Karolina Balcer, Cezary Bodzianowski, Pamela Bożek, Olaf Brzeski, Agnieszka Brzeżańska, Rafał Bujnowski, Bogna Burska, Martyna Czech, Wanda Czełkowska, Oskar Dawicki, Marta Deskur, Monika Drożyńska, Stanisław Dróżdż, Edward Dwurnik, Wojciech Fangor, Stefan Gierowski, Zuza Golińska, Maurycy Gomulicki, Aneta Grzeszykowska, Karolina Grzywnowicz, Izabella Gustowska, Weronika Gęsicka, Władysław Hasior, Elżbieta Jabłońska, Karolina Jabłońska, Zuzanna Janin, Maria Jarema, Ewa Juszkiewicz, Katarzyna Józefowicz, Tadeusz Kantor, Ida Karkoszka, Katarzyna Kobro, Łukasz Korolkiewicz, Daniel Kotowski, Katarzyna Kozyra, Edward Krasiński, Marta Krześlak, Hanna Krzysztofiak, Tomasz Kręcicki, Zofia Kulik, Ewa Kuryluk, Diana Lelonek, Róża Litwa, Natalia LL, Grupa Luxus, Marcin Maciejowski, Goshka Macuga, Cecylia Malik i Siostry Rzeki, Monika Mamzeta, Krzysztof Maniak, Nadia Markiewicz, Honorata Martin i Maksymilian Podleśny, Gizela Mickiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Tomasz Mróz, Teresa Murak, Jerzy Nowosielski, Anna Okrasko, Dominika Olszowy, Roman Opałka, Hanna Orzechowska, Paulina Ołowska, Maria Pinińska-Bereś, Joanna Piotrowska, Cyryl Polaczek, Agnieszka Polska, Cezary Poniatowski, Ludmiła Popiel, Katarzyna Przezwańska, Marek Raczkowski, Joanna Rajkowska, Zbigniew Rogalski i Tymon Rogalski, Erna Rosenstein, Jerzy Rosołowicz, Daniel Rycharski, Zofia Rydet, Wilhelm Sasnal, Jadwiga Sawicka, Janek Simon, Konrad Smoleński, Marek Sobczyk, Monika Sosnowska, Magdalena Starska, Roman Stańczak, Irmina Staś, Henryk Stażewski, Władysław Strzemiński, Iza Szostak, Alina Szapocznikow, Iza Tarasewicz, Leon Tarasewicz, Slavs and Tatars, Andrzej Tobis, Teresa Tyszkiewicz, Piotr Uklański, Aleksandra Waliszewska, Zbigniew Warpechowski, Karolina Wiktor, Ryszard Winiarski, Krzysztof Wodiczko, Andrzej Wróblewski, Julita Wójcik, Jaśmina Wójcik, Anna Zaradny, Jerzy „Jurry” Zieliński, Jakub Julian Ziółkowski.
Najlepsze książki o rysowaniu dla dzieci!Zaczynając od prostych form, młodzi rysownicy uczą się odtwarzać kształty, faktury i kompozycje. Dużym, wyraźnym rysunkom towarzyszą czytelne opisy krok po kroku. Gwiazdki przy każdym projekcie oznaczają stopień trudności i pozwalają dobrać zadanie na właściwym poziomie oraz rozwijać umiejętności.Dzięki poradnikom młodzi artyści będą potrafili narysować nie tylko ulubione zwierzęta, sylwetki ludzkie czy niewielkie scenki, ale także uzyskać fascynujące iluzje optyczne: nieprawdopodobne kształty, niezwykłe linie i zaskakujące efekty 3D.
Naucz się zasad jak profesjonalista, by móc je potem łamać jak artysta.PicassoJeśli marzysz o tym, by rysować jak artysta, musisz zacząć od poznania podstaw. Naucz się proporcji, precyzji, ćwicz technikę i stopniowo buduj swoje umiejętności. Ta książka to świetny kurs dla początkujących, w którym krok po kroku poznasz tajniki szkicowania, stanowiącego podstawę udanego rysunku. Kolejne rozdziały, poświęcone anatomii twarzy, rysowaniu głowy pod różnymi kątami, indywidualnym cechom charakterystycznym, szczegółom części ciała oraz sylwetce w różnych pozycjach, prezentują rozmaite style rysowania i pomagają młodemu artyście szukać swojej kreski.Rysuj od ogółu do szczegółu: najpierw linie konstrukcyjne, kierunki, mierzenie proporcji, osadzenie kształtów geometrycznych. Na końcu dodawaj szczegóły i cieniuj je. Wracaj do elementów już narysowanych i patrz na pracę całościowo. Rysunek to ciągłe podejmowanie decyzji.[Ze wstępu]
Światło. Przestrzeń. Czas. Eseje o sztuce fotografiiOto 20 wnikliwych esejów, które zmienią Twój sposób myślenia o fotografii. Co sprawi, że wreszcie odczujesz satysfakcję z efektu swojej pracy? Czy droższy i bardziej zaawansowany sprzęt jest Ci naprawdę potrzebny, by stworzyć coś inspirującego i zgodnego z Twoją wizją?Zmień swoje podejście do procesu robienia zdjęć, wyrażania emocji w kadrze i tej nieuchwytnej cechy zwanej kreatywnością. W książce znajdziesz 20 inspirujących esejów i ponad 100 pięknych zdjęć, które skłonią Cię do zmiany spojrzenia na sztukę i zachęcą do tego, by nie skupiać się jedynie na funkcjach aparatu fotograficznego, ale by korzystać ze swojej kreatywności. Zaczniesz inaczej myśleć o podejmowanych podczas pracy decyzjach, nauczysz się nowych sposobów postrzegania świata i być może wypracujesz własną, unikalną ścieżkę rozwoju. Ta książka nie sprawi, że staniesz się lepszym fotografem za to pomoże Ci zrozumieć siebie, odzyskać radość z fotografowania i zainspiruje Cię do nowych pomysłów.Najważniejszy element aparatu znajduje się 12 cali za nim.Ansel Adams (1902 - 1984), amerykański fotograf
Piękna, utalentowana, niepokorna. Helena Grossówna – gwiazda przedwojennego kina i żołnierz AK. Zachwycała urodą w „Piętrze wyżej” i „Zapomnianej melodii”, a odwagą w Powstaniu Warszawskim jako „Bystra”. Marek Teler wciąga w opowieść o kobiecie, której życie to gotowy scenariusz filmowy – pełen pasji, chwały i dramatów.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
