W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Trzymasz w ręce zbiór najlepszych prac najbardziej poszukiwanego brytyjskiego artysty. Kim jest Banksy? Artystycznym geniuszem, politycznym aktywistą, malarzem, dekoratorem, mityczną legendą, a może po prostu powszechnie znanym writerem? Prac Banksy’ego nie można pomylić z niczym innym, nie sposób ich przeoczyć, no chyba, że zostały skutecznie przemycone i zakamuflowane w Tate czy The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Banksy odpowiada za ‘ozdabianie’ ulic, murów, mostów i zoo w miastach dużych i małych na całym świecie. Jest przy tym dowcipny, a jego prace przewrotne: małpy dzierżące broń masowego rażenia, policjanci z uśmiechniętymi emotikonami zamiast twarzy, szczury z wiertłami i parasolami. Banksy wskazuje światu na to, co istotne, podburza ludzi, ironizuje, inteligentnie, acz bezczelnie komentuje wszystko, od monarchii i kapitalizmu, po wojnę w Iraku i zwierzęta hodowlane. Tożsamość Banksy’ego nadal pozostaje tajemnicą, mimo że jego prace są już powszechnie znane. * * * Prace Banksy’ego muszą mieć świadków, z których każdy powinien je przeżyć, wziąć do serca i przekazać dalej w imię Wolności. Rain Taxi Review of Books
Historia mody to fascynująca opowieść o modzie, ukazująca, jak przez wieki zmieniały się jej formy, inspiracje i estetyka – od olśniewających jedwabi dawnych imperiów aż po współczesne stroje sportowe wykonane z futurystycznych materiałów. Książka prowadzi przez kolejne epoki, pokazując, że odzież nie tylko pełniła funkcję osobistej ekspresji, lecz była także potężnym narzędziem wyrażania zmian społecznych, form artystycznych i nowych idei. Na kartach tej bogato ilustrowanej książki ożywają wielcy projektanci, przełomowe kolekcje, radykalne ruchy oraz światowe stolice mody. Zdjęciom przedstawiającym najbardziej typowe i ikoniczne projekty towarzyszą teksty międzynarodowego zespołu ekspertów pod kierunkiem Marnie Fogg. Czytelne osie czasu przedstawiają natomiast najważniejsze wydarzenia oraz wpływy kształtujące styl kolejnych dekad. Niezależnie od tego, czy jesteś studentem projektowania, miłośnikiem haute couture czy po prostu cenisz kunszt tego, co nosimy, ten starannie opracowany graficznie i merytorycznie przewodnik po historii mody będzie inspirującym uzupełnieniem Twojej biblioteczki. Nowe wydanie zawiera zaktualizowane i uzupełnione treści na temat mody ostatnich dekad
Prawo w sztuce, sztuka w prawie to interdyscyplinarna publikacja ukazująca związki między prawem a sztuką. Powstała w ramach serii wydawniczej Szkoły Doktorskiej Nauk Społecznych Uniwersytetu Jagiellońskiego i stanowi efekt dwuletniego seminarium projektowego pod opieką prof. Jerzego Stelmacha.Książka jest owocem pracy jedenastu doktorantów specjalizujących się w różnych gałęziach prawa, którzy podjęli się analizy wybranych zagadnień prawnych związanych ze sztuką z perspektywy swoich dziedzin badawczych.Pierwsza część pracy koncentruje się na dogmatycznej analizie regulacji dotyczących tworzenia i obrotu dziełami sztuki ("sztuka w prawie") i dostarcza szczegółowych informacji przydatnych w praktyce prawniczej. Druga część obejmuje zaś refleksję nad prawem z metaperspektywy. Ukazuje je jako intelektualny wytwór ludzkiego umysłu i analizuje jego formułowanie oraz interpretację jako proces twórczy ("prawo w sztuce").Niniejsza publikacja została sfinansowana ze środków Szkoły Doktorskiej Nauk Społecznych w ramach Programu Strategicznego Inicjatywa Doskonałości w Uniwersytecie Jagiellońskim
Krzysztof Pleśniarowicz przygląda się "dramatyzacji ballady" - procesowi dialogiczności i wielogłosowości poezji Józefa Czechowicza, stanowiącemu drogę do dramatu. Znajdziemy tu analizę utworów dramatycznych poety powstałych w ostatnich latach jego życia jako konsekwencja tego procesu oraz dążenie do moralitetu współczesnego, pogodzenia estetycznego z etycznym. Autor dzieli dramaty Czechowicza na subiektywne i epickie, a w swoistej "balladyzacji dramatu" dostrzega przyczyny niepowodzeń tych utworów na scenie oraz uzasadnienie ich sukcesów w radiowym "teatrze wyobraźni". Omawia ponadto dwie prapremiery teatralne dramatów Czechowicza: Czasu jutrzennego w inscenizacji Wilama Horzycy (1939) oraz Niegodnego i godnych w realizacji Tadeusza Kantora (1945).To bardzo dobra książka dla znawców polskiej poezji pierwszej połowy XX wieku oraz miłośników dramatu i teatru. Oryginalna, konsekwentnie skomponowana, uważna i rzetelna, cechująca się wrażliwością na detale. Potrzebna zarówno do poszerzenia naszej wiedzy o twórczości Józefa Czechowicza, jak i do dyskusji o wartościowaniu w literaturze współczesnej w wymiarze szerszym niż tylko poetycki.Z recenzji dr. hab. Jana Wolskiego, prof. URKrzysztof Pleśniarowicz - profesor zwyczajny na Uniwersytecie Jagiellońskim, założyciel i kierownik Katedry Kultury Współczesnej UJ, współtwórca Instytutu Kultury UJ. W latach 1994-2000 dyrektor Cricoteki - Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora; w latach 2008-2016 prodziekan Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej UJ. Autor, współautor i redaktor trzydziestu siedmiu książek z historii i teorii literatury oraz teatru, opublikowanych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Rumunii i na Węgrzech, a także ponad dwustu artykułów i recenzji w dwunastu językach.
Można powiedzieć, że Monika Kwaśniewska-Mikuła tworzy artystyczne archiwum teatralnego #MeToo, nie tylko zbierając materiały, ale też wytwarzając je rozmowami i zapisem własnych obserwacji. To przepastne archiwum staje się w oczywisty sposób dla jego Autorki terenem eksploracji, ale też porządkowania, kategoryzowania i nazywania obiektów, a następnie poddawania ich analizie i problematyzowania w imię działań naprawczych.Z recenzji dr hab. Joanny Krakowskiej, prof. IS PANCelem książki nie jest jedynie archiwizacja skarg i przemocy w teatrze, lecz również wzmocnienie praktyk, metod i postaw, które mogą stanowić odpowiedź na problemy systemowe i nadużycia władzy. Kwaśniewska-Mikuła pisze o procesie przekształcenia negatywności w pozytywność - o pozostawaniu z problemami, konfliktami i traumą, ale jednocześnie o poszukiwaniu alternatywnego porządku.To książka pionierska, wprowadzająca do akademii nie tylko temat przemocy w teatrze, lecz także nowe metodologie, które pozwalają szerzej myśleć o sztukach performatywnych, dostarczając zarazem narzędzia do ich odbioru. #MeToo stanowi punkt wyjścia do innego pomyślenia o teatrze. Jest to fundamentalny gest dla przyszłości jego i całego środowiska z nim związanego.Z recenzji dr. hab. Piotra Morawskiego, prof. UWMonika Kwaśniewska-Mikuła - redaktorka "Didaskaliów. Gazety Teatralnej", adiunktka w Katedrze Teatru i Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego. Autorka książek Od wstrętu do sublimacji. Teatr Krzysztofa Warlikowskiego w świetle teorii Julii Kristevej (2009), Pytanie o wspólnotę. Jerzy Grzegorzewski i Jan Klata (2016) oraz Między hierarchią a anarchią. Teatr - instytucja - krytyka (2019). Współredaktorka kilku książek, np.: Teatr brzydkich uczuć (2020), Autocenzura i cenzura. Nowe ujęcia (2024).
What makes Albert Watson one of the world’s most revered photographers, hailed by peers, critics, and collectors alike? Is it his unparalleled portfolio of celebrity portraits? Breathtaking landscapes? Sensual nudes, still lifes, illustrious fashion shoots?KAOS presents a kaleidoscopic overview of Watson’s career to date and the dazzling array of subjects, objects, people, and places he has encountered along the way. A skillfully curated and dynamic portfolio, it spans 50 years of photography as we encounter stars, statesmen, supermodels and strangers; bound through neon-blazing cities; find figures poised, or shimmering with nude eroticism; roam the bright lights and the backstreets; soak up extravagant sunsets; and breathe in the elemental wilds of the photographer’s native Scotland.Starting with Watson’s breakthrough portrait of Alfred Hitchcock for the Christmas 1973 edition of Harper’s Bazaar, each photograph reverberates with tightly coiled power, tension, and poetry. Whether it’s a
Giovanni Battista della Porta stwierdził, że sztuka jest w stanie nie tylko naśladować naturę, ale także tworzyć pozory odmiennej rzeczywistości, w której człowiek może czuć się trochę lepiej niż w otaczającym go świecie. Tę drugą funkcję przypisywano różnym gałęziom sztuki w czasie zagrożenia przez epidemię, starając się przekonać społeczność, że władze kościelne i świeckie panują lub są w stanie zapanować nad przebiegiem pomoru i ograniczyć jego skutki. Przez całą epokę nowożytną dzieła architektoniczne, malarskie i rzeźbiarskie odgrywały kluczową rolę w procesie określanym przez Lodovica Antonia Muratoriego jako zarządzanie epidemią. Wielkie społeczne znaczenie tych zabiegów sprawiało, że zlecenia na "przeciwepidemiczne" działania kierowano do wybitnych artystów, a ci wkładali pełnię swojego talentu w sporządzanie projektów lazaretów, wizerunków i ołtarzy świętych chroniących przed zarazą, malowideł upamiętniających jej opanowanie z pomocą niebios oraz kościołów i kolumn wotywnych stawianych w podzięce za ustanie pomorów. Książka prezentuje kilkaset takich dzieł i dramatyczne okoliczności ich powstania.Piotr Krasny - profesor w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Specjalizuje się w badaniach nad dziejami sztuki nowożytnej, a zwłaszcza dorobkiem artystycznym ziem wschodnich dawnej Rzeczypospolitej, teorią sztuki religijnej (Figury obecności i nieobecności. Wprowadzenie do francuskiej dysputy o świętych obrazach i o roli sztuki w życiu Kościoła w epoce nowożytnej, 2016; Mediolańskie instrukcje o budynkach i sprzętach kościelnych wydane na polecenie Karola Boromeusza, 2021) i ideowymi uwarunkowaniami ochrony dziedzictwa kulturowego od XV do XIX wieku. Ostatnio nagrodzony przez rektora UJ medalem "Plus ratio quam vis".
Na publikację składają się dwie narracje: historia gmachu i historia instytucji. Te perspektywy są względem siebie tyleż komplementarne, co niezależne. Zenon Pałat, skrupulatnie analizując zastosowane rozwiązania, rekonstruuje wydarzenia związane z budową i eksploatacją obiektu, jego architekturą i wystrojem. Dzieje opery spisane przez Małgorzatę Arentowską to przede wszystkim tworzący w ciągu minionych 150 lat kolejne spektakle i repertuary ludzie. Ci spotykani w salach prób, warsztatach, na scenie i na widowni, których losy i zaangażowanie kształtowały wizerunek teatru w społecznej pamięci.
Publikacja poświęcona Alicji Białej – artystce, której wystawę Zatruty staw gościło muzeum. Biała stworzyła cykl kwasorytów Open Bite (2024), składający się z miedzianych i cynkowych blach wytrawianych skażoną wodą w stawach pokopalnianych oraz cykl Hiperakumulatory (2024/2025) – wykonane z brązu rzeźbiarskie przedstawienia roślin hiperakumulujących.Katalog skupia się przede wszystkim na pracach podejmujących problematykę środowiskową – zamieszczony artykuł prof. Harveya Wooda dotyczy zagadnienia stawów górniczych, a tekst Katarzyny Roj przedstawia przekrojowo tematykę ekologiczną w twórczości Białej. James Harper pisze o projekcie artystki prezentowanym w ramach Liverpool Biennial. Natomiast Aleksandra Litorowicz zajmuje się pracami artystki w przestrzeni publicznej. Całości dopełniają część katalogowa oraz wywiad udzielony kuratorce Mirosławie Bałazy.
Album prac Jacka Kulma, który zasłynął jako fotograf utrwalający taniec i teatr w Poznaniu. W kolejne rozdziały publikacji wprowadzają Czytelnika krótkie eseje autorstwa Stefana Drajewskiego - krytyka teatralnego, baletowego i muzycznego. Całość podsumowuje tekst Marianny Michałowskiej - znawczyni fotografii. Jacek Kulm specjalizuje się głównie w fotografii artystycznej, przede wszystkim teatralnej (balet, pantomima, kabaret). Odnosił sukcesy w wielu konkursach, pokazach oraz podczas wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Fotografii alternatywnej poświęcił się w latach 70. minionego wieku i pozostaje jej wierny do dzisiaj.
Muzeum Narodowe w Krakowie to jedna z największych na ziemiach polskich skarbnic pamiątek historycznych, łączonych zarówno z istotnymi wydarzeniami z przeszłości, jak i z nazwiskami, które tę historię tworzyły. Znaczącą rolę w tej grupie zbiorów odgrywają dawne militaria. Nowa wystawa broni i barwy prezentuje najcenniejsze obiekty uzbrojenia polskiego, europejskiego i orientalnego od około roku 1000 do połowy wieku XIX, a także próbuje odpowiedzieć na niełatwe pytania o rolę tego typu historycznych zbiorów w muzeum sztuki. Wśród wielu dzieł zgromadzonych na wystawie należy wyróżnić pamiątki wiązane z hetmanem Stanisławem Jabłonowskim, Tadeuszem Kościuszką, Józefem Poniatowskim oraz z rodzinami Radziwiłłów, Lubomirskich czy Potockich. Wystawie towarzyszy praktyczny przewodnik, podzielony na pięć ścieżek narracyjnych i umożliwiający podanie w przystępnych i niezbyt długich wykładach wielu ciekawostek i ogólnej wiedzy o prezentowanych eksponatach, a także o technikach artystycznych, przy pomocy których zostały one wykonane. Do każdej ścieżki dołączono mapę ułatwiającą poruszanie się w przestrzeni wystawy, a podany orientacyjny czas zwiedzania pozwala na zaplanowanie kilku wizyt w Arsenale. Niezwykle interesujące są ilustracje, ukazujące bardzo często ciekawe detale omawianych przedmiotów i odkrywające przed czytelnikami kunszt dawnych rzemieślników.
Galeria Sztuki Europejskiej to nowa wystawa stała w Muzeum Narodowym w Krakowie, prezentująca najciekawsze i najlepsze dzieła malarstwa i rzeźby europejskiej, powstałe w okresie od XIII do XX wieku. Znajdziemy w niej prace wybitnych rzeźbiarzy (Antonio Canova, Gustav Vigeland) i malarzy (m.in. Paolo Veneziano, Lorenzo Lotto, Lavinia Fontana, Pieter Brueghel mł., Lucas Cranach mł., Luca Giordano, Mattia Preti, Elisabeth Vige Le Brun, Maurice de Vlaminck) zgromadzone w czterech salach poświęconych różnym epokom w dziejach sztuki europejskiej. W pierwszej sali przedstawiono też postaci darczyńców Muzeum Narodowego w Krakowie (m.in. Wiktor Osławski, Konstanty Schmidt-Ciążyński, Jan Matejko, Feliks Manggha Jasieński, Erazm Barącz, Edward Goldstein, Stanisław hr. Ursyn-Rusiecki), gdyż to przede wszystkim dzieła z ich kolekcji tworzą Galerię Sztuki Europejskiej. Warto dodać, że jej zwiedzanie to podróż w czasie, gdyż obiekty nieprzypadkowo ułożono od najnowszych do najstarszych. Wystawie towarzyszy przewodnik, w którym szczegółowo omówiono koncepcję Galerii, a także przedstawiono dzieje zbioru malarstwa i rzeźby europejskiej w MNK od chwili powstania tej instytucji w 1879 roku. W dalszej części książki zaprezentowano ponad 120 dzieł znajdujących się w kolejnych salach Galerii. Poświęcone im komentarze w przystępny sposób ukazują historię sztuki europejskiej w odwróconej perspektywie od XX i XIX wieku (sala I), przez wieki XVIII (sala II) i XVII (sala III), po renesans i średniowiecze (sala IV).
Książka stanowi pierwszą w Polsce próbę napisania historii teatru studenckiego w PRL-u. To zjawisko artystyczne, społeczne, kulturowe określane było także innymi terminami: jako teatr alternatywny, poszukujący, offowy, młody, młodej inteligencji etc. Niniejszy tom, pierwszy trzech zamierzonych, opisuje historię tego ruchu w burzliwym okresie odwilży, małej stabilizacji, po początki rodzimej kontrkultury (czyli lata 1954-1969). Z konieczności jest więc też świadectwem istotnych przemian politycznych oraz nadziei, rozczarowań młodego pokolenia artystów. Zarazem stanowi również zapis głębokich i oryginalnych poszukiwań artystycznych, które spowodowały, że ruch teatrów studenckich wykroczył daleko poza środowiskowe ramy uczelni, stanowiąc bardzo istotny element kultury polskiej. W książce pojawią się więc opowieści o legendarnych i dobrze opisanych grupach: STS-ie, Bim-Bomie, Teatrze Ósmego Dnia, ale też o wielu interesujących innych zespołach, dzisiaj nieco zapomnianych. Przywołane zostaną zaskakujące w kontekście środowiska studenckiego nazwiska artystów świetnie znanych z teatru zawodowego, jak choćby Konrad Swinarski, Jerzy Jarocki, Jerzy Grzegorzewski, Zbigniew Zapasiewicz, Jerzy Trela, Sławomir Mrożek, Krzysztof Penderecki, Krystyna Zachwatowicz, Andrzej Majewski... Należy jednak pamiętać, że w rozumieniu twórców teatru studenckiego, to nie teatr zawodowy był celem, ale tworzenie alternatywnej wobec niego (i wobec teatrów amatorskich) trzeciej drogi. I o niej opowiada książka. Najważniejszym zadaniem, z jakim na tej drodze mierzyła się większość twórców teatrów studenckich, było zmienianie świata, poszerzanie pól wolności w opresyjnych i skomplikowanych czasach komunistycznej władzy.
Obraz i przemoc to pierwszy w Polsce wybór pism o sztuce opublikowanych przez Jeana-Luca Nancy'ego. Zawarte w nim teksty przedstawiają autora jako wytrawnego filozofa sztuki, znakomitego interpretatora wizualnych praktyk artystycznych, zwłaszcza malarstwa. Bodaj nikt inny w ostatnich dekadach nie zdołał wypracować ontologicznej koncepcji obrazu związanego z wyobraźnią krytyczną, która pojawia się w naszym postkrytycznym świecie. W jednym ze szkiców Nancy zadaje pytanie: "Dlaczego istnieje wiele sztuk, a nie tylko jedna?". Otwiera ono obraz na jego ukryty skarb, na mnogość i niepoliczalność zdarzeń oraz kontaktów, w jakie wchodzimy z obrazami. A skoro tak, to prace Nancy'ego zawierają szkic programu emancypacji sztuki i - nas samych - poprzez sztukę. Zdaje się, że jest to największe wyzwanie w konfrontacji z obrazami.Jean-Luc Nancy (1940-2021) - jeden z najważniejszych filozofów francuskich ostatnich kilkudziesięciu lat. Pracę zaczynał w Strasburgu, gdzie nawiązał długoletnią i intensywną intelektualnie przyjaźń z Philippe'em Lacoue-Labarthe'em, z którym przygotował kilka ważnych książek, w tym klasyczną pozycję z zakresu filozofii literatury poświęconą niemieckiemu romantyzmowi, L'Absolu littraire. Thorie de la littrature du romantisme allemand (wydanie polskie niebawem), oraz inwencyjną lekturę psychoanalizy Jacques'a Lacana, Le titre de la lettre. Na myśli Nancy'ego bez wątpienia najsilniej zaważyła dekonstrukcja Jacques'a Derridy. Z czasem jej wpływ malał, ustępując oryginalnej ontologii "bycia-z" oraz "bycia pojedynczego mnogiego". Rozważania Nancy'ego krążą wokół kategorii sensu, dotyku, zmysłowości, a także myśli politycznej i społecznej, którą można określić mianem praktykowania "rozdzielonej wspólnoty", refleksji mającej wpływ na wiele działań emancypacyjnych i artystycznych. Nancy był autorem niezwykle płodnym (wydał ponad czterdzieści pozycji), a jego pisarstwo obejmowało wiele zjawisk: od prac ściśle spekulatywnych, przez ontologię i namysł nad sensualnością, po analizy sztuki.
O czym świadczy niepohamowany apetyt bohaterek w kinie polskim? Dlaczego Polki nie umierają na filmowym ekranie? Czy bohater filmów Andrzeja Wajdy to bohater romantyczny czy histeryczny? Czy postkolonialne fantazje mogą uratować polską męskość w kryzysie? Czy polskie kino popularne przepracowuje narodowe traumy? Na te i wiele innych pytań można znaleźć odpowiedź w tomie Wyobrażone tożsamości. Dyskursy wspólnotowe w kinie polskim. Zamieszczone w nim eseje powstały w latach 1989–2018, a większość z nich została opublikowana w wydawnictwach anglojęzycznych. Przedmiotem zawartych w nich rozważań jest kanon kina polskiego oraz jego obrzeża, a inspiracji metodologicznych dostarczają teorie genderowe, postkolonialne, teoria afektu oraz psychoanaliza. Zaprezentowane analizy wyrastają z przekonania, że kino narodowe tworzy „wyobrażoną wspólnotę” w rozumieniu Benedicta Andersona, w której obrębie nieustannie dochodzi do tektonicznych wstrząsów i przemieszczeń.
Wiesław Ochman - tenor o wielkim talencie, pracowitości i uroku osobistym - debiutował w 1960 roku w Operze Śląskiej w Bytomiu, skąd trafił na największe sceny świata: od Metropolitan Opera w Nowym Jorku po La Scalę w Mediolanie. Śpiewał pod batutą najwybitniejszych dyrygentów, stworzył osiemdziesiąt sześć ról operowych, nagrał ponad pięćdziesiąt płyt i wystąpił w blisko tysiącu ośmiuset spektaklach.Książkę tworzy trzynaście rozmów przeprowadzonych przez Agnieszkę Malatyńską-Stankiewicz - dziennikarkę i autorkę publikacji o wybitnych muzykach. Tytuły poszczególnych rozdziałów układają się w imię i nazwisko artysty: od "W jak Warszawa" po "N jak następca". Artysta życia. Wiesław Ochman to pełen anegdot i humoru zbiór refleksji o operze jako sztuce i instytucji, o scenicznych wizjach i inscenizacjach - także tych wyreżyserowanych osobiście. Znajdziemy tu opowieści o współpracy i przyjaźniach, o pasjach - zamiłowaniu do malowania i kolekcjonowania obrazów, o filozofii życia i rodzinie, wspominanej z czułością i wdzięcznością.Wiesław Ochman, dziś także dziadek Krystiana Ochmana - finalisty Eurowizji 2022 i jednego z najbardziej utalentowanych głosów młodego pokolenia - wciąż czaruje publiczność radością, energią i blaskiem prawdziwego mistrza.Portret wybitnego artysty, który pozostał skromnym chłopakiem z warszawskiej Pragi.
Książka jest cenną i potrzebną pracą, która zasługuje na bardzo wysoką ocenę, głównie ze względu na oryginalne i wnikliwe podejście do odkrycia i zbadania elementów duchowych w sztuce rzeźbiarskiej, a także na niewielką liczbę tego typu opracowań w polskiej literaturze psychologicznej. Celem książki jest zbadanie koncepcji duchowości, która zdaniem autorki przebija się w osobistych poglądach i sposobie przeżywania artystów rzeźbiarzy będących absolwentami Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem. Autorce udało się nadać książce interdyscyplinarny charakter w ujęciu psychologii i sztuki, a zarazem zachować klarowność i metodologiczną spójność, dzięki czemu książkę cechuje naukowy obiektywizm. Ponadto wyniki badania jakościowego [] mogą być ważnymi inspiracjami do dalszych badań ilościowych pozwalających zweryfikować zaobserwowane tendencje. Zapoznając się z treściami książki, czytelnik może zyskać wiele cennych i przydatnych informacji dotyczących różnych aspektów duchowości i jej związku z procesem twórczym artystów-rzeźbiarzy. Bez cienia wahania książkę można polecić jako cenną i użyteczną nie tylko dla psychologów i artystów, ale i także dla szerokiej rzeszy osób interesujących się duchowością w jej uniwersalnym wymiarze. Dr hab. Dariusz Krok, prof. UO W centrum zainteresowań autorki jest duchowość człowieka. Zamysł badań jest w swej istocie fenomenologiczny: duchowość interesuje autorkę jako fenomen przejawiający się w doświadczeniu i dający o sobie znać w rozmaitych formach ekspresji, na przykład werbalnych. [] To, co wyróżnia badania autorki spośród innych już przeprowadzonych, to skupienie się na zjawisku tak, jak je postrzega konkretny człowiek, którego łączy z innymi to, że jest on jak oni czynnym artystą-rzeźbiarzem wywodzącym się z konkretnego, opisanego w pracy środowiska społeczno-kulturowego. Dr hab. Małgorzata Opoczyńska-Morasiewicz, prof. UJ
Klasycznemu dziełu Annie Leibovitz z portretami kobiet teraz towarzyszy tom zawierający jej najnowsze prace. Opublikowana po raz pierwszy w 1999 roku, przełomowa kolekcja portretów kobiet autorstwa Annie Leibovitz powraca wraz z nowym albumem fotograficznym. Współczesną kobiecość odzwierciedla szeroki wachlarz modelek, wśród których są tancerki, aktorki, astronautki, artystki, polityczki, rolniczki, pisarki, prezeski firm, filantropki, żołnierki, muzyczki, sportsmenki, celebrytki i naukowczynie. Kolekcja sławi siłę kobiet. Z esejami Susan Sontag, Chimamandy Ngozi Adichie i Glorii Steinem. Zawiera ponad 250 niezwykłych zdjęć, w tym portrety Joan Baez, Louise Bourgeois, Hillary Clinton, Joan Didion, Billie Eilish, Lady Gagi, Michelle Obamy, Rihanny, Patti Smith, Elizabeth Taylor oraz Sereny i Venus Williams.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.To wyjątkowe wydanie z serii "Masterpieces of Art", autorstwa Michael Kerrigan, zabiera czytelnika w fascynującą podróż po twórczości jednego z najoryginalniejszych artystów - William Blake (17571827). Jego prace łączą w sobie mistycyzm, poetycką wizję i dramatyczne obrazy, które - choć powstały w epoce romantyzmu - swym charakterem i formą wyprzedzają czasy i wpływają na literaturę gotycką.Publikacja liczy 128 stron pełnych barwnych ilustracji i reprodukcji dzieł Blaka, a wprowadzenie autora pozwala zrozumieć kontekst filozoficzny, społeczne i artystyczne tło jego pracy.W twardej oprawie, ze starannie dobranym materiałem graficznym, książka stanowi zarówno wartościowe źródło wiedzy, jak i elegancki albumprezent dla miłośników sztuki, designu i historii kultury. Rich and delicate, ethereal and muscular, the art of William Blake is as fascinating as the philosophies threading through his poetry and prophetic works. Presented here in this magnificent new collection, his vivid paintings and gently weaving illustrations are imprinted in the consciousness of Romantic art, but their impact on Gothic literature remains as strong and quixotic as the artist himself.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Wyjątkowy album autorstwa Joseph Simas poświęcony jednemu z najwybitniejszych ilustratorów ery wiktoriańskiej - Arthur Rackham. Publikacja w twardej oprawie, licząca 128 stron pełnych barwnych reprodukcji prac artysty oraz wnikliwych tekstów o jego inspiracjach i technice, zabiera czytelnika w podróż przez świat baśni, legend i klasycznych opowieści, które Rackham ilustrował z niezwykłą finezją. Jego kreska, pełna humoru i subtelnych detali, wywarła ogromny wpływ na ilustrację książkową i komiksową XX wieku. Album stanowi znakomity wybór zarówno dla kolekcjonerów sztuki, jak i miłośników ilustracji - elegancka oprawa i staranny dobór materiałów czynią z niego nie tylko źródło inspiracji, ale i piękny obiekt dekoracyjny. Arthur Rackham was a Victorian born illustrator and artist who influenced much of the book and commercial illustration of the first half of the 20th Century. The impish detail of his hundreds of drawings brought humour and dark detail to the fairy stories and classic tales which were popular at the time, from Washington Irving to the Brothers Grimm, Peter Pan to his exquisite work on the Alice in Wonderland. His water-colour work, and the graceful power of his ink and line work influenced the Golden Age illustrators of the 1920s, through to the pulps of Weird Tales, and the comic books of today. Arthur Rackham: Masterpieces of Art is a celebration of this industrious and lively artist.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
