When Alexander McQueen committed suicide in February 2010, aged just 40, a shocked world mourned the loss of its most visionary fashion designer. McQueen had risen from humble beginnings as the youngest child of an East London taxi driver to scale the heights of fame, fortune and glamour. He designed clothes for the world's most beautiful women including Kate Moss and Naomi Campbell. In business he created a multi-million pound luxury brand that became a favourite with both celebrities and royalty, most famously the Duchess of Cambridge who wore a McQueen dress on her wedding day.
This substantially revised edition of Lewis Blackwell's classic study provides an up-to-date, decade-by-decade analysis of the issues that have shaped the history and development of typographic design. The book provides an informed and accessible guide to the typography of the twentieth century and the key questions that are shaping contemporary graphic practice. Subjects include the arrival of mass production, the development of the grid, the arrival of new media forms and the role the launch of the Macintosh played in fostering a new generation of designers enfranchised by digital technology. Beyond the twentieth century, the digital sphere has grown exponentially, placing typographic decisions in the hands of ever more users of computers, smartphones, e-readers and tablets. Blackwell discusses the strains this has placed on type, the fresh questions it has asked, and the way the forms of letters are evolving in response.
In May 2012 Kirstie Clements was unceremoniously sacked after thirteen years in the editor's chair at Vogue Australia. Here she tells the story behind the headlines, and takes us behind the scenes of a fast-changing industry.During a career at Vogue that spanned twenty-five years, Clements rubbed shoulders with Karl Lagerfeld, Kylie Minogue, Ian Thorpe, Crown Princess Mary, Cate Blanchett, and many more shining stars. From her humble beginnings growing up in the Sutherland Shire in Sydney to her brilliant career as a passionate and fierce custodian of the world's most famous luxury magazine brand, Clements warmly invites us into her Vogue world, a universe that brims with dazzling celebrities, fabulous lunches, exotic locales and of course, outrageous fashion.Amidst the exhilaration and chaos of modern magazine publishing and the frenzied demands of her job, Clements is always steadfast in her dedication to quality. Above all, she is always Vogue.
The New Luxury provides the foundational knowledge for brands, consumers, and curious minds to learn about the changing face of the luxury market. This is the story of how culture and commodity intertwined to redefine consumer values in the 21st century. Featuring new interviews with industry leaders including Kim Jones, Hiroshi Fujiwara, and Yoon, case studies of the most important brands of the new luxury era, and a preface by Alexandre Arnault of RIMOWA and LVMH scion.
Nowadays almost all creatives work with type - actually everyone uses type - so knowledge of typography is essential. This book presents the reader with one hundred valuable and influential books on the subject. Thematic sections allow the reader to navigate easily, and thorough reviews explain the importance of each book. The book also contains three interviews with typography experts and authors of influential books on the subject: Ellen Lupton ( Thinking With Type), Erik Spiekermann (Stop Stealing Sheep & Find Out How Type Works) and David Jury (What is Typography? and About Face).
This fundamental resource for all textile and fashion designers explores over 70 production techniques and over 60 materials used in textile and fashion design. Organized into four main parts - Fibre and Yarn Technology, Textile Technology, Construction Technology, and Materials - it is a complete overview of the life cycle of textile and fashion manufacturing, from the spinning of yarn to recycling. In parts 1-3, over 70 major processes are explained in detail, each featuring a technical description, an analysis of the applications, design opportunities and considerations, quality, cost, speed and environmental impact. All of the processes feature detailed step-by-step case studies showing the process either at source or `in manufacture' at a leading international supplier. Part 4 features essential knowledge on over 60 natural and synthetic materials.
Print is an exciting and dynamic area of design, with new analogue and digital technologies opening up a wealth of creative possibilities for designers in textile and non-textile media. Witty, hyperreal and luxurious print designs are being used by fashion designers and in interiors, while artists are harnessing the technology in their work to stunning effect. This showcase of the best printed textiles from around the world is divided into three key areas: fashion, interiors and art. In fashion, the book features innovative printed textile designs in haute couture, pret-a-porter and accessories from companies including Prada, Issey Miyake and Vivienne Westwood. The interiors chapter shows surfaces and interior products such as wallpaper, upholstered furniture, fabric hangings and floor coverings, and features a wide range of designers from Marimekko in Finland to Anna Glover in the UK. Fine-art prints and experimental work from international artists and designers such as Cristian Zuzunaga and Liberty Art Fabrics are represented in the final section.
This companion to the successful The Fashion Resource Book shows student and professional designers how to use visual research to develop a personal aesthetic as a fashion designer in a global industry. The book is divided into three sections: the first presents the research process underpinning the work of 10 designers including Kim Jones for Louis Vuitton, Yohji Yamamoto and Alexander McQueen; the second section is on research and inspiration. The subjects covered include street style and uniform, and the influence of established companies such as Barbour and Gieves & Hawkes. The concept-led work of such contemporary designers as Christopher Shannon and Walter Van Beirendonck is also explored. The third part presents detailed case studies of particular garments, trench coats, parkas and denim jackets among them. Illustrations provide an informative accompaniment to the text throughout.
High Touch is a powerful collection of cutting-edge tactile design. This choice selection of three-dimensional work defines a new visual language for presentation and storytelling. The handicraft and artisanship necessary for the creation of these works appeal to the interdisciplinary mindset of our time and activate more of our senses than standard two-dimensional images ever could. High Touch documents an inspiring range of material objects and spatial orchestrations that meld crafts including crochet, papercraft, and the design of costumes and masks with the techniques of more traditional art forms such as installation, sculpture, collage, photography, and illustration. The examples featured in the book prove that the scope for this trailblazing work is enormous. Applications include advertising, brand presentations, editorial design, photography, product design, stage design, and scenography, as well as related fields that either exist already or that their creators have yet to invent.
With their signature, opinionated sense of style, Thomas and Veysset, the authors of the bestselling Paris Street Style, explore the significance of the shoe as fashion icon and its deeply French origins, providing expert advice on the selection and upkeep of footwear as well as perfect outfit pairings. In addition to anecdotes on the history of shoes, Thomas and Veysset incorporate the commentary of Ines de la Fressange, Christian Louboutin, and other important French models, collectors, designers, and more. Offering inspiration on every kind of shoe for every occasion, more than 120 vibrant street-style photographs (plus 25 fun illustrations) reveal which shoes Parisian women are wearing today. Concluding with a Paris shopping guide, this book is the ultimate tribute to shoes in the city where they are worn the best.
Doświadczenia związane z naukowym opracowaniem listów Oficyny Poetów i Malarzy były i są zachętą do podejmowania refleksji nad metodologią wydawania korespondencji. Jak każdy rodzaj działalności naukowej, tak i ten wymaga namysłu nad sposobami postępowania, które by jak najlepiej służyły osiągnięciu sukcesu. Wydaje się, że listy są na tyle szczególnym przedmiotem zainteresowania edytorów, a jako forma piśmiennicza mają tyle cech wyróżniających, iż trzeba myśleć o ich wydawaniu w kategoriach nieco innych niż stosowane na przykład do literatury pięknej. Po paru latach dość intensywnych prac nad korespondencją Krystyny i Czesława Bednarczyków wydało się pożytecznym skonfrontowanie owych doświadczeń z sądami innych edytorów, nie tylko wydających listy emigrantów, a nawet nie tylko zajmujących się epistolografią II połowy XX wieku.
Jak sprawić, aby nóż, narzędzie zbrodni, nie zdradził swym przyszłym ofiarom celu do osiągnięcia którego zostanie użyty? Należy umieścić go między łyżką a widelcem, wówczas jako element zestawu sztućców doskonale ukryje, że w rzeczywistości stanowi telum occidendi. I o nim właśnie, czyli o starym i skompromitowanym na wieczne czasy marksizmie, oraz o mechanizmach ukrywania go w platerowym kostiumie zakłamanych, choć pięknie brzmiących idei oraz haseł trucizn, jest ta książka.
Robert Kościelny (ur. 1962) – historyk i publicysta. Autor książek, m.in. Rzeczpospolita oskarżanych narodów, Szczecin 2003, Przedmurze chrześcijaństwa, Kraków 2013, Wiosna wolnych Polaków. Wersja szczecińska, Warszawa 2017. Publikacje o charakterze naukowym m.in. w „Kwartalniku Historycznym”, „Przeglądzie Humanistycznym”, „Naszej Przeszłości”. Jako komentator polityczno-społeczny współpracuje z „Warszawską Gazetą”, natomiast artykuły popularnonaukowe zamieszcza w „Wiedzy i Życiu”, „Świecie Wiedzy” oraz magazynie „Focus Historia”. Mieszka w Szczecinie.
Today, the use of writing in public spaces has moved away from the old social and descriptive functions of public lettering, which were linked with expressions of power and its architecture. Instead, this writing commemorates events or people, designates a spatial or commercial idenity, or is a form of artistic expression, often becoming an installation in its own right and an integral part of architecture.
Poszukiwana jak dotąd, i najbardziej rzetelna, historia unikalnego w skali nie tylko ogólnopolskiej zabytku - piramidy-grobowca Farenheidów w Rapie. Dodatkowo w publikacji zawarte będą ciekawostki związane z Ulrichem von Salpiusem - znanym w USA rysownikiem, przyjacielem tego rodu (jego epitafium znajduje się w pobliskim kościele).
Publikacja zawiera dziesięć tekstów autorów reprezentujących różne ośrodki akademickie w Krakowie i poza nim. Prezentują one różne podejścia do przedstawianej w tomie problematyki. Wiodącym tematem jest problem ciała (cielesności) człowieka, który został tu podjęty w świetle różnych koncepcji filozofii i literatury współczesnej. Głos w dyskusji zabrali między innymi teoretycy znani z wcześniejszych wypowiedzi dotyczących ciała (cielsności): Marek Drwięga, Piotr Duchliński, Joanna Hańderek, Ewa Podrez, Krzysztof Wieczorek, Władysław Zuziak.
Zebrane w tomie materiały przedstawiają różnorodną problematykę skoncentrowaną wokół kwestii ciała (cielesności) w filozofii i literaturze, głównie współczesnej. Wszystkie artykuły pokazują jednoznacznie, że podjęta problematyka zajmuje ważne miejsce we współczesnej refleksji teoretycznej. Należy też stwierdzić z uznaniem, że teoretyczna realizacja zamierzenia we wszystkich przypadkach wypadła bardzo pozytywnie.
Prof. dr hab. Leszek Sosnowski
„Osoba ludzka staje się podmiotem dramatu jako istota ucieleśniona. Oznacza to, że nie tylko ona sama, ale również inny ukazuje się jej w ciele i poprzez ciało. Odkrywając obok siebie innego, osoba odkrywa zarazem jego i własną cielesność” – pisał w Sporze o istnienie człowieka ks. Józef Tischner. Myśl ta, podążająca tropem ludzkiej cielesności, zdaje się na nowo przypominać o sprawach z jednej strony znanych i oczywistych, z drugiej jednak ciągle zapominanych, gdzieś umykających w świecie technicyzacji, komputeryzacji, masowości i konsumpcji. I właśnie dlatego przywołanie tej myśli otwiera refleksję nad istotnym sposobem ludzkiego bycia – nad cielesnością, której to tematyce poświęcona jest niniejsza książka. Fragment Wstępu
W publikacji podjęto temat skutków konfliktów zbrojnych, które przetoczyły się przez ziemie polskie w latach 1914 – 1920 (I wojna światowa, walki polsko-ukraińskie z lat 1917-1918, wojna polsko-bolszewicka), dla dóbr kultury zgromadzonych na obszarze I Rzeczypospolitej. W okresie ponad siedmiu lat nieprzerwanych walk w Galicji, na Podolu i Wołyniu, a także na terenach Litwy, Białorusi i Ukrainy oraz Królestwa Polskiego ponieśliśmy straty ludzkie i materialne. Dotkliwe zniszczenia objęły mienie kulturalne, z takim trudem chronione w czasach zaborów. W okresie wojennego i rewolucyjnego zamętu, w sposób niepowetowany przetrzebiona została przede wszystkim spuścizna kulturalna i naukowa, w tym archiwa i biblioteki. Zagłada nie ominęła dzieł sztuki, zabytków architektury oraz pomników historycznych. Część ocalałych wówczas dóbr kultury znalazła się w 1918 roku poza granicami kraju.
Już w 1914 roku rozpoczęto rejestrację ponoszonych strat mienia kulturalnego, także wywożonego przez ewakuujących się zaborców do Rosji, gdzie polskie organizacje społeczne starały się je chronić oraz inwentaryzować. W ten sposób przygotowano się do przyszłej akcji rewindykacyjnej.
Losy dóbr kultury są przedmiotem niesłabnącego zainteresowania, zatem publikacja może zainteresować różne grupy czytelników, gdyż jest kompendium wiedzy na temat losów polskiego dziedzictwa kulturowego w pierwszych konfliktach zbrojnych XX wieku.
From logos to flags to punctuation marks, symbols are all around us. But we're so used to seeing them that we never question why, for instance, the heart symbol is anatomically incorrect - and why it represents love - or why the Bluetooth symbol is named after a tenth-century Danish king in need of dental work.
With clear step-by-step instructions, hundreds of inspiring illustrations, a wealth of plate-making and printing methods and all the practical information any printmaker will ever need, classically trained practitioners Robert Adam and Carol Robertson lead the way to safer, more environmentally friendly and creative intaglio printmaking.
No woman in the three-hundred-year history of the karyukai has ever come forward in public to tell her story—until now.
"Many say I was the best geisha of my generation," writes Mineko Iwasaki. "And yet, it was a life that I found too constricting to continue. And one that I ultimately had to leave." Trained to become a geisha from the age of five, Iwasaki would live among the other "women of art" in Kyoto's Gion Kobu district and practice the ancient customs of Japanese entertainment. She was loved by kings, princes, military heroes, and wealthy statesmen alike. But even though she became one of the most prized geishas in Japan's history, Iwasaki wanted more: her own life. And by the time she retired at age twenty-nine, Iwasaki was finally on her way toward a new beginning.
Geisha, a Life is her story -- at times heartbreaking, always awe-inspiring, and totally true.
Chris Moore is the undisputed king of catwalk photography. His six-decade career includes images of all the iconic catwalk shows because he was at them all. This is the ultimate and only edit of Moore’s work throughout his career and covering the changing face of the catwalk.
Covering each of the decades images are accompanied with essays by award-winning fashion critic Alexander Fury, based on extensive interviews with Moore, exploring Moore’s career along with key catwalk moments.
From John Galliano’s graduation to Alexander McQueen’s final show, supermodels to showstoppers, Alaïa to Vivienne Westwood and more, Catwalking presents the definitive catwalk highlights captured by the man who has seen and shot it all.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
