Część II podręcznika - przeznaczona dla uczniów klas III-IV (IX - X) szkół muzycznych II stopnia została opracowana w oparciu o założenia metodyczne wykorzystane i przedstawione szczegółowo w części I.Kolejne rozdziały II części zawierają:145 ćwiczeń jednogłosowych15 ćwiczeń do czytania nut na liniach dodanych25 ćwiczeń z akompaniamentem fortepianu22 ćwiczenia do śpiewania z graniem24 ćwiczenia dwugłosowe29 ćwiczeń trzygłosowych20 ćwiczeń czterogłosowych
Wybór najpiękniejszych kolęd w łatwym opracowaniu na fortepian i towarzyszący głos sprawi, że święta staną się radosne i pełne muzycznych wzruszeń.
Utwory w publikacji:
Wśród nocnej ciszy
Gdy się Chrystus rodzi
Bóg się rodzi
Lulajże Jezuniu
W żłobie leży
Jezus malusieńki
Anioł pasterzom mówił
Przybieżeli do Betlejem
Hej, w dzień narodzenia
Dzisiaj w Betlejem
Gdy śliczna Panna
Tryumfy
Mędrcy świata
Krótki zarys dziejów tańca i baletu pozostaje nadal w swym drugim, poprawionym i rozszerzonym wydaniu próbą zebrania rozproszonego po licznych publikacjach materiału historycznego i opracowania go w formie podręcznika. Forma ta dyktowała konieczność wybrania tylko najważniejszych faktów i zjawisk z uwzględnieniem elementów o mniejszym znaczeniu, tych, których znajomość konieczna jest dla zrozumienia całokształtu rozwoju historycznego sztuki tanecznej. Do elementów tego rodzaju zaliczam też, pominięte w pierwszym wydaniu, krótkie informacje o początkach baletu w Ameryce, Niemczech, Austrii, Czechach i na Węgrzech jego rozwój w tych krajach w XX w. wymaga wyjaśnienia narodowego tła historycznego tych zjawisk. Mimo selekcji materiału treściowego jego obfitość zmusza do ujęcia w bardzo skondensowanej formie, nie pozwalającej na urozmaicenie anegdotą czy bardziej swobodną impresją literacką. Celem moim było jedynie przygotowanie zwięzłego kompendium wiadomości historycznych o tańcu i balecie, w nadziei, że zarówno treść podręcznika, jak i zamieszczona na końcu bibliografia przedmiotu rozbudzą zainteresowanie czytelników i staną się wskazówką do dalszego samodzielnego uzupełniania wiedzy o tej gałęzi sztuki.
Niniejszy podręcznik Harmonii jest skróconym wydaniem mego trzytomowego podręcznika, wydanego przez PWM w latach 1948-1949. Materiał nauczania i metoda wykładu pozostały niezmienione. Podręcznik przeznaczony jest dla średniej szkoły muzycznej, a podział na dwie części odpowiada podziałowi na pierwszy i drugi rok nauczania harmonii ogólnej. [Kazimierz Sikorski]
Przedmiot zasady muzyki jest pierwszym z przedmiotów teorii muzyki wykładanych w szkołach muzycznych II stopnia. Celem nauczania powyższego przedmiotu jest przygotowanie ucznia do dalszych studiów muzycznych. Uczeń rozpoczynający naukę zasad muzyki zdobył już dość pokaźną sumę elementarnych wiadomości z teorii muzyki w latach poprzednich studiów w szkole muzycznej I stopnia. Winien on teraz rozszerzyć ich zakres, usystematyzować je oraz zdobyć sprawność w posługiwaniu się nimi. [Franciszek Wesołowski)
Podręcznik przeznaczony jest dla uczniów szkół muzycznych II stopnia i liceów muzycznych. Atrakcyjne walory narracyjne podręcznika podkreśla bogata ikonografia, liczne przykłady nutowe i mapy oraz ciekawy i oryginalny zestaw pomysłów dydaktycznych, służących sprawdzaniu stopnia opanowania materiału i rozwijaniu zainteresowań uczniów. Podręcznik uczy syntetycznego myślenia a także interdyscyplinarnego, logicznego kojarzenia faktów. Książka wciąga, intryguje, pobudza do szerszego zainteresowania przedmiotem.
2000 haseł z teorii muzyki, notacji muzycznej, akustyki, instrumentoznawstwa, form muzycznych, praktyki wykonawczej, historii muzyki. Hasło zawiera krótką definicję, opis, często notkę historyczną wyjaśnia zastosowanie danego terminu w muzyce.
Dwie sonatiny to idealna propozycja dla dzieci, które rozpoczynają swoją przygodę z fortepianem. Zbiór zawiera dwie sonatiny o nieco bardziej rozwiniętej linii melodycznej, które uczą płynności gry i wprowadzają młodych muzyków w świat formy sonatowej. Kompozycje są przystępne, atrakcyjne i doskonale dostosowane do poziomu początkujących pianistów, rozwijając ich technikę oraz muzykalność w przyjemny i inspirujący sposób. To świetny wybór zarówno do codziennych ćwiczeń, jak i pierwszych występów na szkolnej scenie.
Oddajemy w Wasze ręce zbiór utworów na skrzypce i fortepian, przeznaczonych do gry w szkołach muzycznych I stopnia. Mogą być one wykonywane zarówno z nauczycielem-akompaniatorem, jak również przez uczniów w ramach zespołu kameralnego. Poszczególne kompozycje są zróżnicowane pod względem formy, wyrazu oraz poziomu trudności. Wszystkie cechuje niepowtarzalny charakter. Niektóre mają nieskomplikowaną budowę, melodykę i fakturę (Dzień na wsi, Na karuzeli), w innych dominuje kantylena (Kotek Tęsknotek) czy taneczność (Taniec Przeplataniec). W zbiorze można też znaleźć miniatury inspirowane jazzem (Detektyw Wiolinko, Wesoły Franiu), a także muzyką Dalekiego Wschodu (Melodia japońska). Partia skrzypiec została opracowana w taki sposób, aby każdy z utworów – poza formą muzycznej zabawy – był doskonałym materiałem umożliwiającym opanowanie konkretnych zagadnień technicznych w grze na instrumencie. Podstawowym aspektem jest przyswojenie tak zwanych zwrotnych smyczków, ale oczywiście pojawiają się też inne elementy wykonawcze, takie jak dwudźwięki, flażolety, glissando, zmiany pozycji, zróżnicowana artykulacja.
Większość kompozycji zamieszczonych w wydaniu Moja kolorowa wiolonczela pochodzi z pierwszego napisanego przeze mnie zbioru (Moja wiolonczela) do którego dodałam jeszcze kilka nowych utworów. Wybór został przygotowany z myślą o uczniach rozpoczynających przygodę z wiolonczelą. To właśnie praca z najmłodszymi stała się inspiracją do napisania tych miniatur, podobnie jak w przypadku albumu Zaczarowana wiolonczela. Utwory zawarte w obecnym zbiorze charakteryzują się różnorodnością środków artykulacyjnych oraz interpretacyjnych. Ciekawe tytuły rozbudzają wyobraźnię młodych wykonawców, a duety – bo i te można tu znaleźć obok utworów solowych – wprowadzają w świat kameralistyki i pozwalają cieszyć się wspólnym muzykowaniem.
Polskie standardy jazzowe w opracowaniu Marcina Maseckiego to zbiór stu piosenek z czasów dwudziestolecia międzywojennego. Tom zawiera kompozycje najważniejszych polskich kompozytorów tego okresu – Zygmunta Karasińskiego, Fanny Gordon, Jerzego Petersburskiego czy Artura Golda. Znajdziemy próbkę wszystkich najmodniejszych kierunków stylistycznych epoki: tanga, fokstroty, slowfoxy i walce, które znamy z wykonań m.in. Eugeniusza Bodo, Mieczysława Fogga, czy Marty Mirskiej, a współcześnie – Jazz Bandu Młynarski-Masecki.Choć minął już niemal wiek od pierwszych gramofonowych rejestracji, piosenki nadal przyciągają świeżością, humorem, a czasem nutką nostalgii, jak w utworach Ach, jak przyjemnie, Umówiłem się z nią na dziewiątą, Miłość ci wszystko wybaczy.Zbiór został przygotowany jako tzw. „real book” – zawiera melodię, tekst i symbole akordów, co pozostawia wykonawcom przestrzeń do kreowania własnej, autorskiej aranżacji.
Czwarty tom, wydawanej od 2024 roku przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, serii „Klasycy polskiej piosenki” poświęcony został Violetcie Villas – jednej z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej sceny muzycznej, która debiutowała w latach 60. ubiegłego wieku.Obdarzona ogromnym talentem wokalnym i osobowością sceniczną artystka, pozostawiła po sobie bogaty i różnorodny repertuar od lirycznych ballad, po pełne rozmachu piosenki estradowe.Publikacja zawiera 22 utwory, wśród których znalazły się ponadczasowe przeboje takie jak Do ciebie, mamo, Nie ma miłości bez zazdrości czy Dla ciebie, miły, którym w 1961 roku zwyciężyła w plebiscycie „Expressu wieczornego” na najlepszy polski szlagier.Piosenki zostały opracowane na fortepian, głos i gitarę (tzw. układ PVG) przez Stefana Feliksa Gąsieńca – kompozytora, pianistę i aranżera, autora muzyki rozrywkowej i współczesnej na różne obsady, a także kompozytora muzyki teatralnej, filmowej i dziecięcej, współpracującego z takimi osobowościami polskiej sceny muzycznej jak Stanisław Soyka, Justyna Steczkowska czy Ewa Bem.Publikacja stanowi wartościową pozycję zarówno dla profesjonalnych muzyków, jak i dla wszystkich miłośników piosenki pragnących wykonywać utwory jednej z największych gwiazd polskiej sceny muzycznej.
Publikacja zawiera opracowanie nutowe muzyki z filmu Chłopi dokonane przez Stefana Feliksa Gąsieńca. Utwory z filmu zostały opracowane na fortepian w przystępnej, czytelnej formie z zachowaniem charakteru, melodyki i emocjonalnego klimatu oryginału. Jednocześnie zastosowano uproszczenia faktury w taki sposób, by utwory były możliwe do wykonania przez uczniów, amatorów oraz osoby grające dla własnej przyjemności. To propozycja dla wszystkich, którzy chcą odkrywać piękno muzyki filmowej przy fortepianie i cieszyć się jej wykonywaniem.
Ludwig van Beethoven (1770–1827) – jeden z największych kompozytorów w dziejach muzyki, który tworzył arcydzieła w świecie, z którego stopniowo znikał dźwięk. Jego twórczość stała się symbolem wolności, niezależności i nieustannego przekraczania granic. Słuchacze od ponad dwóch stuleci fascynują się jego życiem, wokół którego narosło wiele legend i uproszczeń. Kim naprawdę był człowiek ukryty za obrazem genialnego, samotnego twórcy? Przez kolejne karty życia Beethovena czytelnika prowadzi Danuta Gwizdalanka, z właściwą sobie erudycją, przenikliwością i poczuciem humoru rysując jego sylwetkę na tle burzliwej epoki przełomu XVIII i XIX wieku. Zamiast utrwalać mit samotnego geniusza, autorka przygląda się człowiekowi kochającemu, cierpiącemu, buntującemu się i nieustannie poszukującemu nowych dróg w muzyce. Jest to opowieść o tym, jak z osobistych doświadczeń, dramatów i zachwytów rodziła się muzyka, która na zawsze zmieniła sposób, w jaki słuchamy świata.
Nowe wydanie jednego z najpopularniejszych podręczników do nauki gry na fortepianie. Książka przeznaczona jest dla uczniów rozpoczynających od podstaw naukę gry na fortepianie. Część wstępna zawiera podstawowe wiadomości z zasad muzyki oraz ogólne wskazówki metodyczne z zakresu techniki gry. Dodatkowe informacje podawane są przy odpowiednich ćwiczeniach i utworach oraz w tabelach na końcu książki.
Czy pianista klasyczny umie improwizować? Grać bez nut lub ze słuchu? Chcielibyśmy, aby odpowiedź na to pytanie brzmiała Oczywiście!. Niestety niewielu pianistów czuje się swobodnie w tej przestrzeni. Co więcej, wstydzimy się tego, że grając na fortepianie przez tyle lat, nie umiemy nic zagrać ze słuchu ani zwyczajnie zagrać czegokolwiek bez potrzeby patrzenia w nuty. A powodu do wstydu tu nie ma wcale, bo przecież jeśli nigdy nie uczyliśmy się szeroko pojętej improwizacji, to nie mamy takiej umiejętności. Podkreślam umiejętności nie tylko zdolności. [] Improwizje to zbiór utworów na cztery ręce, w których partia fortepianu primo zawiera krótkie fragmenty improwizowane oparte na autorskiej metodzie przybliżającej tajniki tej umiejętności. Każdy taki odcinek będzie zawierał oryginalną melodię stworzoną przez wykonawcę zagraną z towarzyszeniem fortepianu secondo. Marta Mołodyńska-Wheeler, fragment wstępu Autorka przeznacza zbiór dla osób w każdym wieku, któe chcą uczyć się umiejętności improwizacji.
'Ćwiczenia palcowe (wprawki) w siedmiu pozycjach'' H. Schradiecka stanowią część I jego szkoły techniki skrzypcowej. Mimo znacznego upływu czasu od chwili pierwszej ich publikacji nie straciły na znaczeniu i są nadal aktualne jako znakomity materiał pedagogiczny dla rozwijania biegłości lewej ręki. Ćwiczenia Schradiecka, uzupełnione wzorami smyczkowań, uwzględniają zarówno problemy mechanizmu lewej, jak i prawej ręki. Takie ujęcie ćwiczeń palcowych daje znaczne ich urozmaicenie i pozwala z większą korzyścią studiować ten pożyteczny podręcznik techniczny.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
