W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Wojciech Górecki urodził się 23 kwietnia 1959 roku. Ukończył gdańską Akademię Sztuk Pięknych, na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Uprawia przede wszystkim malarstwo plenerowe oraz rysunek i grafikę warsztatową. Za swoją twórczość w 2009 roku otrzymał prestiżowe, honorowe wyróżnienie przyznawane przez The Art Renewal Center w USA.
Po mistrzowsku łapie chwile (...) W moim odczuciu Wojtek Górecki nie szuka cudów, on wydobywa cuda ze zwykłych miejsc, wręcz pospolitych krajobrazów. Pod jego pędzlem te zwykłe miejsca i pospolite krajobrazy przeistaczają się w metafizyczne światy i zjawiska. On nie upiększa zwykłego nadmorskiego krajobrazu czy kozackiego stepu, on go tylko uwzniośla. W jakiś sposób uniwersalizuje, choć to zawsze będzie jego step i jego nadmorska plaża. (…) Pomyślałem nawet, że gdybym umiał malować tak jak Wojtek, może nie pisałbym wierszy, bo obrazy Wojciecha Góreckiego są malarskimi wierszami bez słów, a mimo tego – a może właśnie dlatego – tak wiele mówią. (…)
Trzeba przyznać, że artysta umie po mistrzowsku łapać chwile, które trafiają dzięki niemu do wielkiego zielnika obrazów, który jest ważnym rozdziałem, wchodzącym w skład albumu wieczności sztuki. Prace te nigdy nie będą kostyczne, nigdy się nie zestarzeją (…). W jego pracach malarskich coś wisi w powietrzu. Coś nieuchwytnego! Coś tajemniczego, a w każdym obrazie zamknięta jest emocja, która towarzyszyła jego powstawaniu (…).
Adam Ziemianin
Wojciech Górecki was born on 23 April 1959. He graduated from the Academy of Fine Arts in Gdańsk (the faculty of graphics and painting). He deals with painting (mainly plein-air), drawing, and workshop graphics. In 2009, the Art Renewal Center (USA) granted him a prestigious, honourable mention Award for his artistic work.
He captures moments in a masterly way (…) In my opinion, Wojciech Górecki does not look for miracles; he changes ordinary places and usual landscapes into miracles. Thanks to his brush, these places and landscapes become metaphysical worlds and phenomena. He does not beautify ordinary seaside landscapes or Cossack steppes; he only uplifts them, makes them more universal in some way. However, it will always be his steppe and his beach on the seaside. (…)
I even thought that if I had been able to paint like Wojciech does, perhaps I would not have written poems. Wojciech Górecki’s pictures are real painter’s poems without words but, nevertheless, and just perhaps that is why, they have so much to say. (…) I should admit that the artist can capture moments in a masterly way and copy them into a great book of pictures which is a crucial component of art eternity album. This work will never get old or obsolete (…). Regarding his paintings, there is something strange, something intangible and mysterious. Each painting contains emotions which he experienced when creating it (…).
Adam Ziemianin
Czytanki muzyczne mają spełnić rolę wypisów muzycznych dla szkół I stopnia. Zadaniem ich jest dostarczenie dzieciom wartościowego muzycznie materiału. Skupienie w jednym zeszycie utworów z rozmaitych epok i różnych autorów ułatwi nauczycielowi dobór repertuaru, po który musiałby sięgać do różnych, nie zawsze dostępnych zbiorów. Czytanki, zgodnie z ich nazwą, stanowić mogą pożyteczny materiał do ćwiczenia a vista.
Jaki był kiedyś Festiwal w Jarocinie? Wszystko na ten temat znajdziecie w tej książce. Jest to pierwsze tak obszerne wydawnictwo dotyczące tego najbardziej legendarnego polskiego festiwalu rockowego. Materiał zbierany był przy okazji wywiadów dla miesięcznika Tylko Rock i Teraz Rock. Prawie trzysta osób opowiedziało autorowi o swoich przeżyciach. Wybór najciekawszych fragmentów rozmów gwarantuje ciekawą lekturę.
Pierwsze tak obszerne wydanie dotyczące legendarnego Festiwalu w Jarocinie. Wybór najciekawszych fragmentów rozmów z ludźmi związanymi z Festiwalem w latach 80.: muzykami, organizatorami, widzami.
Pokolenie J8 to pokolenie wspólnych, bezinteresownych więzi, istniejących między ludźmi o podobnej wrażliwości i doświadczeniach. Więzi trwalszych niż dolegliwy reżim, który nakładał na obywateli liczne ograniczenia i od czasu do czasu wyprowadzał czołgi na ulice. Młodzi, dorastający buntownicy, niedowierzający, że ?świetlana przyszłość? zagnieżdżona w dekretach propagandy sukcesu jest ? czy będzie kiedyś ? realna. Frustracja, niechęć i wycofanie tłumiły resztki optymizmu tej dojrzewającej generacji, która jak mantrę powtarzała do znudzenia ? ?no future?. Istniejący od początku lat osiemdziesiątych festiwal w Jarocinie udzielał nieletnim (i trochę starszym) schronienia; pozwalał oderwać się od codzienności, pobyć przez te kilka dni w innym, ciekawszym świecie ? zdjąć z nich presję otoczenia. To właśnie tam pokolenie J8 ustanowiło terytorium swojego panowania
Album ?Pokolenie J8? traktuje wyłącznie o latach osiemdziesiątych. Pokazuje Jarocin i jego młodzież, która owładnięta rockowym szałem tamtej epoki zmierza na koncert zamiast na barykady. Zepchnięty na dalszy plan kontekst społeczno-polityczny oczywiście nieodłącznie towarzyszy pokoleniu i odciska.
To pierwsze w Polsce popularnonaukowe opracowanie na temat papierów i rachunków firmowych ze Śląska, Łużyc i Kraju Sudeckiego. Stanowi ono dopełnienie wystawy zorganizowanej w 2010 r. w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu. Autor prezentuje rys historyczny zagadnienia oraz poddaje antropologicznej analizie tzw. sferę symboliczną obecną w przedstawieniach ikonograficznych. Niewątpliwym atutem wydawnictwa jest bardzo bogata szata ilustracyjna. Uzupełnienie całości stanowi katalog zbiorów wyeksponowanych na wystawie.
Czy istnieje współczesna doktryna konserwatorska? Jak powinny kształtować się relacje między autentyzmem zabytku, a jego interpretacją dokonywaną przez konserwatorów? Na te dwa zasadnicze pytania odpowiadają teksty zebrane w książce. Autorzy swoje rozważania oparli na dorobku i doświadczeniach Społecznego Komitetu Odnowy Zabytków Krakowa, który w swojej trzydziestoletniej działalności przyczynił się do odnowy przeszło 350 zabytków dawnej stolicy Polski.
Problemy edukacji i wychowania budzą nieustanne zainteresowanie filmowców, w ponad stuletniej historii kina przestrzeń szkoły była wielokrotnie wykorzystywana jako nośnik różnorodnych znaczeń. Filmy, których akcja rozgrywa się w szkole wpisują się w społeczną historię kina, jego recepcji i związków z rzeczywistością społeczną. Tematyka szkolna w kinie często jest pretekstem do rozważań ideologicznych, do poruszania problemów społecznych i politycznych, o których nie chce się, lub nie wolno, z różnych przyczyn, mówić wprost. W filmach o szkole można odnaleźć jawny bądź ukryty wyraz światopoglądu twórców, którzy w formie artystycznej lub popularnej wypowiedzi filmowej wyrażają swój krytyczny stosunek do zideologizowanej rzeczywistości szkolnej. Filmy te stanowią zatem swoistą kontestację edukacji i wychowania w szkole, reprezentującej instytucję państwa, objawiającą się przez filmowe przedstawienia różnych form oporu, odporu i nieposłuszeństwa obywatelskiego.
Przedmiotem badań zawartych w książce są wybrane fabularne filmy aktorskie (z pominięciem filmów dokumentalnych i animowanych) zrealizowane w Polsce i innych krajach Europy, Stanach Zjednoczonych i Australii (ze względu na europejskie i północno-amerykańskie korzenie) w latach 1931-2009. Wybór filmów uwarunkowany jest celem poszukiwań badawczych, analizie poddano zatem przede wszystkim klasyczne oraz cieszące się popularnością i uznaniem krytyki bądź publiczności filmy, w których dodatkowo odnaleźć można ideologiczne i pedagogiczne odwołania. Wiele, zwłaszcza starszych filmów, to uznane dzieła światowej kinematografii [np. Pała ze sprawowania (Zero de conduite) Jeana Vigo z 1933 roku, Czterysta batów (Les quatre cents coups) François Truffauta z 1959, Niepokoje wychowanka Törlessa (Der Junge Törless) Volkera Schlöndorffa z 1966]; przywołane zostały również filmy współczesne [m.in. Klasa (Entre les Murs) Laurenta Centeta, Nasza klasa (Klass) Ilmara Raaga z 2007 roku, Fala (Die Welle) Denisa Gansela z roku 2008], które nie posiadają takiego statusu, jednakże są ważne ze względu na zakres społecznego oddziaływania.
Charakter interpretacji filmowych uwarunkowany został przyjętymi założeniami metodologicznymi z kręgu krytyki ideologicznej w myśli filmowej oraz wybranymi dwudziestowiecznymi teoriami i nurtami wychowania oraz ideologiami edukacyjnymi. Refleksje teoretyczne obecne w pierwszej części książki stanowią niezbędne wsparcie do kontekstualizacji wyróżnionych w filmach problemów ideologicznych, edukacyjnych i wychowawczych.
"Przestrzeń rekreacji dziecka w mieście" przedstawia historię organizowania przestrzeni wypoczynku dla dzieci w Europie i Polsce oraz współczesne tendencje w urządzaniu osiedlowych placów zabaw i miejskich ogrodów dziecięcych.
Powstała w wyniku wieloletnich badań terenowych prowadzonych pod kierunkiem autorki - architekta i profesora w Instytucie Turystyki i Rekreacji Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie. Chociaż intencją pracy nie była próba formułowania nowego programu zagospodarowania terenów rekreacyjnych, autorka ma nadzieję, że udało jej się zwrócić uwagę na najistotniejsze problemy, a także przypomnieć piękną tradycję, jaką możemy się chlubić w tej dziedzinie (ogrody dr Henryka Jordana). Szczególnie dużo uwagi poświęca bezpieczeństwu oraz właściwemu przygotowaniu terenu i urządzeń dla dzieci niepełnosprawnych oraz najnowszych w tej dziedzinie osiągnięć, ponieważ ów problem jest w Polsce wciąż zaniedbywany.
Ta bogato ilustrowana książka zawiera przejrzysty, praktyczny i - co więcej - skuteczny kurs nauki rysunku artystycznego, opracowany przez czynnego twórcę i nauczyciela rysunku, na podstawie jego wieloletnich doświadczeń pedagogicznych i artystycznych. Publikacja, pomocna zarówno dla początkujących rysowników, jak i dla osób, które chcą doskonalić swoje umiejętności, obejmuje, obejmuje cykl lekcji zawierających informacje teoretyczne oraz przykłady ćwiczeń praktycznych.
Dzieło odsłaniające historię kultury przełomu XIX i XX wieku w całym skomplikowaniu zależności pomiędzy sztuką, społeczeństwem a technologią. Skrupulatność i rzetelność badacza nadają książce ciężar niemal encyklopedyczny, który jednak łagodzi błyskotliwość wywodu. Prawdziwie interdyscyplinarne podejście pozwala autorowi wprowadzić problematykę estetyczną w pole refleksji kulturowej, a z kwestii estetycznych wyciągać szersze wnioski na temat przemian podmiotu i środowiska, w którym on funkcjonuje.
„Istnieją pewne olamot (światy), do których można dotrzeć wyłącznie za pomocą muzyki” – twierdzi autor tej książki. Skala muzyczna została w niej przedstawiana w analogii do układu sefirot, każdy dźwięk przyporządkowany konkretnej sefirze, z jej potencją i charakterystyką. Ponieważ jednak inspirująca te analizy kabała jest wiedzą o duchowych mocach zawartych w literach, które w świecie ducha są tym samym, czym pierwiastki chemiczne w świecie materialnym – to tematem tej książki okazuje się przede wszystkim święty język hebrajski, w którym „terminy muzyczne nawiązują do wielu podniosłych idei. Musimy tylko otworzyć oczy i nastawić uszu, bowiem odpowiedzi otaczają nas zewsząd, są obecne wokół nas nawet zanim zadamy pytanie”.
To seria książek prezentujących ponad 200 wzorów, które nauczą was, jak rysować konie, koty, ludzką twarz lub rękę. Tablice prezentujące anatomię i zasady proporcji pozwolą wiernie oddać rysowaną postać lub zwierzę. Te świetne przewodniki pozwolą każdemu stać się prawdziwym artystą portrecistą lub mistrzem rysunku zwierząt. Książki z tej serii niezbędne będą nie tylko na lekcjach plastyki czy rysunku, ale okażą się wspaniałym prezentem na każdą okazję.
To seria książek prezentujących ponad 200 wzorów, które nauczą was, jak rysować konie, koty, ludzką twarz lub rękę. Tablice prezentujące anatomię i zasady proporcji pozwolą wiernie oddać rysowaną postać lub zwierzę. Te świetne przewodniki pozwolą każdemu stać się prawdziwym artystą portrecistą lub mistrzem rysunku zwierząt. Książki z tej serii niezbędne będą nie tylko na lekcjach plastyki czy rysunku, ale okażą się wspaniałym prezentem na każdą okazję.
To seria książek prezentujących ponad 200 wzorów, które nauczą was jak rysować konie, koty, ludzką twarz lub rękę. Tablice prezentujące anatomię i zasady proporcji pozwolą wiernie oddać rysowaną postać lub zwierzę. Te świetne przewodniki pozwolą każdemu stać się prawdziwym artystą portrecistą lub mistrzem rysunku zwierząt. Książki z tej serii niezbędne będą nie tylko na lekcjach plastyki czy rysunku, ale okażą się wspaniałym prezentem na każdą okazję.
To seria książek prezentujących ponad 200 wzorów, które nauczą was jak rysować konie, koty, ludzką twarz lub rękę. Tablice prezentujące anatomię i zasady proporcji pozwolą wiernie oddać rysowaną postać lub zwierzę. Te świetne przewodniki pozwolą każdemu stać się prawdziwym artystą portrecistą lub mistrzem rysunku zwierząt. Książki z tej serii niezbędne będą nie tylko na lekcjach plastyki czy rysunku, ale okażą się wspaniałym prezentem na każdą okazję.
Muzeum Prado, historyczne dziedzictwo Korony Hiszpańskiej, ma w swoich zbiorach wiele wspaniałych dzieł najwybitniejszych mistrzów malarstwa europejskiego, stanowiących obiekty ciągłych studiów i badań. Przechowując i udostępniając zgromadzone dzieła sztuki, Prado wnosi niezwykle istotny i wielki wkład w naszą kulturę.Chcąc zapewnić jak najwyższy poziom publikacji, która jest nieocenionym źródłem informacji i kolejnym ważnym opracowaniem zbiorów, Muzeum zaprosiło do współpracy znakomitych specjalistów z Hiszpanii i innych krajów, a także różne prywatne instytucje hiszpańskie i belgiskie.
W Filozofii sztuki (1865) Hippolyte Taine bada w sposób całościowy historię sztuki europejskiej na przestrzeni wieków. Filozofia sztuki nie jest jednak pracą wpisującą się w obszar krytyki sztuki, ale szeroko pojętej estetyki, a więc służyć ma rozpoznaniu, zrozumieniu i odkryciu zasad wartościowania Piękna. Zastosowana w tym celu metoda krytyczna i historyczna zakłada, że doskonałe, czyli mimetyczne dzieło sztuki nie jest wynikiem zbiegu przypadkowych okoliczności, czy nagłym przebłyskiem geniuszu, ale efektem ściśle określonych warunków. Analiza tych warunków, która prowadzić ma do zrozumienia dzieł sztuki i dostarczyć narzędzi ich hierarchizacji, jest głównym tematem tej pracy.
Wiele więzi może łączyć dwa europejskie miasta, które na przestrzeni dziejów należały do kręgu tej samej kultury chrześcijańskiej. Jednym z takich ważnych fundamentów jest z pewnością wspólne dziedzictwo wiary, które kształtowało kulturę i świat wartości każdego z nich. Nie inaczej jest w przypadku Pamplony i Torunia, dwóch miast, które od kilku lat wspólnie aranżują wiele wydarzeń kulturalnych, uniwersyteckich czy gospodarczych. Cechuje je od początku świadomość znajdowania się na „skrzyżowaniu kultur", na niezwykle ubogacającym „pograniczu", ale także na tym samym Szlaku św. Jakuba (Camino de Santiago), często określanym jako „najdłuższa ulica Europy", który każdego roku przemierzają tysiące pielgrzymów z całego świata. Dlatego słusznie można powiedzieć, że blisko 2500 km, które trzeba pokonać między Toruniem a Pamploną, to dystans, który nie dzieli, ale „łączy".
Oddajemy do rąk czytelnika książkę, która także pragnie przyczynić się do umacniania tej więzi i oparcia jej na osobie bł. Jana Pawła II. To nowy filar tej współpracy. Od 17 października 2010 roku w obu miastach znajdują się identyczne papieskie pomniki, autorstwa prof. Stanisława Radwańskiego z Gdańska, przy których już od pierwszych dni po ich inauguracji kwitnie życie mieszkańców (stały się bowiem niemal natychmiast punktem odniesienia dla mieszkańców), nie brakuje kwiatów, zniczy oraz odwiedzin osobistości przyjeżdżających do Pamplony i Torunia.
[...]
Dlatego choć są to dwa pomniki to jednak jest to jedna historia - jak sugeruje podtytuł tej książki - ponieważ uzmysławia jak bardzo łączy oba miasta wzór osoby, która była niestrudzonym orędownikiem praw człowieka, stróżem wolności i godności każdej osoby ludzkiej, bez względu na rasę, kulturę czy religię.
(ze Słowa wstępnego ks. Aurelio Zuza Velasco i ks. Piotra Roszaka)
Czternastu autorów, najbardziej znanych specjalistów w swoich dziedzinach wiedzy, rozważa, jak ludzie doświadczają swojej kultury i w jaki sposób wyrażają te doświadczenia poprzez formy tak rozmaite jak opowieść, dzieło literackie, teatr, karnawał, rytuał, wspomnienie i przegląd życia. Studia te będą szczególnie interesujące dla wszystkich zajmujących się antropologią społeczną i kulturową, przydadzą się również innym przedstawicielom nauk społecznych, badaczom folkloru, teoretykom literatury i filozofom.
Widać, że antropologia ? a przynajmniej jej część ? jest właśnie w trakcie procesu tworzenia serii publikacji na temat doświadczenia, opowiadania i tekstualności ? publikacji, które za jakiś czas będą nam stale towarzyszyć. Bogactwo tej książki jest zaletą samą w sobie, a zebranie wszystkich tych artykułów w jednym tomie jest bardzo praktycznym rozwiązaniem dla tych, którzy będą wykorzystywać je w nauczaniu lub po prostu będą się chcieli z nimi zapoznać.
Paul Rabinow
Zmarły niedawno Victor Turner był profesorem fundacji Williama R. Kenana Jr., wykładowcą antropologii i religii na Uniwersytecie Wirginijskim. Był autorem wielu książek, w tym słynnej pracy Proces rytualny. Prowadził badania terenowe w Zambii, Ugandzie, Meksyku, Irlandii, we Włoszech, Francji, Japonii, Brazylii i Izraelu. Edward M. Bruner, profesor antropologii na Uniwersytecie Illnois w Urbana-Champaign, prowadził badania terenowe wśród rdzennych Amerykanów i w Indonezji. Jest współredaktorem Art, Ritual, and Society in Indonesia oraz współredaktorem pracy Text, Play, and Story.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
