Józef Chełmoński (1849-1914) - i jako człowiek, i jako artysta lubił się wyróżniać, chadzał własnymi drogami, był wierny tylko sobie. Naturalizm i bezkompromisowość młodzieńczych płócien oraz odrzucenie utartych kanonów piękna czyniły jego wizję świata trudną do zaakceptowania przez ukształtowanych wedle akademickich norm krytyków. Rozgoryczony i niezrozumiany w warszawskim środowisku udał się do Paryża, gdzie zdobył uznanie i sławę. Po powrocie do kraju stopniowo odsuwał się od świata, przyjaciół i bliskich, skupiając się całkowicie na swej twórczości. W dziejach polskiego malarstwa zapisał się przede wszystkim jako twórca niezrównanych, nastrojowych pejzaży. Stając przed płótnami Chełmońskiego, zaczynamy odbierać wszystkimi zmysłami pochwyconą na nich naturę: możemy poczuć temperaturę i konsystencję powietrza, usłyszeć dźwięki, rozpoznawać zapachy roślin i ziemi....Luba Ristujczina Luba Ristujczina - historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo
Ten wyjątkowy album to podróż przez sto lat historii Polski zapisanych w ponad 600 unikatowych fotografiach. To opowieść o ludziach znanych i bezimiennych, o miejscach często już nieistniejących, i o chwilach, które minęły, lecz dzięki fotografii zostały ocalone.Od pierwszych dagerotypów po dojrzałą fotografię krajoznawczą, od dokumentacji powstań i rewolucji moralnej po portrety i sceny codziennego życia prezentowane zdjęcia ukazują Polskę, jakiej już nie ma, ale która wciąż żyje w naszej zbiorowej pamięci. Prace pionierów takich jak Karol Beyer, Ignacy Krieger, Henryk Poddębski czy Walery Rzewuski tworzą fascynujący obraz przeszłości pełen emocji, detali i ulotnego piękna.To nie tylko zbiór zdjęć, ale świadectwo epoki, źródło historyczne i hołd dla tych, którzy z pasją i odwagą zatrzymali czas.Dzięki pracy dawnych fotografów możemy zobaczyć, jak wyglądało życie przed laty zwyczajne, a dla nas niezwykłe.
Alfons Mucha (1860–1939) jest jednym z najważniejszych przedstawicieli stylu secesyjnego, a jego twórczość stała się symbolem przełomu XIX i XX wieku. Prace tego wybitnego czeskiego malarza i grafika charakteryzują się zmysłowymi liniami i ornamentami, bogactwem detali i subtelną kolorystyką. Wyidealizowane bohaterki jego dzieł przypominają niedostępne egzotyczne boginie, leśne rusałki lub senne zjawy. Mucha zdobył sławę dzięki swoim plakatom reklamowym, które wprowadziły nową estetykę do sztuki użytkowej i przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Album ten jest wyjątkowym hołdem dla twórczości artysty, zawierającym fotografie jego najważniejszych dzieł, od plakatów i ilustracji po monumentalne malowidła i projekty dekoracyjne. Książka oferuje również wnikliwy wgląd w życie i twórczość Muchy.
Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza tajemnice biografii artysty, inspiracje, obsesje i tajniki warsztatu, a także analizuje wpływ jego twórczości na sztukę współczesną.
Caspar David Friedrich, pochodzący z pomorskiej, niemieckiej rodziny artysta, naznaczony osobistymi traumami i duchowymi poszukiwaniami, stworzył malarstwo, które stało się filozoficzną medytacją o ludzkiej egzystencji. Ten mistrz romantycznej kontemplacji potrafił przekształcić swoje obrazy w duchową podróż. W jego dziełach realizm splata się z metafizyczną wrażliwością, a krajobraz staje się lustrem ludzkiej duszy. Samotne sylwetki wpatrzone w bezkres horyzontu, mgły, skały i bezgraniczne przestrzenie tworzą hipnotyzujący obraz kondycji człowieka braku znaczenia wobec wielkości świata i jednoczesnego pragnienia zrozumienia absolutu. Jego płótna to nie tylko malarstwo, ale także prawdziwa medytacja namalowana farbami, opowieść o samotności, poszukiwaniu sensu i duchowej wędrówce. Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Friedricha, odsłaniając zarówno znane, jak i zapomniane oblicza malarza. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który stworzył elektryzującą wizję sztuki, wykraczającą daleko poza ramy malarstwa, dotykającą najgłębszych wymiarów ludzkiej egzystencji.
Józef Chełmoński to artysta, który potrafił uchwycić duszę polskiej prowincji, przemienić zwykłą wiejską scenę w realistyczny obraz ludzkiego losu. Pochodzący z drobnoszlacheckiej rodziny, początkowo zmagający się z trudnościami ekonomicznymi, stworzył własny, niepowtarzalny świat wizualny, który na zawsze zmienił oblicze polskiego malarstwa.Chełmoński to mistrz realizmu, artysta, który potrafił przekształcić malarstwo w opowieść o życiu polskiej wsi. W jego dziełach rzeczywistość splata się z poetycką wrażliwością, a naturalistyczne sceny wiejskie stają się metaforą ludzkiej egzystencji. Ostre, precyzyjne oko artysty łączy się z głęboką empatią każdy obraz to nie tylko portret krajobrazu, ale i także polskiej duszy.Choć początkowo był niedoceniany przez krytyków z wielkomiejskich salonów, szybko stał się jednym z najważniejszych malarzy swojej epoki. Jego płótna to nie tylko dokumentacja rzeczywistości, ale prawdziwa opowieść o Polsce jej naturze, tradycji i ludziach.Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Chełmońskiego, odsłaniając zarówno znane, jak i zapomniane oblicza malarza. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który odważył się pokazać wieś taką, jaką naprawdę była surową, piękną i głęboko autentyczną.
Aleksander Gierymski dokonał rewolucji w polskim malarstwie. Twórca niezwykłych płócien, przekraczających granice realizmu, na przełomie XIX wieku wprowadził do polskiej sztuki nowe standardy. Syn zasłużonej rodziny artystycznej, brat fotografika i malarza Maksymiliana Gierymskiego, był postacią niezwykłą. Całe życie zmagał się z trudnościami – chorobą psychiczną, brakiem zrozumienia, emigracją – a mimo to stworzył dzieła o niezwykłej sile wyrazu.
Album prezentuje pełną drogę artystyczną Gierymskiego – od wczesnych prac realistycznych po impresjonistyczne obrazy, które na zawsze zmieniły postrzeganie polskiego malarstwa. Szczególny nacisk położono na jego najsłynniejsze cykle: sceny z getta warszawskiego, krakowskie kościoły, pejzaże i portrety. Reprodukcje najważniejszych dzieł, archiwalne materiały i szczegółowy kontekst historyczny pozwalają zobaczyć twórczość Gierymskiego w całej złożoności – jako świadectwo artystycznej rewolucji i niezwykłego talentu.
Luba Ristujczina – historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo
polskie i światowe. Miłośniczka wiedeńskiej secesji, twórczości Egona Schielego, literatury i kultury Bałkanów, pięknych książek, muzyki, zwłaszcza dawnej, oraz filmu. Mieszka w Bielsku-Białej.
Album Gustav Klimt. Twórca złotej secesji to zajmująca opowieść o najwybitniejszym twórcy Secesji Wiedeńskiej, wzbogacona licznymi reprodukcjami bardziej i mniej znanych dzieł. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza tajemnice biografii, inspiracje, obsesje i tajniki warsztatu artysty, a także analizuje wpływ jego twórczości na sztukę współczesną.
Luba Ristujczina – historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo
polskie i światowe. Miłośniczka wiedeńskiej secesji, twórczości Egona Schielego, literatury i kultury Bałkanów, pięknych książek, muzyki, zwłaszcza dawnej, oraz filmu. Mieszka w Bielsku-Białej.
Frida Kahlo – artystka, która uczyniła z własnego cierpienia i doświadczenia najpotężniejsze narzędzie wyrazu artystycznego. Jej malarstwo to intymna opowieść o bólu, miłości, tożsamości i sile kobiecości, która przekracza granice konwencjonalnego postrzegania sztuki.
Urodzona w 1907 roku w Coyoacán, naznaczona chorobą i wypadkiem, który na zawsze zmienił jej życie, Kahlo stworzyła własny, niepowtarzalny język wizualny. Jej autoportrety to nie tylko dokumentacja cierpienia, ale spektakularna podróż przez świat emocji, meksykańskiej kultury i politycznego zaangażowania.
Album prezentuje pełną panoramę twórczości Kahlo – od wczesnych prac przez najbardziej znane płótna po mniej znane szkice i rysunki. Pokazuje artystkę jako rewolucjonistkę, feministkę, ikonę meksykańskiej kultury i kobietę, która przekształciła osobistą tragedię w uniwersalną opowieść o ludzkiej sile i pięknie.
Reprodukcje jej najważniejszych dzieł, fotografie, listy i dokumenty pozwalają zobaczyć Fridę Kahlo w całej złożoności – jako artystkę, która zawsze była czymś więcej niż tylko swoim cierpieniem.
Luba Ristujczina – historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo
polskie i światowe. Miłośniczka wiedeńskiej secesji, twórczości Egona Schielego, literatury i kultury Bałkanów, pięknych książek, muzyki, zwłaszcza dawnej, oraz filmu. Mieszka w Bielsku-Białej.
Henri de Toulouse-Lautrec jest często postrzegany jako postać tragiczna. Urodził się w bogatej, arystokratycznej rodzinie, jednak jego życiowa droga zdecydowanie odbiegała od oczekiwań bliskich. Skończył jako schorowany, naznaczony kiłą karzeł-alkoholik, który często szukał rozkoszy w domach publicznych. Ale takie spojrzenie na życie artysty byłoby zdecydowanie zbyt powierzchowne. Ten wybitny francuski malarz i grafik, a także jeden z najbardziej znanych przedstawicieli paryskiej cyganerii, zyskał sławę jeszcze za życia dzięki plakatom, które wywarły znamienny wpływ na to, jak obecnie postrzegamy grafikę i reklamę. Jego swobodne stosowanie kolorów, płynne linie i nietypowy wybór tematów pomogły zmienić to, co postrzegano jako piękne, i przekroczyć granice tego, co uważano za moralne. Pieter Bruegel Tworzący w połowie XVI stulecia Pieter Bruegel uważany jest za najwybitniejszego niderlandzkiego artystę okresu późnego renesansu. Z empatią i humorem pochylał się nad losem współczesnych sobie prostych ludzi. W ich egzystencji odnajdywał mądrość, radość i siły zdolne pokonać wszelkie przeciwności losu. Pod pozorami rubaszności i czytelnej formy ukrywał w dziełach moralizatorskie przestrogi. Był uważnym obserwatorem rzeczywistości, wytrawnym psychologiem, a także człowiekiem wrażliwym na piękno natury. Choć na ponad dwa stulecia o Brueglu zapomniano, „odkryto” go na nowo na przełomie XIX i XX wieku, dostrzegając w jego dziełach ponadczasową mądrość i próbę zrozumienia ludzkiej natury.
Twórczość zmarłego pięć wieków temu brabanckiego mistrza od stuleci fascynuje krytyków i wielbicieli sztuki, inspiruje kolejne generacje twórców: malarzy, poetów, filmowców, a także filozofów i psychologów. W pełnej pasji opowieści autorka prezentuje artystę oraz jego dzieło na naszkicowanym z rozmachem tle przełomu średniowiecza i renesansu. Analizując słynne obrazy, prowadzi czytelnika przez gąszcz znaczeń, symboli, wizji i sennych koszmarów budujących potęgę wyobraźni Hieronima Boscha.
Życie i twórczość Gustava Klimta to fascynująca opowieść o artyście, który wyłamał się z konwencjonalnych ram wiedeńskiej sztuki przełomu wieków. Pochodzący z ubogiej rodziny, początkowo zmagający się z trudami finansowymi, stworzył własny, niepowtarzalny świat wizualny, który na zawsze zmienił oblicze europejskiej sztuki.
Klimt to mistrz złotej secesji, artysta, który potrafił przekształcić malarstwo w magiczny spektakl zmysłowości i symbolizmu. W jego dziełach realizm splata się z marzeniem, a ogniste kolory i geometryczne ornamenty tworzą hipnotyzujący krajobraz ludzkiej wyobraźni. Choć początkowo był odrzucany przez konserwatywnych krytyków, szybko stał się ikoną artystycznej rewolty, twórcą, który nie prosił o uznanie, lecz je po prostu zdobywał.
Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Klimta, odsłaniając przed nim zarówno znane, jak i zupełnie zapomniane oblicza artysty. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który odważył się zburzyć dotychczasowe kanony piękna i stworzyć własną, elektryzującą wizję sztuki.
Alfons Mucha (1860–1939) to ikona europejskiej sztuki przełomu wieków, artysta, który ukształtował wizualny język secesji. Jego twórczość to niezwykła podróż przez świat wyobraźni, gdzie realizm miesza się z marzeniem, a każda linia opowiada fascynującą historię. Prace tego wybitnego czeskiego twórcy charakteryzuje hipnotyczny kunszt – zmysłowe, falujące kontury, ornamentalne wzory oraz niezwykle subtelna, nieomal muzyczna kolorystyka.
Bohaterki płócien Muchy to więcej niż tylko kobiece sylwetki – to wręcz mityczne istoty: pół boginie, pół senne duchy, które zdają się być wyrwane z najpiękniejszych symbolistycznych legend. Artysta zrewolucjonizował świat reklamy, tworząc plakaty, które nie tylko promowały produkty, ale same stawały się dziełami sztuki, wprowadzając zupełnie nową estetykę do komunikacji wizualnej.
Album prezentuje całe spektrum artystycznych dokonań – od elektryzujących plakatów i delikatnych ilustracji po monumentalne malowidła i projekty dekoracyjne. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki życia i twórczości Muchy, odkrywając nieznane dotąd konteksty jego dzieł, ujawniając artystyczne inspiracje, osobiste obsesje i sekrety warsztatu twórczego. Książka nie tylko dokumentuje, ale wręcz ożywia spuściznę artysty, który na zawsze zmienił oblicze europejskiej sztuki.
Jan Matejko, jeden z najwybitniejszych polskich malarzy, wciąż jest niezapomniany w zbiorowej świadomości. Jego monumentalne dzieła, pełne symboliki i dramatyzmu, na trwałe wpisały się w polską historię sztuki, a ich siła oddziaływania nie osłabła mimo upływu lat. Zarówno za życia, jak i dziś Matejko wzbudzał emocje – od podziwu po krytykę. Jego twórczość, łącząca artystyczną wizję z patriotycznym przesłaniem, nadal prowokuje do dyskusji i nowych interpretacji.
Matejko odnosił liczne sukcesy, zdobywając międzynarodowe uznanie i prestiżowe nagrody, jednak jego droga nie była pozbawiona wyzwań. Był artystą wybitnym, ale także człowiekiem zmagającym się z własnymi emocjami, oczekiwaniami społecznymi i presją otoczenia. Jego barwna i sugestywna wizja polskich dziejów nie tylko ukształtowała sposób postrzegania historii w sztuce, ale stała się również częścią narodowego imaginarium, które do dziś pozostaje aktualne.
W albumie historyczka sztuki Luba Ristujczina przedstawia niezwykle bogaty i złożony obraz malarza. Oprócz analizy najbardziej znanych dzieł, zwraca uwagę na mniej znane aspekty jego twórczości, a także na życie prywatne – Matejkę jako męża, ojca i człowieka zaangażowanego społecznie. Album, wzbogacony licznymi reprodukcjami, odkrywa przed czytelnikami nową perspektywę na dorobek i osobowość jednego z najważniejszych polskich artystów.
Stanisław Wyspiański, nazywany czwartym wieszczem, to postać, która niezmiennie fascynuje kolejne pokolenia. Choć jego życie było krótkie – zmarł w wieku 38 lat – pozostawił po sobie niezwykle bogaty dorobek artystyczny. Jego prace, pełne oryginalnych pomysłów i nowatorskich rozwiązań, do dziś inspirują, zaskakują i zmuszają do refleksji nad ich przesłaniem. Był twórcą wszechstronnym, łączącym różne dziedziny sztuki: malarstwo, rysunek, projektowanie witraży i wnętrz, architekturę, a także grafikę użytkową, jak typografia czy plakaty. Nie ograniczał się jednak do sztuk plastycznych – równie istotne miejsce w jego twórczości zajmowały dramaty, poezja oraz przekłady literackie.
Wyspiański wyprzedzał swoją epokę zarówno w treści, jak i formie. Jego wizjonerskie podejście do sztuki uwidaczniało się w dążeniu do jej integracji – idei szczególnie propagowanej przez twórców czasów secesji. Łączył w swoich dziełach różnorodne środki wyrazu, tworząc artystyczne wizje, które można określić mianem całościowych i wielowymiarowych. Jego twórczość, pełna innowacji, symboliki i subtelnych odniesień, stała się nie tylko świadectwem epoki Młodej Polski, ale i inspiracją dla przyszłych pokoleń.
Album, napisany i opracowany graficznie przez historyczkę sztuki Lubę Ristujczinę, to wciągająca opowieść o życiu i pracy jednego z najwybitniejszych artystów polskiego modernizmu. Publikacja odkrywa tajemnice jego twórczości, przybliża źródła inspiracji i detale warsztatu, a liczne reprodukcje, w tym także mniej znane dzieła, pozwalają spojrzeć na jego twórczość z nowej perspektywy.
Spuścizna Jacka Malczewskiego (1854-1929) od lat przyciąga miłośników sztuki i intryguje badaczy: historyków sztuki, filozofów, a także literaturoznawców. Autorka prezentuje artystę na naszkicowanym z rozmachem tle epoki, opowiada o jego życiu osobistym, twórczych poszukiwaniach i malarskich inspiracjach, rozszyfrowuje złożoną symbolikę jego dzieł, pozostając przy tym czytelnikowi pole do własnej interpretacji bogatych w metafory płócien.
Twórczość zmarłego pięć wieków temu brabanckiego mistrza od stuleci fascynuje krytyków i wielbicieli sztuki, inspiruje kolejne generacje twórców: malarzy, poetów, filmowców, a także filozofów i psychologów. W pełnej pasji opowieści autorka prezentuje artystę oraz jego dzieło na naszkicowanym z rozmachem tle przełomu średniowiecza i renesansu. Analizując słynne obrazy, prowadzi czytelnika przez gąszcz znaczeń, symboli, wizji i sennych koszmarów budujących potęgę wyobraźni Hieronima Boscha.
Czym jest ikona? W potocznym rozumieniu świętym obrazem, czczonym w Kościele prawosławnym. Jednakże dla samych wyznawców ikona jest czymś więcej niż tylko obrazem. Dla nich ikona jest tożsama z Bogiem.
Malarstwo Wojciecha Kossaka jest takie, jak jego życie: dynamiczne, pełne rozmachu i ułańskiej fantazji. Poprzez sztukę dostarczał on widzom zmysłowej przyjemności, przywoływał minioną chwałę polskiego oręża, był piewcą bitew kampanii napoleońskiej i dramatycznych starć powstania listopadowego, admiratorem świata ziemiańskich dworów oraz entuzjastą zmysłowej urody świata. Batalistyce, sztuce portretu i realistycznej formie pozostał wierny do końca długiego życia, na przekór zmieniającym się trendom i modom. Dziś, po osiemdziesięciu latach od śmierci artysty, jego twórczość nadal budzi emocje.
Motywy biblijne w sztuce Zachodu były obecne już od zarania chrześcijaństwa. Nowa religia dotarła na ziemie imperium rzymskiego z Bliskiego Wschodu i szybko zaczęła zdobywać nowych wyznawców. Mimo trudnych początków, kultura związana z chrześcijaństwem na trwałe odmieniła oblicze cywilizacji zachodnioeuropejskiej. Ta publikacja to wyjątkowa pozycja poświęcona malarstwu o tematyce biblijnej, autorka opisała w niej kilkadziesiąt obrazów, które tworzą chronologiczną biblijną historię, od stworzenia świata, poprzez motywy znane ze Starego Testamentu, następnie pojawiają się sceny z Nowego Testamentu, aż do wniebowstąpienia i sądu ostatecznego. Artystyczna wizja religijności i chrześcijaństwa zmieniała się na przestrzeni wieków, w tej książce zaprezentowano ciekawy przekrój dzieł i twórców od czasów najdawniejszych po współczesność. Pasjonujące teksty zostały wzbogacone dużymi, kolorowymi reprodukcjami dzieł sztuki.
Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, w pełnej pasji opowieści prezentuje fenomen Jana Matejki, opowiada o jego najsłynniejszych i tych mniej znanych dziełach, zachęcając, by za pomnikową postacią malarza narodowych dziejów dostrzec także człowieka z krwi i kości: męża i ojca, artystę i społecznika, walczącego nie tylko o uznanie, lecz także o nadanie sensu własnej egzystencji.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
