W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
According to the FAA, there are over 2 million drones populating the skies of the US alone. Drones have become a worldwide phenomenon, and their use in aerial photography has created a new way of looking at that world. Stills and videos that once required an aircraft charter are now being shot with a drone carried in a backpack. With over 1.5 million posts on Instagram tagged with #drone, a revolution in photography is taking place over our heads. At the forefront of this revolution are the innovators who have instantly elevated drone photography to the level of art, pioneering their own distinctive bird's-eye view on genres ranging from landscape and architecture to nature and sports. "Masters of Drone Photography" orbits the world of 16 leading lights, each with a creative vision of how, where, and why drones should be used to create stunning photography. Through probing Q&A style interviews, beautifully reproduced images, captions telling the story of each picture, and detailed technical information, the reader is given an insight into the photographers' working practices, from their career paths and inspirations, to the equipment and techniques they employ to create their breathtaking and visionary works.
This is the guide that every beginning or seasoned anime and manga artist needs to learn the details of creating dynamic characters. Covering every aspect of anime forms, Chris Hart delves deep into the specifics of creating anime characters and scenes, offering all the secrets of anime drawing that make characters really look complete. This book includes tutorials that have yet to appear in the series, including thorough instruction on drawing hands and feet in different gestures or positions, or on how to position characters within a scene in more complex ways. The instruction is in-depth and accessible, providing a solid foundation that will appeal to all aspiring artists. Fans of the Master Guide books will find this title essential in strengthening their drawing skills, while new readers will see this book as a perfect introduction to the series.
From comics icon Stan Lee, creator of the Mighty Marvel Universe and characters such as Spider-Man, Incredible Hulk and the X-Men, comes the ultimate how-to book for aspiring comic book artists. In "Stan Lee's How to Draw Comics", the author sets out to teach everything he knows about writing, drawing and creating comic book characters. The book focuses primarily on action-adventure comics, but will touch upon other genres and styles, such as romance, humour, horror and the widely influential manga style. From producing concepts and character sketches to laying out the final page of art, the man with no peer, Stan Lee, is the ultimate guide to the world of creating comics. Stan Lee is a legendary American comics writer, editor and the former president and chairman of Marvel Comics. He is the writer of the Spider-Man syndicated newspaper strip, which is the longest running superhero strip and appears in more than 500 newspapers worldwide. He was awarded the National Medal of Arts in November 2008.
Książka jest próbą przyjrzenia się wybranym „kobiecym” gatunkom telewizyjnym, w szczególności serialowi telewizyjnemu (także nowej generacji) i operze mydlanej. Nie jest to historia tych gatunków, ale kulturowa analiza ich uwikłań w dyskurs nowoczesności, kultury masowej i popularnej oraz emancypacji kobiet. Jej celem jest pokazanie, jak zmieniały się role kobiet w kulturze zachodniej i jaką funkcję w tych przeobrażeniach mogła pełnić telewizja rozumiana jako społeczne doświadczenie. Telewizja rozpatrywana w ten sposób wskazuje na sposoby rozumienia kultury, w której żyjemy, ułatwia wgląd w sferę często nieartykułowanych bezpośrednio przekonań czy wartości, staje się ważnym źródłem wiedzy o współczesnym społeczeństwie – jego problemach, uprzedzeniach i nadziejach. Autorka, rekonstruując rozmaite dyskusje poświęcone „kobiecym” gatunkom i uwypuklając genderowy charakter telewizyjnego doświadczenia, proponuje namysł nad wpisanymi w telewizyjny dyskurs nierównościami i ich przyczynami.
Józef Chełmoński – wybitny malarz i ilustrator, jeden z czołowych przedstawicieli polskiego realizmu. Choć krytykowany w ojczyźnie, należne mu uznanie zyskał w Paryżu, gdzie prezentował obrazy ukazujące życie codzienne polskiej wsi oraz dynamiczne dzieła przedstawiające galop konnych zaprzęgów. Album, który słowem wstępnym opatrzyła ceniona krytyk sztuki, Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska, zawiera ponad 60 ilustracji, wśród których znajdziemy reprodukcje najważniejszych prac artysty, takich jak: „Babie lato” (1875), „Przed karczmą” (1877) czy „Czwórka” (1881).
W monografii podjęto refleksję na temat wszystkich ważnych aspektów problematyki wychowania muzycznego w zakreślonym ramami tytułu okresie i obszarze oświatowo-wychowawczym. Praca odznacza się rzetelnością źródłową, właściwą analizą i prezentacją materiału badawczego. Autor zastosował odpowiednie metody badań historycznooświatowych, co nadaje pracy rangę naukowo-poznawczą i pedagogiczną. Jako opracowanie historycznooświatowe książka zawiera również wiele wątków skłaniających do namysłu i współczesnych odniesień wobec idei oraz wartości kształcenia i wychowania muzycznego w przeszłości w kontekście tradycji i współczesności.
Z recenzji prof. dra hab. Kazimierza Szmyda
Adobe Photoshop CC jest bez wątpienia klasykiem w dziedzinie fotografii i grafiki cyfrowej. W ciągu trzydziestu lat swojej historii oprogramowanie to stało się potężnym, bardzo rozbudowanym i złożonym środowiskiem pracy grafika, oferującym ogromną liczbę funkcji i narzędzi. Liczba profesjonalistów, dla których ów sztandarowy produkt Adobe jest podstawowym narzędziem pracy, systematycznie rośnie. Złożoność Photoshopa wydaje się początkującym użytkownikom sporą barierą, jednak wysiłek, jaki należy włożyć w celu nauczenia się należytego wykorzystywania jego fantastycznych możliwości, bardzo się opłaca!
Ta książka należy do serii Oficjalny podręcznik. Pozycje z tej serii uważa się za najlepszy materiał szkoleniowy na rynku. Książka składa się z 15 przemyślanych lekcji, a ich układ bardzo ułatwia opanowanie podstaw pracy z oprogramowaniem. Poszczególne funkcje programu zostały przystępnie wyjaśnione, ponadto zaprezentowano tu szereg użytecznych wskazówek i mnóstwo przydatnych technik. Poszczególne ćwiczenia są omawiane w szczegółowy sposób, a ich wykonanie jest łatwiejsze dzięki udostępnionym plikom z materiałami. Podręcznik jest szczególnie przydatny dla początkujących użytkowników, ale docenią go również osoby chcące zapoznać się z nowościami w wersji Photoshopa CC 2018.
W tym podręczniku między innymi:
podstawy: obszar roboczy, menu, paski narzędziowe i panele oraz rozpoczęcie pracy
zasady i techniki edycji obrazu w Photoshopie
nowe narzędzia Photoshopa, takie jak Select and Mask czy Face-Aware Liquify
specjalne funkcje dla projektantów stron WWW i aplikacji, również dla urządzeń mobilnych
bezśladowa naprawa grafik
nowe metody zarządzania i prezentowania zdjęć
Photoshop: przybornik wirtuoza grafiki!
Książka opowiada o powstawaniu i przemianach zabudowy mieszkaniowej dla kolejarzy. Specyficzne warunki pracy na kolejach wymagające dyspozycyjności służbowej, odpowiedzialności i szczególnej dyscypliny były powodem budowy mieszkań dla pracowników w pobliżu miejsca ich zatrudnienia. Zarządy kolei od początku istnienia dróg żelaznych starały się zapewnić personelowi i jego rodzinie tanie, wygodne i dobre mieszkania. Wraz z rozwojem kolei powstawały nowe typy domów. W zależności od znaczenia linii, stacji i węzłów kolejowych tworzyły się zespoły, kolonie, osiedla, a nawet miasteczka kolejarzy. Oprócz tego wzdłuż linii wznoszono domy dla pełniących odpowiedzialną służbę toromistrzów i dróżników.Publikacja przedstawia przekształcenia tej grupy zabudowy od początku istnienia kolei do pierwszych lat XXI w. na wybranych przykładach z terenu Śląska i Wielkopolski obszarów kraju, które otrzymały najlepiej rozwiniętą sieć kolejową. W książce zostały także ukazane zagrożenia, jakie dotyczą tych obiektów. Całość wzbogacają plany, schematy i liczne unikalne fotografie.
Zabierając nas na włóczęgę w ciemne uliczki i podejrzane zaułki, Wojciech Grabowski snuje gawędę o Śląsku, jakiego nie znamy: przestrzeni dorastania, ulotnych wrażeń, mglistych wspomnień i sztuki. Bo to właśnie przeszłość, przestrzeń i sztuka są bohaterami jego opowieści.
„Śląsk jest dla mnie jedną wielką instalacją artystyczną, choć nie stworzyli jej artyści. Obcowanie z tą przestrzenią decyduje o moim życiu, o moich wyborach. Dosłownie. Co kazało mi skręcić w jakiś zaułek albo zatrzymać się przed tą, a nie inną kamienicą.
Jeżeli coś zmusiło mnie do zmiany planów w trakcie wędrówki, to znaczy, że niewątpliwie jest ważne. To zatrzymanie, spojrzenie, zawrócenie pociąga za sobą zdarzenia. I z tego tworzy się opowieść.”
Impulsem do podjęcia tematyki stanowiącej treść niniejszej książki były powzięte przed laty badania zbioru zabytkowych, tradycyjnych dekoracji scenicznych w teatrze Marii Antoniny w Trianon, w Wersalu. W rezultacie eksploracją zostało objętych kilkanaście zachowanych europejskich zbiorów dekoracji teatralnych – od 2. połowy XVIII wieku po lata 20. wieku XX, głównie pochodzących z teatrów dworskich. Jest wśród nich kilka niemieckich, francuskich, czeskich, bogate zbiory szwedzkich teatrów królewskich, zbiór norweski i belgijski oraz jedyny zachowany zbiór polski. W problematykę książki wprowadza przedstawienie scenerii teatralnych tworzących tzw. wystawy sceny włoskiej (tj. tradycyjnej), wychodzące od genezy, typologii, prezentacji niegdysiejszego bogactwa tych szczególnych obiektów malarstwa iluzjonistycznego. Nakreślony został proces budzenia się świadomości ich znaczenia i miejsca w dziedzictwie kulturowym. Sytuacja, w jakiej obecnie znajdują się zachowane, poddane badaniom zbiory dekoracji teatralnych, została przedstawiona na podstawie ewaluacji ich stanu oraz dokonanego audytu konserwatorskiego – ewaluacji warunków oraz zagrożeń ich dalszego trwania. Zarazem przedstawione treści posłużyły prezentacji metody służącej tego rodzaju ewaluacjom czy „ocenom ryzyka” – przydatnej w obszarze konserwacji zapobiegawczej wszelkich zbiorów i pozwalającej uzyskać obiektywny punkt odniesienia oraz miarodajne przesłanki do tworzenia konserwatorskich projektów.
W publikacji podjęto zagadnienia związane z kulturą filmową Włoch po 1980 roku. Poszczególne artykuły dotyczą: włoskiego kina gatunkowego (commedia all'italiana); społecznych i politycznych kontekstów włoskiego kina współczesnego oraz jego realiów produkcyjnych; schyłku kina mistrzów (takich jak Federico Fellini); twórczości zarówno reżyserów starszego pokolenia (m.in. Bernarda Bertolucciego), jak i tzw. nowych autorów (np. Gianniego Amelio, Paolo Sorrentino). Autorzy łączą refleksję naukową z refleksją krytyczną. Oprócz tekstów przekrojowych na temat ogólnych zjawisk we włoskiej kinematografii po roku 1980, w książce znalazły się także artykuły poświęcone poszczególnym twórcom oraz analizy pojedynczych filmów. Czytelnik może zapoznać się z różnymi przejawami twórczości filmowej -od popularnego kina gatunków, przez wybitne osobowości kina włoskiego, aż po refleksję na temat kina dokumentalnego.
Nowe wydanie albumu prezentującego twórczość Zdzisława Beksińskiego w doskonałych reprodukcjach autorstwa Janusza Rosikonia. Uwzględnia ostatnie prace artysty, w tym również fotomontaże komputerowe.
Przemysł fotochemiczny to przemysł lekki, odpowiedni dla kobiet. W Bydgoskich Zakładach Fotochemicznych Foton większość załogi stanowiły kobiety. Budowały powojenną legendę polskiej fotografii analogowej, przyczyniając się do sukcesu największego producenta papieru do fotografii czarno-białej i barwnej.Chemiczki, laborantki, księgowe dopowiadają swój rozdział do oficjalnej historii Fotonu. Z pasją mówią o wyborach zawodowych, sytuacji kobiet w przemyśle, a także o miłościach i małżeństwach zawiązanych w ciemni fotograficznej. Swój głos dołączają wybitne artystki fotografii: Teresa Gierzyńska, Jolanta Marcolla oraz Natalia LL, które przez kilkadziesiąt lat pracowały na materiałach Fotonu.
Rozmowy z najwybitniejszymi pianistami przełomu XX i XXI wieku to nowa seria wydawnicza Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. Bohaterem pierwszej książki w serii jest Garrick Ohlsson – wybitny pianista, zwycięzca VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. W wywiadzie rzece opowiada Kamili Stępień-Kuterze o drodze, jaką przebył od czasu, gdy jako kilkulatek próbował szukać prostych melodii na stojącym w domu pianinie, o swych niezwykłych nauczycielach, spotkaniu z Vladimirem Horowitzem, artystycznych przyjaźniach, sposobach pracy nad repertuarem oraz warsztatem, a także o muzyce: Chopina, Beethovena, Skriabina, Szymanowskiego, Bacha i innych mistrzów, których utwory Ohlsson ma w swoim imponującym repertuarze. Wydana w wersji polskojęzycznej książka w pierwszym kwartale 2019 roku ukaże się także po angielsku.
W planach Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina jest rozwijanie serii, w pierwszej kolejności zaś skupienie się na wielkich triumfatorach i laureatach Konkursów Chopinowskich.
The magnificent prints of Ernst Haeckel, who captured the amazing forms of the natural world, spring to life in this exciting pop-up book that reveals the vibrant intricacy of his work.
The book "Art Forms in Nature" is a collection of prints, made by the scientist Ernst Haeckel, of an enormous variety of flora and fauna from the sea–including microscopic Radiolaria, starfish, and jelly fish. Since Prestel published it in 1998, the book has been a favorite with artists, designers, illustrators, and anyone who enjoys the wondrous forms of the natural world. Now paper engineer Maike Biederstaedt has transformed Haeckel's transcendent work into a threedimensional book that allows readers to appreciate Haeckel's vivid colors, exceptional precision, and fascination with patterns and geometry. This stunning book features seven pop-ups that allow readers to see nature's brilliance the way that Haeckel did – as marvelous, mathematically based creations that support his theory of the unity of all living things. Certain to appeal to his huge variety of fans, this pop-up version of a timeless classic will be treasured for years to come.
Gerhard Richter's abstract works are the subject of this extraordinary book, which brings together eighty works from collections around the world.
This publication is the first to focus solely on the abstract strategies and processes contained in Gerhard Richter's body of work. In the early 1960s, the artist began to call painting into question, an exploration that continues to occupy him to this day. In the 1970s, he responded to the rejection of painting by creating a series of monochrome works in gray. Moreover, he viewed the color gray as a means of addressing political themes without depicting them in an idealized manner. In his Inpainting series of the 1970s, Richter made brushstrokes and the application of paint his subject. In other works, he photographed small details from his palette and transferred them onto large canvases in a photorealistic manner. In his color charts, he subjected painting to an objective process by leaving the arrangement of the colors to chance. Since 1976, Richter has created a series of abstract works by applying paint with a brush, scraper, and palette knife, alternating between conscious decision-making and random processes.
Now available in an updated paperback edition, this fascinating and critically acclaimed book explains the market for art – and art's value for all of us.
In straightforward prose that doesn't mystify art or deny its special allure, prominent art dealer and market expert Michael Findlay offers an up-close and personal view of almost a halfcentury in the business of art. He engagingly explains art's three kinds of value: commercial; social; and what he terms its essential value – the range of responses to art that we as individuals have depending on our culture, education, and life experience. Few avid collectors are immune to the thrill of rising market value, but Findlay argues that buying for investment alone is seldom smart. A genuine love of art and the ways it may enrich one's social life also play important roles. Down to earth and with a touch of dry wit, he explains exactly how artworks are valued and reveals the workings of the art market. Enhancing his narrative are wise advice, insider anecdotes, and tales of scoundrels and scams, celebrity collectors, and remarkable discoveries. Generously illustrated, Findlay's distillation of a lifetime's experience makes this insider's guide indispensable for all who love art, not only collectors but true "amateurs" as well.
Perfect for display or close observation, this impeccably produced collection of some of Hokusai's most renowned prints highlights the exquisite lines and delicate hues that have entranced viewers for centuries.
During his lifetime, Hokusai was one of the most revered artists working in the ukiyo-e school of painting and printmaking. This book gathers the finest examples of Hokusai's breathtaking prints, including his iconic The Great Wave off Kanagawa, views of Mt. Fuji, landscapes, domestic scenes, and painstakingly rendered flora and fauna. An introduction by Matthi Forrer offers a brief biography of Hokusai and commentary on his practice and influence. Each full color poster is backed with a substantial caption that provides insights into the piece's significance and notable characteristics. Printed on heavy coated paper, these detachable posters are suitable for framing, but also taken together create a lasting and illuminating introduction to Hokusai's extraordinary accomplishment.
Frida Kahlo is one of the art world's most enigmatic figures. Beautiful, talented, tragic and strong, she broke barriers as a woman and as an artist and her story is irresistibly fascinating. This dynamically illustrated book makes use of full-page reproductions, historical photographs and the latest research to offer a balanced view of the artist and the impact her work has had in the decades since her death. The author introduces readers to the colorful world of Kahlo's Mexico; describes the misfortune that led to the emergence of her artistic sensibility; explores Kahlo's spiritual connection with her country's folk art and her forays into surrealism; and details her love affairs with intellectuals and other artists, in particular her soulmate Diego Rivera. A fascinating look at a brilliant artist, this volume will appeal to Kahlo's many ardent fans, as well as create new ones.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
