W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
When it comes to viewing art, living in the information age is not necessarily a benefit. So argues Michael Findlay in this book that encourages a new way of looking at art. Much of this thinking involves stripping away what we have been taught and instead trusting our own instincts, opinions, and reactions. Including reproductions of works by Mark Rothko, Paul Klee, Joan Miro, Jacob Lawrence, and other modern and contemporary masters, this book takes readers on a journey through modern art. Chapters such as "What Is a Work of Art?", "Can We Look and See at the Same Time?", and "Real Connoisseurs Are Not Snobs", not only give readers the confidence to form their own opinions, but also encourages them to make connections that spark curiosity, intellect, and imagination. "The most important thing for us to grasp", writes Findlay, "is that the essence of a great work of art is inert until it is seen. Our engagement with the work of art liberates its essence". After reading this book, even the most intimidated art viewer will enter a museum or gallery feeling more confident and leave it feeling enriched and inspired.
Rarely seen outside the United States, The Phillips Collection's American masterworks trace the development and diversity of modern art in America from the end of the nineteenth century through the post-war decades after World War II. Organized into thematic sections, the story unfolds chronologically from the great romantic realist painters, like Thomas Eakins and Winslow Homer, to the psychological insights of Edward Hopper, the abstract landscapes of Arthur Dove and Georgia O'Keeffe, and, finally, to the heroic triumphs of the abstract expressionists, like Adolph Gottlieb and Mark Rothko. Assembled over half a century by Duncan Phillips, the collection is not only a reflection of one's man's personal taste, but also a continuous snapshot of the changing character of American art in the twentieth century. Including essays by European and American scholars, this publication of 68 works by 50 artists tells the story of nearly a century of dynamic vision and innovation in American modern art.
Designers and students structure their portfolios following their instincts and according to their own professional development. A portfolio principally contains print designs, which are used to plan, organise and document the designer s personal experience, work samples and skills. These selections are collective representations, through which designers seek to highlight their best accomplishments for the purposes of appreciation and promotion. This is precisely the object of this unique book: to present a selection of samples of the best works by young designers from all over the world. Fresh, inventive and full of original and ground-breaking ideas that use new materials and experimental techniques, Portfolio Design aims to offer not only visual delights but also invaluable references and solutions for those who are looking for inspiration in producing an eye-catching portfolio of their own.
Both inspirational and practical, Black and White Graphics showcases the appealing impact of using monochrome color schemes in the field of graphic design, and it presents an international collection of work that makes clear the capabilities of black, white, and gray. The posters, publications, labels, corporate communications, and other projects selected show that this achromatic combination can, at the same time as keeping a project s budget to a minimum, elevate the value of graphic design, facilitate communication, and enhance the project s dramatic effect by limiting design elements to those which are absolutely necessary. For black is not simply black, and white is not only white. There are endless possibilities that lie between the two, within the infinite palette of grays. In fact, black and white make for a timeless combination of colors that has been a popular choice for graphic designers for years. Simple, vintage, and sometimes elegant, black and white are the colors that capture viewers attention by simply reducing colors to the basics and therefore leading the focus back to the visual message that a graphic design tries to express.
This book opens many questions. Can architectural research still be eros towards study, the deepening of its principles? Can a temporary, ephemeral, mutant building, a minimal set-up be the privileged place of our attention? And, can we with the enchantment of micro visions of nature see other geometries and transform them into constructive, geometric, material, modular genetic codes for a vision of architecture? Finding freedom is a first, experimental response of the author.
The Soviet Century brings together some 550 photographs by almost 50 great masters of Russian photography, which document the history of Russia between 1917 and 1970. Authors such as Aleksandr Rodchenko, Giorgi Zelma and El Lissitzky portrayed meetings, celebrations, protests, parades, factories, farms, cities, buildings, wars... and they also made countless portraits of political leaders, writers, artists, children peasants, soldiers, miners, etc. Grouped into eight thematic chapters, the images reconstruct the 1917 Revolution, the dawn of the artistic avant-garde, the implementation of the five-year plans and World War II, among many other historical events. Accompanied by three essays on Soviet history, art and photography, as well as short biographies of all the featured photographers and other complementary texts, this beautiful, comprehensive publication serves as a key testimony to the construction and evolution of the Soviet regime, as well as a thorough history of 20th-century Russian photography. It is a must for 20th-century history enthusiasts and photography fans alike.
The title alludes to the now iconic building located on Licenciado Verdad Street in Mexico City's Historic Center, which for a period of about ten years, cradled the movement. It was there that artists, writers and curators of the likes of Maria Guerra, Eloy Tarcisio, Silvia Gruner, Michael Tracy, Thomas Glassford, Melanie Smith and Francis Alys, made their homes and studios. Works of art, individual and group exhibitions, parties and gatherings that summoned active personalities of the most diverse kind, took place in this building, turning it into a model of production and diffusion of contemporary art. Together with other spaces in the Centro Historico, such as Aldo Flores' Salon des Aztecas or La Casona, under the direction of Guillermo Santamarina, the Licenciado Verdad building became a platform for the experimentation of new languages in the visual arts.
In the wake of World War I and the German Revolution of November 1918, a group of German artists, architects, composers, and writers banded together to work toward a democratic society that would reflect the values of the Weimar constitution. Some of the most celebrated artists of the period were members or participated in their numerous exhibitions, including Otto Dix, Max Ernst, Walter Gropius, George Grosz, Ludwig Mies van der Rohe, Laszlo Moholy-Nagy, Hannah Hoech, and Piet Mondrian. In an effort to reflect the liberal values of Germany's newly established socialist government, the group was open to all styles, from Cubism, Futurism, and Expressionism to Dada, Abstraction, and New Objectivity. Until their dissolution in 1935, when they were banned by the Nazi regime, they exhibited nearly 3,000 works throughout the country. This book focuses on three distinct periods over the course of the group's history. Each section features essays and a series of elegantly reproduced illustrations. Presenting over one hundred works, this stunning compilation offers new perspectives on the avant-garde art of Weimar Germany, its socio-utopian ideals, and its attempts to build bridges inside the artistic community as well as between the artists and their fellow citizens.
Published in a new edition, this book offers an introduction to Bauhaus, one of the most influential movements in modern architecture, art, and design.
Founded by Walter Gropius in 1919, the Bauhaus School had an enormous impact on the arts and everyday life. Fifty of the most representative pieces of Bauhaus art and design are presented here in illuminating and engrossing two-page spreads. This book selects the artists, buildings, furniture pieces, theatrical productions, toys, and textiles that epitomize the Bauhaus ideal of uniting form and function. Artists such as Josef Albers, Laszlo Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, and Joost Schmidt are featured along with lesser-known but equally important designers and artists. Anyone interested in the history and accomplishments of the Bauhaus will find much to learn and enjoy in this unique compilation that reveals the movement's range as well as its influence on today's artistic practices.
Kultowy album Papa Dance na winylu! Na miejscu starego Papa Dance powołano do życia duet Papa Dance, w skład którego weszli min: Paweł Stasiak i Kostek Yoriadis. Szybko odbudowali swoją popularność. Stało się tak przede wszystkim dzięki takim przebojom jak: „Naj Story” (która na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1986 zdobyła trzecią nagrodę w głosowaniu publiczności, jak również była jedynym przebojem zespołu, który osiągnął pierwszą pozycję na Liście Przebojów Programu III), „O-la-la” oraz „Ocean wspomnień” (która zdobyła tytuł przeboju roku w I programie Polskiego Radia, a w 1987 ukazała się na singlu z piosenką „Bez dopingu”). Wszystkie te hity znalazły się na winylu „Poniżej krytyki”.
tracklista:
1. In flagranti
2. Frankie czy Ci nie żal?
3. Naj Story
4. Bez dopingu
5. O-la-la
6. Wit Boy
7. Historyjka z talii kart
8. Kryształek nocnej opowieści
9. Maxi Singiel
10. Ocean wspomnień
Moda na nagrywanie „akustycznych” wersji największych przebojów zaczęła się wraz z legendarną serią MTV Unplugged i jak łatwo się domyślić, szybko dotarła także do Polski. Idea znalazła nie tylko uznanie wśród słuchaczy, ale też przyniosła kilka naprawdę genialnych albumów, nagranych w konwencji „bez prądu”. Lady Pank wpadli jednak na nieco bardziej interesujący pomysł – w ich akustycznych wersjach, partie solowe gitary Borysewicza zastąpiono klawiszami. Wszystkie kultowe solówki zagrał na fortepianie Wojtek Olszak i efekt okazał się być doskonały! Album wyszedł spójny i z fajnym klimatem. Mimo upływu lat w ogóle się nie starzeje. Kiedy słucha się go dziś w wersji winylowej, wciąż jest tak samo przyjemny i porywający.
tracklista:
LP 1
1. Rozbitkowie
2. Mniej niż zero
3. Mała wojna
4. Marchewkowe pole
5. Zamki na piasku
6. Vademecum skauta
7. Kryzysowa narzeczona
8. Minus 10 w Rio
9. Zostawcie Titanica
LP 2
1. Młode orły
2. Wilcze stado
3. Zabić strach
4. Pokręciło mi się w głowie
5. Wciąż bardziej obcy
6. Zawsze tam gdzie Ty
7. Tańcz głupia, tańcz
8. Na co komu dziś
LP „Międzyzdroje” zespołu Lady Pank to album solidny, spójny, dobrze napisany i nagrany. Na co warto zwrócić uwagę słuchając tej płyty? Poza standardowo świetnymi kompozycjami Borysewicza, odnotować należy fakt, że jest to pierwszy w dyskografii zespołu album, na którym wszystkie teksty napisał Janusz Panasewicz. Ten album był dla niego pierwszą okazją, żeby zaprezentować swój talent w pełnej odsłonie. Jak mu się udało? Zaskakująco dobrze. Sprawdźcie sami!
tracklista:
1. Czy czujesz jak
2. Wolności głos
3. Nikt nie umie tak jak ty
4. Piąta rano
5. Hotel Polska
6. Nie chcę litości
7. Taka wyspa
8. Odjeżdżałem z nią
9. Idą złodzieje
10. Międzyzdroje
Lata dziewięćdziesiąte to czas rosnącej popularności muzyki techno i dance. Lady Pank zawsze był zespołem, który trzymał rękę na pulsie i wiedział dobrze, w którą stronę wieje wiatr, trudno się zatem dziwić, że w którymś momencie pojawił się album taki jak „W transie”. Prawda, że więcej w tym zasługi pracującego od jakiegoś czasu z zespołem Wojtka Olszaka, który trochę na własną rękę zaczął miksować kompozycje Lady Pank w konwencji techno/dance. Na pewno dodatkową odmianą będzie posłuchanie owego albumu na longplay'u.
tracklista:
1. Mała wojna
2. Kryzysowa narzeczona
3. Zamki na piasku
4. Vademecum skauta
5. Zostawcie Titanica
6. Zawsze tam gdzie Ty
7. Tańcz głupia, tańcz
8. Wciąż bardziej obcy
9. Mniej niż zero
10. Tacy sami
Album „Tacy sami” to zbiór kompozycji, którymi Borysewicz stanowczo i konsekwentnie odciął się od poprzedniej wersji swojego zespołu, nieco wpatrzonego w The Police. Tym razem Lady Pank zabrzmiało po amerykańsku, w najlepszym tego słowa znaczeniu. Na „Tacy sami” zabrakło tekstów Andrzeja Mogielnickiego, który na jakiś czas rozstał się z grupą. Nie wpłynęło to jednak na obniżenie warstwy literackiej albumu, głównie dzięki artystom, którzy zastąpili nadwornego tekściarza Lady Pank. Opcja winylowa albumu utwierdzi każdego, że poziom zespołu był i jest wysoki.
tracklista:
1. Tacy sami
2. Oglądamy film
3. John Belushi
4. Mała wojna
5. Giga-Giganci
6. To co mam
7. Zostawcie Titanica
8. Ratuj tylko mnie
9. Martwy postój
W historii muzyki rozrywkowej mało jest takich przypadków, żeby zespół rockowy nagrał płytę będącą ścieżką dźwiękową kreskówki. A płytę wybitną? To już raczej ewenement. Całe szczęście właśnie w kategoriach ewenementu trzeba rozpatrywać ten album. Jan Borysewicz w obliczu wyzwania, jakim było pisanie muzyki mającej ilustrować konkretne sceny filmu, spiął się maksymalnie i wykonał pracę podobną do tej, jaką słychać na pierwszej solowej płycie Paula McCartneya – większość instrumentów nagrał sam. Osobiście zarejestrował ścieżki perkusji, basu, gitar i instrumentów klawiszowych. Powstała płyta, która po dziś dzień zaskakuje pomysłami, oryginalnością i świeżością. Niezwykłe jest także to, że pomimo dziecięcej, bajkowej tematyki na płycie pojawiło się sporo piosenek, które stały się regularnymi, „dorosłymi” przebojami. Te hity dla „starszaków” w wersji winylowej brzmią jeszcze bardziej bajkowo.
tracklista:
LP 1
1. Dwuosobowa banda
2. Siedmioramienna tęcza
3. Matka
4. Marchewkowe pole
5. Hrabia
6. Wędrówka
7. Awantura
8. Czarownik
9. Chmurka
10. Latający kot
11. Oaza
12. Lew
13. Galop strażników
LP 2
1. Dwie głowy, dwie szyje
2. Nastrój po upadku Jacka i Placka
3. Spadanie tęczy
4. Piosenka o zbójach
5. Pościg za rybami
6. Lawina
7. W drogę… do Krainy Leniuchów
8. Jaskinia
9. Kto przygód zna smak
10. Balony
11. Ktoś ukradł księżyc
12. Powrót do drzewa
13. Każdy kij ma dwa końce
14. Hymn czarownika
Ten album to pamiątka po próbie zawojowania przez zespół rynku amerykańskiego. Dla polskich odbiorców stanowi bardzo miłe dla ucha unikatowe wydawnictwo. Jest to po prostu anglojęzyczna wersja pierwszego longplaya grupy. Tym razem wydana w wersji winylowej. Dla wielu fanów ten amerykański album to ciekawostka. Kiedy posłucha się go na spokojnie i bez emocji, okazuje się jednak, że to całkiem fajny krążek. A jeszcze fajniejszy na płycie winylowej odtworzony na gramofonie.
tracklista:
1. Minus zero
2. Hustler
3. Hero
4. The Zoo that has no keeper
5. Be good
6. Do, do
7. Someone’s round the Corner
8. Disturbance od the order
9. Stranger
10. My Kilimanjaro
Reedycja trzeciego studyjnego albumu Lady Pank w wersji LP. Krążek wydany lata temu to potwierdzenie tezy, że praca bez odpoczynku może być bardzo szkodliwa. W ich wypadku szkody odczuwalne były na poziomie artystycznym, zarówno w warstwie muzycznej, jak i tekstowej. Uważny słuchacz mógł łatwo wyłapać zmianę na stanowisku perkusisty, Jarka Szlagowskiego zastąpił grający zupełnie inaczej, z innym flow i dynamiką Andrzej Dylewski. Muzyk znakomity, bez dwóch zdań, jednak nie tak charakterystyczny i charyzmatyczny jak Szlaga. Po niewielkim sukcesie płyty Jan Borysewicz pokazał iż jest żywym przykładem takiego artysty, który widzi swoje pomyłki i umie wyciągać z nich wnioski.
tracklista:
1. Made in homo
2. Ludzie z Marsa
3. Babilon disco najt
4. Pierwsza linia
5. Och, Luczija
6. Całe życie
7. Osobno
8. Twój normalny stan
9. Nigdy nie za wiele rock and rolla
Niech nie zmyli was tytuł - "Zimowe graffiti". To nie kolędy, jak wielu innych artystów nagrywa przed świętami, ale po prostu piosenki, które nawiązując do świąt, opowiadają o duchowości, prostych, ale bardzo ważnych uczuciach i emocjach. Innymi słowy zjawiskach, które niezależnie od wyznania i przekonań są uniwersalne i zrozumiałe dla każdego. Wydanie winylowe albumu to wysmakowane, niepozbawione przebojowego potencjału kompozycje, świetne teksty Janusza Panasewicza oraz bardzo interesujące aranżacje.
tracklista:
1. Miejsce przy stole
2. Zimowe graffiti
3. Nie mów mi teraz dobranoc
4. W grudniową noc
5. Święta, święta
6. W Twoich oczach
7. Otul mnie
8. Przebudzenie (instrumental)
W okresie tworzenia albumu do składu wrócił Jarek Szlagowski, a pozostałe instrumenty przejęli Piotr Urbanek i Kostek Joriadis. Właśnie z tymi muzykami Borysewicz i Panasewicz nagrali krążek „Zawsze tam – gdzie ty”. Był on kontynuacją i rozwinięciem zmian zapoczątkowanych na „Tacy sami”. Rozwinięcie polegało głównie na wzmocnieniu brzmienia, które szczególnie w warstwie perkusji i basu zrobiło się nad wyraz mocne. Poza podbiciem ogólnego efektu rockowym testosteronem, udało się tu uzyskać jeszcze jedną, nie mniej ważną rzecz – bardzo dobre kompozycje. Te kawałki znalazły się na reedycji albumu lecz tym razem wydaniu winylowym.
tracklista:
1. Dopóki da czas
2. Przerwa w trasie
3. Co mnie to obchodzi
4. Jak igła
5. Nie omijaj mnie
6. Niedokończona ulica
7. Nie wpychaj mnie w to dno
8. Zawsze tam gdzie ty
9. Zapłacę każdą cenę
10. Wiara we wroga
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
