Temat mieszkań, mieszkalnictwa i polityki mieszkaniowej budzi w ostatnim czasie coraz większe zainteresowanie nie tylko wśród badaczy i miejskich aktywistów - jest to obszar problemów i doświadczeń bliskich każdemu człowiekowi. Monografia zbiorowa poświęcona tematyce mieszkaniowej przedstawionej z perspektywy antropologii i historii kultury. Autorzy tekstów sięgają po przykłady często nieznane szerszej publiczności, dzięki czemu czytelnik ma szansę poznać różne fenomeny mieszkaniowe, charakterystyczne nie tylko dla kultury polskiej.Główne wątki poruszone w publikacji to: obrazy mieszkań w popularnych filmach, serialach i czasopismach, mieszkania jako przedmiot i przestrzeń działań artystycznych, codzienne praktyki podejmowane przez lokatorów, zwłaszcza w zbyt małych mieszkaniach. Autorzy prezentują też propozycje rozwiązania niektórych problemów dotyczących polityki mieszkaniowej.

Wiek XIX, zwany wiekiem pary i elektryczności, zaowocował również zatrzymaniem i utrwaleniem obrazu, czyli wynalazkiem fotografii, która wygenerowała później film, telewizję, wideo i inne media wizualne. W książce zostali przedstawieni fotografowie działający na ziemi kłodzkiej, czyli posiadający tam swoje atelier lub ich filie. Włączono także notki dotyczące osób pochodzących z tego terenu, które prowadziły działalność w innych regionach oraz związane z nim rodzinnie poprzez zawarcie małżeństwa. Fotografie, które stanowią materiał ikonograficzny niniejszej książki są w formatach: Carte de visite, Cabinet portrait, Muschel, Secession portrait, Prinzess portrait, Carte postale oraz innych większych.

Publikacja przedstawia nowe formy ośrodków miejskich - będące odmianą miasta postindustrialnego - określane mianem smart city, występujące w Europie i Azji. W książce zaprezentowano:wybrane metody pomiaru poziomu inteligencji miasta;charakterystykę polskiego podejścia dotyczącego przekształcania miast w miasta inteligentne;omówienie ważniejszych przypadków miast europejskich (Barcelona, Wiedeń, Londyn, Kopenhaga, Amsterdam) i azjatyckich (Tajpei, Hongkong, Ningbo, Hangzhou) oraz ich dróg ewolucji w miasta inteligentne;podobieństwa i różnice pomiędzy europejskimi (w tym z wyodrębnieniem polskich) i azjatyckimi koncepcjami miast inteligentnych, jak również szanse i zagrożenia na przyszłość związane z wdrożeniami takich koncepcji.Publikacja wyróżnia się pokaźnym zbiorem zgromadzonych i opisanych przypadków miast, dobranych w taki sposób, aby możliwe było uchwycenie złożoności oraz różnorodności form miast postindustrialnych i jednocześnie tworzących grupę miast inteligentnych.Otrzymujemy wartościowe opracowanie tak w warstwie teoretycznej, jak i empirycznej. Opracowanie ma charakter naukowy, a poprzez szeroką warstwę poznawczą również może być wykorzystane w procesie dydaktycznym oraz może znaleźć zastosowanie w praktyce, na różnych szczeblach kształtowania procesów rozwojowych.Z recenzji prof. UŁ dr hab. Magdaleny Kalisiak-MędelskiejPraca stanowi oryginale dzieło, a przy tym nawiązuje do najnowszych badań dotyczących koncepcji smart city. Jest ona umocowana w aktualnej praktyce, jak i najnowszych teoriach. Dodatkowo sama praca zawiera istotne aspekty aplikacyjne oraz jest ważnym głosem w dyskursie naukowym, poświęconym współczesnym problemom gospodarki miejskiej. Wartością dodaną jest szerokie zakotwiczenie w literaturze przedmiotu oraz nawiązywanie do praktycznych rozwiązań.Z recenzji prof. UJK dr. hab. Andrzeja Pawlika

Źródło sztuki chińskiej - sztuka prehistorycznaDynamiczny rozwój - sztuka dynastii Qin i HanKoncentracja na ekspresji - sztuki piękne w okresie panowania dynastii Wei, Jin oraz Dynastii Południowych i PółnocnychRozkwit malarstwa w epoce panowania dynastii Sui TangGórskie kwiaty w pełnym rozkwicie - sztuka w okresie Pięciu Dynastii oraz dynastii SongJesienny krajobraz z rzeką - sztuki piękne w epoce dynastii YuanNa ramionach gigantów - sztuka epoki dynastii Ming i QingRóżne style - współczesne sztuki piękneOdniesienia kulturowe w kaligrafii

Zapewnienie bezpieczeństwa publiczności i pracownikom jest priorytetem w działalności muzeów. Temu rodzajowi aktywności nadaje się znaczenie nadrzędne wobec bezpieczeństwa fizycznego i konserwatorskiego zbiorów. Ale oba cele można osiągnąć jednocześnie dzięki integracji większości środków prewencji na każdym z możliwych poziomów analizy zagrożeń, przewidywaniu ryzyka, zastosowaniu wspomagających technologii oraz wywołaniu spodziewanych reakcji personelu i publiczności.Te i inne zagadnienia poruszone zostały w pierwszej części książki stanowiącej podsumowanie konferencji zatytułowanej Dziedzictwo kultury wobec współczesnych zagrożeń i wyzwań. Programy i kierunki działań, która odbyła się w 2016 roku. W trakcie obrad przedstawiono międzynarodowe instytucje bezpieczeństwa dziedzictwa kulturowego i relacje z interwencji ratowniczych na Bliskim Wschodzie.W seminarium Zarządzanie ryzykiem / Zarządzanie zasobami ludzkimi (w obszarze muzealnictwa) uzupełnieniem części plenarnej były audyty bezpieczeństwa, przeprowadzone w formie warsztatowej w Muzeum Historii Żydów Polskich i Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie w kwietniu 2017 roku przez ekspertów Międzynarodowego Komitetu ICOM ds. Bezpieczeństwa w Muzeach (ICMS). Artykuły stanowiące podsumowanie tych działań znalazły się w drugiej części książki.Na część trzecią składają się uznane w świecie za użyteczne poradniki i zalecenia dotyczące bezpieczeństwa muzeów i zabytków, również podczas konfliktów zbrojnych i w obliczu innych zagrożeń.Niniejsza książka może pomóc pracownikom muzeów oraz ekspertom w dziedzinie ochrony i ratowania dziedzictwa kulturowego w ocenie istniejących rozwiązań, ich weryfikacji i opracowaniu dostosowanych do nowoczesnego świata planów prewencji i systemów bezpieczeństwa.

Sax Club Pana Dyakowskiego to wywiad-rzeka z ikoną trójmiejskiej sceny jazzowej, saksofonistą Przemkiem Dyakowskim. To pełna anegdot opowieść o życiu zawodowym i prywatnym artysty wywodzącego się z ziemiańskiej rodziny o wielkich tradycjach. Dyakowski wspomina dzieciństwo w podkrakowskiej Masłomiącej i dorastanie w Zakopanem, współpracę z Piwnicą pod Baranami i odkrycie Ewy Demarczyk, koncerty w gdańskim Żaku, wyjazdy zagraniczne i występy z zespołem Rama 111, tworzenie gdańskiego Sax Clubu, animowanie jazzowej sceny w Trójmieście i współpracę z Radiem Gdańsk. Sax Club Pana Dyakowskiego to także opowieść o przyjaźni i współpracy Dyakowskiego z innymi ikonami jazzu: Wojciechem Karolakiem, Adamem Makowiczem, Leszkiem Możdżerem, Maciejem Sikałą, Michałem Urbaniakiem czy Janem Ptaszynem Wróblewskim. Współautorem autobiografii jest dziennikarz Radia Gdańsk Kamil Wicik, któremu pomagał Mariusz Nowaczyński. Stworzyli pierwszą książkę dokumentującą nie tylko dokonania Przemka Dyakowskiego, ale także historię sceny muzycznej Trójmiasta

Duża buźka, telewidzowie to zbiór wspomnień Danuty Domańskiej z ponad trzydziestu lat spędzonych w telewizji. To krótkie, lecz emocjonalne podróże w czasy dziennikarstwa, które powoli odchodzi w przeszłość wraz z ludźmi o nietuzinkowych osobowościach, którzy tworzyli klimat ówczesnych mediów, głównie telewizji. Wspomnienia Hanny Domańskiej to także wielkie nazwiska lat 60., 70. i 80. oraz kultowe miejsca jak chociażby sopocki Spatif. To również wycieczki w przeszłość osobistą, trochę niedopowiedziane, wzbogacające i tak niezwykle esencjonalne życie zawodowe autorki.

Barcelona has existed as a settlement for two millennia. Early civilizations shaped the city before it achieved, in the Middle Ages and Renaissance, global power as a trading metropolis and empire capital. After a long struggle with the unifying Spanish state, the city revived, in the eighteenth and nineteenth centuries, as an industrial and commercial powerhouse. It became a center of culture, ornamented by modern planning and wondrous works by Gaudí and others. Barcelona became known as “The Rose of Fire”: home to revolutionaries and anarchists. Creativity and conflict continued to shape Barcelona in the twentieth century, as its citizens faced the Spanish Republic, Civil War and Franco’s dictatorship. Linking social and cultural currents to the rich architectural and experiential heritage of this multi-layered city, McDonogh and Martínez-Rigol reveal Barcelona’s hidden history to modern-day visitors and residents alike.

Mariusz Gradowski dąży do odpowiedzi na fundamentalne pytania dotyczące kultury muzycznej: czym w istocie było zjawisko grupujące wokół siebie określoną społeczność, wywołujące określone formy zachowań społecznych i reakcje jego otoczenia, jak się zmieniało oraz jakie finalnie stanowiło dziedzictwo dla następnego pokolenia odbiorców muzyki rozrywkowej. Z recenzji dr. hab. Tomasza Nowaka (UW) Autor napisał książkę, którą przeczytałem „jednym tchem”, z radością i dużą satysfakcją poznawczą. Jest to bowiem praca znakomita. Dotyczy bardzo ważnej materii współczesnej (jeśli rozumieć ją szeroko), dwudziestowiecznej kultury – stylów i gatunków polskiej muzyki młodzieżowej w latach 1957–1973. Ten obszar kultury – muzyki popularnej w XX wieku – domaga się nieustannego namysłu. Z recenzji dr. hab. Pawła Tańskiego (UMK)

Wystawa "Po Twoich śladach" miała uświetniać 1050 rocznicę Chrztu Polski. Chrzest Polski to też przyjęcie słów Chrystusa, uzdrowiciela, który odrzucił oskarżanie rodziców niepełnosprawnych o zawinienie tej niepełnosprawności dzieci, mówiąc: "Ani on nie zgrzeszył, ani rodzice jego, ale stało się tak, aby się na nim objawiły sprawy Boże" (J 9,3).

Encyklopedia tematyczna PWN w obszernych artykułach i hasłach szczegółowych prezentuje muzykę zarówno klasyczną, jak i jazzową, rockową oraz popularną. Zawiera również biogramy kompozytorów i wykonawców, hasła prezentujące różne style, kierunki i gatunki muzyczne, muzykę różnych kręgów kulturowych, a także hasła poświęcone poszczególnym dziedzinom muzycznym i instytucjom oraz postaciom związanym z życiem muzycznym, podstawowym pojęciom z teorii muzyki oraz instrumentom. Encyklopedia jest bogato ilustrowana.

Zasadnicza część publikacji jest próbą odczytania filozoficznych wątków obecnych w dramaturgicznej twórczości Ryszarda Wagnera. Przedstawiając własną interpretację, nie roszczę sobie pretensji do jej wyłącznej słuszności, uważam bowiem, że każde wielkie dzieło sztuki – a do takich należą niewątpliwie Tristan i Izolda, cykl Pierścień Nibelunga czy Parsifal – ma uniwersalną wymowę, a więc daje się rozmaicie pojmować. Analizy wagnerowski e uzupełnia studium dotyczące muzyki absolutnej, w którym podejmuję kwestię możliwości wyrażania w muzyce pozbawionej związku z literackim tekstem pewnego programu. Ostatnia część książki dotyczy peregrynacji bohatera Joyce’owskiego Ulissesa w perspektywie filozofii transcendentalnej. Chociaż nie wiadomo, czy Joyce zgłębiał fenomenologię Husserla, to zachodzi pewien paralelizm między treścią jego dzieła a problemem solipsyzmu transcendentalnego, z jakim mierzył się Husserl w V Medytacji kartezjańskiej. Perspektywa transcendentalna umożliwia też spojrzenie na przypadki Leopolda Blooma jako na proces analogiczny do przebiegu utworu muzycznego. Autor

Średniowieczny Kościół na Skałce w Krakowie w świetle badań interdyscyplinarnych

The ultimate visual encyclopaedia, Pattern Design features more than 1,500 images of the world’s most popular and influential patterns. Organized by theme from flora to geometric, from pictorial to psychedelic, this invaluable resource also includes in-depth features on the work of key designers from the rich history of pattern-making, including William Morris, Sonia Delaunay, Charles and Ray Eames, Lucienne Day and Orla Kiely. This inspiring sourcebook is an essential creative tool for design professionals, students and aficionados alike.

Kolejne wydanie dzieła, cieszącego się zasłużoną renomą u polskiego odbiorcy, adresowanego do szerokiego kręgu miłośników sztuki. Książka ta to opowieść o historii sztuki europejskiej, od wczesnego średniowiecza do połowy XX wieku. Ukazuje ona najważniejsze style, dzieła i artystów na przestrzeni tego okresu. Napisana przystępnie i barwnie zjednuje sobie czytelnika nie tylko wnikliwym ujęciem problemów dotyczących sztuki, ale też pięknem literackiego stylu. Obecne wydanie zawiera nowy materiał ilustracyjny, składający się z oryginalnych, kolorowych zdjęć dzieł sztuki. Pomimo wielu lat, jakie upłynęły od jej pierwszego wydania, książka nie straciła swojej aktualności, ponieważ jak napisała w słowie wstępnym do obecnego wydania prof. Maria Poprzęcka: czerpiemy z niej nie tylko głęboką wiedzę, ale i głębokie wzruszenie. I chyba temu ta książka zawdzięcza swą nie mijającą wartość.

Kolaże Janka Dziaczkowskiego oddychają atmosferą minionych epok. Żywią się fragmentami dzieł znanych lub nieznanych mistrzów, kojarzonych finezyjnie i ze smakiem. Zaskakują dowcipnym kontrastowaniem zestawionych elementów, nadając powstającym w ten sposób obrazom nowe znaczenia i odmienne nastroje. - Mieczysław Wasilewski

Joze Plećnik pod pewnymi względami podobny jest do Antoniego Gaudiego - jako twórca poruszający się na granicy kultur, jako architektoniczny „fundamentalista", lecz również jako inicjator nowej architektury, zachowującej krytyczny dystans wobec europejskich kultur wysokich i mającej w wielkim poszanowaniu tak zwaną kulturę ludową, rzemieślników, techników i wynalazców; jako nauczyciel i artysta umacniający tożsamość swojego kraju. Plećnik to architekt Europy Środkowej, Europy nakładających, się na siebie kultur, z ich konfliktami i przesunięciami czasu, językami literackimi i dialektami, świadomością i wrażliwością językową, różnorodnością miejsc i regionów. Jeśli architektura zacznie kiedykolwiek szukać swoich fundamentów, z pewnością odkryje Jożego Plecnika jako architekta przyszłości.

TOM 1: Siedemnaście kin, uruchomionych na wyzwolonych terenach wschodniej Polski, ale w połowie 1945 roku czynnych już 230, kilka aparatów do zdjęć i ręczne laboratorium… Oto początek powojennej polskiej kinematografii, szukającej miejsca i drogi rozwojowej w nowych warunkach ustrojowych. W 1945 roku w teren wyjechały też pierwsze kina objazdowe z aparaturą wiezioną na furmankach, ciągniętych przez konie. Film zaczął docierać do wsi i małych miasteczek, stając się ważnym elementem demokratyzacji kultury. W Warszawie filmy wyświetlane były w czterech kinach… (…) W ciągu 10 lat powojennej kinematografii zrealizowano 42 filmy fabularne, a w ciągu kilku tygodni 1958 roku co 10 dni odbywała się premiera. Można więc mówić o wielkiej, wprost zaskakującej i prawdziwej „inwazji” polskiej twórczości filmowej. Znalazło to potwierdzenie w opiniach prasy europejskiej, a szczególnie francuskiej i angielskiej.(…) Oceniając filmy Munka, Kawalerowicza, Wajdy i Rybkowskiego francuski krytyk pisał m.in.: „Pokolenie to piękny film o polskim ruchu oporu i został stworzony przez człowieka, który był w tym mniej więcej wieku, co bohater w czasie okupacji. Przede wszystkim zaś to wspaniały film o miłości”. TOM 2: Diabła na ekranie nie ma… Był jednak głównym bohaterem dramatu „Matka Joanna od Aniołów”, gdyż jak powtarzano, przełożoną klasztoru Matkę Joannę (Lucyna Winnicka) „obsiadło aż dziewięć demonów”, którym nie mógł poradzić egzorcysta – ksiądz Suryn (Mieczysław Voit). „A tajemnicze moce na ekranie są wszędzie, opowiadając o średniowiecznych lękach i realnych ludziach dawno minionych lat”. (…) Przystępując do robienia tego filmu Kawalerowicz wyczuwał poparcie władz politycznych, ale i zdawał sobie sprawę, że wkracza w tę sferę spraw ludzkich, które są drażliwe i zakłamane i których w filmie unikano. Reakcje na film, gdy znalazł się na ekranach, nie były więc zaskoczeniem, chociaż nie sądził, by w sprawę mógł się zaangażować w tak dużym zakresie polski episkopat. Protest wyrażony przez Jerzego Modzelewskiego, wikariusza generalnego archidiecezji warszawskiej, biskupa sufragana warszawskiego, przeciw filmowi „Matka Joanna…” był nie tylko stanowiskiem episkopatu Polski, ale i Watykanu. (…) W 1961 r. film Kawalerowicza i Konwickiego miał konkurować o palmę pierwszeństwa na festiwalu filmowym w Cannes. Skandal dyplomatyczny i polityczny spowodował, że film „Matka Joanna…” dostał Srebrną Palmę. Jury festiwalu, ceniąc się jako jedyna wyrocznia europejska twórczości filmowej, poniosło również klęskę, ulegając naciskom i sprzeciwom Watykanu i nie przyznając filmowi Kawalerowicza Złotej Palmy.(…) O autorze: Mieczysław Wojtczak, dziennikarz, publicysta, działacz polityczny. Studiował na Wydziale Dziennikarstwa UW. Współredagował pismo studenckie „Horyzonty”, a następnie pracował w tygodniku „Sygnały”. Publikował artykuły o kulturze w prasie warszawskiej i terenowej oraz młodzieżowej. Następnie przeszedł do pracy w Polskiej Agencji Prasowej, gdzie jedenaście lat kierował Oddziałem warszawskim oraz Biuletynem Politycznym PAP. W latach siedemdziesiątych pierwszy zastępca ministra kultury i sztuki, a jednocześnie szef polskiej „kinematografii”. Był edytorem tygodnika „Wiadomości Kulturalne”. Członek Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich i Związku Literatów Polskich. Członek – założyciel Fundacji Kultury Polskiej. Autor książek Kronika nie tylko filmowa (2004), Zdobywanie Moskwy (2006), O kinie moralnego niepokoju… i nie tylko (2009), Wielką i mniejszą literą. Literatura i polityka w pierwszym ćwierćwieczu PRL (2014), Teatr na scenie polityki 1944-1969 (2016) – wszystkie wydane w Studiu EMKA. Otrzymał wiele odznaczeń, w tym medal Zasłużonego Kulturze „Gloria Artis” oraz Złotą Odznakę „Zasłużony dla Warszawy”.

With its bold colours, flashy imagery and ironic spirit, Pop Art trespasses the traditional boundaries separating high from low culture. Flavia Frigeri introduces us to a movement that focuses on everyday objects, from its beginnings in the post-war consumerism of America and Britain to its fascinating rise on a global scale in the 1960s. The work of well-known artists, such as Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton and Peter Blake, is set in dialogue with that of Japanese Ushio Shinohara, Venezuelan Marisol and Argentinian Marta Minujín, among others. Organized around key themes common to all Pop Art, including advertising, politics, the domestic realm, consumer goods, art history, celebrity culture, war and the space race, this is an essential introduction to the movement that transformed the ‘popular’ into art. A reference section includes a useful timeline, glossary of Pop terms and suggestions for further reading.

Key Moments in Art describes fifty pivotal moments – some famous, others unfamiliar – from the Renaissance to the present day. Vivid, colourful vignettes capture the excitement of their times: when Michelangelo’s David or Marcel Duchamp’s Fountain were unveiled for the first time; when chance meetings have spurred artists to create compelling new styles, such as Impressionism or Pop Art; or when exhibitions have caused a public sensation. Lee Cheshire's storytelling approach is both entertaining and easy to remember. He celebrates artistic ingenuity and collaboration, but does not shy away from the arguments, fights and lawsuits that have dogged art’s often-turbulent course. A reference section includes an invaluable glossary of art terms.