W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Czy pacjent kardiologiczny może bezpiecznie podróżować? A jeśli tak — jak się do tego przygotować i czego realnie się obawiać? „Kardiologia podróży” pod redakcją naukową prof. Jacka Lewandowskiego oraz prof. Artura Mamcarza to pierwsze tak kompleksowe opracowanie poświęcone zagadnieniu podróżowania osób z chorobami układu sercowo-naczyniowego. Autorzy — czołowi eksperci z różnych dziedzin kardiologii — omawiają najważniejsze problemy, z jakimi mogą mierzyć się pacjenci w trakcie podróży: od choroby wieńcowej, nadciśnienia tętniczego i niewydolności serca, przez zaburzenia rytmu i leczenie przeciwkrzepliwe, aż po kwestie urządzeń wszczepialnych, szczepień i ryzyka zakrzepowo-zatorowego. Książka w sposób praktyczny odpowiada na pytania, które pacjenci zadają najczęściej: czy można latać samolotem, jak przygotować się do wyjazdu, jak postępować w sytuacjach nagłych i czego unikać w podróży. Autorzy łączą wiedzę kliniczną z realnymi sytuacjami pacjentów, tworząc opracowanie o silnym wymiarze praktycznym. To pierwsze na rynku tak szerokie i interdyscyplinarne ujęcie tematu — łączące kardiologię, medycynę podróży i codzienną praktykę lekarską — skierowane do lekarzy, studentów medycyny oraz pacjentów, którzy chcą podróżować świadomie i bezpiecznie mimo choroby serca.
Oto bezbożny szaleniec ścigający Bożego szaleńca aż na kraniec świata. Tak Javier Cercas zaczyna swoją książkę o pielgrzymce papieża Franciszka do Mongolii. To opowieść wyjątkowa z wielu powodów. Przede wszystkim dlatego, że po raz pierwszy w historii Watykan dopuścił jakiegokolwiek pisarza tak blisko papieża, do tego pisarza otwarcie antyklerykalnego i krytykującego Kościół. Ponadto papież udał się do Mongolii – buddyjskiego kraju, w którym mieszka raptem półtora tysiąca katolików, z punktu widzenia Europy peryferyjnego. Cercasowi udało się zamienić bardzo osobliwą propozycję napisania książki o papieskiej pielgrzymce w mistrzowską opowieść, thriller o największej tajemnicy w historii ludzkości. Jaką rolę odgrywają sprawy duchowe i transcendentalne w życiu człowieka? Jakie miejsce zajmuje w nim religia oraz pragnienie nieśmiertelności? I czy matka pisarza, gorliwa katoliczka, spotka się ze swoim mężem po śmierci?
Najsłynniejsza i najpopularniejsza książka o sztuce, wydana na świecie w łącznym nakładzie ponad 7 milionów egzemplarzy i przetłumaczona na ponad 30 języków. O sztuce jest najpopularniejszą na świecie i niezwykle cenioną książką poświęconą zagadnieniom sztuki. Trudno znaleźć dzieło, które równie dobrze wprowadzałoby do tego tematu, poczynając od malarstwa jaskiniowego, a kończąc na eksperymentalnej sztuce współczesnej. Wszyscy jego czytelnicy uważają Gombricha za prawdziwego mistrza, który łączy wiedzę i mądrość z niepowtarzalnym darem przekazywania wielkiej miłości do opisywanych przez siebie dzieł sztuki. Książka ta zawdzięcza swoją popularność szczerości i prostocie przekazu, a także doskonałemu stylowi pisarskiemu autora. Jak mówi on sam, jego celem było „wprowadzenie jasnego porządku w bogactwo nazwisk, okresów i stylów, które zapełniają strony dzieł bardziej ambitnych”, i pokazanie dziejów sztuki jako procesu nieustannego splatania się i przeobrażania tradycji, który sprawia, iż każde dzieło odwołuje się do przeszłości, a jednocześnie wytycza przyszłość, jako żywego łańcucha, który łączy nasze czasy z epoką piramid. Ta edycja oparta jest na szesnastym wydaniu brytyjskim, poprawionym, poszerzonym i wzbogaconym o nowe opracowanie graficzne. Dzieło to będzie z pewnością nie tylko powszechnie czytane, ale wpłynie także na nasz sposób myślenia. Gombrich pisze stylem gawędziarskim i bezpośrednim. Przekazuje swoją wiedzę w sposób doskonale zrozumiały dla odbiorców zorientowanych w tej dziedzinie, a jednak ma zawsze coś nowego do powiedzenia na każdy temat. Znakomicie potrafi naświetlić atmosferę każdego okresu w sztuce. O sztuce to lektura, która dostarcza intelektualnej i fizycznej rozkoszy. - prof. H.W. Janson, New York University, 1950. Moje myślenie o sztuce, tak jak większości historyków sztuki mojego pokolenia, zostało w dużej mierze ukształtowane przez Ernsta Gombricha. Miałem 15 lat, kiedy przeczytałem jego dzieło, i podobnie jak miliony innych czytelników, czułem, że ofiarowano mi mapę jakiegoś wielkiego terytorium i razem z nią podstawy do spenetrowania go głębiej bez strachu, że sobie nie poradzę. - Neil MacGregor, dyrektor National Gallery, Londyn, 1995. Podchodzę z ogromnym entuzjazmem do nowego wydania tego przełomowego dzieła, które tak bardzo pomogło zbliżyć ludzi i sztukę. (...) O sztuce Gombricha to książka, do której się wraca; w tym wydaniu można ją smakować jako dzieło klasyka. - J. Carter Brown, National Gallery of Art, Waszyngton, 1995. Trudno znaleźć inne dzieło, które by lepiej przybliżało ludzi – artystów, studentów i naukowców – do świata sztuki. O sztuce Gombricha to wspaniała opowieść, napisana przez wielkiego historyka, którego bezpośredniość, indywidualny styl i entuzjazm pozostają nieodmiennie zaraźliwe dla czytelnika. - Christopher Frayling, Royal College of Art, Londyn, 1995. O sztuce była pierwszą książką na ten temat, którą przeczytałam jako dziewiętnastoletnia studentka. Była dla mnie objawieniem i nie potrafiłam się od niej oderwać, bo otworzyła przede mną drzwi do największych osiągnięć ludzkiego ducha. Napisana z miłością i wielką erudycją, przejrzyście i z wielką przenikliwością, stanowi przełomowe dzieło w dziedzinie historii sztuki. - Bridget Riley, artystka, 1995. Mam wielki dług wdzięczności wobec Ernsta Gombricha. Jego historię sztuki przeczytałem w wieku piętnastu lat, z ciekawością i narastającym uzależnieniem. Ukorzeniła we mnie przeświadczenie o głównej roli sztuki w ludzkim doświadczeniu. Owo połączenie erudycji z osobistymi osądami zachęciło mnie do jak najdokładniejszego przyglądania się malarstwu i rzeźbie. Niedawno jeszcze raz przeczytałem tę książkę i znowu wywarła na mnie ogromne wrażenie. - Antony Gormley, rzeźbiarz (laureat Nagrody im. Turnera za rok 1994), 1995. Równanie: Wiedza + Oko; Rozwiązanie = Gombrich. - Henri Cartier-Bresson, fotografik, 1995.
In association with the Marilyn Monroe Estate, Marilyn Monroe 100 is the only official photography-based publication to commemorate the centenary of Marilyn Monroe’s birth.In 2026, the world will celebrate what would have been Marilyn Monroe’s 100th birthday. In honor of her life, Marilyn Monroe 100 – the only authorized centenary book -- brings together the work of seventeen great photographers who worked most closely with her, from the Norma Jean years to the last photo shoot. In between are her golden years in print and in film: the shimmering dresses, her incandescent allure, and, from beginning to end, her love affair with the camera (and the cameras with her).Marilyn Monroe 100 is the must-have commemorative book for Marilyn's millions of multi-generational and cross-cultural fans, for devotees of Hollywood’s Golden Age, and for fashionistas who prize her timeless appeal. As glamorous as the star herself, the book is large, with gilt edges and spot-gold printing inside. And all 275 photographs in this 348-page book are by the giants of 20th century photography from Cecil Beaton to Milton Greene, Henri Cartier-Bresson to Richard Avedon.A century after her birth, Marilyn Monroe is as mesmeric now as she was in life. Marilyn Monroe 100 is the book to mark this once in a lifetime occasion.
Nowe, poszerzone wydanie kultowej biografii Moniki Śliwińskiej. Książka, która zapoczątkowała fascynację kobietami z obrazów. Kto wspierał Stanisława Wyspiańskiego, gdy był jeszcze nieznanym artystą? W czyim domu rozgrywało się towarzyskie życie Krakowa? Czyje twarze inspirowały najsłynniejsze obrazy młodopolskich malarzy? Odpowiedzi kryją się w historiach sióstr Pareńskich: Marii, Zofii i Elizy. Najsłynniejszych muz Młodej Polski. Monika Śliwińska przygląda się Marynie, nieszczęśliwej miłości Witolda Wojtkiewicza, związanej z zapomnianym pediatrą. Zosi, „towarzyszce pracy”, a zarazem żonie Tadeusza Boya Żeleńskiego. Lizce, najczęściej portretowanej, dekadenckiej, tragicznie zmarłej. Losy Pareńskich są niczym kronika dokonań młodopolskich artystów spisana przez postacie stojące najbliżej – żony, partnerki, mecenaski. Wpływowe kobiety, które żyły w samym sercu krakowskiej bohemy, w cieniu wielkich wydarzeń epoki. Czas, by przemówiły. Biografia zawiera kolorowe reprodukcje słynnych dzieł sztuki, również tych mniej znanych, oraz niepublikowane dotąd materiały zebrane przez lata pracy autorki.
Książka przedstawia życie i osiągnięcia naukowe Witelona z Polski, wybitnego trzynastowiecznego polihistora; pierwszego polskiego filozofa, a także matematyka, fizyka badacza natury, dyplomatę, astronoma, medyka i psychologa. Studiował on w Paryżu i Padwie. Jego najważniejsze dzieło pt. Perspektywa znacząco wpłynęło na życie intelektualne Europy. Autor publikacji, opierając się na własnych tłumaczeniach i analizach, koryguje powszechny błąd uznawania Witelona za neoplatonika i wyznawcę metafizyki światła. Wykazuje, że jego poglądy kształtowały się pod wpływem arystotelizmu, odnowionego w XIII wieku, i empiryzmu Rogera Bacona. Witelo był prekursorem estetyki nowożytnej opartej na obserwacji i doświadczeniu. To on odkrył i opisał zjawisko równoczesnego kontrastu barwnego (znane dzisiaj jako prawo Chevreula). Leonardo da Vinci przejął do swojego Traktatu o malarstwie zjawisko opisane w dziele Witelona bez podania źródła. Publikacja prostuje liczne błędy w przekładach Perspektywy (m.in. u Tatarkiewicza i Venturiego), które doprowadziły do fałszywej interpretacji myśli Witelona. Napisana przystępnym językiem książka jest cenna zarówno dla badaczy, jak i wszystkich zainteresowanych historią filozofii, estetyki, metodologii i historią Polski.
Opowieść o świecie wielkich idei, twardych ludzi i surowych gór W tym przewodniku nic nie jest typowe. Nawet Kraków, jedno z najlepiej znanych polskich miast, odsłania nowe, zaskakujące oblicze. Małopolska to region niezwykle bogaty w historię i wyjątkowe postaci, a filozoficzna perspektywa pozwala spojrzeć na jego przeszłość i teraźniejszość z mniej oczywistej strony. Zakopane, Szczawnica, Krynica, Muszyna, Nowy Sącz, Tarnów, Wadowice, Częstochowa i inne miejsca Małopolski stają się w tej publikacji barwną sceną dla wybitnych literatów i filozofów. Jak zmieniał się świat, gdy powstawały największe dzieła? Wittgenstein, Miłosz, Lem, Witkacy, Ingarden – niech ich losy i twórczość staną się punktem wyjścia do fascynującej wyprawy innej niż wszystkie!
Singapur nieustannie przoduje w rankingach: najbogatszy kraj, najbardziej konkurencyjna gospodarka, jedne z najlepszych edukacyjnych wyników na świecie. Wysokie PKB nie oznacza jednak dobrobytu dla wszystkich. Pytanie brzmi: Co skrywa Singapur pod swoją lśniącą powłoką?Krajobraz nierówności to oparta na latach etnograficznych badań opowieść o Globalnym Mieście, w którym obywatelki i obywatele wcale nie mają równych szans, prawie połowę siły roboczej stanowią zatrudnione tymczasowo nisko opłacane osoby migranckie, a dostęp do usług publicznych uzależniony jest od życia z jedyną słuszną receptą na życie: małżeństwo mężczyzny i kobiety, kilkoro dzieci oraz zagraniczna pomoc domowa. Ale to także – a może zwłaszcza – historia o tym, jak osoby, które odniosły sukces, myślą o sobie samych. Teo You Yenn świetnie wypunktowuje bolączki neoliberalnego systemu, w którym najwyższą wartością jest “samowystarczalność” w ramach rodziny nuklearnej oraz udowadnia, że wiara w merytokrację, czyli w to, że możemy dojść do wszystkiego wyłącznie ciężką pracą, jest fikcją.Książka Teo You Yenn szybko stała się w Singapurze bestsellerem i wywołała ogromną debatę publiczną. Krajobraz nierówności jest jednak pozycją uniwersalną: pokazuje, jak bardzo w logikę działania naszych systemów wplecione są sztywne wymagania wobec tego, jak powinniśmy żyć i jak patrzeć na świat.Rozprawia się z głęboko zakorzenionymi klasistowskimi poglądami i pozwala zrozumieć, jak polityki publiczne kształtują nierówny grunt, na którym wszyscy się spotykamy. To lekcja pokory – wobec swoich przekonań i osobistych narracji, ale także narodowych skryptów na temat naszych społeczeństw i historii. Ale przede wszystkim książka ta jest zaproszeniem do rozmowy o rzeczach, które zazwyczaj są przemilczane.
Korea Południowa fascynuje świat. Budzi powszechny podziw za sprawą technologii, kultury popularnej i spektakularnego sukcesu gospodarczego. Jednak za obrazem futurystycznych metropolii, K-popu i globalnych marek kryje się znacznie bardziej złożona opowieść.Jak to możliwe, że zrujnowany wojną kraj w ciągu zaledwie kilku dekad stał się jedną z najnowocześniejszych gospodarek świata? Skąd się bierze koreański kult szybkości, bezkompromisowej pracy i społecznej dyscypliny? Dlaczego tradycje sprzed setek lat wciąż kształtują codzienne życie mieszkańców Seulu? I z jakimi wyzwaniami mierzy się dziś państwo, które przez lata uchodziło za wzór nieustannego rozwoju?Filip Danecki i Jeong In Choi od ponad dwudziestu lat związani z Koreą zarówno zawodowo, jak i prywatnie prowadzą czytelników poza utarte schematy i medialne stereotypy. Łącząc wiedzę badaczy i osobiste obserwacje, pokazują kraj pełen kontrastów: nowoczesny, a zarazem głęboko zakorzeniony w tradycji, niezwykle dynamiczny, lecz coraz częściej zmuszony do stawiania pytań o własną przyszłość.
Henry Moore (1898–1986) is one of Britain's most famous modern sculptors, who redefined what monumental art could be. By moving away from traditional commemorative forms toward organic, abstract shapes, he explored the relationship between human figures and the natural world, and transformed the landscape of public sculpture in the post-war period.This introduction offers an incisive look at the life and work of Moore. It follows his development as an artist who was endlessly curious about the visual world around him and whose commitment to exploring form and material created powerfully affecting works that are deeply connected to universal human experiences. His passion for sharing his pioneering vision with the public created a legacy for modern sculpture that continues to shape how we encounter art in our everyday environment.
Błoto słodsze niż miód to opowieść o kraju udręczonym terrorem Envera Hoxhy, dyktatora, który po zerwaniu sojuszy z Jugosławią, Związkiem Radzieckim i Chinami uwierzył, że Albania może stać się samowystarczalną twierdzą komunizmu. O ludziach z dnia na dzień skazywanych na zesłanie, tylko dlatego że urodzili się w niewłaściwej rodzinie lub w czterech ścianach próbowali samodzielnie myśleć. O krwawych buntach w obozach pracy, tragicznych ucieczkach z kraju zamienionego w bunkier, o życiorysach złożonych na ołtarzu ideologicznego raju i o tych, którzy je miażdżyli, nie bacząc na konsekwencje. Układając opowieści swoich bohaterów w chór przejmujących głosów, autorka odsłania fragment najczarniejszego okresu w historii Albanii. „Kaci i ofiary komunistycznego reżimu w Albanii mijają się dziś na ulicy, robią zakupy w jednym sklepie, budują wspólnie nowy kraj. Nie ma znaczenia, kto był oprawcą, a kto narzędziem zbrodniczego systemu. Małgorzata Rejmer oddaje głos ofiarom. Ta książka boli i uświadamia, jak ważne jest umieć wysłuchać tych, których nikt nie słucha.” Agnieszka Glińska „Rejmer – podobnie jak noblistka Swietłana Aleksijewicz, opowiadająca o politycznej opresji głosami swoich bohaterów – pozwala, by strach i nędza Albańczyków wybrzmiały w ich osobistych opowieściach. Wciągająca książka i niezwykle wymowne świadectwo.” „Kirkus Review” „Skryta, tajemnicza Albania zawsze pozostawała na marginesie opowieści o zimnej wojnie, rewolucji 1989 roku i upadku muru berlińskiego. „Błoto słodsze niż miód” przywraca jej należyte miejsce.” Charlie Connelly, „The New European” „Odkrywcza i ważna książka – może być wstrząsem nawet dla tych, którym najnowsza historia Albanii nie jest zupełnie obca.” Roderick Bailey, „Literary Review” „Podobnie jak Swietłana Aleksijewicz Małgorzata Rejmer za pomocą wywiadów i rozmów opowiada o cierpieniu, o którym wciąż tak mało wiemy. Ta przejmująca książka ocala pamięć.” Marta Rebón, „El País” „Dzięki Rejmer doświadczenia Albańczyków opowiedziane zostały przez nich samych, stając się punktem wyjścia do stworzenia panoramicznego obrazu historii.” Filip Noubel, „Asymptote Journal” „Ten niezwykle poruszający zbiór opowieści jest tak ważny, że powinien stać się nieodłączną częścią nauczania historii.” Tim Stanley, „The Telegraph” „Polska pisarka Małgorzata Rejmer przedstawia wielogłosową opowieść ofiar albańskiego komunizmu w stylu, którego prekursorką była Swietłana Aleksijewicz ze swoją „Czarnobylską modlitwą”.” Ian Thomson, „The Spectator” „Ta wybitna książka, będąca zapisem wspomnień tych, którym udało się przeżyć, to mrożąca krew w żyłach lektura. Nie ma innego tytułu, który lepiej by oddał grozę życia w komunistycznej Albanii.” „Strong Words”
Choć górzyste Bałkany nie sprzyjają wyprawom samochodem, nie powstrzymało to Marca Casalsa od długich podróży po Bośni i Hercegowinie. Ich rezultatem była przeprowadzka do tego kraju. Tutaj, na styku Wschodu i Zachodu, w etnicznym, narodowym i religijnym tyglu, przez wieki funkcjonowali obok siebie muzułmanie, katolicy, prawosławni i Żydzi. Kres temu światu położyła wojna, podczas której Sarajewo było najdłużej obleganą stolicą w nowożytnej historii Europy. By pokazać, jak Bośniacy radzą sobie z rzeczywistością, w której wciąż, po trzech dekadach, unoszą się wojenne widma, Casals oddał głos swym przyjaciołom i znajomym – zarówno z Federacji Bośni i Hercegowiny, jak i Republiki Serbskiej. Ich skomplikowane losy, przesiąknięte traumą, są jednak tylko częścią zebranych przez niego historii. Casals próbuje bowiem pokazać Bałkany Zachodnie poza stereotypem „wiecznego konfliktu”. Towarzysząc jego bohaterom, możemy poczuć fenomen Sarajewa. Dowiedzieć się, co zainspirowało Iva Andricia i Emira Kusturicę, sprawdzić, jak smakuje somun, i doświadczyć tej przedziwnej tęsknoty, która budzi się przy słuchaniu sevdalinek. „Każdy cudzoziemiec piszący książkę o kraju, w którym mieszka lub który odwiedził, odczuwa pokusę, by opowiedzieć o nim w pierwszej osobie, położyć nacisk na własne doświadczenia i przyprawić je zabawnymi anegdotami wynikającymi ze zderzenia kultur. Marc Casals zdecydował się na coś wręcz przeciwnego: opowiedzieć Bośnię poprzez jej mieszkańców.” „El País” „Autor świadomie usuwa się w cień, oddając głos innym. Te głosy, ukształtowane przez czas, nadają opowieści płynny rytm, jakby każdy z nich był jedną z tych pięknych rzek przecinających ten niewielki kraj, bez których nie dałoby się zrozumieć jego kultury i krajobrazu.” „Diario de Sevilla” „W tych wielowymiarowych opowieściach historia kraju jest obecna w takim samym stopniu jak historie osobiste, dzięki czemu zostaje ukazana wyjątkowość bośniackiego doświadczenia.” „Zero Grados” „Narracyjny talent autora sprawia, że te prawdziwe opowieści czyta się niczym literacką fikcję.” „Tarpán”
CZY SZCZĘŚCIU MOŻNA POMÓC? JAPOŃCZYCY WIERZĄ, ŻE TAK. Maneki-neko, lalka daruma czekająca na domalowanie drugiego oka, ochronne amulety omamori, papierowe żurawie i czerwone nici – w Japonii pomyślność można sobie zapewnić na wiele sposobów. Nobuo Suzuki zabiera czytelników w inspirującą podróż po świecie japońskich symboli, przesądów i rytuałów, które od wieków pomagają oswajać niepewność, przyciągać dobry los i z nadzieją patrzeć w przyszłość. Wyjaśnia również, dlaczego w kraju kojarzonym z dyscypliną, wytrwałością i ciężką pracą tak ważne miejsce zajmuje wiara w szczęście. To barwny przewodnik po kulturze Japonii oraz jej niezwykłej filozofii szczęścia i pomyślności. Łączy historie o najpopularniejszych japońskich talizmanach z prostymi ćwiczeniami, dzięki którym nauczysz się dostrzegać sprzyjające okazje, wzmacniać wiarę we własne możliwości i nadawać marzeniom konkretny kształt. Bo szczęście nie zawsze przychodzi samo. Czasem trzeba je do swojego życia zaprosić.
The first book to showcase Jonathan Mannion’s epoch-defining body of work, presenting the iconic shots alongside the contact sheets and the polaroids, and revealing the stories behind the legendary campaigns.For decades, Jonathan Mannion has turned his love of hip-hop and popular culture into a career that has shaped the public personas of globally recognized names. This is the first book to publish his outstanding photography – images that have shaped the global identity of legendary artists including Jay-Z, Busta Rhymes, Lauryn Hill and Snoop Dogg.Hailed as the king of hip-hop photography, Jonathan Mannion applies hours of research to each artist prior to every commission; his dedication has been described by Quincy Jones as making the ‘difference between a nomination and an award’. He has produced images that have defined legendary artists and entire eras of cultural iconography such as the cover of Jay-Z’s debut album Reasonable Doubt and Eminem’s The Marshall Mathers LP. He was behind the camera for Aaliyah’s final photoshoot and was the first person DMX called when he was released from prison in 2017.Hero shots of hip-hop royalty – including artists ranging from Eminem and Aaliyah to Kanye West and Kendrick Lamar – are interleaved with previously unseen contact sheets and polaroids, paired with detailed captions revealing Mannion’s creative process. Detailed commentary from the man behind the camera alongside exclusive contributions from the artists themselves reveal the stories behind monumental photoshoots, including DMX’s Flesh of My Flesh, Blood of My Blood and Foxy Brown’s 2003 XXL magazine cover shoot.Together, the photos and the in-depth insider stories trace the evolution of the identity of all the key players in hip-hop in the US and the UK. Beautifully presented and with the highest standards of production, Originals is the ultimate showcase of Mannion’s epoch-defining body of work.
An architectural monograph on leading cross-Atlantic practice Michaelis Boyd's largely residential projects focusing on the importance of connecting design to sustainability and the natural world.Architects Alex Michaelis and Tim Boyd are known for their site-sensitive and highly contextual approach to design. Their houses, hotels, and escapist havens are thoughtful responses to unique settings, with designs that draw inspiration from, above all, nature and the natural world. Coupled with a long-standing commitment to sustainability and low carbon solutions, Michaelis Boyd's buildings respect the environment while seeking to serve the needs of residents and guests in a considered manner that emphasizes individuality, cohesion, and bespoke design.At the same time, Alex Michaelis and Tim Boyd have gradually expanded upon their residential work, which has always been at the heart of the practice. There have been a series of landmark hotels, restaurants and bars, as well as members' clubs and retreats, which tend to adopt concepts and comforts traditionally associated with our own homes.New Natural Living concentrates on these fresh and ambitious projects, including both private houses and enticing escapes. The common thread across the twenty projects included in the book is a focus upon the natural world and architecture that offers a vivid sense of connection between inside and outside space.250 color illustrations
Jak to możliwe, że mistrzowie duchowi, którzy inspirowali pokolenia chrześcijan, okazali się sprawcami duchowych i seksualnych nadużyć? Co sprawia, że młodzi ludzie, szukający wzniosłego doświadczenia wiary, są szczególnie wrażliwi na wpływ charyzmatycznych liderów? W jaki sposób odróżnić prawdziwe światło od duchowej manipulacji? Céline Hoyeau – ceniona publicystka francuskiego dziennika „La Croix” – prowadzi czytelnika przez osobistą i niezwykle przenikliwą opowieść o poszukiwaniu prawdy, wierze i rozczarowaniu. Od młodzieńczego zachwytu, przez fascynację wybitnymi postaciami Kościoła, takimi jak Jean Vanier czy ojciec Marie-Dominique Philippe OP, aż po bolesne odkrycie ich mrocznej, skrywanej przez lata twarzy. To nie książka o pojedynczych skandalach. To odważna analiza mechanizmów, które rozwijały się we wspólnotach pod płaszczem głębokiej duchowości i odkrywania bliższej relacji z Bogiem, a prowadziły do nadużyć duchowych, psychicznych i seksualnych. Autorka, łącząc rzetelność dziennikarskiego śledztwa z wiedzą teologiczną i psychologiczną, stawia pytania, od których nie można dzisiaj uciec: w którym miejscu Kościół popełnił błąd? Dlaczego tak wielu odwracało wzrok, kiedy zaczęły pojawiać się niepokojące sygnały? Na czym polegał ów mechanizm zbiorowej ślepoty? Zdrada ojców nie jest atakiem na Kościół, lecz przejmującym głosem płynącym z jego wnętrza. To świadectwo bólu, rozczarowania i gniewu, ale także wiary, że tylko prawda – nawet najbardziej bolesna – może stać się początkiem uzdrowienia i odbudowy zaufania, że może ustrzec przed krzywdą kolejne osoby. Mocna. Uczciwa. Konieczna. Jedna z najważniejszych książek o kryzysie Kościoła i cenie, jaką płaci się za milczenie.
Bareja chciał tworzyć komedie o zwykłych ludziach i codziennych sytuacjach, a stał się – ze względu na czasy, w których przyszło mu tworzyć – mistrzem ostrej satyry i wnikliwym dokumentalistą życia w PRL. Dziś wiele osób posługuje się tzw. bareizmami, jednak Stanisław Tym, współscenarzysta trzech jego filmów, podkreślał, że Bareja nie dokumentował absurdów, ale cały system, który był jednym wielkim absurdem. Znienawidzony przez władzę i uwielbiany przez widzów – nie pozostał etatowym biernym „chłopcem do bicia”, lecz tworzył karykatury adwersarzy w fabule swoich filmów. Zyskał status twórcy kultowych komedii, które bronią się do dziś i wciąż zaskakują celnością obserwacji.
Najnowsza biografia Barei pióra Macieja Replewicza, cenionego znawcy twórczości kultowego reżysera, przynosi wiele nowych ujęć, zawiera niepublikowane dotąd zdjęcia oraz materiały. Należą do nich m.in. wielogodzinne rozmowy autora z filmowcami, rodziną i znajomymi bohatera, przeprowadzone w latach 2008–2026. Autor ponadto odkrył kilka nieznanych filmowych epizodów Stanisława Barei u innych reżyserów. Odnalazł także osoby, które zainspirowały reżysera i „użyczyły” swoich nazwisk filmowym postaciom.
Wydana w twardej oprawie i bogato ilustrowana książka to świetny prezent nie tylko dla wielbicieli reżysera, ale i tych, którzy interesują się kinem i PRL-em, a bareizmów używają na co dzień, choćby nieświadomie.
Oblicza kultury ziem górskich. Wokół muzyki, symboli i tradycji to tom ukazujący bogactwo dziedzictwa regionów górskich w perspektywie naukowej, kulturowej i refleksyjnej. Publikacja wyrasta z seminarium naukowego towarzyszącego Międzynarodowemu Festiwalowi Folkloru Ziem Górskich w Zakopanem. Autorzy podejmują tematykę muzyki tradycyjnej, symboliki, sztuki, historii, rzemiosła oraz obrzędowości, pokazując ich znaczenie dla tożsamości lokalnych wspólnot. Szczególne miejsce zajmuje tu tradycja pasterska, ukazana zarówno przez pryzmat dawnych praktyk, instrumentów i rytuałów, jak i współczesnych form pamięci oraz twórczości. Tom łączy teksty naukowe z osobistą refleksją osób zaangażowanych w dokumentowanie, ochronę i popularyzację kultury ziem górskich. Dzięki temu książka pokazuje tradycję jako rzeczywistość żywą, dynamiczną i stale reinterpretowaną. To publikacja dla badaczy, regionalistów, miłośników folkloru oraz wszystkich, którzy chcą lepiej zrozumieć świat górskiej kultury, muzyki, symboli i pamięci.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
