W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Publikacja Dwory i Pałace Mazowsza. Powiat grójecki stanowi pierwszy tom serii poświęconej rezydencjom regionu i nawiązuje do portalu internetowego Dwory i Pałace Polski (www.dipp.info.pl). Zawiera opisy 64 dworów i pałaców – wraz z informacjami na temat ich architektury, dziejów, dawnych właścicieli oraz obecnego stanu zachowania. Przewodnik wzbogacają fotografie – zarówno współczesne, jak i archiwalne – które nadają publikacji wymiar dokumentacyjny. To nie tylko kompendium wiedzy dla pasjonatów historii, lecz także zaproszenie do odkrywania miejsc, które współtworzą kulturowy krajobraz Mazowsza.
O AUTORCE:
Nina Herzberg-Zielezińska – kulturoznawczyni, absolwentka Wydziału Filologii Uniwersytetu Gdańskiego. Właścicielka i redaktorka portalu Dwory i Pałace Polski, pasjonatka i popularyzatorka wiedzy o zabytkach rezydencjalnych. Współautorka e-booków promujących Pomorze. Swoją przygodę z tematyką dworów i pałaców rozpoczęła od pracy magisterskiej poświęconej rezydencjom powiatu wejherowskiego. Od tamtej pory konsekwentnie dokumentuje obiekty z całej Polski, wierząc, że każde z tych miejsc ma swoją niepowtarzalną historię wartą ocalenia.
Built to last, built to impress, built with style and grandeur – it is all the more remarkable when the most ostentatious of buildings fall into disrepair and become ruins. From imperial residences and aristocratic estates to hotels and urban mansions, Abandoned Palaces tells the stories behind dilapidated structures from all around the world.
From ancient Roman villas to the French colonial hill station in Cambodia that was one of the final refuges of the Khmer Rouge, the book charts the fascinating decline of what were once the homes and holiday resorts of the most wealthy. Ranging from crumbling hotels in the Catskill Mountains or in Mozambique to grand mansions in Taiwan, and from an unfinished Elizabethan summerhouse to a modern megalomaniac’s estate too expensive ever to be completed, the reasons for the abandonment of these buildings include politics, bankruptcy, personal tragedies, natural and man-made disasters, as well as changing tastes and fashions.
With 150 outstanding colour photographs exploring more than 100 hauntingly beautiful locations, Abandoned Palacesis a brilliant and moving pictorial examination of worlds we have left behind.
W roku szkolnym 2025/2026 nowość wydawnicza: Karty pracy, jako pomoc uzupełniającą do podręcznika do klasy IV szkoły podstawowej pt. Trwajcie w miłości mojej ! J 15, 9.
W książce zanalizowano wybrane zdarzenia dźwiękowe będące elementami codziennej, gęstej tkanki sonicznej Warszawy przełomu XIX i XX wieku. Studia przypadków zaprezentowane w pracy dotyczą dźwięków: katarynki, fortepianu, na którym gra młoda kobieta, protestu, nawoływań ulicznych sprzedawców, wreszcie – dźwięków ciszy w mieszkaniu i poszukiwania ciszy w mieście. Każdy z tych elementów ukazuje wielopoziomowe splątania rozumienia dźwięku i reagowania na niego, które przecinają się na poziomie klasy, płci kulturowej czy tożsamości narodowej. Nasłuchiwane historyczne zdarzenia dźwiękowe to przestrzenie spotkania i konfliktu grup społecznych o różnych (rozbieżnych) sonicznych potrzebach i tożsamościach; zbadano zatem rolę wyżej wymienionych dźwięków w przestrzeni miasta oraz sposoby reagowania na te same dźwięki przez mieszkańców i mieszkanki Warszawy. Innymi słowy, w książce zanalizowano, jak dźwięki były wykorzystywane, by kształtować, definiować, przetwarzać i podważać społeczne i kulturowe konteksty codziennego życia w mieście.
Istotnym elementem pracy są także rozważania metodologiczne wokół historycznych studiów nad dźwiękiem, orbitujące wokół pytania „co to znaczy słuchać historii?”. Autorka zastanawia się nad pojęciami, analizą źródeł tekstowych i wizualnych w kontekście badania dźwięku oraz rolą badacza i badaczki w procesie poznawania dźwiękowej przeszłości. Głównymi narzędziami metody są: definicja dźwięku jako zdarzenia dźwiękowego, pojęcie akustemologii, akustycznej epistemologii, czyli poznawania i porządkowania świata za pomocą dźwięku, także praca z dźwiękową wyobraźnią.
This revised edition of design-world darling Jessica Hische's career-spanning art book offers a fascinating inside look at her work in progress, featuring highlights from her most exciting recent projects and new tips for lettering with digital tools.
In Progress is an inspiring and informative book that showcases the creative prowess and technical expertise behind artist, author, and type designer Jessica Hische's distinctive lettering and typography styles. In explanatory captions throughout these pages, Hische guides readers through the phases of each hand-lettered project—for major clients such as Wes Anderson, NPR, Nike, and more—from gathering inspiration and sketching out rough ideas to revising and refining final designs.
With this new edition, readers have the chance to:
Revisit the beloved artist’s sketchbook.
Follow the evolution of her process over the arc of her career.
Learn more about how Hische has integrated digital tools into her practice.
Discover more ways to be creative and improve one’s own work.
Imagine your favorite movies as vintage books! This clever collection features iconic films, cult classics, and box office hits brilliantly designed to look like original book covers—a delight for film fanatics and bibliophiles alike.
A good book cover is evocative, emotional, and revealing. It lures readers in and invites them to begin a journey with just a hint of the story that is about to unfold. They are true works of art.
Though many great movies are based on books, many more have a different creative beginning. Good Movies as Old Books features more than 200 beloved films reimagined as book covers, giving readers the distinct pleasure of seeing a favorite film transformed into cover art. Through masterful design, art, and typography, graphic designer Matt Stevens has created original vintage-style covers across film genres and eras of book design. From Braveheart to Parasite, Do the Right Thing to Top Gun, this page-turning assortment of box office hits, acclaimed indies, golden era gems, and cult classics will inspire you to discover new favorites or rethink the films you've seen a thousand times. A whole new way to celebrate the movies we love, this is the perfect gift for bibliophiles and cinephiles.
The first major publication of Salgado’s Kuwaiti oil wells series
“We must remember that in the brutality of battle another such apocalypse is always just around the corner.” —Sebastião Salgado
In January and February 1991, as the United States-led coalition drove Iraqi forces out of Kuwait, Saddam Hussein’s troops retaliated with an inferno. At some 700 oil wells and an unspecified number of oil-filled low-lying areas they ignited vast, raging fires, creating one of the worst environmental disasters in living memory.
As the desperate efforts to contain and extinguish the conflagration progressed, Sebastião Salgado traveled to Kuwait to witness the crisis firsthand. The conditions were excruciating. The heat was so vicious that Salgado’s smallest lens warped. A journalist and another photographer were killed when a slick ignited as they crossed it. Sticking close to the firefighters, and with characteristic sensitivity to both human and environmental impact, Salgado captured the terrifying scale of this “huge theater the size of the planet”: the ravaged landscape; the sweltering temperatures; the air choking on charred sand and soot; the blistered remains of camels; the sand still littered with cluster bombs; and the flames and smoke soaring to the skies, blocking out the sunlight, dwarfing the oil-coated firefighters.
Salgado’s epic pictures first appeared in the New York Times Magazine in June 1991 and were subsequently awarded the Oskar Barnack Award, recognizing outstanding images on the relationship between man and the environment. Kuwait: A Desert on Fire is the first monograph of this astonishing series. Like Genesis, Exodus, and The Children, it is as much a major document of modern history as an extraordinary body of photographic work.
Caravaggio’s Portrait of a Gentleman with a Ruff, which is a recent arrival in the Klesch Collection, has a short critical history. It also has a very limited history as regards the associated bibliography and media coverage, perhaps because the painting came to the fore prior to the social media explosion characteristic of recent years and, above all, at a time when today’s almost obsessive interest in Caravaggio was certainly not so developed. This interest has since expanded to incorporate all levels of communication, even the most widely popular. The Portrait first came to people’s attention in 1992 and despite the fact that the artist already exerted an appeal that few other painters could boast at the time, Caravaggio’s following was far removed from what it is today.
W świecie dynamicznych przemian technologicznych i społecznych biblioteki nieustannie redefiniują swoją misję. Stają się nowoczesnymi centrami wiedzy, kultury i interakcji społecznych – miejscem spotkań, wymiany myśli i budowania relacji. Te właśnie zagadnienia znalazły się w centrum uwagi uczestników 16. Forum Młodych Bibliotekarzy, które w 2024 roku odbyło się w Toruniu. Niniejszy tom to owoc tego spotkania. Zawiera artykuły, refleksje i relacje dotyczące najnowszych trendów w bibliotekarstwie: od zastosowania sztucznej inteligencji, przez edukację ekologiczną i psychologię miejsca, po zagadnienia finansowania projektów i zrównoważonego rozwoju. To głos praktyków, wizjonerów i pasjonatów, którzy pokazują, że biblioteka może być zarówno strażnikiem tradycji, jak i liderem innowacji. Publikacja ta to inspiracja dla wszystkich, którzy chcą kształtować przyszłość bibliotek – z odwagą, refleksją i otwartością na zmiany.
Monografia zespołu autorskiego (...) dotycząca wybranych problemów opiekuńczych
i aktywizacyjnych podejmowanych przez i dla seniorów jest bardzo wartościowa, dotychczas bowiem nie powstało w polskim piśmiennictwie naukowym (i popularno-naukowym) całościowe opracowanie odnoszące się do tradycji, współczesności oraz perspektyw działań w tym zakresie. Tak więc książka ta ma szansę wypełnić zauważalną na rynku polskim lukę informacyjną/wydawniczą.
dr hab. Tomasz Maliszewski, prof. AMW
Discover every corner of Venice in this remarkable collection of spectacular colour photography that showcases Venice’s magical beauty and hidden gems, from the Piazzo San Marco to the island of Giudecca, the banks of the Grand Canal to the Arsenal district.
Venice is the ultimate showcase of the city’s bustling streets and canals. Every fascinating detail of the sprawling streets is revealed, from the splendor of its palaces, the beauty of its piazzettas, the romanticism of its bridges and canals, the delights of its gastronomy, the charm of its sestieri—the districts that make up the city of the Doges— and the wealth of its museums and its arts and crafts.
Presented in a pocket-sized landscape format and with captions explaining the story behind each photo, Venice is a stunning collection of images bringing to life the wonder of this historic European city.
The wooden structures of the 21st century
Not so very long ago, some might have considered wood a material of the past, long since replaced by more modern components such as concrete and steel. The truth is radically different. Bolstered by new manufacturing techniques and ecological benefits, wood has seen a fabulous resurgence in contemporary construction.
This book explores how architects around the world have created and invented with this elementary material. Featuring follies, very large buildings, and ambitious urban renewal schemes, it celebrates the diverse deployment of wood by architects around the world. We see how wood can at once transform urban spaces, as in the Metropol Parasol in Seville by Jürgen Mayer H., and allow for sensitive interventions in natural environments, such as at the Termas Geométricas Hot Springs Complex in Pucón, Chile, by Germán del Sol.
True to all TASCHEN architecture titles, the book pays tribute to many emerging international talents as well as to such renowned figures as Tadao Ando and Renzo Piano. It celebrates each architect’s vision and innovation, as well as investigating the techniques, trends, and principles that have informed their work with wood. It examines the computer-guided milling that has allowed for novel new forms, the responsible harvesting that allows wood to align with our environmental concerns, and, above all, wood’s enduring appeal to our senses and psyche, comforting hectic modern lives with a sense of Arcadian simplicity.
Climate change is having an enormous impact on the world around us - it has become a Climate Crisis. This book uses simple language and vivid illustrations to explain complex questions clearly. How does the climate work? What are we doing to change it? What can we do differently to avoid the worst outcomes? Why do we all find change so hard? The Climate Crisis is a troubling and sensitive topic, especially for children, so the book includes vital tips on how to set realistic goals and not get overwhelmed by bad news.
This book is the perfect answer to the question "What is Ecology, and why should I care?"
Explore the basics of Ecology by following a wide variety of real-world examples about how living things cope in all sorts of environments. Learn how ecosystems work, explore how these complicated systems go wrong, and discover what we can do to protect our planet in the future.
An ideal book to explain to curious minds what ecology is all about, and what questions ecologists are trying to find answers to, from how to save dying species, to fixing ecosystems through rewilding.
Independent photojournalism and documentary photography are indispensable tools of political education for a democratic society and an essential part of shaping public opinion—especially in our so-called 'post-factual' times. In recognition of this, the independent non-profit organization World Press Photo Foundation, based in Amsterdam, has been presenting the World Press Photo Award for the best photo, the best story, the best longterm project of the year for more than six decades. The winning images in the various categories tell bold stories and provide invaluable insights into the state of our world. The award-winning photos will be announced at the same time as the book launch and presented in a traveling exhibition. So it is and remains extremely exciting to see which works will be selected from thousands of submissions—and of course which photo will be the actual cover illustration! Furthermore, 2025 marks the 70th anniversary of the foundation. This will be celebrated in the book by presenting many well-know historical winning photos.
Liczne dary, które posiadał ojciec Pio, takie jak zdolność bilokacji, cudowny zapach, przepowiadanie zdarzeń przyszłych, czytanie w sercach, uzdrawianie ludzi chorych na ciele lub na duszy, rozumienie języków obcych, jak i liczne inne charyzmaty plasują go pośród najbardziej niezwykłych świętych w liczącej dwa tysiące lat historii Kościoła.
Czy plakat jest dziełem sztuki, a jego autor artystą? Jeśli tak, to co lub kto o tym decyduje? Chodzi o formę plakatu, jego estetykę, a może wykształcenie autora lub zdanie krytyków bądź marszandów? Czy plakat na wystawie to już dzieło sztuki czystej, czy tylko wizytująca muzeum sztuka ulicy? W jaki sposób polski plakat - będący swobodną, ekspresyjną formą graficzną, powiązaną z zachodnią sztuką nowoczesną i przekraczającą granice pomiędzy grafiką a malarstwem - zdobył tak znaczącą pozycję artystyczną w komunistycznej Polsce, gdzie sztuka podlegała cenzurze i propagandowym wytycznym partii? Katarzyna Matul zabiera nas w złożony i fascynujący świat wzajemnych powiązań i relacji pomiędzy sztuką a polityką, które rzucają nowe światło na fenomen artystyczny nazywany powszechnie "polską szkołą plakatu". Legitymizacja artystyczna plakatu w PRL to jej doktorat, obroniony w 2018 roku na Uniwersytecie w Lozannie. Jest pokłosiem badań Autorki w nieanalizowanych wcześniej archiwach publicznych i prywatnych oraz pierwszą w historiografii naukową analizą polskiego plakatu z punktu widzenia kilku uzupełniających się perspektyw: krytyki artystycznej, wystawiennictwa oraz szkolnictwa artystycznego w kontekście nowej konfiguracji przestrzeni politycznej PRL z jej ideologią, polityką kulturalną, gospodarką pozbawioną wolnego rynku, specyficzną sytuacją artstyczną oraz międzynarodowymi napięciami zimnowojennymi. * Praca Katarzyny Matul pozwala na stworzenie modelu badań nad plakatem nie tylko w Polsce, ale i poza jej granicami. prof. Philippe Kaenel, Uniwersytet w Lozannie Katarzyna Matul - historyczka sztuki, absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego, była kuratorka Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie, stypendystka Swiss National Foundation, w 2018 roku na Uniwersytecie w Lozannie obroniła doktorat Legitymizacja artystyczna plakatu w PRL: praktyki, dyskursy i instytucje (1944-1968). Zajmuje się badaniem sztuki i projektowania graficznego po 1945 roku w perspektywie historii sztuki, historii społecznej i kulturowej oraz socjologii sztuki. Autorka książek: Jak to było możliwe? O powstawaniu Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie (Universitas, 2015), De la rsistance l'autonomie, L'affiche polonaise face au ralisme socialiste 1944-1954 o polskim plakacie socrealizmu (Szwajcarskie Wydawnictwa Akademickie Alphil, 2023) oraz Lgitimation artistique de l'affiche en Rpublique populaire de Pologne 1944-1968 (Presses universitaires de Rennes, 2025). Z "polską szkołą plakatu" kojarzonych jest wielu artystów, między innymi Tadeusz Trepkowski, Henryk Tomaszewski, Józef Mroszczak, Jan Lenica, Wojciech Fangor, Wojciech Zamecznik i Roman Cieślewicz. Status plakatu jako dzieła sztuki wydają się zgodnie potwierdzać zarówno eksperci, jak i laicy. Wystarczy przejrzeć liczne publikacje, albumy, artykuły prasowe i teksty w katalogach, w których często powracają słowa takie jak "sztuka" czy "dzieło sztuki". O nobilitacji tego środka ekspresji świadczą też niezliczone wystawy polskiego plakatu w kraju i za granicą. Ich zwieńczeniem były: organizacja Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie w 1966 roku oraz utworzenie dwa lata później Muzeum Plakatu w Wilanowie. Fragment książki
Polskie drewniane synagogi oraz amerykańska sztuka współczesna – wydawałoby się, że trudno o dwa bardziej odległe światy. Jednak to właśnie architektura nieistniejących już bóżnic z terenów dawnej Rzeczpospolitej zainspirowała abstrakcjonistę Franka Stellę do stworzenia słynnej serii reliefów „Polskie miasteczka”.
Publikacja "Frank Stella i synagogi dawnej Polski" pokazuje, jak do tego doszło. We wznowionej publikacji towarzyszącej wystawie z 2016 roku znajdują się m.in.: wywiad z architektką i badaczką drewnianych synagog Marią Piechotkową, artykuły ekspertów, w tym słynnego historyka sztuki współczesnej prof. Andrzeja Turowskiego oraz kuratora wystawy dr Artura Tanikowskiego. Znajdziemy tu również reprodukcje prac Franka Stelli, a także zdjęcia i rysunki przedwojennych drewnianych synagog.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
