W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Jan Matejko to jeden z najsłynniejszych polskich malarzy, twórca znanych wszystkim obrazów historycznych, takich jak Bitwa pod Grunwaldem i Konstytucja 3 maja 1791 roku. Książka przedstawia historię życia wybitnego malarza, a także prezentuje jego najważniejsze dzieła. To malarstwo, które każdy powinien znać.
„Praca pani Agnieszki Marczak daje wszechstronny obraz Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze. Pokazuje genezę i rozwój przedsięwzięcia, śledzi perypetie związane z organizacją kolejnych edycji imprezy, wskazuje na wątpliwości towarzyszące organizatorom, obserwatorom i uczestnikom. Zwraca uwagę na gwiazdy polskiej muzyki rozrywkowej, które zaczynały swoją karierę na festiwalu, i na te, które zaszczycały koncerty swoją obecnością. Porusza kwestie amatorstwa/zawodowstwa uczestników oraz rzetelności jury.
Praca oparta jest na bogatej i różnorodnej bazie źródłowej, obejmującej zbiory archiwalne z Zielonej Góry, Wrocławia i Warszawy, prasę centralną i lokalną, a także wywiady. Mimo znacznego rozproszenia i niekompletności wielu materiałów oraz skąpej literatury przedmiotu Autorce udało się stworzyć spójną narrację, a książka wprowadza zielonogórski festiwal do nurtu rozważań naukowych nad PRL-owską rozrywką”.
Z recenzji dr hab. Joanny Wojdon, prof. UWr
Zostań reżyserem.
Spełnij wszystkie swoje kaprysy podczas montażu filmu.
Opublikuj swoje dzieło.
Sztuka filmowania dla młodzieży!
Czy chcesz zostać gwiazdą serwisu YouTube? Dzięki lekturze tej książki dowiesz się, jak realizować materiały wideo i udostępniać je w internecie. Filmuj swoim telefonem lub kamerą, montuj nagrane fragmenty, dodawaj efekty i zdobądź wielu fanów!
W książce:
Jak kadrować i oświetlać sceny.
Jak nagrywać dźwięk najwyższej jakości.
Praca z programem do montażu wideo.
Jak utworzyć kanał w serwisie YouTube i pokazać swój film szerokiemu gronu odbiorców.
Nick Willoughby prowadzi programy Filmmaking for Kids i Film Future, które przedstawiają różne aspekty pracy nad filmem i są skierowane do dzieci i młodzieży w wieku od 7 do 16 lat. Jest również autorem książki Digital Filmmaking for Kids.
Publikacja dotyczy różnorodnych zjawisk występujących w sztuce polskiej XIX i XX w. Autorka omawia dramatyczne przejście od estetyki realizmu poprzez modernizm, okres wolnej Polski, dwudziestolecia międzywojennego, trudne lata II wojny światowej i PRL aż po dzień dzisiejszy. Zwraca uwagę na napięcie, jakie wytwarza się w odbiorze dzieł sztuki uwikłanych w relacje pomiędzy silnym, patriotycznym etosem walki narodowowyzwoleńczej i apologią narodu polskiego a sentiment del’art.
Książka adresowana jest do osób zainteresowanych historią sztuki polskiej ostatnich dwóch wieków. Dla muzealników oraz osób zajmujących się obrotem dziełami sztuki może stanowić pomoc w zakresie ustalania proweniencji wytworów mniej znanych artystów (takich jak Henryk Weyssenhoff, Henryk Piątkowski, Henryk Kuna, Edward Wittig, Łukaszowcy, Rytmiści).
„Książka jest zbiorem siedmiu esejów na temat sztuki polskiej od schyłku XIX do XX w. Dobór tematów jest bardzo ciekawy i z całą pewnością nieprzypadkowy, pozwalający czytelnikowi na właściwą ocenę i analizę najważniejszych zjawisk w sztuce polskiej od końca XIX aż do pierwszych lat XXI w. Wszystkie eseje cechuje bardzo staranna konstrukcja myślowa, wysoki poziom merytoryczny, a zarazem dbałość o wymagającego czytelnika.
Aneta Pawłowska to bez wątpienia doświadczony historyk sztuki, czołowa reprezentantka średniego pokolenia polskich badaczy, związana z coraz ciekawszym i prężniej działającym środowiskiem łódzkim, autorka wielu bardzo interesujących tekstów, z lektury których można wywnioskować, że jest typem badacza kompletnego, lubiącego chodzić własnymi drogami, a zarazem pisać szczerze i otwarcie o tematach dotąd pomijanych lub ocenianych i analizowanych z jednej tylko perspektywy.
Jestem głęboko przekonany, że książka nie tylko stanie się jedną z najchętniej czytanych pozycji przez liczne grono znawców i miłośników sztuki polskiej XIX i XX w., lecz także pozwoli innym badaczom na szersze spojrzenie na wybrane zjawiska mające miejsce w dziejach naszego malarstwa i rzeźby ostatnich 150 lat”.
Prof. dr hab. Lechosław Lameński
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
"Definicja Brzmienia" to drugi oficjalny, solowy tak zwany "producencki album" Rafała Skiby aka OERa, etatowego producenta formacji B.O.K. Album ten jest swojego rodzaju posumowaniem prawie dziesięciu lat pracy twórczej Rafała. Najlepszą recenzją i wprowadzeniem w płytę niech będą biografia autora oraz zaproszeni goście.
OER (Rafał Skiba) wielopłaszczyznowy producent muzyczny. Ukończył studia inżynierskie na Uniwersytecie Wolverhampton (UK) na kierunku "Inżynieria Dźwięku". Jest inicjatorem, współzałożycielem i producentem muzycznym Bydgoskiej formacji “B.O.K”, z którą czynnie działa, wydaje płyty oraz koncertuje w całej Polsce a także za granicą. Laureat Złotej Płyty za udział w produkcji albumu Bisz "Wilk Chodnikowy".
Na co dzień, zawodowo prowadzi studio muzyczne "21 Music Studio" przy Akademickiej Przestrzeni Kulturalnej w Bydgoszczy, w którym świadczy usługi w zakresie realizacji nagrań, miksowania oraz masteringu utworów muzycznych.
Jako beat-maker oraz MC brał udział w wielu projektach i współpracował z wieloma artystami z kraju i zagranicy, między innymi: Grubson, Łona, Bisz, O.S.T.R, Tetris, Eldo, Pelson, Pyskaty, Hades, W.E.N.A., 2cztery7, Afu-Ra, Reks, Fya Bryte, Lion D i wielu innych.
Zrealizował autorski, instrumentalny projekt muzyczny "Dźwięki B.D.G". Płyta ta muzycznie opisuje wybrane miejsca w Bydgoszczy. Materiał został zrealizowany dzięki finansowemu wsparciu miasta Bydgoszczy. Jest współproducentem oraz realizatorem dźwięku oficjalnego jubileuszowego hymnu, kultowego festiwalu "Hip Hop Kemp" (2011).
Jest wykładowcą w ramach eksperymentalnego przedmiotu studiów dziennych, policealnych i zaocznych "Wstęp do obróbki dźwięku", stworzonego dla studentów Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgoszczy. Ponad to prowadzi warsztaty dla dzieci i młodzieży, między innymi: Monar Babigoszcz, Obóz Taneczny "Catch the flava", Świetlica "Wodny Kraj", Projekt "Pociąg do marzeń", coroczne warsztaty z produkcji dźwięku w ramach "BFN" (Bydgoski Festiwal Nauki).
Lista utworów:
1. Brdagga
Muzyka: Rafał Skiba
2. Bisz - Bagno
Muzyka: Rafał Skiba slowa: Jarosław Jaruszewski
3. Flojd x Dj Paulo - Sny z podziemia
Muzyka: Rafał Skiba słowa: Wojciech Piwowarczyk
4. Kuba Knap x Głośny - Pot spod spodu
Muzyka: Rafał Skiba słowa: Jakub Knap
5. Bokun - ZOO
Muzyka: Rafał Skiba słowa: Paweł Bokun
6. Wyga - Bipolar
Muzyka: Rafał Skiba słowa: Jan Gajdowicz
7. Green x Dj Cider - Bromden
Muzyka: Rafał Skiba słowa: Adam Ciesielski
Wydana 7 marca 2017 roku płyta „7” zespołu Voo Voo doczekała się edycji winylowej. Na dwóch czarnych płytach usłyszymy 7 kompozycji autorstwa Wojciecha Waglewskiego. Zespół Voo Voo współtworzą Michał Bryndal, basista Karim Martusewicz oraz saksofonista i wokalista Mateusz Pospieszalski. Płyta powstawała w grudniu 2016 i styczniu 2017 roku w Studiu S-4, a także w trójkowym Studiu im. Agnieszki Osieckiej. Za realizację dźwięku odpowiadał Jacek Gładkowski. Piotr „ Emade" Waglewski materiał zmiksował i współpracował przy jego produkcji.
Płyta ‘7’ spotkała się z uznaniem zarówno krytyków jak i publiczności, a piękne dwupłytowe wydanie winylowe z pewnością ucieszy fanów zespołu oraz koneserów czarnych płyt.
Do płyty dołączony jest kod do pobrania utworów w formacie FLAC.
Tracklista:
LP1, strona A
1. Środa
2. Czwartek
LP1, strona B
1. Piątek
2. Sobota
LP2, Strona A
1. Niedziela
2. Poniedziałek
3. Wtorek
"Zmarnowałem dzieciństwo i młodość. Nie słuchałem Stonesów ani Depeche Mode. Moimi rockmanami byli graficy. Do domu architekta, Piotra Wichy, nie mają wstępu kapcie, pufy ani meblościanki. Po podłodze stukają drewniaki, zdobyte cudem odrzuty z eksportu. Plakaty Świerzego, klocki Lego, deska kreślarska ojca i rubryka „Wybraliśmy dla Ciebie” w piśmie „Ty i Ja” to pilnie strzeżone przyczółki w wojnie z peerelowską brzydotą. Potem syn architekta zostaje projektantem. W kraju zmienia się system. Wróg jednak pozostaje ten sam, jest tylko bardziej krzykliwy. „Nasze logoski są za małe!” - denerwują się klienci. W mediach emocje wypierają fakty, a rozmowy o kolorach wciąż przyprawiają grafików o zawał serca... „Zakochaj się w designie” – zachęcają ekrany w warszawskich tramwajach. Starannie zaprojektowane wnętrza dyscyplinują gości skuteczniej niż ochrona przy wejściu. Ktoś kiedyś mówił, że design miał zmieniać świat na lepsze?
Te krótkie, finezyjne teksty są jak obrazki z kalejdoskopu – przegląda się w nich estetyczne oblicze Polski ostatnich czterdziestu lat. Łączą je poczucie humoru, erudycja i literacki talent autora. Marcin Wicha pokazuje, że design nie jest tak niewinny, jak by się mogło zdawać. Ale że choć w projektowaniu zdarzają się groteskowe sytuacje, nie przestaje ono być fantastycznym zajęciem."
"Krzysztof Lenk jest wybitnym polskim grafikiem i wykładowcą specjalizującym się w projektowaniu informacji. Studiował na ASP w Krakowie i Warszawie, pracował w Polsce, Francji i Stanach Zjednoczonych, gdzie do niedawna nauczał w Rhode Island School of Design. W fascynującej rozmowie z Ewą Satalecką, doświadczoną wykładowczynią i kuratorką, opowiada o dzieciństwie w wojennej Polsce, swoich pasjach – teatrze i literaturze, a także o wieloletniej pracy projektanta i wykładowcy. Z książki wyłania się postać człowieka wielu talentów – erudyty, znakomitego gawędziarza, pedagoga z powołania, a przede wszystkim twórcy, dla którego projektowanie jest sposobem patrzenia na świat i rozumienia procesów, jakie w nim zachodzą. Refleksja na temat funkcji i znaczenia designu poparta jest licznymi przykładami i anegdotami – z rozmów dowiemy się m. in., jak Krzysztof Lenk wyrabiał świadomość polityczną u swoich amerykańskich studentów i dlaczego Szekspir przydaje się czasem w nauce projektowania.
Książka zawiera dziesiątki kolorowych ilustracji – archiwalnych zdjęć, diagramów i projektów Krzysztofa Lenka.
"
Dwujęzyczny (polsko-angielski) tom autorstwa Krystiana Lupy i Łukasza Maciejewskiego.
W publikacji znajdują się m.in. rozmowy Maciejewskiego z Lupą, wywiady, a także materiały przygotowane do przedstawień teatralnych oraz teksty prywatne. Część rozmów była publikowana w "Notatniku Teatralnym", "Dzienniku", "Filmie" czy "Machinie". Znajdziemy tu również recenzje i eseje o teatrze Lupy. Ciekawym uzupełnieniem są rozmowy o reżyserze przeprowadzone z Janem Fryczem, Romanem Gancarczykiem oraz Anną Polony.
Książka bogato ilustrowana zdjęciami z przedstawień Krystiana Lupy, w tym wieloma unikatowymi fotografiami szkiców scenograficznych z początkowych lat kariery reżysera.
"Rozmawiam z Krystianem Lupą o jego dzieciństwie, pierwszych zawodowych latach, o fascynacji Swinarskim i polemice z jego sztuką, o teatrze, kinie, plastyce, ale i o życiu społecznym, polityce. O Picassie i pop-arcie, Brigitte Bardot i Isabelle Huppert. W naszych spotkaniach wracają najważniejsze dla teatru Lupy nazwiska pisarzy: Bernhard, Musil, Broch, Dostojewski, Czechow, wędrujemy szlakiem miast (Jastrzębie-Zdrój, Kraków, Łódź, Jelenia Góra, Wrocław, Warszawa, Wiedeń, Moskwa, Paryż) i kolejnych spektakli, dyskutujemy o aktorstwie, przekroczeniach w sztuce, o nagości. Ta książka to owoc trwającej wiele lat intensywnej wymiany myśli, spostrzeżeń i wątpliwości".
Łukasz Maciejewski - fragment Wstępu
Opracowanie przedstawia efekt prekursorskich badań nad renesansowymi nagrobkami figuralnymi na obszarze historycznego Górnego Śląska, będącymi ważnym świadectwem kultury pogrzebowej tego europejskiego regionu i dokumentującymi zarazem rozwój górnośląskiej rzeźby doby renesansu i manieryzmu.
Nagrobki figuralne zamawiali przede wszystkim przedstawiciele szlachty i duchowieństwa, rzadziej mieszczaństwa. Schemat kompozycyjny tych nagrobków podlegał pewnym regułom, opartym na tradycji średniowiecznej i rozwijanym w dobie nowożytnej. Śląskie całopostaciowe nagrobki są charakterystycznym typem pomnika nagrobnego zamawianego przez fundatorów protestanckich. Na Górnym Śląsku jednak, poza kilkoma przypadkami, trudno jednoznacznie określić przynależność konfesyjną fundatorów.
Mimo że terenem badań jest historyczny Górny Śląsk, praca zawiera też liczne odniesienia do podobnych zabytków z Dolnego Śląska, Wielkopolski oraz Czech i Niemiec.
Tematem książki jest specyficzna sytuacja instytucjonalna włoskiego środowiska szeroko rozumianych teatrów poszukujących a tytuł książki nawiązuje do okresu, kiedy narracja na temat znaczenia twórczości artysty dla włoskiego teatru poszukującego nie była jeszcze uprawomocniona jego późniejszymi działaniami na terenie Włoch.
Modern-day passion, tangible tradition, and striking creativity: trace how tattooing continues to evolve in the follow up to Forever.
Forever More covers the best of the ever-changing contemporary tattoo underground. Bold tribal motifs and gritty stick and pokes bask in a resurgence alongside the fluidity of watercolors and the deviance of Art Brut. From traditional sessions in parlors to traveling artists, Forever More celebrates tattooing's unsung heroes and contemporary celebrities.
Forever More tracks the scene's inventiveness and originality as tattoos continue to emerge from subculture obscurity. Just as the needle infuses the skin with ink, the artists profiled infuse life into current tattoo culture. In a scene where artists travel the world, often organizing appointments exclusively via social media, tattooing can be a lifestyle and a way of life. Featuring Miriam Frank, Duncan X, David Schiesser, Grace Neutral, Fidjit, Isaiah Toothtaker, and many others, Forever More explores their unique stories and iconic work whilst creating a comprehensive narrative of this dynamic and enduring scene.
Los Logos 8, the classic compilation and thoughtfully curated showcase of current developments in logo design, delves into the realm of an ever-evolving and always present branding component.
Los Logos 8 is the authoritative reference on contemporary logo design. As with previous editions of Gestalten’s indispensable Los Logos series, this expertly curated collection is both a guide to the latest innovations and a prognostication of coming trends. This edition looks further into the ever-changing world of this vital element of branding: the logo. An inevitable task on a designer’s artistic and professional timeline, designing a logo is a lively and explorative mission.
The fully indexed compendium showcases an unparalleled selection of cutting-edge examples from around the globe. Interviews offer an inside look at the creative processes of leading studios and designers: take a look at the striking labels that Hired Guns Creative imagines for their many clients with the alcohol industry; delve into the designs that BankerWessel concocts for fine art exhibitions and publications; or study what has made Wolff Olins an industry leader and visionary for over five decades. A practical and insightful handbook of the current developments in logo design and a boundless source of inspiration, Los Logos 8 is a must-have for any designer, brand manager, trend scout, or marketing strategist.
The freedom of open water and the comforts of home.
Moveable homes with endless opportunities for exploration and changes of scenery. Converted ferries provide ample space for families. Shanty boats inspire images of Huck Finn’s literary journey and youthful spirit. Former cruise ships become charming hotels. Rock the Boat’s floating domiciles showcase alternative living solutions from the private to the commercial.
From the romantic lakes of Kashmir to the Bay of Venice, houseboats claim their space atop the water worldwide. A buoyant boutique hotel awaits guests in London. A floating sauna promises relaxation for friends upon the Pielisjoki River. DIY timber rafts evoke pride of craftsmanship whilst inspiring feelings of adventure. These charismatic structures provide refuge from being landlocked and a promise to satisfy curious natures. Rock The Boat profiles the imaginative inhabitants and designers behind these houseboats; the volume offers inspiration to anyone interested in a touch of escape or even a permanent change of address.
Biografia intymna związku Neli i Artura RubinsteinówOn ekstrawertyczny geniusz, słynny pianista, ona córka wielkiego dyrygenta, piękna, wykształcona, gospodarna. Zjeździli cały świat, poznali najsłynniejszych ludzi swoich czasów, wychowali czworo dzieci. Wydawało się, że przez kilkadziesiąt lat żyli pełnią życia i miłości jak z bajki, a jednak przy śmierci Artura była inna kobietaArtura Rubinsteina (1887-1982), jednego z największych artystów XX wieku, nie trzeba nikomu przedstawiać. Urodzony w Łodzi król życia ćwiczył tylko cztery godziny dziennie, by starczyło mu czasu na wszystkie przyjemności, wśród nich legendarne biesiadowanie po koncertach. Ale największą radość dawały mu kobiety, bodaj od zawsze i do sędziwego końca. I choć w osobie o pokolenie młodszej Neli Młynarskiej (1908-2001), córki wielkiego dyrygenta, znalazł partnerkę idealną, nie umiał i nie starał się być wierny. Jej wyrozumiałość, opiekuńczość i misternie stworzona strategia obchodzenia się z nieprzewidywalnym geniuszem miały jednak swoją cenęPełna pasji i nieoczekiwanych zwrotów jak muzyka ich ulubionego Chopina, opowieść o niezwykłym, trwającym blisko pół wieku związku, z Warszawą, Wenecją, Paryżem, Nowym Jorkiem i Kalifornią w tle, jest też historią zeszłowiecznych zawieruch i opatrzoną mnóstwem anegdot kroniką wykwintnego życia towarzyskiego z udziałem niemal samych sław, od Einsteina po Grace Kelly.
Indulge all the senses. Interior designers and architects are creating unforgettable spaces and setting stunning new standards for restaurants, bars, cafés.
Pastel colors, hyper-realistic murals, indoor jungles, curved and luxurious couches, golden accents, and soft light. Designers, architects and restaurateurs transform a night out at a restaurant into a unique and memorable experience. An array of interiors creatively correspond with each particular menu’s offerings: flower shops that serve coffee amongst the blooms; art galleries that mix the best cocktails in town; shoe boutiques that double as dessert bars. Appetizer visits fashionable bars, tasteful eateries, cozy cafes, and everything in between.
Exquisite room concepts are realized with unusual ideas and materials, and experts showcase how to create dream rooms in dining realms. Within Appetizer awaits a range of inspiration for all who wish to satisfy their visual hunger.
Piosenki autorstwa Izabelli Klebańskiej z płyty „A kura stroszy pióra” w zamierzeniu autorki miały służyć zabawie.
Tak też jest, niemniej jednak jest to zabawa mądra – edukująca, służąca rozwijaniu wszelkiego rodzaju umiejętności, od muzycznych, przez plastyczne i ruchowe, a nawet rozwiązująca problemy natury psychologicznej.
Dzieje się to naturalnie, jakby mimochodem, zaczynając już od warstwy muzycznej, nieczęsto spotykanej w twórczości dla dzieci.
Oprócz typowych form, takich jak polka czy walczyk, na płycie można znaleźć na przykład tango, boogie, bluesa, a nawet szantę. Również melodycznie i harmonicznie brzmi to bardzo ciekawe.
Kompozytorem większości utworów jest Tomasz Kmiecik, pianista i kompozytor Piwnicy pod Baranami. Partie wokalne wykonali niezwykli artyści Piwniczni: Kamila Klimczak, Agata Ślazyk i Tadeusz Kwinta, którzy stworzyli wspaniałe kreacje aktorsko-wokalne.
Całość jest zabawna i wdzięczna. Zachwyci każdego słuchacza, a dzieciom przyniesie sporą dawkę wiedzy.
Wielki Mukařovský po polsku! Tych przekładów nie ma wiele (pierwszy ukazał się w roku 1966). Wydany esej z dziedziny estetyki przetłumaczyła doktorantka UW, Aneta Daszuta. Przełożyła i opatrzyła obszernym komentarzem, w którym pisze m. in.: „Refleksja Mukařovskiego dotycząca dzieła sztuki, jego szczególnej natury i mechanizmów jego oddziaływania, wbrew temu, co w Polsce kojarzy się ze strukturalizmem, nie ograniczała się (…) do jednoznacznych definicji funkcji estetycznej, znaku czy struktury”.
Katalog do wystawy zdjęć założyciela pierwszej w Polsce agencji fotograficznej, okrzykniętego królem fotoreporterów polskich (Gazeta Gdańska) w warszawskim Domu Spotkań z Historią. Marjan Fuks pierwszy fotoreporter II RP utrwalił na swoich zdjęciach najważniejsze wydarzenia odradzającej się Polski oraz najgłośniejsze skandale tamtych lat.Zdjęcia Marjana Fuksa mają wielką wartość dokumentalną. Fuks fotografował rewolucję 1905 i życie pod zaborem rosyjskim, ostatnie lata I wojny światowej, demonstrację patriotyczną w Warszawie w 1916 w rocznicę uchwalenia Konstytucji 3 maja, Radę Regencyjną, Rząd Tymczasowy, wojnę z bolszewikami w 1920, przewrót majowy 1926, sprowadzenie do kraju trumny Henryka Sienkiewicza. Na swoim koncie ma zdjęcia-ikony, które przeszły do historii m.in. fotografię Józefa Piłsudskiego na moście Poniatowskiego w czasie przewrotu majowego. Ponadto uwiecznił międzywojenną Warszawę, dzięki czemu możemy zobaczyć, jak zmieniła się stolica Polski.W katalogu zaprezentowane są zdjęcia grupowe i portretowe, które wykonywano w atelier agencji oraz materiały i fotografie dotyczące działalności agencji i ówczesnej prasy; polityki i historii Polski; życia codziennego oraz społecznego w dwudziestoleciu międzywojennym, przede wszystkim w Warszawie.Marjan Fuks - pionier fotografii dziennikarskiej w Polsce, założyciel Pierwszej Polskiej Agencji Fotograficznej, dokumentował historię Polski i Warszawy w latach 190535.
Łoziński był badaczem i historykiem sztuki. Przeszukując lwowskie archiwa miejskie natrafił na liczne dokumenty opisujące majątek mieszczan lwowskich na przestrzeni od XIV do XVII wieku. Były to spisy skarbowe, dokumenty i akta sądowe oraz inwentaryzacje majątku sporządzane po śmierci właściciela. Natrafił tam na opisy wielu wspaniałych artefaktów, wykonywanych przez polskich złotników podczas, gdy istniało przekonanie, że wszelkie ozdoby i przedmioty wykonywali jubilerzy zagraniczni. Na podstawie uzyskanego materiału źródłowego wysnuł wniosek, iż polskie złotnictwo nie stało gorzej, niż w zachodniej Europie, ale dościgało swoim kunsztem zagranicznych mistrzów. Wyszukane w ten sposób nazwiska rękodzielników porządkuje alfabetycznie i wskazuje wszelkie znalezione o nich informacje.
Druga część publikacji poświęcona jest lwowskiemu mieszczaństwu i patrycjatowi. Odtwarza życiorysy, majątki, zwyczaje i podział mieszczaństwa. Łozński zabiera czytelnika we wspaniałą podróż po dawnym Lwowie. Książkę okrasza rycinami przedstawiającymi nie tylko wizerunki mieszczan, ale i frontony bogatych kamienic oraz pałacowe portale.
Spis treści:
I. Kilka rysów do charakterystyki ogólnej. Waleczność i oświata. Godność stanu. Szlachta i mieszczaństwo. Nobilitacya Lwowa. Krystalizacya polska. Rasa lwowska. Partykularyzm i patryotyzm. Katolicyzm. Ratusz i palestra. Stare cnoty. Lwów jako stolica. Upadek
II. Lwów przed zdobyciem Konstantynopola. Przełom i ruina. Lwów XVI wieku. Dawne rody mieszczańskie. Szolcowie-Wolfowicze i Stanclowicze. Kampianowie: Paweł i Marcin
III. Boimowie. Alembekowie. Jan Alembek i jego Księgi Kłopotne. Waleryan Alembek. Wilczkowie
IV. Hanlowie. Ostrogórscy. Domaglicze. Ducci. Hayder. Stan ekonomiczny Lwowa w r. 1656. Rodziny włoskie. Genueńczycy. Wenecyanie i Florencyanie. Ubaldynowie. Robert Bandinelli i Poczta Lwowska. Antoni Massari. Konsul wenecki we lwowie. Vevelli. Żydzi
V. Cywilizacya lwowska. Idealne potrzeby. . Zamiłowanie zbytku i sztuki. Pierwiastek wschodni. Mieszkania i sprzęty. Kobiety. Amor przed kratkami
VI. Ormianie. Oryent polski. Talent dyplomatyczny. Krzysztof Serebkowicz. Piotr Hrehorowicz. Almas Jurkowycz. Tłumactwo miejskie. Zamiłowanie zbytku. Upadek
VII. Ruś lwowska. Jej stanowisko w mieście. Rodziny grecko-ruskie: Langiszowie, Mezapetowie, Alwizowie, Krasowscy. Rok 1648. Rutheni inter se. Stauropigia
VIII. Typ małego mieszczanina lwowskiego z XVII w. Piotr Kunaszczak i jego Księga rachunkowa. Zamknięcie
Spis i dodatkowe objaśnienia rycin
Spis osób
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
