W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Zapis rozmów Małgorzaty Terleckiej-Reksnis z Gustawem Holoubkiem dokumentuje opowieść jednego z najwybitniejszych polskich aktorów. W miarę upływu lat dzielących nas od słynnej inscenizacji "Dziadów" w reżyserii Kazimierza Dejmka jego rola Konrada w coraz większym stopniu staje się mitem, sam zaś aktor przeszedł do historii i legendy polskiego teatru.
Rozmowy odbywały się w różnych miejscach, latach i okolicznościach. Dla Gustawa Holoubka był to czas otwarty, ciągle jeszcze pełen możliwości. W trakcie powstawania książki nagle został przecięty, zatrzymany. I słowa, które były żywą rozmową, okazały się podsumowaniem osobistego i artystycznego życia, swoistym testamentem.
Dziś, po dziesięciu latach od śmierci Gustawa Holoubka, jego opowieść staje się historią. Wypowiedzi aktora poza osobistą narracją zyskują dodatkowy wymiar zapisu konkretnego czasu: drugiej połowy dwudziestego i początku dwudziestego pierwszego wieku. I jako takie wymagają uzupełnienia o świadectwa, dokumenty i komentarze.
Dlatego ukazuje się drugie wydanie książki "Holoubek. Rozmowy", wzbogacone o rozbudowane wyjaśnienia i materiały źródłowe, które w interesujący i rzeczowy sposób uściślają fakty, prezentują oceny, przywołują kontekst wydarzeń. Gorące polemiki, spory, recenzje i sądy, czyli historię sprawdzoną i udokumentowaną, autorka lokuje w przypisach-komentarzach, budując nad rozmowami z aktorem dialog Gustawa Holoubka ze swoim czasem.
Małgorzata Terlecka-Reksnis - dziennikarka, reporterka, współpracowała z „Reporterem”, „Polityką”, „Rzeczpospolitą” „Notatnikiem Teatralnym”, „Twoim Stylem”, „Zwierciadłem”. Jest autorką czteroodcinkowego filmu dokumentalnego o Gustawie Holoubku, cyklu wywiadów z polskimi twórcami oraz portretów gwiazd polskiej sceny zebranych tomie Soc, pop, post. "Portrety gwiazd" (2013). Ma na swoim koncie wiele publikacji poświęconych Gustawowi Holoubkowi oraz Tadeuszowi Konwickiemu (m.in. w : "Artyści Sceny Polskiej w ZASP 1918 - 2008", "Konwicki. Kompleks (Universitas 2010)", "Nasze histerie", "Nasze nadzieje (Iskry 2013)". Obecnie związana jest z Zakładem Teatru i Widowisk w Instytucie Kultury Polskiej UW.
Młynarski w osobistych rozmowach.
Wojciech Młynarski był bardzo wymagającym rozmówcą. Nade wszystko cenił sobie, jak sam zawsze powtarzał, inteligentną wymianę myśli. I puentę! W rozmowach z dziennikarzami i z córką Agatą (w podwójnej roli), zebranych z ostatnich lat, opowiada o miejscach i ludziach, których mijał w życiu. I znowu, jak w jego piosenkach, które są cały czas z nami, będzie o wierze, nadziei i… optymizmie. Młynarski sam o sobie, początkach pisania, rodzinie i grze o wszystko. Z właściwą sobie klasą, dystansem i błyskiem. Szczerze, bo intymnie, mądrze, bo z bagażem doświadczeń.
Miłe panie i panowie bardzo mili, to prawdziwa uczta intelektualna. I szansa na pobycie przez chwilę z Mistrzem. Absolutnie.
Tęsknię za tatą, z którym się fantastycznie rozmawiało. Bo to była rozmowa bardzo wymagająca, błyskotliwa i motywująca.
I łapię się na tym, czytając tę książkę, że mogłabym mieć tych naszych rozmów więcej. Ale cieszę się, że odważyłam się chociaż na tyle i tyle mi się udało.
Agata Młynarska
Tata był niesamowicie finezyjny. Grał na bardzo wysokich tonach, rozmawiając ze mną jako małym dzieckiem. Więc te rozmowy, ta umiejętność czytania symboliki, ukrytych znaczeń, to jest to, czego ojciec mnie nauczył. To były moje lekcje.
Paulina Młynarska
Wojciech Młynarski (1941–2017) – absolwent Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Filolog, poeta, satyryk, artysta kabaretowy, konferansjer, dramaturg, scenarzysta, librecista, tłumacz, felietonista, kompozytor, reżyser teatralny i wykonawca swoich piosenek. Autor ponad 2000 tekstów piosenek. Debiutował na początku lat sześćdziesiątych w kabarecie i w teatrze studenckiego klubu Hybrydy. Współpracował z kabaretami Dudek, Owca i Dreszczowiec. Przez lata związany ze sceną Teatru Ateneum, na której stworzył legendarne spektakle: "Brel", "Wysocki", "Hemar – piosenki i wiersze", "Młynarski – recital". Uznawany jest za twórcę nowej formy artystycznej – felietonów śpiewanych. Jego piosenki, pisane m.in. dla Skaldów, Hanny Banaszak, Kaliny Jędrusik, Haliny Kunickiej, Andrzeja Zauchy, Zbigniewa Wodeckiego, Alicji Majewskiej, Ewy Bem, Maryli Rodowicz, Edyty Geppert, Michała Bajora, Krystyny Prońko czy Ireny Santor, stały się ponadczasowymi przebojami. Odznaczony Złotym Medalem „Gloria Artis”, Złotym Krzyżem Zasługi oraz tytułem Mistrza Mowy Polskiej. Został pochowany w Alei Zasłużonych na warszawskich Powązkach.
PIERWSZE WYDANIE NIEPUBLIKOWANYCH DZIENNIKÓW GWIAZDY POSKIEGO KINA
Piękny i elegancki Łapicki (1924-2012), mogący uchodzić za wzór tzw. chłopca z profesorskiego domu (jego ojciec był profesorem prawa rzymskiego), zawsze czuł się skrępowany gorsetem dobrego wychowania. W tych zapiskach wreszcie mógł się z niego wyzwolić. Dlatego są w nich kontrowersyjne sądy o kolegach aktorach (Gustaw Holoubek!), są inwektywy pod adresem krytyki, do głosu dochodzi obsesyjna trauma związana z byciem lektorem Polskiej Kroniki Filmowej, na przełomie lat 40. i 50. Ale są też motywy pogodne – dowcip ukochanego Aleksandra Fredry, przyjaźń z pisarzem i reżyserem Tadeuszem Konwickim. Łapicki opisuje swoje zachłyśnięcie się polityką, w latach 1989-91, gdy został solidarnościowym posłem, pokonując w wyborach Jerzego Urbana, i swe niezwykłe spotkania z papieżem Janem Pawłem II. W „Dziennikach” Łapicki gra na scenie, reżyseruje w Telewizji, jest dyrektorem Teatru Polskiego, prezesem Związku Artystów Scen Polskich, mistrzem mów pogrzebowych i podróżnikiem na kilku kontynentach. Nic tylko czytać.
Publikacja zawiera praktyczne wskazówki i wzorcowe rozwiązania, które mogą być cenne zarówno dla projektanta, inwestora, jaki i wykonawcy w trakcie przygotowywania inwestycji, jej realizacji oraz na etapie pielęgnowania zieleni przyulicznej.W publikacji znajduje się także zwięzły katalog roślin przygotowany przez ekspertów ze Związku Szkółkarzy Polskich. Jest to dobór roślin proponowanych do warunków miejskich pasów drogowych i ich otoczenia. Katalog opatrzony jest zdjęciami i piktogramami, charakteryzującymi cechy morfologiczne. Dodatkowo wydawnictwo wzbogacone jest inspirującymi przykładami prawidłowo zaprojektowanej i wykonanej zieleni przyulicznej.
Up close, back stage, tiny gigs, pre-famous - Led Zep to Bowie as you've never seen them.
Released to coincide with an exhibition at Proud Central, London (8th December - 28 January), this huge rock treasure chest contains over 250 previously unpublished premium images from the epicentre of London's exploding music scene, from the mid-sixties to the early seventies.
Lavishly produced to create a fitting showcase for Alec's extraordinarily rich, until now hidden, private collection, London Rock is a stunning experience.
Alec Byrne started his career as a photographer on the NME in 1966, and he instantly found himself in the middle of a rock revolution. Popular and talented, and was given informal access to everybody from the Rolling Stones, The Kinks, The Who and The Faces to the Bee Gees and Black Sabbath, and visiting Americans from Bob Dylan to Jim Morrison. As photographers began to get less access in the mid-seventies, he decamped to LA where he became a set photographer. His London archive was stored in his garage, until now.
Krucha piękność, którą należy się zaopiekować, czy cyniczna bywalczyni hollywoodzkich imprez? Głupiutka modelka czy skrzętnie ukrywająca swoją inteligencję femme fatale? Marilyn miała wiele twarzy.Zachowały się po niej filmy fabularne i tomiki wierszy, powstały dokumenty, tysiące artykułów prasowych, biografie, fikcyjne opowieści autorstwa Normana Mailera czy Joyce Carol Oates. Możemy obejrzeć zdjęcia ukazujące jej urodę i życie. Wydaje się, że na temat Marilyn Monroe powiedziano już wszystko. Jaka więc była naprawdę?Twarze Marilyn Monroe po raz pierwszy opisują powstawanie legendy. Zbierają opowieści i anegdoty, przyglądają się wizerunkowi Marilyn tworzonemu przez ludzi, którzy ją znali, aktorów, reżyserów, przez widzów, krytyków filmowych, biografów. Autorka przeciwstawia je sobie, konfrontuje z wypowiedziami samej Monroe. I dociera do źródeł tego wspaniałego amerykańskiego mitu, którym Marilyn Monroe stała się już za życia, a który szczególnie umocnił się po jej przedwczesnej śmierci.To fascynująca układanka o najbardziej tajemniczej aktorce świata.Twarze Marilyn Monroe obalają mity przez lata tworzone na temat tej najbardziej tajemniczej aktorki.The HeraldSarah Churchwell koncentruje się na kontrowersjach dotyczących życia i dorobku Marilyn Monroe.The Daily ExpressSkarbnica wiedzy na temat Monroe, a jednocześnie niezwykle celna analiza współczesnej kultury masowej.Publishers WeeklySarah Churchwell publicystka i krytyczka kultury, wykłada literaturę amerykańską na Uniwersytecie Wschodniej Anglii. Publikuje m.in. w The New York Times Book Review, Times Literary Supplement, The Guardian, The Observer. Jurorka konkursu literackiego Man Booker Prize.
DESIGN, designerski, to pojęcia robiące współcześnie spektakularną karierę, przypisywane do wielu aspektów otaczającej nas rzeczywistości, począwszy od sztuki, architektury, przemysłu, a skończywszy na multimediach, modzie, a nawet jedzeniu. Współcześnie niemal wszystko nazwać można mianem designerskie, lub niedesignerskie, stąd pojemność tego pojęcia zdaje się być niewyczerpana.Czy rzeczywiście pojęcie design jest aż tak pojemne? Czy przedostanie się tego pojęcia do świadomości społecznej jest wyrazem wzrastającej świadomości w zakresie wzornictwa, czy raczej brakiem świadomości co do kryjącej się za tym pojęciem treści? Wreszcie, czy nie warto ogłosić narodzin socjologii designu, która podjęłaby próbę zrozumienia relacji na linii design - społeczeństwo? Socjologię designu można zdefiniować jako społeczny aspekt kształtowania wzornictwa.Wśród obszarów zainteresowania socjologii designu należy wyeksponować następującą problematykę:Funkcjonowania designu w społecznej świadomości;Oddziaływania designu na społeczeństwo (Czy i jak design oddziałuje na społeczeństwo? Dlaczego niektóre projekty przedostają się do masowej wyobraźni, a inne nie? W jaki sposób design kształtuje gusta, upodobania, a także generuje w danym człowieku potrzebę posiadania jakiegoś dobra?);Oddziaływania społeczeństwa na design (Czy i na ile społeczne potrzeby przekładają się na tworzone projekty? Czy i w jakim stopniu tworzone projekty są użyteczne dla społeczeństwa?);Relacji między masowością a elitarnością designu.Książka ta może być interesującą lekturą nie tylko dla osób zainteresowanych socjologią, ale również dla designerów i wszystkich, którzy dostrzegają znaczenie społecznego tworzenia rzeczywistości.
Książka oprócz tekstu wprowadzającego Krystiana Lupy zawiera między innymi wspomnienie Kennetha Kinga o Andym Warholu, teksty Miriam Guretzki, Laure Adler i Marii Anny Potockiej o spektaklu Factory 2 i specyfice teatru Krystiana Lupy, a także esej Zofii Kerneder-Giemborek o roli konserwatora w przenoszeniu scenografii teatralnej w przestrzeń muzealną. W części ilustracyjnej znalazły się zdjęcia ze Srebrnej Fabryki Andy’ego Warhola, dokumentacja fotograficzna spektaklu oraz instalacji w MOCAK-u.
Katalog wystawy Sztuka w sztuce prezentuje prace sześćdziesięciu twórców z różnych krajów. Stanowi ona kolejny projekt MOCAK-u z serii konfrontującej istotne terminy cywilizacyjne z interpretacją artysty. Publikacja, obok rozbudowanej części z wysokiej jakości reprodukcjami dzieł artystów biorących udział w wystawie, zawiera również część teoretyczną, w której zamieszczono nietłumaczony dotychczas na język polski tekst wybitnego amerykańskiego badacza kultury wizualnej W.J.T. Mitchella Metaobrazy, a także eseje Marii Poprzęckiej, Marii Anny Potockiej i Joanny Wojnickiej.
W latach 1939-45 w obozach koncentracyjnych i jenieckich istniał teatr. To stwierdzenie - z pozoru zwyczajne - niesie szokującą treść. Po raz pierwszy mamy okazję zajrzeć w zamknięte światy, zazwyczaj nieujawniane przez byłych więźniów. Świat zagłady, eksterminacji, miał też inne oblicze (...) - ze wstępu.
Publikacja zawiera teksty kuratorów Delfiny Jałowik i Moniki Kozioł, wywiad z prof. Leszkiem Misiakiem oraz eseje Magdaleny Drągowskiej o historii Grupy Ładnie i Agaty Pyzik na temat wątków feministycznych w twórczości krakowskich artystek urodzonych w latach 70. Obok reprodukcji obrazów, rzeźb i instalacji w publikacji znalazły się również wypowiedzi artystów, a także zdjęcia ich pracowni. Do katalogu dołączono również film z wywiadami z artystami uczestniczącymi w wystawie.
Jonasz Stern swoim życiem i twórczością odcisnął się na historii sztuki polskiej XX wieku. Przed wojną był członkiem I Grupy Krakowskiej, a w 1957 roku współzałożycielem II Grupy Krakowskiej, do której należeli między innymi Maria Jarema i Tadeusz Kantor. Były to dwie najważniejsze formacje artystyczne w Polsce.
Publikacja jest pierwszym na polskim rynku opracowaniem dotyczącym utworu architektonicznego w prawie autorskim.
Autor szczegółowo omawia m.in.:
– wzajemne relacje pojęcia utworu i architektury;
– jakie dobra niematerialne stanowią utwory architektoniczne w rozumieniu prawa autorskiego;
– które składniki utworu architektonicznego podlegają ochronie prawa autorskiego.
Analiza twórczości architektonicznej obejmuje ponadto twórczość niesamoistną, gdy na chronioną formę utworu składa się twórczość wielu osób, a wkład przynajmniej jednej z nich można przypisać do dziedziny architektury. Publikacja zainteresuje zarówno prawników specjalistów z zakresu własności intelektualnej, jak i architektów.
Muzyka wprowadza malucha w świat wyobraźni, rozwija inteligencję emocjonalną oraz mowę. Niniejsza książeczka powstała z myślą o bardzo małych dzieciach oraz tych, u których rozwój nie przebiega harmonijnie. Uczy rozumienia i naśladowania mowy, imitowania ruchów i gestów z wykorzystaniem przedmiotów, rozwija umiejętności poznawcze. Wyrazy dźwiękonaśladowcze, rzeczowniki, czasowniki i przymiotniki zawarte w piosenkach, wzbogacone o łatwą do odtworzenia melodię, poszerzają wiedzę o otaczającym świecie i rozbudzają w dziecku motywację do mówienia.
O sobie z pazurem!Znacie Cezarego Pazurę. Wiecie, jak barwnie i żywo potrafi mówić. Usiądźcie więc wygodnie w fotelu, otwórzcie książkę i dowiedzcie się, co chce Wam powiedzieć o sobie sam aktor. Jego opowieść jest bardzo szczera, momentami niezwykle zabawna, czasem bardzo smutna. Jak to w życiu...Jaki jest naprawdę Cezary, a raczej Czaruś, jak sam o sobie lubi pisać? Skąd pochodzi? Jakim był dzieckiem? O czym marzył? Jakie przygody spotykały go na aktorskiej drodze, a co przytrafiało mu się w życiu prywatnym? Jaki ma dziś stosunek do własnej kariery? Kogo poznał podczas lat pracy w branży filmowej? Z kim się zaprzyjaźnił? Co osiągnął? O czym dzisiaj marzy?
Wielka fala w Kanagawie jest zapewne najbardziej znanym dziełem wschodnioazjatyckiej sztuki. Hokusai – ekscentryczny i trawiony artystyczną obsesją – wykonując swe „obrazy przepływającego świata”, stworzył prawdziwą encyklopedię japońskiej codzienności. Dla Europejczyków jest ona głównym źródłem wiedzy o sztuce i kulturze Japonii
-
His Great Wave off Kanagawa is the most famous work in East Asian art. Hokusai, a self-confessed eccentric obsessed with art, created with his “pictures of the floating world” a veritable encyclopedia of Japanese daily life and thus became a major source for Europeans
seeking to understand the art and culture of Japan.
Był prekursorem nowoczesnego rzeźbiarstwa. Sztuka była dla niego ważniejsza niż wszystko inne. Jego sławne rzeźby Pocałunek, Myśliciel, Mieszczanie z Calais, a także wiele innych prac prezentowanych w tej książce na wysokiej jakości reprodukcjach, ilustrują długą i twórczą karierę Rodina.
Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker,
and The Burghers of Calais. These as well as numerous other sculptures are reproduced here with high-quality photos, showing the whole spectrum of Rodin’s long and productive career.
588 fotografii (450 cz.-b., 138 kolorowych) Kolejny tom serii, obejmującej zabytki sztuki sakralnej na terenach dawnego województwa nowogródzkiego, przedstawia kościoły Nowogródka. Niniejszy tom zawiera opracowanie 6 obiektów sakralnych: kościoła rektoralnego p.w. Przemienienia Pańskiego (dawna fara) i domu zakonnego SS. Nazaretanek p.w. Chrystusa Króla, kościoła p.w. Św. Michała Archanioła i klasztoru Dominikanów, kościoła p.w. imienia Marii i klasztoru Dominikanek, dawnego kościoła p.w. Św. Antoniego Padewskiego i klasztoru Franciszkanów (obecnie sobór p.w. Św. Mikołaja), kościoła p.w. Niepokalanego Poczęcia Najśw. Marii Panny i Św. Stanisława Kostki oraz kolegium Jezuitów, kaplicy i tzw. Starego Cmentarza.
Opisowi i omówieniu architektury towarzyszy kompleksowe przedstawienie wystroju oraz stałego i ruchomego wyposażenia kościołów. Książka została zaopatrzona w spisy wykorzystanych materiałów archiwalnych, bibliografię, indeksy nazwisk i miejscowości oraz spis ilustracji.
„Dziwny jest…” – zachwyca jazzowo-bluesowymi aranżacjami utworów Czesława Niemena w wykonaniu Grażyny Łobaszewskiej i zespołu Ajagore. Płyta to hołd złożony wielkiemu artyście, ukazujący jego twórczość w nowej odsłonie pełnej nowoczesnych brzmień. Najnowsze wydawnictwo MTJ to kompilacja 11 piosenek z różnych okresów aktywności twórczej Niemena. Na płycie usłyszmy takie przeboje jak „Dziwny jest ten świat”, „Wspomnienie”, „Ach, jakie oczy”, „Jeszcze sen”, „Jednego serca” czy też „Płonąca stodoła”.
tracklista:
1. Wspomnienie
2. Ach, jakie oczy
3. Jeszcze sen
4. Najdłuższa noc
5. Stoję w oknie
6. Obok nas
7. Płonąca stodoła
8. Jednego serca
9. Nim przyjdzie wiosna
10. Dziwny jest ten świat
11. Moja piosnka
Historia powstania tej płyty jest dość niecodzienna, powiedziałbym nawet, że magiczna… We współpracy z Mietkiem Jureckim powstało „Słoneczne popołudnie” – piękne i prawdziwe – tak o swojej najnowszej płycie mówi Staszek Głowacz. Staszek Głowacz – wokalista, kompozytor to także znakomity tekściarz, którego pełne głębi kompozycje bez muzyki mogłyby egzystować jako wiersze. Album „Słoneczne popołudnie” to 16 pięknych piosenek, które trochę poważnie i trochę żartobliwie opowiadają o tym, co w życiu jest najważniejsze. Wszystkie utwory napisał kompozytor, muzyk, aranżer, producent muzyczny Mieczysław Jurecki, współpracujący z legendarną Budką Suflera w latach 1981-2003. Dzięki kooperacji tych znakomitych artystów powstały muzyczne opowieści o życiu, ludziach, szczęściu i marzeniach. Zebrane na wydawnictwie piosenki przypominają, żebyśmy robili w życiu to, co nam sprawia przyjemność bez względu na wiek i nie przejmowali się opiniami innych.
tracklista:
1. Wolę raczej być, niż mieć
2. Anioły są wokół nas
3. Nie potrafię żyć byle jak
4. Nic powtórnie się nie zdarzy
5. Nie podskoczysz wyżej ch’a
6. Wisielcza łza na trzy pas
7. Oprócz ubrań nie zakładam niczego
8. Pisklę Feniksa
9. Nie boję się demonów
10. Po drodze do nieba
11. Ptaki moich marzeń
12. Wołanie o miłość
13. Lamenty dziękczynne
14. Póki Anioł Stróż ma czas
15. Wybuchowy kwiat
16. Słoneczne popołudnie
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
