W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Książka jest rezultatem konferencji zorganizowanej pod tym samym tytułem i została pomyślana jako wielokierunkowa dyskusja nad problemem niechcianych pomników, a zwłaszcza tych o wybitnych walorach artystycznych, albowiem ich status jest szczególny. Punktem odniesienia jest pomnik w Olsztynie zrealizowany przez wybitnego polskiego rzeźbiarza Xawerego Dunikowskiego (1875–1964). W niniejszej publikacji przypadek pomnika olsztyńskiego został osadzony w szerszym kontekście. Poszczególni autorzy podnoszą problem pomnika w mieście, jego lokalizacji i funkcji, a także racje stojące za jego zniszczeniem względnie translokacją. Pomniki są jednymi z ważniejszych nośników pamięci. Nic dziwnego, że w sporze o pomniki kluczowa staje się kwestia pamięci. Oprócz artykułów istotne miejsce w książce zajmują głosy w dyskusji, która podczas konferencji toczyła się wokół trzech problemów: pomnik a kontekst, olsztyńskie narracje pomnikowe i niechciane dziedzictwo.
Tu biło i bije serce Polski. Wawel – ponad tysiącletnia katedra i królewski zamek– góruje nad Krakowem, prastarą stolicą. To prawdziwy skarbiec najdawniejszych i nowszych zabytków; od romańskich po młodopolskie. Wawel to świadectwo silnej wiary Polaków i państwa-mocarstwa zwanego Rzeczpospolitą. To nekropolia wielkich królów, zasłużonych hierarchów, dzielnych bohaterów, ale i wieszczów narodowych. Album ukazuje niepowtarzalność oraz piękno architektury, bogactwo licznych dzieł, w tym sztuki malarskiej, rzeźbiarskiej, tkackiej i snycerskiej. Oglądamy te wszystkie okazałości obiektywem rodowitego krakowianina, który dorastał u stóp Wawelu – wielkiego mistrza fotografii Adama Bujaka. Zaglądamy dzięki niemu nie tylko do bogatych komnat zamkowych i fantastycznych kaplic katedralnych, ale i miejsc niedostępnych dla zwiedzających; mamy wyjątkową okazję podziwiania bezcennych dzieł i zabytków sztuki przechowywanych od pokoleń w skarbcach katedralnym i zamkowym. Dumne sarkofagi władców, prastare księgi, wspaniałe ołtarze, apartamenty i komnaty królewskie, arrasy, zbrojownia, fortyfikacje... Przed naszymi oczami przesuwa się ponad dziesięć wieków wspaniałej historii Polski.
Katalog towarzyszy pierwszej wystawie z tak obszerną prezentacją prac Marioli Przyjemskiej, przybliżającą jej dorobek ze wszystkich okresów twórczości. Na monograficznej wystawie zostanie zaprezentowane ponad 100 dzieł wykonanych na przestrzeni ostatnich czterech dekad. Ekspozycja ma za zadanie przybliżyć twórczość artystki, zawsze w nowatorski sposób sięgającej zarówno po najnowsze, jak i tradycyjne media od malarstwa i rysunku, przez fotografię, po wideo. Przyjemska w żywy i zaangażowany sposób komentuje przeobrażenia realnego i symbolicznego polskiego krajobrazu potransformacyjnego. Na początku lat 90. XX wieku niemal dekadę przed socjologami i badaczami kultury odkryła, jak wielkie znaczenie we współczesnym świecie mają marka i logo. Artystka mimo to nie zajęła dotąd należnego jej miejsca w kanonie współczesnej sztuki polskiej pojawiała się na ważnych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, często w kontekście sztuki krytycznej, ale bez większego oddźwięku. Publikacja w języku polskim i angielskim z tekstami krytycznymi o sztuce Przyjemskiej autorstwa Camili McHugh, Izabeli Kowalczyk, Doroty Michalskiej, Ewy Majewskiej i Ewy Opałki.
World-renowned photographer Michael Poliza's best-selling book, originally published in 2006, has now been released in an abridged, flexi cover edition. Featured are the very best photographs from a collection that captures Africa's elegant natural beauty and animal life. Text in English, German and French.
For centuries, artists have learnt from the art that came before them. This book explains how to make paint meaningful and imaginative responses to the works of the masters. There are step by step examples to illustrate how to get started and how to use thumbnail pencil sketches.
Advice is given on how to make larger and slower drawings, and then oil-sketch copies of the masters' work. The author studies the composition, rhythms and colours of the masters and uses their work as a source to practise and understand paintings, and as a springboard for your own discovery and invention. This book explores how a brave and imaginative use of colour can reinterpret paintings to achieve a greater and more expressive effect.
Images from the earliest art to the twentieth century are included to feed your creative imagination, and examples of contemporary interpretations to show you the way. With over two hundred inspiring images, it is a unique guide to developing your own artistic voice while studying and enjoying some of the art world's greatest treasures.
Over 700 full-colour photographs of the work of leading tattoo artists from all over the world, including: Horiyoshi III, Filip Leu, Louis Molloy, Hannah Aitchison, Jime Litwalk, Mike DeVries, Buena Vista Tattoo Club, Adam Collins, Face the Fact, Kore Flatmo, Jeff Gogue, Dan Gold, Good Times, Barba Kari, Cecil Porter, Sarah Schor, Bob Tyrrell, Motomichi Nakamura, Holy Cow and Mick from Zurich.
As jam-packed with the very best in tattoo art as the bestselling first volume, The Mammoth Book of Tattoos, this is a must-have for any fan of skin art.
George Clooney is not one for long-term relationships. But what's remained beyond the grasp of any woman to date was no problem for the pot-bellied pig Max: before it died in 2006, Max had spent 18 years at the side of the "Sexiest Man Alive." Even half a century ago, the photographer Edward Quinn recognised that the relationship between stars and their pets is a special one. On the Cote d'Azur - the Mecca of the 1950s and 1960s jet set - he managed to create some of his most personal celebrity portraits in the presence of their pets. Often shy and always on guard against fair-weather friends, our glimpses of stars in Celebrity Pets alongside their animal companions are unusually approachable and natural: Picasso romping around with his dogs, Kabul and Lump, or the writer Somerset Maugham on all fours, face to face with his Pekingese, Chin. And we see the mongrel Guapa in a situation that every man of the world would have dreamed of: in bed with Brigitte Bardot.
The portraits in this book have been personally selected by David Bailey from the wide range of subjects and groups that he has captured over the last five decades: actors, writers, musicians, politicians, filmmakers, models, artists and people encountered on his travels to Australia, India, Sudan and Papua New Guinea; many of them famous, some unknown, all of them engaging and memorable. Bailey’s Stardust is accompanied by a major exhibition at the National Portrait Gallery, London, in Spring 2014, which will then tour to international venues. The book, like the exhibition, is structured thematically, with iconic images presented alongside many lesser-known and previously unseen portraits. Initially engaged as an assistant to John French in 1959, Bailey was contracted by British Vogue the following year. He has since worked for the French, Italian and American editions of the magazine, created album sleeves for musicians such as the Rolling Stones, directed television commercials and made documentary films, including in-depth studies of Cecil Beaton, Luchino Visconti and Andy Warhol. Bailey’s photographs helped to define the cultural and social scene of the 1960s, and immortalizing figures from the worlds of fashion, music, film and art elevated Bailey to the status of celebrity himself. Michelangelo Antonioni’s cult film Blow-Up (1966), about a London fashion photographer, was inspired by Bailey, whose life was also dramatized recently in the film We’ll Take Manhattan (2012).
Portret popularnego aktora.Zamknięty w sobie, po śląsku hardy i osobny? A może delikatny, wrażliwy, z gołębim sercem? Jaki był Franciszek Pieczka, wybitny aktor, który zagrał 500 ról filmowych i teatralnych?Ty pieronie! to wnikliwy i czuły obraz jego aktorskiej wielkości połączonej ze skromnością, prawością i uczciwością.Do bliskiego kręgu Franciszek Pieczka dopuszczał garstkę osób. Ale wszyscy, którzy go znali, mówią, że był niezwykle skromny i ciepły. Nigdy się nie wywyższał, nie pchał się na pierwszy plan. Bardzo rzadko bywał na bankietach, nie znosił rozgłosu.Koledzy z Teatru Powszechnego w Warszawie żartują, że po premierze przy pierwszym ukłonie stał na przedzie sceny, przy drugim był blisko kulis, przy trzecim siedział już w domu w Falenicy. Dom to rodzina: żona, dwójka dzieci i wnuki. Oni byli jego światem.Jan Jakub Kolski powiedział, że miarą bezinteresowności i życzliwości powinna być jedna pieczka. I trudno się z tym nie zgodzić
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
