W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
"Sztuka Kim Sooja od ponad dwudziestu lat przyciąga uwagę krytyków i publiczności wielkich międzynarodowych manifestacji nowej sztuki, jak Documenta Manifesta, Biennale w Sao Paolo czy Biennale w Wenecji (...) KIm Sooja jest atystką koreańską, która na swój kraj i jego tradycję patrzy z zewnątrz, z perspektywy międzynarodowej sceny artystycznej, jaką jest Nowy Jork, od wielu lat miejsce jej pobytu i pracy. Stąd bierze się dyskutowana wielokrotnie, globalność jej sztuki sprzęgnięta z lokalnością, sztuki dla której materiałem wyjściowym stały się wzorzyste, połyskliwe tkaniny - tradycyjny koreańskie kapy". Tak właśnie o twórczości artystki we wstępie książki pisze Agnieszka Morawińska.
"Sztuka Kim Sooja od ponad dwudziestu lat przyciąga uwagę krytyków i publiczności wielkich międzynarodowych manifestacji nowej sztuki, jak Documenta Manifesta, Biennale w Sao Paolo czy Biennale w Wenecji (...) KIm Sooja jest atystką koreańską, która na swój kraj i jego tradycję patrzy z zewnątrz, z perspektywy międzynarodowej sceny artystycznej, jaką jest Nowy Jork, od wielu lat miejsce jej pobytu i pracy. Stąd bierze się dyskutowana wielokrotnie, globalność jej sztuki sprzęgnięta z lokalnością, sztuki dla której materiałem wyjściowym stały się wzorzyste, połyskliwe tkaniny - tradycyjny koreańskie kapy". Tak właśnie o twórczości artystki we wstępie książki pisze Agnieszka Morawińska.
Teksty modernizmu. Antologia polskiej teorii i krytyki architektury 1918-1981 to ujęta w dwóch tomach historia teoretyzowania i przyjmowania na gruncie polskim architektonicznego modernizmu. Tom pierwszy antologii to wybór blisko sześćdziesięciu najciekawszych tekstów źródłowych autorstwa polskich teoretyków i praktyków architektury, które powstały w okresie pomiędzy odzyskaniem przez Polskę niepodległości a karnawałem Solidarności. Znalazły się w nim teksty głównych bohaterów międzywojennej awangardy, najważniejszych teoretyków i praktyków dwudziestolecia, kluczowych postaci socrealizmu i poodwilżowego socmodernizmu, poszukiwaczy i eksperymentatorów z lat 60. i 70. i wreszcie podważających osiągniecia modernizmu kontestatorów z ostatniej dekady PRL-u. Drugi tom jest próbą pokazania sposobów użycia dostarczonego w pierwszym tomie narzędziownika tekstów, zachętą dla Czytelniczek i Czytelników do tworzenia własnych interpretacji, tropienia związków. Wypełniają go krytyczne eseje badaczy polskiego modernizmu Davida Crowleya, Tomasza Fudali, Doroty Jędruch, Małgorzaty Jędrzejczyk, Aleksandry Kędziorek, Emilii Kiecko, Doroty Leśniak-Rychlak, Grzegorza Piątka, Kamili Twardowskiej, Diany Wasilewskiej, Michała Wiśniewskiego, Łukasza Wojciechowskiego przybliżające teksty pierwszego tomu i pokazujące w jaki sposób mogą być one przydatne i żywe.
Rysowanie postaci anime może być łatwe i superprzyjemne, zwłaszcza jeśli korzysta się z kultowego poradnika fanów japońskich animacji. Nieśmiałe uczennice, charyzmatyczni wojownicy, elfy, androidy i mieszkańcy równoległych światów – z pomocą tej książki przeniesiesz do rzeczywistości swoich ulubionych filmowych bohaterów. Na każdym etapie pracy otrzymasz cenne wskazówki, które przygotują cię do stworzenia autorskiego świata anime.
Poradniki rysowania mangi i anime Christophera Harta zebrały świetne recenzje i sprzedały się w milionach egzemplarzy. Teraz proponuje początkującym rysownikom najpopularniejsze modele postaci, które będą dla nich świetną inspiracją, i instrukcje krok po kroku, wyjaśniające, jak nadać swoim bohaterom ekspresję, jak narysować odpowiednią pozycję ciała, dobrać ubrania i akcesoria.
Krew poety - to unikalny cykl pozwiązanych ze sobą wideo i fotografii będących retrospektywą twórczości Lecha Majewskiego. To porojekt, który pierwotnie zaczął się od cyklu siedmiu filmów krótkometrażowych a z czasem rozwinął się do 33 autonomicznych filmów. Światowa premiera wystawy odbyła się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Monografia Pauliny Ołowskiej towarzyszyła wystawie: Paulina Olowska:Pavilionesque w Kunsthalle Basel. Zawartosc publikacji to nie tylko duży wybór prac artystki, ale także przeprowadzony z nią przez Adama Szymczyka wywiad, tekst Jana Verwoert'a i obszerne kalendarium. Katalog w wersii angielskiej. Zawiera wkładkę z polskimi tłumaczeniami tekstów.
Monografia Pauliny Ołowskiej towarzyszyła wystawie: Paulina Olowska:Pavilionesque w Kunsthalle Basel. Zawartosc publikacji to nie tylko duży wybór prac artystki, ale także przeprowadzony z nią przez Adama Szymczyka wywiad, tekst Jana Verwoert'a i obszerne kalendarium. Katalog w wersii angielskiej. Zawiera wkładkę z polskimi tłumaczeniami tekstów.
Zachęta 1860-2000 to pięknie wydana księga jubileuszowa dokumentująca bogatą historię galerii. Album zawiera czterysta stron wspomnień, recenzji, informacji, zdjęć oraz reprodukcji najważniejszych dzieł pokazywanych w galerii na przestrzeni czternastu dekad. Oto historia żywa: ludzkie zamiary, czyny i dzieła. Historia zbudowana z fragmentów i śladów, mimo wysiłków nieobiektywna jak takie historie bywają Agnieszka Morawińska. Zamieszczone eseje między innymi dotyczą początków i organizacji Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, historii gmachu, historii kolekcji, Centralnego Biura Wystaw Artystycznych oraz powstania galerii w obecnych kształcie. Zamieszczone zostało kalendarium wystaw w Zachęcie ale i w galerii Kordegarda oraz wybrane recenzje.
Oryginalnie wydany katalog wybitnego Chińskiego artysty. Dwujęzycznemu, pełnemu reprodukcji, artykułów i informacji skoroszytowi towarzyszy płyta CD będąca jego dopełnieniem. Cechą wyróżniającą sztukę Caia Guo-Quianga są działania z prochem. Ten stary chiński wynalazek, którego chińska nazwa znaczy tyle co medycyna ognia stał się materiałem i techniką pracy artysty w tworzeniu kompozycji rysunkowych i malarskich metodą eksplozji prochu na papierze, płótnie czy ścianie, albo w dokonywaniu wybuchów w otwartej przestrzeni, traktowanych jako symboliczne wydarzenia artystyczne, w których uczestniczą, doznając emocji, tłumy, a pozostaje po tych wydarzeniach jedynie zapis filmowy Agnieszka Morawińska. Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Guy Ben-Ner to jeden z najbardziej znanych na świecie współczesnych artystów z Izraela. Jego twórczość stała się szczególnie rozpoznawana i ceniona od czasu prezentacji instalacji Zestaw drzewodom/Treehouse Kit w pawilonie izraelskim na Biennale w Wenecji w 2005 roku. Kilka lat po tym wydarzeniu i po kilku wizytach artysty w Warszawie, w Zachęcie miała miejsce jego indywidualna wystawa pod tytułem Zgodnie z instrukcją/Instructions Included. Oprócz projektu znanego z Wenecji, artysta zaprezentował dwie wcześniejsze prace: Elia (2003) i Dziki chłopiec/Wild Boy (2004), a także ukończoną w 2007 toku Kradnąc piękno/Stealing Beauty oraz film Druga natura/Second Nature, który tuż przed prezentacją w Zachęcie miał swoją premierę na Biennale w Liverpoolu. To wybór nieprzypadkowy. Artysta znany jest z powracania do interesujących go wątków tematycznych, które przybierają coraz bardziej dojrzała postać w miarę rozwijania ich w kolejnych projektach. Co go interesuje? Czy wciąż jeszcze istotny jest kontrast między pierwotną dzikością właściwą rodzajowi ludzkiemu, a procesami cywilizacyjnymi i edukacyjnymi przycinającymi tę dzikość do norm społecznych; pozycja artysty we współczesnym świecie, jego stosunek do innych życiowych ról (problem właściwej wszelkim twórcom potrzeby zachowania indywidualizmu kontra chęć spełnienia się w roli ojca rodziny); aż wreszcie formalne i tematyczne odniesienia kulturowe przede wszystkim do literatury, filozofii, filmu i historii sztuki współczesnej. Bogato ilustrowany katalog zawiera zarówno zdjęcia projektów artysty jak i artykuły teoretyczne. Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Książka Marka Sobczyka jest kolejną jego realizacją z cyklu muzeum i swoistym podsumowaniem wieloletniego projektu, którego początkiem była akcja Andrzej Wajda w cudzysłowie, czyli dramat satyrowy odegrany dwukrotnie w 2004 roku w Gdańsku. W ciągu kolejnych 12 lat Sobczyk w cudzysłów brał dzieła m.in. Abakanowicz, Koonsa, Opałki, Wróblewskiego, Żmijewskiego, Kozyry, Sawickiej i wielu innych. Przy okazji kolejnych pokazów (w Małym Salonie Zachęty oraz po latach w Zachęcie i Galerii Arsenał w Poznaniu) artysta deklarował: muzeum w cudzysłowie to [] indywidulana odpowiedź na zjawisko gromadzenia kolekcji, tworzenia nowych miejsc zbiorów, muzeów, zatrudniania kuratorów, nakręcania maszynerii rynku dla potrzeb tworzących się kolekcji, jak również obszaru prezentowania kolekcji, wydawania opracowań. (2006) Jeden artysta robiący prace innych artystów, biorący ich w cudzysłów swojego opracowania. Jeden kurator, jeden dyrektor i wicedyrektor, jeden pracownik techniczny to ta sama osoba. (2016) Obok zdjęć z obu pokazów muzeum w cudzysłowie publikację uzupełniają teksty autorstwa Waldemara Baraniewskiego, Mateusza Falkowskiego, Tomasza Fudali, Iwony Kurz, Marka Sobczyka, Andrzeja Szpindlera, Andrzeja Wajsa i Hanny Wróblewskiej. Publikacja została wydana w wersji polsko-angielskiej.
W atrakcyjnie wydanym tekturowym opakowaniu koloru szarego lub brązowego z wytłoczonym na wierzchu autografem Zbigniewa Makowskiego znajduje się dwadzieścia dwie reprodukcje prac artysty i w języku angielskim zbiór komentarzy jego twórczości autorstwa Teresy Sowińskiej, Jarosława Krawczyka,Elżbiety Grabskiej.
Publikacja towarzyszy wystawie Agaty Bogackiej prezentowanej w Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki. Zawiera esej kuratorki Joanny Kordjak-Piotrowskiej, będący znakomitym uzupełnieniem i przewodnikiem po pokazywanych pracach. W niewielkim katalogu znajduje się również biografia artystki, spis wystaw, w których brała udział oraz prac na wystawie. Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Znakomity album, wypełniony po brzegi reprodukcjami grafik , które od lat 70tych zbierał Tortsen Lilia. Publikacja jest polskim tłumaczeniem Contemporary Master Prints from Lilja Collection
Na wystawie zaprezentowane zostały prace najciekawszych designerów brytyjskich: Dannyego Browna, Committee (Clare Page, Harry Richardson), Doshi Levien (Nipa Doshi, Jonathan Levien), Neutral (Christian Grou, Tapio Snellman), Petera Traaga, Alison Willoughby i Wokmedia (Mathias Cross, Julie Mathias), zestawione z projektami designerów z Polski, takich jak: Beza projekt (Anna Łoskiewicz, Zofia Strumiłło), Agnieszka Czop i Joanna Rusin, Marek Firek, Gogo (Maria Makowska, Piotr Stolarski), lapolka (Marta Białecka, Anna Piwowar), poor design (Bartosz Mucha) i puff-buff design (Radosław Achramowicz, Anna Siedlecka). W katalogu znajduje się zapis fotograficzny wystawy z obszernymi opisami projektów. Sam katalog ciekawą formą nawiązuje do tematu ekspozycji.
Wystawa w Zachęcie ukazywała tylko fragment bogatej twórczości Gustava Metzgera, którego osobista historia jest równie ciekawa i dramatyczna jak Historia, do której odwołuje się w swych pracach. Zafascynowany ruchem dada, rosyjską awangardą, współpracował m.in. z artystami z nurtu Fluxus. Stworzył pojęcie i był autorem manifestów sztuki autodestrukcyjnej. Twórca idei strajku w sztuce, lata 19771980 ogłosił czasem bez sztuki. w latach 90-tych zaczął tworzyć pierwsze prace odwołujące się do wydarzeń historycznych tragedii i konfliktów zwykle widzianych/ukazywanych przez pryzmat dokumentów i fotografii z epoki. To właśnie ten wątek jego twórczości został wyeksponowany na wystawie w Zachęcie. W katalogu do wystawy oprócz reprodukcji prac znajdują się dwa obszerne wywiady z artystą oraz teksty teoretyczne.
Chłopaki i dziewczyny z wystawy to trzynaście grup kilkuosobowych, męskich lub żeńskich, pracujących wspólnie nad projektami performensów zapisanych technikami filmowymi i fotograficznymi. Na zadane przez kuratora wystawy pytanie dlaczego pracują wspólnie, artyści odpowiedzieli bardzo prosto: dlatego, że tak jest przyjemniej, że razem można więcej, i że wynik łącznej pracy przekracza sumę efektów prac poszczególnych osób. Kuratorka wystawy, Magda Kardasz skupiła swoje zainteresowania na krajach Europy północnej, których kultura i tradycje wykazują wiele uwarunkowanych klimatem i historią cech wspólnych. Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Praca Anny Konik "Our Lady's Forever" powstała w oparciu o dramat napisany przez młodego mężczyznę chorego na schizofrenię, którego artystka poznała kilka lat temu. Utwór ten przedstawia historię miłości, jest opowieścią o marzeniu, by zmienić się cieleśnie w osobę, którą się kocha. Jest to tekst pełen niezwykłych obrazów zrodzonych przez schizofreniczną wyobraźnię autora. Artystka zabrała ze sobą dramat, gdy wiosną 2006 roku wyjeżdżała na czteromiesięczne stypendium twórcze do National Sculpture Factory w Cork w Irlandii. Tam odkryła opuszczony szpital psychiatryczny Our Ladys Hospital i zrealizowała w nim film "Our Ladys Forever" przeznaczony do symultanicznej projekcji na kilku ekranach. Oferowany katalog dokumentuje ten projekt. Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Atrakcyjnie wydany katalog towarzyszący zbiorowej wystawie polskiej nowej fotografii oraz wideo przedstawiającej twórczość stypendystów Ministerstwa Kultury. Książka zawiera liczne fotografie, notki biograficzne prezentowanych artystów oraz teksty krytyczne. Katalog sprzedawany jest wraz z płytą CD ze zdjęciami.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
