W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Krystiana Robb-Narbutt maluje symboliczne pejzaże metodą w najwyższym stopniu pracochłonną, wymagającą skrajnej koncentracji. Dziś w naszym rozpędzonym świecie pełnym technicznych urządzeń taka praca wydaje się ekstrawagancją. Skromne, a zarazem niezwykle wyrafinowane i bogate w dotknięcia ręki i myśli artystki dzieła były wielokrotnie pokazywane na wystawach indywidualnych
Krystiana Robb-Narbutt maluje symboliczne pejzaże metodą w najwyższym stopniu pracochłonną, wymagającą skrajnej koncentracji. Dziś w naszym rozpędzonym świecie pełnym technicznych urządzeń taka praca wydaje się ekstrawagancją. Skromne, a zarazem niezwykle wyrafinowane i bogate w dotknięcia ręki i myśli artystki dzieła były wielokrotnie pokazywane na wystawach indywidualnych
Niewielki katalog obrazuje wystawę fotografii portretowej ośmiu austryjackich artystów: Paula Kranzlera, Sissi Farassat, Bernharda Fuchsa, Leo Kandla, Michaela Maurachera, Herwiga Kempingera, Friedla Kubelki i Rainera Iglara. Publikacja została opatrzona na wstępie dwoma esejami nie tyle poświęconymi historii fotografii austryjackiej, co teorii dotyczącej stosunku artysty i obiektu w fotografii portretowej. Drugą część ksiażki stanowią reprodukcje dokumentujące prace pokazywane na wystawie oraz krótkie biogramy artystów.
Katalog towarzyszy kolejnej edycji konkursu Spojrzenia 2013 Nagroda Fundacji Deutsche Bank. Oprócz biogramów artystów oraz wyboru wystaw indywidualnych i zbiorowych, w których finaliści brali udział, katalog w ciekawy sposób pokazuje sylwetki twórców. Publikacja zawiera bogaty wybór zdjęć prac prezentowanych na wystawie oraz teksty krytyków i kuratorów nominujących artystów do nagrody, prezentacje wszystkich twórców i tekst kuratorek, opisujący zamysł wystawy.
Warszawa to miasto, które szybko się zmienia, miasto po przejściach, o zburzonej strukturze, z odbudowaną Starówką i urzeczywistnionym modernizmem wielkich blokowisk; miasto, które przybysz najpierw oswaja, aby je następnie polubić. Do udziału w projekcie Pokój z widokiem zaparszani byli polscy i zagraniczni artyści, w różny sposób interpretujący położenie i kształt architektoniczny galerii, zainteresowani przestrzenią miejską (publiczną). Tacy, których inspiruje architektura, problemy społeczne, ale też twrócy, którzy interpretują rzeczywistość za oknem bardziej przez pryzmat indywidualnych doświadczeń lub też poszukują odzwieciedlenia wewnętrznych światów w otaczajacej realności (przestrzenie psychologiczne).
Ze wstępu: Kurs sublimacji jest myślany i opracowany jako kurs przemiany, jest swego rodzaju rozpędzaniem się i ośmielaniem w stosowaniu zasady i praktyki przemiany. Zawiera piętnaście wykładów: rozmowa Taśmy z Tekstem, Prywatne myślenie artysty, Rozdzielność: życie sztuka. Zabawa w sztukę, O artystach na Święta, Para porządkujących kategorii Co? Kto? Czym? Kim?, Uprawianie sztuki jest czynnością moralną, Genetyka kursu abstrakcji i genetyka kursu sublimacji, Sztuka jest pierwsza, Fałszywa Krytyka kursu sublimacji, Zmysły, Lekcje plastyki udzielone samemu sobie: wegetacja, Lekcje plastyki udzielone samemu sobie: kara śmierci, Wnioski i instrukcje, Wnioski i instrukcje i wnioski.
Publikacja towarzysząca piątej odsłonie konkursu Spojrzenia Nagroda Fundacji Deutsche Bank nie jest tradycyjnym katalogiem wystawy. Dzięki niezwykłemu tekstowi kuratora Daniela Muzyczuka książka staje się ważną lekturą w dyskusji na temat roli kuratora i granic jego ingerencji w prace artystów. Autor w szczegółowy sposób opisuje też proces tworzenia wystawy, przez co publikacja nie jest jedynie opowieścią o artystach i ich pracach. W esej kuratora wplecione są dygresyjne teksty Michała Libery i Pawła Mościckiego, które poszerzają i wzbogacają tę opowieść o inspiracjach powstania wystawy. Każdy z artystów zaprezentowany został w wyjątkowy sposób dzięki krótkiemu wywiadowi, biografii ze spisem wystaw zbiorowych i indywidualnych oraz bogatemu wyborowi zdjęć prac poznajemy twórców nie tylko przez pryzmat spojrzenia kuratora. artyści: Artur Malewski, Anna Okrasko, Konrad Smoleński, Ania i Adam Witkowscy, Piotr Wysocki, Honza Zamojski, Anna Zaradny.
Pięknie wydany i niezwykle obszerny anglojęzyczny katalog towarzyszący wystawie Płeć? Sprawdzam!, która stanowiła pierwszy reprezentatywny przegląd sztuki wschodnioeuropejskiej poświęconej problematyce ról płciowych od lat 60. XX wieku. Zawiera obok testów teoretycznych autorstwa m.in. Bojany Pejić (kuratorki wystawy), Christiny Bhler, Georga Schollhammera, Izabeli Kowalczyk i Piotra Piotrowskiego, bogaty zbiór reprodukcji prezentowanych na wystawie prac.
Fotografowie Gazety codziennie przez 20 lat przyglądali się Polsce, Europie i światu; pokazywali współczesność na milionach klatek. Wybór najlepszych prac fotografów Gazety Wyborczej z ostatnich 20 lat złożył się na unikalną wystawę w Zachęcie, oraz niniejszy katalog. Album zdjęć podzielony, podobnie jak i wystawa, został na kilka działów: "Witamy w Polsce. Pejzaże wolności", "Czas, który się zmienia", "Demokracji dzień zwyczajny", "W jakim kraju chcemy żyć", "Pocztówka z życia", "Zwycięstwo jest w modzie", "Gdy mury runęły", "Linie frontu", "Odkryte w oczach świata".
Publikacja porusza tematykę działalności i twórczości ruchu Fluxus w Niemczech. W książce odszukać można nie tylko fragmenty dotyczące poszczególnych dzieł czy teksty (np. Iny Conzen, Rene Blocka) opisujące twórczość ruchu ale także rozmowę Johanesa Cladersa z Gabriele Knapstein.
Lech Majewski poeta, malarz, reżyser i pisarz. Na wystawie w Zachęcie zostały zaprezentowane jego wideo instalacje i rzeźby. Ekspozycji towarzyszy bogato ilustrowany katalog z syntetycznym wprowadzeniem autorstwa Romana Lewandowskiego. Książka zawiera notę biograficzną oraz wypis ważniejszych indywidualnych wystaw, w całości poświęcona wizualnym poematom artysty.
Obszerny katalog, który towarzyszył wielkiemu przedsięwzięciu jakim niewątpliwie była wystawa Warszawa Moskwa /Moskwa Warszawa 19002000". Czterysta stron tekstów i ilustracji oddaje rozmach ekspozycji, która gościła w Zachęcie na przełomie 2004 i 2005 roku oraz oferuje szerokie spojrzenie na skomplikowane relację kultur polskiej i rosyjskiej. Ze wstępu Andy Rottenberg: [wystawa] jest pierwszą próbą spojrzenia na sztukę XX wieku obu krajów bez politycznych obciążeń, jakimi nacechowane były wzajemne stosunki do 1989 roku. Szczupłość miejsca nie pozwala na pełną prezentację wielowątkowych polsko rosyjskich relacji artystycznych tego burzliwego okresu; jest to raczej spojrzenie ze wskazaniem na obszary nadal mało rozpoznane, a czasem zupełnie nieznane (jak recepcja Wyspiańskiego w Rosji), które powinny w przyszłości stać się przedmiotem specjalistycznych badań.
Olbrzymia publikacja ilustrująca ekspozycję w Zachęcie i Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie. Instalację tworzyła dwudziestojedno metrowa ściana pokryta osiemnastoma tysiącami mikro fotografii ułożonymi w kilkudziesięciu prostokątach. Każda z fotografii była kadrem, który był emitowany w telewizji polskiej od lat 70. Wtedy Zofia Kulik rozpoczęła prowadzenie i gromadzenie tej dokumentacji ikonosfery naszej codzienności. Pojawiają się kadry syntetyzujące wiek XX: żołnierze, wybuchy nuklearne, odkrycia w zakresie biologii, chemii i fizyki, wojny, choroby, śmierć, przyroda, moda, ciało... Katalog gromadzi na 168 planszach pokazywane mikro fotografie łącznie z komentarzami z materiałów filmowych oraz datami emisji programów, i odautorskimi uwagami.
Tapta, osoba, osobistość, profesor, artystka zaangażowana bez reszty w to, co robi. Tapta, to osobistość o wyraźnie zarysowanych kontuarach, podobnie, jak jej twórczość. Stymulująca osobowość, nie pozbawiona zmysłu monumentalizmu. Wie, jak podejść do stacji metra, do płotu długości dwudziestu sześciu metrów. Potrafi posługiwać się materiałami pozbawionymi daru łatwego urzekania, umieścić pływającą rzeźbę na wodach weneckiej laguny. Uwielbia mosty i przestrzega zasad budowy i inżynierii. Interesuje ją ruch, łączenia obiektów; pociągają ją śruby i zawiasy, w których dopatruje się obietnicy ruchu, dynamiki. Tworzy w neoprenie, w surowym kauczuku, którym posługuje się w swoisty sposób, aczkolwiek wiadomo, do czego służy on w przemyśle, chociaż używa go się też do produkcji tych ruchomych chodników, które wypluwają z trzewi lotnisk bagaże, jak również do wyrabiania skafandrów nurków głębinowych. Tapta kultywuje także, instynktownie, zmysł współpracy, wymiany, dialogu. France Borel Fragment przemówienia inauguracyjnego wygłoszonego podczas otwarcia wystawy Tapty w La Cambre 29 stycznia 1996 roku.
Katalog wystawy, na którą składają się prace pochodzące z pięciu kolekcji Fonds Regional D'art Contemporain (FRAC). Spójność zróżnicowanym, pochodzącym z odrębnych kręgów kulturowych pracom nadaje temat, którym jest rzeczywistość. Prezentowani są artyści dotychczas w niewielkim stopniu pokazywani w Polsce, jednak o dużym znaczeniu międzynarodowym. Katalog w wersji polsko-francuskiej.
Bogaty dorobek Teresy Gierzyńskiej (ur. 1947), rzeźbiarki, fotografki, graficzki, wciąż pozostaje nieznany szerszej publiczności. Duża, monograficzna wystawa w Zachęcie wraz z towarzyszącą jej obszerną publikacją daje po raz pierwszy pełen wgląd w tę oryginalną twórczość, sytuującą się na styku różnych dyscyplin i mediów. Tytuł wystawy został zaczerpnięty z książki Lauren Berlant Female Complaint. The Unfinished Business of Sentimentality in American Culture (2008). Jest doskonałym komentarzem do sztuki, która wyrosła ze sprzeciwu wobec zapośredniczonych przez kulturę masową wizerunków kobiecości oraz stereotypów na temat społecznej roli kobiety i jej idealnego życia. Artystka eksploruje obrzeża fotografii, wykorzystuje ją jako zapis swojej praktyki performatywnej, eksperymentuje z metodami jej powielania i przetwarzania. Wprowadza w obszar sztuki wizualne elementy zaczerpnięte z kultury masowej, a także właściwe jej techniki. Oś wystawy stanowią najważniejsze cykle: O niej oraz Istota rzeczy. Na pierwszy składają się tworzone na przestrzeni kilkudziesięciu lat fotograficzne autoportrety, w późniejszym okresie także portrety dorastającej córki. Drugi to zbiór recyklingowych kolaży wykorzystujących wizerunki kobiet z kolorowej prasy, w których artystka konfrontuje się z męskim spojrzeniem oraz ikonografią (artystyczną i popularną) przedstawień kobiety jako obiektu pożądania. Prace te są przykładem wypracowanego przez Gierzyńską subtelnego i intymnego feministycznego języka, który służy badaniu i odkrywaniu kobiecej tożsamości, mówieniu o własnej cielesności i seksualności.
Wydany przez Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w 2007 roku towarzyszył wystawie artystki w Zachęcie. W książce poza licznymi zdjęciami i reprodukcjami znaleźć można ponadto wspomnienia i inne teksty artystce. Jej malarstwo, cieszące się uznaniem w latach 50 i 60, następnie właściwie zapomniane, wywodzi się z tradycji kapistowskich oraz malarstwa materii. Prowadzi dialog ze współczesnymi autorce prądami w sztuce, jednocześnie odnosząc się do tradycji malarstwa europejskiego.
Katalog monograficznej wystawy Anette Messager, która odbyła się w Zachęcie w 2010 roku. Katalog jest bogato ilustrowany, poza przedstawieniami prac zawiera również teksty teoretyczne. W komplecie z katalogiem sprzedawana jest płyta CD stanowiąca jego dopełnienie. Anette Messager należy do znakomitości sztuki światowej, a jej wciąż rozwijająca się kariera trwa już wiele dziesiątków lat. Agnieszka Morawińska
Tytuł pierwszej indywidualnej wystawy Anny Jermolaewej w Polsce Dobre czasy, złe czasy zaczerpnięty został z cyklu jej fotografii. Przedstawiają one wycinek miejskiej codzienności: na tle szarej fasady na wskazówkach ściennego zegara siedzą gołębie i okazuje się, że za piętnaście trzecia to lepszy czas, by tam siedzieć niż np. za pięć piąta. Tytuł nawiązuje również do niemieckiej opery mydlanej Gute Zeiten, schlechte Zeiten, emitowanej od roku 1992. Niniejsza publikacja prezentuje prace artystki z ostatnich pięciu lat, a w tym ostatnie, bardzo osobiste projekty. Znajdziemy tu prace dotyczące współczesnego ruchu opozycyjnego w Rosji, a także projekty polityczne wiążące się z biografią artystki zmiennymi kolejami jej życia, porażkami i małymi sukcesami. Publikacja zawiera teksty Andrei B. Brandt o budowie relacji międzygatunkowych w twórczości Anny Jermolaewej, Ekateriny Degot o dynamice postawy artystki wobec sztuki i polityki, a także wywiady: z artystką oraz z psycholożką Walerią Muchiną.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
