W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Krzyż Jezusa i ślepy Amor wpisuje się w żywy od kilku dekad nurt symboliczno-teologicznych wykładni twórczości Jana Sebastiana Bacha, w tym takich arcydzieł muzyki czysto instrumentalnej jak Wariacje goldbergowskie, Muzyczna Ofiara czy Sztuka fugi. W Polsce nurt ten jest obecny zaledwie śladowo – może z powodu przekonania, że muzyka instrumentalna jest niemotą, zamknięta w samej sobie, nie potrafi przekraczać własnych granic, by „mówić” o sprawach pozamuzycznych. Tymczasem – przekonuje Józef Majewski – twórczość Bacha pokazuje, że to, co dano filozofom i filozofii, teolożkom i teologii, poetom i poezji czy malarkom i malarstwu: zgłębiać tajemnice życia i śmierci, skończoności i nieskończoności, wiary i Boga – dane jest także muzykom i muzyce, w tym muzyce instrumentalnej. A nawet więcej – z pomocą tej muzyki geniusze sztuki dźwięku potrafią o najważniejszych sprawach „powiedzieć” to, czego nie da się wyrazić słowami czy obrazami.
Music can move us to the heights or depths of emotion. It can persuade us to buy something, or remind us of our first date. It can lift us out of depression when nothing else can. It can get us dancing to its beat. But the power of music goes much, much further. Indeed, music occupies more areas of our brain than language does–humans are a musical species.
Oliver Sacks’s compassionate, compelling tales of people struggling to adapt to different neurological conditions have fundamentally changed the way we think of our own brains, and of the human experience. In Musicophilia, he examines the powers of music through the individual experiences of patients, musicians, and everyday people–from a man who is struck by lightning and suddenly inspired to become a pianist at the age of forty-two, to an entire group of children with Williams syndrome who are hypermusical from birth; from people with “amusia,” to whom a symphony sounds like the clattering of pots and pans, to a man whose memory spans only seven seconds–for everything but music.
Życie i świat Tamary Łempickiej.Postać Tamary Łempickiej i jej malarstwo od dawna żywo interesowały autorkę. Ta książka jest barwną podróżą do prywatnego świata słynnej malarki, wyprawą jej śladami po Paryżu szalonych lat dwudziestych XX wieku, która pozwoli na nowo odkryć jej sztukę . Oprócz dzieł Łempickiej w książce znalazły się piękne stylizowane fotografie Charlotte, córki autorki, które przybliżają czytelnikom postać niekwestionowanej królowej art dco. Ta książka to wspólny projekt matki i córki opowiadający historię tej wyjątkowej kobiety, której barwne życie wciąż budzi zainteresowanie i nie przestaje inspirować.
"Dlaczego niektóre dzieła sztuki są uznawane za wybitniejsze od innych? Arcydzieła wyjątkowe w jakiś sposób satysfakcjonują nas na głębszym poziomie od pozostałych. W tej książce prezentujemy wybór osiemdziesięciu najwybitniejszych obrazów i rzeźb z całego świata i z różnych epok historycznych, próbując dociec, co sprawia, że są uznawane za arcydzieła. Niektóre zawdzięczają swoją wyjątkowość mistrzowskiej kompozycji i kolorystyce, inne w sposób niezwykle dogłębny wnikają w głąb ludzkiej natury, a jeszcze inne niosą ważne przesłanie. Staranna analiza przeprowadzona przez Andyego Pankhursta i Lucindę Hawksley pomoże ci dostrzec unikalność tych przełomowych dzieł i docenić nadzwyczajne talenty ich twórców. Otworzy ci oczy na wyjątkowe cechy tych najważniejszych dzieł i pozwoli w pełni docenić. ANDY PANKHURST studiował w Slade School of Fine Art w Londynie. Maluje głęboko ekspresyjne obrazy figuratywne, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach i muzeach w Wielkiej Brytanii i USA. Wykłada w Princes Drawing School oraz w National Portrait Gallery w Londynie. W 2002 roku był współzałożycielem London School of Painting and Drawing. LUCINDA HAWKSLEY jest autorką ponad dwudziestu książek, między innymi biografii Lizzie Siddal: The Tragedy of a Pre-Raphaelite Supermodel oraz Katey: The Life and Loves of Dickenss Artist Daughter. Lucinda jest również wielokrotnie nagradzaną autorką książek podróżniczych oraz wykładowczynią w I.E.S. London i w National Portrait Gallery w Londynie."
Książka towarzysząca wystawie Magdalena Więcek. Działanie na oko w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki poza m.in. katalogiem rzeźb i realizacji przestrzennych artystki przedstawia jej sztukę w kilku interesujących aspektach. Anna Maria Leśniewska omawia zagadnienie pracowni-domu artysty i znaczenie fotografii w procesie twórczym, Gabriela Świtek wskazuje na powinowactwa rzeźby lat sześćdziesiątych z architekturą i na jej obecność w przestrzeni miejskiej, zaś Dorota Szwarcman, wychodząc od spotkania artystki z Karlheinzem Stockhausenem, przytacza znaczące przykłady związków rzeźby z muzyką.
Wydana w ciekawej formie broszura towarzysząca wystawie Anny Mycy. Niewielka teka w formacie A5, zawiera krótki opis pokazywanego w Zachęcie projektu oraz karty z reprodukcjami pokazywanych prac (12 sztuk). Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Album towarzyszący wystawie rysunków Paula McCarthiego i Benjamina Weissmana. Jest to pierwsza tak obszerna, monograficzna publikacja poświęcona tym dwóm artystom. Album ten to nie tylko zbiór wszystkich rysunków wykonanych podczas wspólnych sesji/rozmów, zawiera on również nigdzie wcześniej niepublikowany tekst autorstwa obydwu artystów, który powstał w czasie ich wspólnej pracy.
Wystawa miała dać szansę rozpoznania ukrytego, czy też nie dość dotąd wyeksponowanego obszaru sztuki tworzonej w Estonii, Łotwie i na Litwie w drugim półwieczu XX wieku. Obszaru traktowanego jako pewna całość. Jednak jak pokazały dzieła, sztuka tego regionu jest specyficzna dla każdego z obszarów, mimo podążania za głównymi trendami światowymi.
Katalog towarzyszył 53. Międzynarodowemu Biennale Sztuki w Wenecji, gdzie reprezentantem polski był Krzysztof Wodiczko. Tytułowymi bohaterami projekcji Krzysztofa Wodiczki są imigranci, którzy nie będąc u siebie pozostają wiecznymi gośćmi. Inni, obcy to pojęcia kluczowe w jego praktyce artystycznej, zarówno w projekcjach, pojazdach, jak zaawansowanych technologicznie instrumentach dających możliwość komunikowania, wypowiedzenia się, zaznaczenia swojej obecności w przestrzeni publicznej tym, którzy pozbawieni praw pozostają niemi, niewidoczni, bezimienni. Katalog zawiera ilustracje i opisy prac Krzysztofa Wodiczki, wywiad z artystą oraz artykuły teoretyczne Agnieszki Morawińskiej, Bożeny Czubak i Ewy Lajer-Burcharth.
"Sztuka Kim Sooja od ponad dwudziestu lat przyciąga uwagę krytyków i publiczności wielkich międzynarodowych manifestacji nowej sztuki, jak Documenta Manifesta, Biennale w Sao Paolo czy Biennale w Wenecji (...) KIm Sooja jest atystką koreańską, która na swój kraj i jego tradycję patrzy z zewnątrz, z perspektywy międzynarodowej sceny artystycznej, jaką jest Nowy Jork, od wielu lat miejsce jej pobytu i pracy. Stąd bierze się dyskutowana wielokrotnie, globalność jej sztuki sprzęgnięta z lokalnością, sztuki dla której materiałem wyjściowym stały się wzorzyste, połyskliwe tkaniny - tradycyjny koreańskie kapy". Tak właśnie o twórczości artystki we wstępie książki pisze Agnieszka Morawińska.
"Sztuka Kim Sooja od ponad dwudziestu lat przyciąga uwagę krytyków i publiczności wielkich międzynarodowych manifestacji nowej sztuki, jak Documenta Manifesta, Biennale w Sao Paolo czy Biennale w Wenecji (...) KIm Sooja jest atystką koreańską, która na swój kraj i jego tradycję patrzy z zewnątrz, z perspektywy międzynarodowej sceny artystycznej, jaką jest Nowy Jork, od wielu lat miejsce jej pobytu i pracy. Stąd bierze się dyskutowana wielokrotnie, globalność jej sztuki sprzęgnięta z lokalnością, sztuki dla której materiałem wyjściowym stały się wzorzyste, połyskliwe tkaniny - tradycyjny koreańskie kapy". Tak właśnie o twórczości artystki we wstępie książki pisze Agnieszka Morawińska.
Teksty modernizmu. Antologia polskiej teorii i krytyki architektury 1918-1981 to ujęta w dwóch tomach historia teoretyzowania i przyjmowania na gruncie polskim architektonicznego modernizmu. Tom pierwszy antologii to wybór blisko sześćdziesięciu najciekawszych tekstów źródłowych autorstwa polskich teoretyków i praktyków architektury, które powstały w okresie pomiędzy odzyskaniem przez Polskę niepodległości a karnawałem Solidarności. Znalazły się w nim teksty głównych bohaterów międzywojennej awangardy, najważniejszych teoretyków i praktyków dwudziestolecia, kluczowych postaci socrealizmu i poodwilżowego socmodernizmu, poszukiwaczy i eksperymentatorów z lat 60. i 70. i wreszcie podważających osiągniecia modernizmu kontestatorów z ostatniej dekady PRL-u. Drugi tom jest próbą pokazania sposobów użycia dostarczonego w pierwszym tomie narzędziownika tekstów, zachętą dla Czytelniczek i Czytelników do tworzenia własnych interpretacji, tropienia związków. Wypełniają go krytyczne eseje badaczy polskiego modernizmu Davida Crowleya, Tomasza Fudali, Doroty Jędruch, Małgorzaty Jędrzejczyk, Aleksandry Kędziorek, Emilii Kiecko, Doroty Leśniak-Rychlak, Grzegorza Piątka, Kamili Twardowskiej, Diany Wasilewskiej, Michała Wiśniewskiego, Łukasza Wojciechowskiego przybliżające teksty pierwszego tomu i pokazujące w jaki sposób mogą być one przydatne i żywe.
Rysowanie postaci anime może być łatwe i superprzyjemne, zwłaszcza jeśli korzysta się z kultowego poradnika fanów japońskich animacji. Nieśmiałe uczennice, charyzmatyczni wojownicy, elfy, androidy i mieszkańcy równoległych światów – z pomocą tej książki przeniesiesz do rzeczywistości swoich ulubionych filmowych bohaterów. Na każdym etapie pracy otrzymasz cenne wskazówki, które przygotują cię do stworzenia autorskiego świata anime.
Poradniki rysowania mangi i anime Christophera Harta zebrały świetne recenzje i sprzedały się w milionach egzemplarzy. Teraz proponuje początkującym rysownikom najpopularniejsze modele postaci, które będą dla nich świetną inspiracją, i instrukcje krok po kroku, wyjaśniające, jak nadać swoim bohaterom ekspresję, jak narysować odpowiednią pozycję ciała, dobrać ubrania i akcesoria.
Krew poety - to unikalny cykl pozwiązanych ze sobą wideo i fotografii będących retrospektywą twórczości Lecha Majewskiego. To porojekt, który pierwotnie zaczął się od cyklu siedmiu filmów krótkometrażowych a z czasem rozwinął się do 33 autonomicznych filmów. Światowa premiera wystawy odbyła się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
