W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Jak w prosty sposób wyczarować na kartce zwierzęta, postacie lub pojazdy? Jakie efekty można uzyskać, rysując kredkami? Szkoła rysowania poprowadzi dziecko krok po kroku od pustej kartki do pięknej ilustracji. Książeczka przeznaczona dla grupy wiekowej 3-5 lat.
Redakcja/Edited by Małgorzata Geron
Tłumaczenie/Translation by Krzysztof Z.Cieszkowski
The Faculty of Fine Arts of the Stefan Batory University in Wilno (1919–1939/45).Education, creativity and artistic tradition
Książka Język procesu we współczesnej grafice polskiej jest monograficznym ujęciem rodzimej twórczości widzianej przez pryzmat warsztatu graficznego. W spojrzeniu tym nie chodzi jednak o samą prezentację technicznych oraz technologicznych arkanów czy specyfiki procesu twórczego. Ma ono raczej na celu stworzenie nieco odmiennej, poszerzonej narracji o polskiej grafice ostatnich dekad. Tytułowy język procesu jest tu odniesieniem do fascynujących relacji, jakie zachodzą między poszczególnymi etapami tworzenia oraz przynależnymi im atrybutami (narzędziami, materiałami) a przekazem zawartym w dziełach graficznych. Uwolnienie potencjału narracyjnego i symbolicznego tych pierwszych wzbogaca ów język i znacząco wpływa na zwiększenie sugestywności przekazu. Widziany z tej perspektywy obraz współczesnej grafiki polskiej nie może być oczywiście kompletny, daje jednak możliwość głębokiego wejścia w specyfikę medium, rozpoznania jego potencjału i najbardziej prawdopodobnych linii rozwojowych w najbliższych latach. Jak pokazują przywołane w książce realizacje, świadome sprzężenie procesu z przekazem nie jest procederem marginalnym i w dużej mierze stanowi o sile i potencjale rozwojowym matrycowej sztuki.
Publikacja jest podsumowaniem prowadzonych przez autora od blisko dwóch dekad badań nad medium graficznym i jego przemianami w kontekście zmian technologicznych oraz kulturowych współczesnego świata. Jest zarazem pokłosiem wieloletnich kontaktów z artystami najważniejszych ośrodków graficznych w naszym kraju, pracy kuratorskiej, a także działalności w różnych gremiach organizacyjnych oraz jurorskich konkursów i przeglądów graficznych.
Dire Straits filled giant stadiums around the world and sold hundreds of millions of records. Throughout the eighties, they were one of the biggest bands on the planet. Their classic songs - 'Sultans of Swing', 'Money for Nothing', 'Brothers In Arms' - formed the soundtrack of a generation and live on today. In his memoir, John Illsley - founding member and bassist - evokes the spirit of the times and tells the story of one of the great live acts of rock history. Starting with his own unlikely beginnings, he recounts the band's rise from humble origins in London's spit-and-sawdust pubs to the best-known venues in the world, the working man's clubs to Madison Square Garden and the Live Aid stage at Wembley. Until, ultimately, the demands of touring and living in the spotlight took their inevitable toll. John's story is also a tribute to his great friend Mark Knopfler, the band's lead singer, songwriter and gifted guitarist - the only band members to stay the fifteen-year distance. Told with honesty, soulful reflection and wry humour, this is the first and only account of that incredible story.
W książce „Irena Jarocka o sobie” Mariola Pryzwan oddaje głos jednej z najważniejszych polskich artystek XX wieku, Irenie Jarockiej. W zebranych przez autorkę książki wywiadach piosenkarka opowiada między innymi o swoim dzieciństwie, koncertach i wiernej publiczności, karierze wokalnej, mężczyznach, małżeństwie i miłości, a także o pobycie we Francji i Ameryce. Mówi o córce, działalności charytatywnej i o przemijaniu. „Irena Jarocka o sobie” to publikacja bogato ilustrowana – czytelnik znajdzie tu wiele niepublikowanych jeszcze zdjęć artystki z jej domowego archiwum.
Mariolę Pryzwan znam i podziwiam od lat. Jest urodzoną biografką, dokładną, rzetelną, kochającą swoje bohaterki i bohaterów. Kiedy czytałam tę książkę, „Irenka – to było wczoraj” – bo tak o niej zawsze mówiłam, stanęła mi przed oczami, jak żywa. Niby nic dziwnego, bo przecież tekst składa się z cytatów z różnych rozmów z Ireną Jarocką od początku jej kariery. Ale jak to jest ułożone i zredagowane! Czułam się tak, jakby Irena opowiadała mi jeszcze raz historię swego życia, jak to ona – szczerze, bez upiększeń.
(Maria Szabłowska)
Krzyż Jezusa i ślepy Amor wpisuje się w żywy od kilku dekad nurt symboliczno-teologicznych wykładni twórczości Jana Sebastiana Bacha, w tym takich arcydzieł muzyki czysto instrumentalnej jak Wariacje goldbergowskie, Muzyczna Ofiara czy Sztuka fugi. W Polsce nurt ten jest obecny zaledwie śladowo – może z powodu przekonania, że muzyka instrumentalna jest niemotą, zamknięta w samej sobie, nie potrafi przekraczać własnych granic, by „mówić” o sprawach pozamuzycznych. Tymczasem – przekonuje Józef Majewski – twórczość Bacha pokazuje, że to, co dano filozofom i filozofii, teolożkom i teologii, poetom i poezji czy malarkom i malarstwu: zgłębiać tajemnice życia i śmierci, skończoności i nieskończoności, wiary i Boga – dane jest także muzykom i muzyce, w tym muzyce instrumentalnej. A nawet więcej – z pomocą tej muzyki geniusze sztuki dźwięku potrafią o najważniejszych sprawach „powiedzieć” to, czego nie da się wyrazić słowami czy obrazami.
Music can move us to the heights or depths of emotion. It can persuade us to buy something, or remind us of our first date. It can lift us out of depression when nothing else can. It can get us dancing to its beat. But the power of music goes much, much further. Indeed, music occupies more areas of our brain than language does–humans are a musical species.
Oliver Sacks’s compassionate, compelling tales of people struggling to adapt to different neurological conditions have fundamentally changed the way we think of our own brains, and of the human experience. In Musicophilia, he examines the powers of music through the individual experiences of patients, musicians, and everyday people–from a man who is struck by lightning and suddenly inspired to become a pianist at the age of forty-two, to an entire group of children with Williams syndrome who are hypermusical from birth; from people with “amusia,” to whom a symphony sounds like the clattering of pots and pans, to a man whose memory spans only seven seconds–for everything but music.
Życie i świat Tamary Łempickiej.Postać Tamary Łempickiej i jej malarstwo od dawna żywo interesowały autorkę. Ta książka jest barwną podróżą do prywatnego świata słynnej malarki, wyprawą jej śladami po Paryżu szalonych lat dwudziestych XX wieku, która pozwoli na nowo odkryć jej sztukę . Oprócz dzieł Łempickiej w książce znalazły się piękne stylizowane fotografie Charlotte, córki autorki, które przybliżają czytelnikom postać niekwestionowanej królowej art dco. Ta książka to wspólny projekt matki i córki opowiadający historię tej wyjątkowej kobiety, której barwne życie wciąż budzi zainteresowanie i nie przestaje inspirować.
Dlaczego niektóre produkty wzornictwa przemysłowego odnoszą większy sukces i wywierają większy wpływ? W książce "Arcydzieła wzornictwa" czytelnik znajdzie osiemdziesiąt wyróżniających się projektów, od aparatu fotograficznego Polaroid Land i walkmana Sony po butelkę Coca-Coli(R) czy buty sportowe Converse All Stars. Pojawią się tu nazwiska projektantów tak różnorodnych, jak Le Corbusier, Alvar Aalto, Dieter Rams, Ron Arad i Philippe Starck. Zwrócona zostanie także uwaga na te elementy projektów, które wyróżniają je spośród innych, podobnych. Nie zabraknie wyjaśnienia, dlaczego próbę czasu przetrwały takie produkty jak agrafka Waltera Hunta z 1849 roku, innowacyjny kufer Louisa Vuittona czy zaspokajający najbardziej wyrafinowane gusty estetyczne wazon Ren Laliquea. Ta książka otworzy czytelnikowi oczy na wyjątkowe wartości tych nieśmiertelnych produktów, które stały się niezbędnym elementem naszego codziennego życia. SUSIE HODGE jest autorką ponad osiemdziesięciu książek dla dorosłych i dzieci, w tym How to Survive Modern Art, 50 Art Ideas You Really Need to Know, Why Your Five-Year-Old Could, Not Have Done That: Modern Art Explained (2012). Jest historykiem sztuki i wykłada historię sztuki i wzornictwa w licznych instytucjach naukowych i edukacyjnych. Zamieszcza też artykuły w czasopismach i internecie i jest zatrudniona w agencjach reklamowych Saatchi & Saatchi oraz JWT jako autorka tekstów reklamowych.
"Dlaczego niektóre dzieła sztuki są uznawane za wybitniejsze od innych? Arcydzieła wyjątkowe w jakiś sposób satysfakcjonują nas na głębszym poziomie od pozostałych. W tej książce prezentujemy wybór osiemdziesięciu najwybitniejszych obrazów i rzeźb z całego świata i z różnych epok historycznych, próbując dociec, co sprawia, że są uznawane za arcydzieła. Niektóre zawdzięczają swoją wyjątkowość mistrzowskiej kompozycji i kolorystyce, inne w sposób niezwykle dogłębny wnikają w głąb ludzkiej natury, a jeszcze inne niosą ważne przesłanie. Staranna analiza przeprowadzona przez Andyego Pankhursta i Lucindę Hawksley pomoże ci dostrzec unikalność tych przełomowych dzieł i docenić nadzwyczajne talenty ich twórców. Otworzy ci oczy na wyjątkowe cechy tych najważniejszych dzieł i pozwoli w pełni docenić. ANDY PANKHURST studiował w Slade School of Fine Art w Londynie. Maluje głęboko ekspresyjne obrazy figuratywne, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach i muzeach w Wielkiej Brytanii i USA. Wykłada w Princes Drawing School oraz w National Portrait Gallery w Londynie. W 2002 roku był współzałożycielem London School of Painting and Drawing. LUCINDA HAWKSLEY jest autorką ponad dwudziestu książek, między innymi biografii Lizzie Siddal: The Tragedy of a Pre-Raphaelite Supermodel oraz Katey: The Life and Loves of Dickenss Artist Daughter. Lucinda jest również wielokrotnie nagradzaną autorką książek podróżniczych oraz wykładowczynią w I.E.S. London i w National Portrait Gallery w Londynie."
Książka towarzysząca wystawie Magdalena Więcek. Działanie na oko w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki poza m.in. katalogiem rzeźb i realizacji przestrzennych artystki przedstawia jej sztukę w kilku interesujących aspektach. Anna Maria Leśniewska omawia zagadnienie pracowni-domu artysty i znaczenie fotografii w procesie twórczym, Gabriela Świtek wskazuje na powinowactwa rzeźby lat sześćdziesiątych z architekturą i na jej obecność w przestrzeni miejskiej, zaś Dorota Szwarcman, wychodząc od spotkania artystki z Karlheinzem Stockhausenem, przytacza znaczące przykłady związków rzeźby z muzyką.
Wydana w ciekawej formie broszura towarzysząca wystawie Anny Mycy. Niewielka teka w formacie A5, zawiera krótki opis pokazywanego w Zachęcie projektu oraz karty z reprodukcjami pokazywanych prac (12 sztuk). Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Album towarzyszący wystawie rysunków Paula McCarthiego i Benjamina Weissmana. Jest to pierwsza tak obszerna, monograficzna publikacja poświęcona tym dwóm artystom. Album ten to nie tylko zbiór wszystkich rysunków wykonanych podczas wspólnych sesji/rozmów, zawiera on również nigdzie wcześniej niepublikowany tekst autorstwa obydwu artystów, który powstał w czasie ich wspólnej pracy.
Wystawa miała dać szansę rozpoznania ukrytego, czy też nie dość dotąd wyeksponowanego obszaru sztuki tworzonej w Estonii, Łotwie i na Litwie w drugim półwieczu XX wieku. Obszaru traktowanego jako pewna całość. Jednak jak pokazały dzieła, sztuka tego regionu jest specyficzna dla każdego z obszarów, mimo podążania za głównymi trendami światowymi.
Katalog towarzyszył 53. Międzynarodowemu Biennale Sztuki w Wenecji, gdzie reprezentantem polski był Krzysztof Wodiczko. Tytułowymi bohaterami projekcji Krzysztofa Wodiczki są imigranci, którzy nie będąc u siebie pozostają wiecznymi gośćmi. Inni, obcy to pojęcia kluczowe w jego praktyce artystycznej, zarówno w projekcjach, pojazdach, jak zaawansowanych technologicznie instrumentach dających możliwość komunikowania, wypowiedzenia się, zaznaczenia swojej obecności w przestrzeni publicznej tym, którzy pozbawieni praw pozostają niemi, niewidoczni, bezimienni. Katalog zawiera ilustracje i opisy prac Krzysztofa Wodiczki, wywiad z artystą oraz artykuły teoretyczne Agnieszki Morawińskiej, Bożeny Czubak i Ewy Lajer-Burcharth.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
