W tej strefie zapraszamy do nabycia książek z szeroko pojętej dziedziny jaką jest psychologia. Posiadamy podręczniki i poradniki kierowane do specjalistów psychiatrii i psychologii, a także uczniów i studentów. Poprzez poradniki z zakresu problemów emocjonalnych u dzieci i młodzieży czy okresu dojrzewania. Proponujemy poradniki dla ludzi biznesu, polityków, nauczycieli, dzieci i modzieży. Garść rozmaitych porad i rewolucyjnych technik, które pomogą otworzyć drzwi umysłu. Polecamy dobre książki psychologiczne. W ofercie psychologia społeczna, kliniczna, biznesu, rozwoju, zdrowia, sportu, psychologia umysłu, relacje międzyludzkie i wiele innych poradników.
Camille Pissarro (1830–1903) galt unter seinen Künstlerfreunden als der erste Impressionist. Seine Graphik setzt die Ideen dieser Maler an der Schwelle zur Moderne in sensible und variationsreich ausgeführte Bilderfindungen um.
Der Katalog des Picasso-Museums in Münster erschließt damit einen vergessenen Aspekt auf die Innovationen des Impressionismus. Zwar war Pissarro der Älteste unter den Pariser Impressionisten, doch liefen bei ihm die Impulse ihrer künstlerischen Neuausrichtung zusammen.
Auf der Suche nach einer malerisch befreiten Bildform stieß er gemeinsam mit Cézanne, Guillaumin und Gachet auf die Möglichkeiten der Graphik. Das skizzenhafte Arbeiten mit Radierung und Lithographie erlaubte ihnen die Fixierung des Moments. Der Zustand der Druckplatten war nie definitiv, sondern ließ prozessual Motivveränderungen zu. Der einzelne Abzug wurde so zum kostbaren Dokument des Unwiederbringlichen.
Das mit vielen illustrativen Details ausgestattete Katalogbuch zeigt die Bandbreite des graphischen Schaffens von Pissarro und öffnet den Blick für eine ganz besondere Variante des Impressionismus.
Marc Chagall (1887-1985) ist als malender Träumer in die Kunstgeschichte eingegangen. In seinen farbenprächtigen Werken scheinen die Gesetze der Schwerkraft und der Logik aufgehoben zu sein. Wie kaum einem anderen Künstler gelingt es ihm, die Wirklichkeit in eine romantische Traumwelt zu verwandeln, in den Menschen und phantastische Wesen gemeinsam durch Bildräume schweben.
In Chagalls Werken herrscht keine Trennung zwischen dem Religiösen und dem Weltlichen. Der Künstler wuchs in der Tradition des Chassidismus auf, einer jüdischen Erweckungsbewegung. Nach der Lehre des Chassidismus gibt es nichts, worin Gott nicht ist. Die Bildwelten des Künstlers zeigen, wie selbstverständlich und virtuos Chagall die Menschlichkeit biblischer Geschichten und das Wundersame des Alltags miteinander verwob.
Der Ausstellungskatalog mit seinen Texten zu Zeichnungen und Grafiken, taucht tief in die phantastische Traumwelt des Künstlers ein und spürt zugleich seinen Inspirationsquellen in der realen Welt nach.
Die Freundschaft zwischen Jean Cocteau und Pablo Picasso gehört zu den Gründungsmythen der Kunst des 20. Jahrhunderts. 100 Jahre nach ihren Anfängen widmet sich das Picasso Museum in Münster dieser kaum einen Bereich der Kunst unberührt lassenden Welt des kreativen Miteinanders in den Ateliers, Cafés und auf den Bühnen des Montparnasse.
Vielbegabt und einander herausfordernd: Mit Picasso und Cocteau trafen sich zwei durch und durch komplementäre Künstlernaturen, der eine von unbändiger bildnerischer Energie, poetisch reflektierend der andere. Es sind diese beiden Künstler, die mit ihrem Sinn für das Magische im Realen den Gegenpol zu den Surrealisten bildeten. In Dichtung, Tanz, Bühne, Bild, Zeichnung, Grafik, Keramik, Plastik, Film, Buchgestaltung und oft in gemeinsamen Projekten lebten sie ihr gestaltendes Weltverständnis aus.
Der Katalog nimmt anschaulich und repräsentativ diese Themenvielfalt auf und öffnet dafür die Schätze einer exquisiten Privatsammlung.
Seit Neuestem beherbergt das Kunstmuseum Pablo Picasso die größte Matisse-Sammlung Deutschlands, die zuvor 60 Jahre lang in einem Pariser Banksafe der Matisse-Erbengemeinschaft lagerte.
Insgesamt 121 Werke decken alle Ausdrucksmöglichkeiten im Schaffen des großen Meisters der klassischen Moderne ab, darunter Holzschnitte, Lithografien, Radierungen, Linolschnitte und Aquatinten. Die Grafiken dokumentieren rund 50 Schaffensjahre von Matisse: vom frühesten Blatt von 1906 bis zum spätesten aus dem Jahr 1952, ergänzt um zehn Malerbücher des Künstlers.
In der Publikation stehen die Arbeitsweise und der Werkprozess im Mittelpunkt. Neben den Werken auf Papier werden Gemälde, Skulpturen, ein Scherenschnitt und Tapisserien aus internationalen Museen und Privatsammlungen präsentiert.
Wertvolle Stoffe und farbenfrohe Muster, atemberaubende Gewänder, Teppiche und Gebrauchsgegenstände des Vorderen Orients zogen Henri Matisse (1869–1954) in ihren Bann. Wiederholt besuchte der Künstler Algerien und Marokko.
Er inszenierte seine Reisesouvenirs im Atelier zu einer fantastischen Bildwelt, die ihm als künstlerische Inspirationsquelle diente. Das Zusammenspiel von Figur und Ornament bestimmt die Darstellung der Odalisken, jener Haremsdamen in ihren Gemächern oder die von lockeren Stoffen umspielten weiblichen Akte. Das Ornament fungiert keineswegs nur als Dekoration, sondern als zentraler Bestandteil von Matisse‘ Bildlogik.
Der Band vereint hochkarätige Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Grafiken, gibt Einblicke ins Atelier und spannt einen Bogen von den frühen 1920er- bis in die späten 1940er-Jahre.
In its most prestigious exhibition to date, the Fondation Beyeler has devoted itself to the early paintings and sculptures of Pablo Picasso (1881-1973) that date from his so-called Blue and Pink periods to early Cubism.
The paintings from this stage of his career, all produced between 1901 and 1907, are milestones on the road Picasso took to becoming the most famous artist of the twentieth century. They can be counted among modernism s most beautiful and most emotional works, and are also some of the most precious works of art ever to exist.
This comprehensive exhibition and its companion catalogue feature around eighty masterpieces, most of which are only rarely loaned out by famous museums and private collections around the world.
50 Drag Queens Who Changed the World is a tribute to the hugely influential pioneers who have shaped the fantastic world of drag, as well as the queens of today that we all know and love. Learn about the wild and brilliant lives of Mama Ru and the best-loved Drag Race superstars, including Alaska, Bianca Del Rio and Courtney Act, as well as legends like Divine and Lady Bunny, and the new scene of radical contemporary drag artists, such as Amrou Al-Kadhi and Victoria Sin. Drag queens have been sissying that walk for a lot longer than you think, and this book is a sparkling celebration of the high-heeled, hairsprayed, punk-rock art form that has influenced pop culture for as long as it has been around.
Alberto Giacometti (1901−1966) and Francis Bacon (1909−1992) are two artists whose bodies of work influenced twentieth-century art and continue to resonate to this day. What turned them into icons in their field has to do with their individual lifestyles, as well as with the historical, social, and aesthetic upheavals in Europe after 1945, which each artist reflected upon in his ouevre. The Fondation Beyeler has ambitiously undertaken a juxtaposition of the two artists in a large, upcoming exhibition in 2018. In a fascinating way, the meeting of the two artists’ work here is like a dialogue about space and time, in which it is possible to recognize each man’s art in the work of the other. The show’s companion catalogue continues to intensify and carry on this conversation in words and pictures.
In around 1600, Rome was the center of the art world. Attracted by Caravaggio’s spectacular success, young artists from all over Europe converged on the bustling metropolis to study and discuss his breathtaking and unconventional works, each using his style to develop their own individual pictorial language. Artists from the Dutch tradition were particularly influenced by the Italian master’s dramatic use of lighting and perspective, and carried Caravaggio’s merciless realism to extremes.
Featuring more than seventy paintings, this stunning volume traces the careers of the most important Utrecht Caravaggists—from Hendrick ter Brugghen to Gerard van Honthorst and Dirck van Baburen—and illuminates the wider atmosphere of rebellion and renewal in the art world during this time.
Manet, Pissarro, Morisot, Cezanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh and their colleagues made some of the most beautiful drawings in the history of art. This book sets drawings by the Impressionists and Post-Impressionists in the context of late nineteenth-century France and explains why these particular works are as important as their paintings in the representation of modernity. A new approach to materials and a wholly inclusive attitude to exhibitions gave drawings a more elevated status in this period than ever before, which avant-garde artists welcomed in their preference for scenes from contemporary life.
For the first time also, painting and drawing shared the same stylistic principles of spontaneity, freer handling and lack of finish. Pastels by Degas, watercolors by Cezanne, pen-and-ink drawings by Van Gogh and mixed media works by Toulouse-Lautrec have an autonomy of their own, which proved instrumental in the development of modern art. The distinguished art historian Christopher Lloyd examines the drawings of twenty of the leading Impressionist and Post-Impressionist artists, highlighting an aspect of French avant-garde art that remains relatively unexplored and was of immense importance for the art movements that followed.
On the 100th anniversary of their deaths, Gustav Klimt and Auguste Rodin are celebrated as two pioneers of modernism who set new standards in their chosen media.
Although they worked in different media, Auguste Rodin and Gustav Klimt were two artists whose output generated both incredible enthusiasm and virulent denunciation in their lifetimes. On the centenary of their deaths, in 1917 and 1918 respectively, this opulent volume highlights the remarkable parallels between the two creators: their passion for the human figure, erotic subject matter, pioneering techniques, and the achievement of international success. In chapters of alternating perspectives, this book features essays on fin-de-siècle Vienna, the phenomenon of artistic celebrity, and a tribute to the two seminal works that each artist gave the same name: The Kiss.
Bringing these two masters together for the first time in such a detailed manner, this book captures a significant moment in European culture and demonstrates why their geniuses still speak so profoundly to us today.
Rembrandt is probably the most famous Dutch painter of the seventeenth century. His works are greatly loved today, but he was not always so well regarded. His life was one of a dramatic rise and fall, unfolding during the Golden Age of the newly formed Dutch Republic.
Rembrandt's public acclaim and wealth as a painter came to him as a very young man. His images were vigorous, psychologically compelling but also often less than flattering. By his middle age taste had shifted to more idealized visions, and by the time of his death in 1669 Rembrandt was destitute.
But whether the public was with or against him, Rembrandt continued to paint with the same passion, and arguably the art he produced in his final, destitute years is his most intimate, sensitive and open.
Antoni Gaudi has a reputation as monastic, mad and hermetic. But the architect of many of the buildings that define Barcelona's cityscape was no mad eccentric. He was a genius inspired by his faith in nature and the divine.
Picking up the same strands of eclecticism and art nouveau current in fin de siecle European architecture, he transformed them into an idiom unique to himself and Barcelona to create a series of buildings as revolutionary in their engineering as they were astonishing for their spaces. For Gaudi his work was his life, and this book reveals the exuberant world and groundbreaking work of this unique figure in the history of modern architecture.
Paul Cezanne challenged convention and pioneered new possibilities in painting. He was remarkable for his ability to perceive and paint aspects of everyday life in ways that revealed dynamic yet deeply harmonious visions of the world. But the intellectual and emotional difficulties of his achievements were considerable.
Mainly self-taught, most of his career was plagued by rejection. The critics, and the public, disliked his paintings, and in 1884 Cezanne declared that Paris, the centre of the nineteenth-century art world, had defeated him. Repeatedly, he retreated into self-doubt and bad temper.
This book follows Cezanne on his extraordinary artistic journey, focusing on his formative discoveries, made not in the flashy, fashionable metropolis of Paris but in provincial and rural France, often in isolation.
Nowe, uzupełnione wydanie książki przedstawiającej fenomenalny świat wybitnego kosmologa Rozmowa ze światowej klasy polskim uczonym i myślicielem o jego drodze życiowej, która prowadziła przez Sybir, seminarium duchowne, studia filozoficzne na KUL-u, wykłady na wielu renomowanych uczelniach świata aż do pałacu Buckingham, gdzie odebrał prestiżową Nagrodę Templetona „za pokonywanie barier między nauką a religią”. Kłopoty młodego wikarego, praca nad modelami kosmologicznymi, radość uczonego, któremu udało się znaleźć rozwiązanie matematycznego problemu, pierwszy komputer, spotkania z Janem Pawłem II, rozwijane przez lata pomysły „filozofii w nauce” i „teologii nauki” – oto niektóre motywy tej barwnej i wielowątkowej opowieści, do której Michała Hellera sprowokowali Wojciech Bonowicz, Bartosz Brożek i Zbigniew Liana. Michał Heller – ksiądz katolicki, filozof, kosmolog. Współtwórca Centrum Kopernika Badań Interdyscyplinarnych UJ w Krakowie. Laureat licznych nagród i wyróżnień, autor kilkudziesięciu książek, takich jak m.in.: Nowa fizyka i nowa teologia, Logos Wszechświata, Podróże z filozofią w tle, Granice nauki, Bóg i geometria.
Za zgodą Kurii Metropolitalnej Wrocławskiej
Lektura tekstu przypomina nieco uczestnictwo we Mszy świętej w tradycyjnej formie rytu rzymskiego, gdzie początkowa bariera gestów i języka liturgicznego okazuje się otwarciem skarbca nie- zwykłych myśli i natchnień.
ks. dr Rafał Pokrywiński
Prezentujemy Państwu niezwykle cenne rozważania na temat cierpień Matki Bożej Bolesnej. Dojrzały i przenikliwy Autor dokonuje w nich zręcznej syntezy nauczania portugalskiego jezuity – ojca Antonia Vieiry SJ. Oprócz refleksji siedemnastowiecznego zakonnika tekst obfituje także w cytaty ze świętych i doktorów Kościoła Wschodu i Zachodu oraz z magisterium Kościoła katolickiego. Posiadając mocne fundamenty doktrynalne, rozmyślania o Stabat Mater Dolorosa stanowią doskonałą pożywkę dla dusz pragnących zbliżyć się do cierpiącej pod Krzyżem Maryi.
O. Atanazy Maria Wojtal (1991). Misjonarz, rekolekcjonista, oj ciec duchowy. Formację seminaryjną odbył we Włoszech. Posłu giwał w Brazylii, Portugalii i na Filipinach. Współtwórca stowarzyszenia życia apostolskiego Misjonarzy Matki Bożej Anielskiej. Wyświęcony na kapłana 8 grudnia 2020 w Komarnie na Słowacji, gdzie na co dzień pracuje. Oddany na własność Najświętszej Maryi Pannie wraz z braćmi żyje charyzmatem św. Franciszka.
Porady, jak pokonać wypalenie i zwiększyć energię, od znanej lekarki i ekspertki ds. żywienia WYCZERPANIE NIE MUSI BYĆ TWOJĄ CODZIENNOŚCIĄ Masz wrażenie, że wiecznie gdzieś pędzisz i brakuje ci czasu dla siebie? Czujesz się przepracowana, przemęczona i przeciążona nadmiarem bodźców? Może nawet poprosiłaś o pomoc swojego lekarza i usłyszałaś, że czujesz się tak z uwagi na swój wiek, ilość pracy lub, co gorsza, że to po prostu „normalne”? Ale kiedy patrzysz w lustro, nie widzisz już dawnego błysku w oku i czujesz, że brak ci sił? Jeśli choć na jedno z tych pytań odpowiedziałaś „tak”, wiedz, że nie jesteś z tym sama. Kobiety w każdym wieku cierpią z powodu zmęczenia i wypalenia. Ale wyczerpanie wcale nie musi być twoją normą! Zainspirowana własną przemianą lekarka medycyny integracyjnej stworzyła specjalny program, aby każda z nas mogła odzyskać dawną energię – i swoje życie. Pełnia sił przedstawia skuteczny 14-dniowy plan, którego celem jest pokonanie chronicznego zmęczenia, uwzględniający zmiany w planie dnia i żywieniu. To, jak dbasz o siebie na co dzień, ma wpływ na twoje funkcjonowanie. Już po dwóch tygodniach poczujesz przypływ sił, a po trzech miesiącach poczujesz się jak nowa osoba. Pora odzyskać utraconą energię i wrócić do życia, na które zasługujesz. Powiedz „nie” zmęczeniu i odzyskaj pełnię sił, zmieniając: To, co jesz: Zwiększ ilość warzyw w swojej diecie i popijaj balansującą hormony herbatę dr Shah, aby złagodzić stany zapalne i wyleczyć jelita, nie rezygnując z ulubionego wina i czekolady! To, kiedy jesz: zmiana sposobu jedzenia i post przerywany – stosowany we właściwy sposób – może pomóc ci czuć się naładowaną energią przez cały dzień To, jak radzisz sobie ze stresem: proste, obniżające poziom stresu ćwiczenia i zioła takie jak Ashwagandha i Amla pomagają uspokoić układ nadnerczy i załagodzić niepokój ** AMY SHAH to doktor nauk medycznych z podwójną specjalizacją oraz specjalistka ds. żywienia, która edukację zdobywała na Uniwersytetach Cornella, Harvarda i Uniwersytecie Columbia. Czerpiąc ze własnego doświadczenia w zakresie chorób wewnętrznych oraz alergologii i immunologii, poświęciła swoją praktykę lekarską, by pomagać pacjentkom w odzyskiwaniu dobrego samopoczucia i prowadzeniu zdrowszego trybu życia dzięki integracyjnemu i holistycznemu podejściu. Znalazła się w rankingu 100 kobiet działających w obszarze wellness według wiodącego portalu o zdrowiu i zdrowym stylu życia mindbodygreen. Amy regularnie pojawia się w amerykańskiej telewizji publicznej, podcastach i krajowych magazynach. Mieszka w Arizonie z rodziną. Aby dowiedzieć się więcej, odwiedź jej konto na Instagramie: @fastingmd lub stronę internetową: amymdwellness.com. Amy Shah to specjalistka od żywienia, która doskonale rozumie potrzeby współczesnych kobiet. Jest pracującą żoną i mamą dwójki dzieci. Tuż po trzydziestce zaczęła zmagać się z przemęczeniem i wypaleniem. Jej program uwzględnia potrzeby kobiecego organizmu, pozwala pokonać zmęczenie, zwalczyć stres i poprawić samopoczucie dzięki przywróceniu równowagi hormonalnej i trosce o zdrowe jelita. Z porad dr Amy Shah skorzystały już tysiące pacjentek i czytelniczek Pełni sił na całym świecie.
Frans de Waal, holenderski prymatolog i badacz zachowania zwierząt, broni przekonania, że niektóre zachowania zwierząt wcale nie różnią się od zachowań ludzkich. Szympansy całują się na przywitanie, z tego samego powodu, dla którego robią to ludzie. Możemy rozsądnie oczekiwać, że zwierzęta chcą, dążą ku czemuś, bawią się, niepokoją, współczują i czują smutek.Książka de Waala to pełen pasji, napisany żywym, a miejscami wręcz dosadnym językiem manifest ""nowego antropomorfizmu"" - programu rzetelnego, naukowego zmierzenia się z faktem, że jesteśmy nie tyle podobni do zwierząt, ale w ścisłym sensie po prostu nimi jesteśmy. Z drugiej strony każdy gatunek jest jednak inny i w kontakcie ze słoniem, foką, psem czy lemurem musimy użyć wszelkiej naszej domyślności i empatii, aby ""wejść w ich świat"" i dostrzec inteligencję i spryt tych istot. Czy jednak sami jesteśmy na to wystarczająco sprytni?Ta książka całkowicie odmieni twoje zdanie na temat możliwości poznawczych zwierząt. Zabiera czytelnika w fascynującą podróż w świat rozwiązywania problemów przez zwierzęta. - Temple Grandin, autorka m.in. ""Zrozumieć zwierzęta"" i ""Zwierzęta czynią nas ludźmi""Zdumiewające... przejdzie do klasyki gatunku - i świetnie się czyta. - Peoplede Waal wytrąca z równowagi i zmusza do przyjrzenia się sobie samemu na nowo - ObserverFrans de Waal jest profesorem psychologii na Uniwersytecie Emory i dyrektorem Living Links Center w Atlancie. W 2007 r. magazyn Time uznał go za jedną ze stu osób, które kształtują nasz świat. Autor m.in. książek Małpy i filozofowie (CCPress 2013), Bonobo i ateista (CCPress 2014), Małpa w każdym z nas (CCPress 2015).
Szlakiem secesji poznańskiej Intensywna rozbudowa Poznania przypadła na początek XX wieku. Okres, w którym nastąpił dynamiczny rozwój miasta, miał wpływ na styl wielu nowo powstających dzielnic. W Europie od kilku już lat panowała secesja, która pojawiła się jako coś nowego, odmiennego od dotychczasowych neostylów. Jej istotą był brak symetrii, ornamentyka pełna motywów floralnych – kwiatów, liści przetwarzanych w różnorodne, skomplikowane układy. Secesja dotarła do Poznania akurat w momencie, gdy po długich dziesięcioleciach zamknięcia w murach pruskiej twierdzy miasto rozpoczynało swoją drogę ku nowoczesności. Kluczem prezentacji poznańskiego wzornictwa secesyjnego są postacie architektów i współpracujących z nimi sztukatorów oraz próba uchwycenia specyfiki twórczości każdego z nich. Równie wiele uwagi jak wspaniałym poznańskim kamienicom poświęcono w tej książce pięknu detalu, w którym najpełniej odbija się styl secesyjny. Książkę tę dedykuję tym miłośnikom Poznania, którym bliska jest sprawa ochrony jego dawnego blasku oraz niepowtarzalnego charakteru. Ochrony zarówno przed niszczącym działaniem czasu, jak i przed zalewem współczesnej szpetoty i bylejakości. Jan Skuratowicz
Rewolucyjna książka, która zmieni sposób, w jaki jesz, poruszasz się i żyjesz Codziennie spalamy 2000 kalorii. Schudniemy, jeśli będziemy ćwiczyć i ograniczymy spożycie węglowodanów. Prawda? Fałsz! Uczy się nas, żeby myśleć o naszych ciałach jak o prostych silnikach: pobieramy „paliwo” z żywności i spalamy je, wykonując ćwiczenia. Wszelka niewykorzystana energia gromadzona jest jako tłuszcz. Jeśli zakumulowałeś zbędny tłuszcz, po prostu więcej ćwicz, żeby go spalić. W rzeczywistości proces metabolizmu jest o wiele bardziej skomplikowany – nasze ciała są produktem ewolucji, a nie wymysłem inżyniera. Tak naprawdę spalamy prawie 3000 kalorii dziennie, bez względu na nasz poziom aktywności. Ta genialna ewolucyjna strategia pozwalała ludziom przetrwać w czasach głodu, jednak teraz prowadzi do epidemii otyłości. Herman Pontzer, jeden z czołowych badaczy ludzkiego metabolizmu, w swojej przełomowej książce rozprawia się z wieloma pseudonaukowymi mitami dotyczącymi odżywiania. W przystępny i zabawny sposób pokazuje, jak naprawdę działa nasz metabolizm i w jaki sposób możemy kontrolować naszą wagę i żyć zdrowiej.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
