W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Autor uwzględnia [...] w swoim opisie rozległą perspektywę – w każdej części książki ukazuje wybrany aspekt działalności oświęcimskiej biblioteki na szerszym tle. Opisuje ją przez pryzmat uwarunkowań przestrzennych, [...] topograficznych, jako bibliotekę działającą w mieście, powiecie, województwie, kraju. Przygląda się jej funkcjonowaniu [na] osi czasu, na której zaznaczono kilka ważnych punktów, w tym dwa kluczowe: rok przeniesienia do nowej siedziby (2011) i […] czas pandemii. Szczegółowe dane [...] konfrontuje z danymi innych bibliotek publicznych w kraju. Ukazuje, jak zmieniające się warunki zewnętrzne, np. zmiany demograficzne w mieście, rozwój technologii informacyjnych, polityka kulturalna czy wydarzenia o charakterze globalnym (pandemia), wpływały na funkcjonowanie biblioteki. Monografia oferuje [...] wszechstronny obraz jej działalności, obejmujący wszystkie aspekty jej funkcjonowania, w tym kulturalny, edukacyjny czy administracyjny. Praca [...] odsłania jej wkład w rozwój życia kulturalnego, edukacyjnego i intelektualnego lokalnej społeczności, [...] zawiera refleksje na temat przyszłości.
dr hab. Agnieszka Borysowska
Monografia jest kolejnym tekstem Autora dotyczącym [...] Miejskiej Biblioteki Publicznej w Oświęcimiu […] i niezwykle cenną inicjatywą […]. W dwunastu rozdziałach Autor starał się ukazać całokształt funkcjonowania MBP w Oświęcimiu w latach 1998–2023 […]. W książce otrzymujemy całościowy obraz działań Biblioteki, który jest omówiony ze znajomością tematu. […] Cenny materiał i drobiazgowe podejście Autora oraz profesjonalna analiza danych zasługują na uznanie [...]. Praca została oparta głównie na materiale źródłowym w postaci dokumentacji wytworzonej przez MBP, statystykach opracowywanych przez instytucje państwowe i samorządowe. Ważnym źródłem były dane uzyskane w ramach projektu Analiza Funkcjonowania Bibliotek Publicznych.
dr hab. Monika Olczak-Kardas
Tytuł publikacji (…) wskazuje (…) na mało eksplorowany obszar związany z dziecięcą piosenką. Punkt ciężkości położony jest nie tyle na przegląd dziecięcych piosenek i ich metodyczne wykorzystanie, co na analizę piosenek dla dzieci pod kątem tworzonego w nich językowego obrazu świata, odzwierciedlającego określone sposoby postrzegania świata, a także utrwalającego je. W ten sposób Autorka książki w piosence dziecięcej upatruje narzędzie ingerencji w dziecięcy sposób widzenia świata, a nawet intencjonalnej manipulacji nim. Nie spotkałam dotychczas wśród polskich badaczy z obszaru wczesnej edukacji tak postawionego problemu badawczego i sposobu jego eksplorowania.
Z recenzji dr hab. Agnieszki Nowak-Łojewskiej, prof. AMW
W XXI wieku dzięki nowoczesnym technologiom piosenki docierają do dzieci w różny sposób (...), nie zawsze ich treść i znaczenia są weryfikowane przez dorosłych. Dorośli z otoczenia najmłodszych zazwyczaj nie podejmują namysłu nad tym, o czym są piosenki adresowane do dzieci, jaki przekaz niosą, jaki świat kreują (...). Małgorzata Pilecka podejmuje wysiłek naukowego oglądu wybranych piosenek dziecięcych oraz podejmuje udaną próbę rekonstrukcji obrazu świata w nich zawartego.
Z recenzji prof. UAM dr hab. Kingi Kuszak
René Magritte is renowned for his thought-provoking and enigmatic paintings that challenge perceptions of reality. His exploration of the subconscious and the juxtaposition of ordinary objects in surreal contexts have left an indelible mark on the art world, influencing generations of artists and thinkers. Magritte provides an engaging, accessible, and in-depth survey of the artist's practice, giving insights into the evolution of his art. It features reproductions of more than one hundred artworks drawn from public and private collections alongside rarely seen archival materials, commercial work, and photography. The images are accompanied by four essays and a transcript of an interview originally recorded for Belgian television in 1965, which together offer nuanced perspectives on the aesthetic foundations of Magritte's work while also considering the social and artistic context for his practice. An essay by curator Nicholas Chambers leads us through the arc of the exhibition, revealing the artist's extraordinary capacity for innovation and reinvention. Other essays focus on the artist's milieux during the formative 1920s, the reception and promotion of his art outside of Europe, and his remarkable use of humor. An extensive, illustrated chronology charts the artist's life and career.
W pierwszym rozdziale zostanie ukazany historyczny wymiar osoby Jezusa Chrystusa w nauczaniu św. Jana Pawła II. Papież był świadom, że nie tylko w przeszłości, ale i dziś pojawiają się błędy dotyczące historycznego istnienia Jezusa Chrystusa, Jego narodzin, śmierci i zmartwychwstania, na które w swoim magisterium starał się odpowiedzieć. W rozdziale drugim przedstawiono Jezusa Chrystusa jako jedynego Odkupiciela człowieka w nauczaniu Jana Pawła II. Punktem wyjścia jest nauczanie Soboru Watykańskiego, zwłaszcza konstytucji Gaudium et spes nr 22, które papież rozwinął w swojej pierwszej encyklice Redemptor hominis. Rozdział trzeci dotyczy Kościoła Jezusa Chrystusa. Jana Pawła II spojrzenie na Kościół ukształtowało się w czasie Soboru Watykańskiego II i w okresie posoborowym, co wyraziło się w czasie jego pontyfikatu w promocji synodalności, postawieniu akcentu na rozumieniu Kościoła jako komunii, a co za tym idzie – na eklezjologii eucharystycznej oraz na wezwaniu wierzących do nowego zapału misyjnego i ewangelizacyjnego. W rozdziale czwartym przedstawiono nauczanie papieża na temat dwóch osób najbliższych Jezusowi w czasie Jego ziemskiego życia: Maryi i Józefa, którym papież poświęcił dwie encykliki: Redemptoris Mater – Matka Odkupiciela i Redemptoris Custos – Opiekun Odkupiciela. Rozdział piąty nosi tytuł Chrystus Odkupicielem ludzkiej płciowości i dotyczy tej części nauczania Jana Pawła II, którą niekiedy nazywa się w skrócie „teologią ciała”. Kwestia ta jest związana z rozumieniem miejsca kobiety w świecie i w Kościele, z ruchem feministycznym i żądaniami kapłaństwa kobiet oraz z relacją mężczyzny i kobiety w małżeństwie sakramentalnym, w której ludzka płciowość doznaje rzeczywiście odkupienia. W rozdziale szóstym omówiono spotkanie chrześcijaństwa z innymi religiami i jedyności zbawczej Jezusa Chrystusa. Jest to temat bardzo aktualny, zważywszy na obecność przedstawicieli wielu religii również w naszym kraju. Jan Paweł II podkreślał, że należy ze sobą łączyć misję głoszenia Jezusa Chrystusa jako jedynego Zbawiciela z dialogiem międzyreligijnym, który także jest częścią ewangelizacji.
Bestsellerowy przewodnik powraca w nowej, zaktualizowanej edycji!
To niezastąpione kompendium wiedzy dla wszystkich żeglarzy planujących rejs po szlaku Wielkich Jezior Mazurskich.
Co znajdziesz w środku?
Aktualne dane o 170 portach i przystaniach, wraz z numerami telefonów i adresami stron internetowych
Szczegółowe opisy jezior, kanałów, śluz oraz miejscowości
Zdjęcia z powietrza większości przystani z opisami
Mapy z oznakowaniem nawigacyjnym
Propozycje tras rejsów z planami
Spis znaków nawigacyjnych
Praktyczne porady
Atrakcje turystyczne i ciekawostki historyczne
The Dutch Golden Age's genius in XL resolution
The Dutch Golden Age of painting spawned some of history’s greatest artists and artisans, but few can boast the genius and legacy of Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669). Despite never leaving his native Netherlands, Rembrandt projected his oeuvre past the boundaries of his own experience, producing some of art’s most diverse and impactful works across portraiture, biblical, allegorical, landscape, and genre scenes. In all their forms, Rembrandt’s paintings are built of intricacies—the totality of each subtle facial wrinkle, gaze, or figure amounting to an emotional force that stands unmatched among his contemporaries and artistic progeny alike.
Each work is imbued with feeling. Biblical scenes, like Bathsheba at her Bath, become vehicles for meditations on human longing, probing depths beyond that which is canonized in scripture or depicted in other representations. His portraits, be them of wealthy patrons or tradesmen, communicate the essence of an individual through fine demarcations, their faces bathed in an ethereal light against darkened earthtones. Perhaps most striking, his series of self-portraits is a triumph of the medium; beginning in his youth and spanning until a year prior to his death, Rembrandt’s self portraiture is an intimate glimpse into his lifelong process of self-reflection.
This XL monograph compiles all 330 of Rembrandt’s paintings in stunning reproductions. From Belshazzar’s Feast to The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, we discover Rembrandt’s painted oeuvre like never before.
When David Hockney discovered the iPhone as an artistic medium, it opened up entirely new possibilities for his art. He made his first digital paintings in spring 2009, describing the morning landscape in broad lines and dazzling colors directly on a display that offered subtle hues as unmixed expressions of pure light. Then in 2010, Hockney started working with an iPad, and the larger screen expanded his artistic repertoire and enabled an even more complex interplay of color, light, and line.
Each image in this book captures a fleeting moment seen through a window in Hockney’s Yorkshire home: from vibrant sunrise and lilac morning sky to peaceful night-time impressions or the sudden arrival of spring. Fascinating details reveal drops on window panes, distant lights in the night, reflections on vases or an abundance of varied window-sill vegetation. In 120 paintings made between 2009 and 2012, selected and arranged by the artist himself, we experience the passage of time through the eyes of David Hockney.
This artist’s book, which first appeared in an exclusive signed edition in 2020, now returns in a wallet-friendly pocket edition. So now is the perfect occasion to heed the advice of the Times critic regarding this book: “If you would like to be given a bouquet by David Hockney, here is your chance.”
Categories of Vision
Six decades of image-making
Travelling widely, Ralph Gibson works primarily in inspired series, associated image reveries in both monochrome and colour, whose titles—The Somnambulist, Déjà-Vu, Days at Sea, and Chiaroscuro—underline the particular poetic sensibility that informs his work. Starting out in 1960 with Dorothea Lange, he made his way to New York in 1967 and was soon considered in the same light as the likes of Larry Clark and Diane Arbus.
The photographs and series can of course speak for themselves. But for Gibson there is a philosophy at play behind the image, and in the included short texts he proposes his thesis. Nudes, portraits, still lives, narratives—loyal to his Leica, Gibson ranges between genres and creates new categories of vision. He gets closer to things and meditates on them in a way that only the silence of the image can attempt.
Produced in close collaboration with the artist, this book offers the fruit of more than six decades of image-making. From Gibson’s first photographs in San Francisco, Hollywood, and New York in the 1960s right up to the present day, this is the most comprehensive collection of this highly acclaimed photographer.
Żadne miasto śląskie nie jest może tak fascynujące jak Nysa: typowo katolickie, zwłaszcza jako własność biskupów wrocławskich i jako stolica księstwa nyskiego, jako pruska twierdza od 1741 r., która warunkowała życie miejskie do 1889 r., jako nowoczesne miasto rozwijające się dynamicznie po I wojnie światowej i ważny ośrodek życia religijnego. Tragedia narodowego socjalizmu i wojna położyły kres niemieckiej historii miasta, doprowadziły do wymiany ludności i zmiany urbanistycznego wizerunku, do zniszczenia wielu zabytków, a także do powstania nowych form życia kulturalnego, społecznego i gospodarczego. […] Kultura i pamięć tego wielokrotnie niszczonego miasta, którego ludność została niegdyś całkowicie wymieniona etnicznie, wymaga postawienia pewnych pytań i sformułowania […] kilku sugestii, które wykraczają poza ramy dyskursu o (niemieckiej lub polskiej) tożsamości narodowej, tworząc tym samym podstawę dla produktywnego przyswajania dawnych, tzn. niemieckich, tradycji. Fragment Wstępu
Wszyscy jesteśmy artystami, choć często brakuje nam odwagi, byrealizować swoje marzenia.Julia Cameron, była żona reżysera Martina Scorsese, scenarzystka, pisarka, kompozytorka, reżyserka i dziennikarka, od dwudziestu lat uczy ludzi na całym świecie, jak pozbyć się twórczych blokad i robić to, co się naprawdę kocha. Jej autorska metoda, 12-tygodniowy kurs odkrywania własnej kreatywności, pomogła przebudzić twórcze ja nie tylko wielu wątpiącym w siebie artystom, ale również tysiącom niezwiązanych ze sztuką osób, które po prostu chcą żyć z pasją.W sierpniu 2013 roku Droga artysty znalazła się na liście 32 Książek, Które Mogą Zmienić Twoje Życie opublikowanej przez opiniotwórczy portal BuzzFeed, obok między innymi Stu lat samotności, Z zimną krwią i Zbrodni i kary. Znajduje się również na liście 100 Najważniejszych Poradników Wszech Czasów. Została przetłumaczona na trzydzieści sześć języków i sprzedała się w ponad czterech milionach egzemplarzy.
Białostocki hotel Ritz jest jedną z legend snutych o dawnym, przedwojennym mieście. Legenda żyje pomimo tego, że od dziesięcioleci budynku sławnego hotelu nie ma. W 1944 roku został spalony i wkrótce, pomimo możliwości odbudowy, rozebrany. Nie powstały legendy innych związanych z historią miasta budowli, nawet tych, które ocalały ze zniszczeń wojennych, bądź zostały odbudowane. Pomimo ciekawej historii nie doczekał się aury legendarności ani pałac Commichaów przy ulicy Warszawskiej 63, ani nawet pałac Branickich. To właśnie Ritzowi białostoczanie przypisali miano symbolu. To w nim upatrywali nośnika wyidealizowanego miasta z jego towarzyskimi elitami i ich szalonymi fanaberiami. To Ritz stał się w Białymstoku synonimem luksusu, a praca w nim nobilitowała nawet wiele lat po zburzeniu gmachu. Przez te wszystkie lata budowania legendy Ritza snuto o nim wiele często niewiarygodnych opowieści, ale przecież to prawo wręcz obowiązek legendy. Książka, którą macie Państwo przed sobą też powstała z chęci dalszego pamiętania.
Książka „Polaków dzieje malowane” to efektowne połączenie albumu z malarstwem i popularnej książki historycznej. Ułożony chronologicznie zgodnie z sekwencją wydarzeń album, jest po prostu ciekawą książką pomagającą każdemu w poznaniu i zrozumieniu historii.
48 obrazów historycznych z wielu epok przedstawione zostało na kolorowych ilustracjach w dużym formacie, pozwalającym na dostrzeżenie najdrobniejszych szczegółów namalowanych postaci. Każdy z nich zostało szczegółowo opisany, przy czym niektóre bardzo istotne fragmenty obrazów wykadrowano, powiększono i dodatkowo skomentowano. Specjaliści w dziedzinie historii i historii sztuki szczegółowo omawiają detale stanowiące najciekawsze elementy poszczególnych obrazów.
Napisane w ciekawy sposób i uzupełnione 655 ilustracjami i 65 mapami komentarze historyczne uznanych autorytetów w tej dziedzinie przenoszą czytelnika w atmosferę minionych epok, uwypuklają najważniejsze – związane z nimi – wydarzenia historyczne i ich znaczenie dla polskiej historii. Ilustracje do komentarza historycznego pochodzą z okresu jak najbliższego opisywanemu wydarzeniu, aby czytelnik miał okazję porównać, na ile wiernie malarz odtworzył stroje, uzbrojenie, czy choćby rysy twarzy namalowanych postaci. W ten sposób prezentacja cennych dzieł sztuki polskiej staje się okazją do głębszego wejrzenia w historię naszego kraju.
Książka jest znakomita. Napisana z żywą wiarą, prostym językiem. Można ją polecać zarówno początkującym w życiu wiary, jak i ludziom od dawna w wiarę dobrze wkorzenionym; zarówno regularnie praktykującym katolikom, jak i tym, którzy dopiero niedawno postanowili swoją wiarę traktować poważnie. o. Jacek Salij OP Autorka napisała o Eucharystii sercem. Zresztą nie można napisać inaczej, bo Eucharystia to serce Jezusa umierające dla Ciebie, to również serce Kościoła, dzięki któremu Kościół żyje. Żyj i Ty dzięki sercu Jezusa w Twoim sercu otrzymanym na Eucharystii. ks. Dominik Chmielewski SDB Książka doskonała dla dorosłych i dla dzieci. Wypróbowałem na własnych pociechach i działa! Serdecznie ją polecam, bo jak napisała sama Autorka: Jako ochrzczeni mamy oprócz przywilejów również obowiązki, jak chociażby głoszenie innym Ewangelii. Cezary Pazura, aktor (fragment Posłowia)
Książka jest wartościowym źródłem informacji o Hrubieszowie i prof. Wiktorze Zinie, cenionym architekcie, generalnym konserwatorze zabytków, popularyzatorze wiedzy o historii sztuki, autorze kilku programów telewizyjnych (w tym „Piórkiem i węglem”) oraz wielu publikacji, który zawsze pamiętał o swoim rodzinnym mieście [...]. Publikacja została napisana z widocznym i uzasadnionym szacunkiem do dorobku Profesora oraz Hrubieszowa, czyli miasta, z którym Zbigniew Grochowski związany jest blisko pół wieku, a wiedzę o nim upowszechnia m.in. w licznych tekstach i na spotkaniach autorskich.
Fragment recenzji prof. dr. hab. Zbigniewa Karpusa
(Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu)
From bestselling author Juliette Aristides comes an inspirational guide to thinking, making, and embodying the mind of a creative person
The third Monacelli Studio title from Juliette Aristides, The Inner Life of the Artist contains a series of short, insightful essays and significant, meaningful quotes by contemporary and historical artists, each accompanied by a moving and inspiring selection of nearly 100 artworks from the past and present. For those interested in drawing, painting, and other art forms, important principles of Atelier teaching (classical and traditional art training and instruction) and fun practical exercises are applied throughout, with an emphasis on cultivating the artistic mind, along with the hand and the eye. Presented in a visually arresting compact package and wrapped in a cerulean cloth case, this is the perfect book to inspire creative thinkers.
David Bowie: Rock ‘n’ Roll with Me is Geoff MacCormack’s remarkable photographic memoir, charting his lifelong friendship with David Bowie. Images bring MacCormack’s stories to life, showing the places he and Bowie inhabited, the people they met and the adventures they shared. Beginning at Burnt Ash Primary school in the mid-1950s, the years go by in a whirlwind of discovering and making music. The book contains nearly 150 photos taken by MacCormack throughout the years, some never seen before: from touring the Ziggy Stardust and Aladdin Sane shows and sailing to New York on a world tour, to Bowie’s first major film The Man Who Fell to Earth and the recording of Station to Station and his Thin White Duke persona.
David Bowie: Rock ‘n’ Roll with Me is an incredible story, told with wit and candour. A must for all Bowie fans, it sheds a rare insight into a friendship where two men shared their love for music from the moment they met to their final goodbyes.
Marilyn Monroe’s world was the stuff of fairy-tale – the orphan who conquered Hollywood and hailed as the most beautiful woman in the world before her untimely death in 1962.
Marilyn Monroe Style celebrates Marilyn’s impact on fashion by revealing the influence of her many iconic looks. Her wardrobe encompassed sensual femininity as well as low-key minimalism. Outfits span from shimmering showpieces such as the Jean Louis gown worn to serenade JFK on his birthday, to Pucci slacks and cats-eye spectacles.
Born Norma Jeane Mortensen, whenever she ‘became’ Marilyn, she mesmerised onlookers with showstopping outfits that helped make her a legend, yet throughout her life the clothes she wore represented many ways of being a woman.
Written by Terry Newman – the bestselling author of Taylor Swift and the Clothes She Wears – this book tells the story of Marilyn’s life through clothes and is essential reading for Marilyn Monroe fans everywhere.
Published in collaboration with the Estate of Marilyn Monroe.
The art of Itshak Holtz (1925–2018) is an intimate guide to the Jewish world, approached with a sensitivity, confidence, and thorough familiarity that only someone living and breathing it could attain. Holtz was born in a small town near Warsaw and moved with his family to Jerusalem when he was ten years old; he pursued his artistic training there and in New York, at the Art Students League and the National Academy of Design.
From the beginning of his artistic career, Holtz was drawn to depict the life of the Orthodox communities of which he himself was a part, in both New York and Jerusalem. His subjects were not idealized memories of the imagined past, but the real people around him, continuing an ancient way of life today. Holtz’s work envelops the viewer with its warmth and offers a sympathetic and honest insight into the inner world of his subjects, whom he pictures in their prayer houses, on their streets, engaged in their daily affairs.
This lavishly illustrated volume surveys Holtz’s incomparable paintings, drawings, and prints of Jewish life. Organized by subject matter, it presents his scenes of worship, celebration, work, and everyday life, as well as his landscapes and portraits. An introductory essay by Richard McBee, the noted critic of Jewish art, traces Holtz’s biography and artistic development.
Among lovers of interior architecture and design, there is hardly a book that is as eagerly awaited year after year as this wonderful illustrated book: The Andrew Martin Interior Design Review vol. 28 is more than just a coffee table book with extraordinary insights into the world of interior design! Among design and interior architecture fans, the photo book is considered the "bible of interior design" according to the Times. More than 1,000 glamorous photos on over 500 pages allow interior design enthusiasts to indulge in the trends in interior architecture, decoration and design with this fascinating illustrated book.
The exhibition, like the catalog, testifies to Italian life and society with photographs from the great photographer's historical archive. For nearly fifty years Letizia Battaglia has photographed, observed and lived intensely her time and especially her city, Palermo. Letizia Battaglia is a tribute to her work, her intense and new gaze, her yearning for freedom and her always being a woman against the tide. It is an uninterrupted album that goes from Milan to the face of Pier Paolo Pasolini, from the many mafia deaths to the unconscious elegance of the little girls of the Cala district in Palermo; and then the religious processions, the faces of Piersanti Mattarella, Giovanni Falcone up to the ferocious boss Leoluca Bagarella. For almost fifty years, Letizia Battaglia has photographed, observed and experienced her time and above all her city, Palermo.
As Shoair Mavlian, director of the Photographers' Gallery in London, writes, Letizia Battaglia's images could be seen “through the lens of life; something chaotic, random, unpredictable, cruel and dangerous, but also full of love and empathy”. With a text by Paolo Falcone, the volume's editor, the photographs now chase each other in a unique and formidable sequence where ‘photography and everyday life converge in a single path that highlights the extraordinary visual sensitivity, the courage to be at the distance of a punch or a caress to conquer the image, often obtained in extreme contexts but always full of dignity’.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
