W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Historia rodzeństwa Kuby i Ani oparta na przykrych doświadczeniach z powodu choroby alkoholowej ojca i cierpień mamy, zaczyna zmieniać się diametralnie dzięki opiece cioci i wujka, ale także wytrwałej modlitwie mamy, która zawsze wierna stała obok męża i dzieci.To dzięki nadziei i ufności w pomoc Bożą, wszyscy doświadczyli cudu opamiętania się ojca i jego całkowitej przemiany przed Pierwszą Komunią Świętą syna.Drugim filarem było przebaczenie żony, co przyczyniło się, do odkrycia przez niego piękna świata i życia, a przede wszystkim nowej miłości do swych najbliższych.Zapamiętał, że raj jest miejscem, ale i chwilą.
Seria JERZY GIEDROIC I to wspólne przedsięwzięcie Stowarzyszenia Instytut Literacki Kultura oraz Uniwersytetu Łódzkiego. Publikacje mają udostępniać i przybliżać historię oraz dorobek Instytutu Literackiego w Paryżu. Proponujemy Czytelnikom indywidualne i zbiorowe monografie naukowe; naukowe edycje archiwaliów i korespondencji z zasobów Archiwum Instytutu Literackiego oraz problemowe antologie tekstów z Kultury i Zeszytów Historycznych, a także reedycje wybranych książek opublikowanych w ramach Biblioteki Kultury. Książka jest po pierwsze, próbą odpowiedzi na pytanie jakie miejsce w myśli politycznej Kultury zajmowała stawka na rewizjonizm? Po drugie, w daleko mniejszym stopniu jest to praca dotycząca relacji tej części emigracji, którą reprezentowało środowisko Kultury z krajem, ze środowiskiem lewicowej inteligencji, w mniejszym lub większym stopniu zaangażowanej w działanie zmierzające do reformy systemu politycznego w PRL. Po trzecie, w jakimś sensie jest to także studium o recepcji marksizmu, czy częściej marksizmu-leninizmu w Polsce i na emigracji, ze szczególnym uwzględnieniem środowiska Kultury. Rewizjonizm, w różnych swoich formach politycznej, ideologicznej, filozoficznej, co najmniej od czasów Eduarda Bernsteina, był integralną częścią historii marksizmu. Podsumowując, można zaryzykować tezę, że książka poświęcona jest historii pewnego projektu w znaczeniu ideowym i politycznym, za pomocą którego Redaktor i jego współpracownicy starali się współtworzyć rzeczywistość w Polsce. Dlaczego przygoda? Chciałbym to pojęcie potraktować jako podwójną metaforę i odnieść zarówno do postaci Jerzego Giedroycia, jak i własnych doświadczeń. Zderzają się w nim dwie semantyki: pierwsza kojarząca się z nietrwałością i ulotnością oraz druga odwołująca się do autentyczności i ważności. Przygoda pozostaje zatem terminem nie do końca określonym, wymykającym się jednoznacznej definicji, na poły tajemniczym. Stosunek Giedroycia do szeroko rozumianej lewicy, rewizjonizmu czy socjalizmu był właśnie niejednoznaczny i pełen sprzeczności. Zmieniał się na przestrzeni czasu. * * * Książka może być głosem w sporze z grupą ludzi (raczej ideologów prawicy niż historyków), którzy lekceważą dylematy polityczne, wybory, naciski, zjawiska intelektualne epoki PRL, a lewicowość traktują jako synonim komunizmu, bez troski o rozumienie jego istoty. prof. dr hab. Andrzej Friszke Autora nie interesują zabiegi idealizujące, nie mówiąc już o przykrajaniu przeszłości do takiego czy innego szablonu. Odrzuca wciąż pokutujący w wielu publikacjach mit czystości ideowej wyrażający się w przekonaniu, że odbudowę suwerennej Polski zawdzięczamy jakimś bojownikom z legitymacjami Polaków pierwszego sortu cnotliwym jak Longinus Podbipięta w Zbarażu, nieustraszonym jak pan Wołodyjowski w Kamieńcu, bogobojnym jak ksiądz Kordecki na szańcach jasnogórskich. prof. dr hab. Andrzej S. Kowalczyk
Feliks Koneczny był zdania, że w przeważającej części rozległych obszarów północnej Azji wytworzyła się specyficzna cywilizacja, która wywarła wielki wpływ na sąsiadujące kraje Europy Wschodniej oraz na Daleki Wschód. Pod wieloma względami ten azjatycki, głównie mongolski wpływ był większy na tych terenach niż bizantyński. By dobrze zrozumieć Rosję, Turcję, centralną Azję i graniczące z nimi Białoruś i Ukrainę, trzeba poznać ich specyficzny etos społeczny zależny od arbitralnej samowoli władców. Pochodził on nie z Bizancjum, ale z Mongolii.
"Histeria i lęk" to kolejny tom autorstwa Zygmunta Freuda, który obejmuje wybór pism poświęconych zjawiskom histerii i lęku - sięga on zatem do samych korzeni psychoanalizy, od badania histerii zaczęła się bowiem historia psychoanalitycznej refleksji nad człowiekiem.
Arthur Schopenhauer (ur. 22 lutego 1788 w Gdańsku, zm. 21 września 1860 we Frankfurcie n. Menem), filozof niemiecki, twórca idealistycznego systemu filozoficznego o charakterze woluntarystycznym. W "Metafizyce życia i śmierci" napisał: „Elementy naszego życia podobne są do skorupek w wielkiej mozaice, które z bliska nie robią wrażenia, jednak wystarczy stanąć od nich nieco dalej, aby docenić ich piękno... Rzeczy teraźniejsze natomiast przyjmujemy w poczuciu tymczasowości, uważając je za nic innego jak tylko drogę do celu. Dlatego też ludzie, spoglądając u kresu swych dni wstecz, stwierdzają zazwyczaj, że całe ich życie upłynęło pod znakiem płochej tymczasowości, i ze zdziwieniem zauważają, iż to, co na ich oczach wyglądało na niedocenione i błahe, stanowiło właśnie ich życie... I tak z reguły przebiega ludzkie życie – człowiek, mamiony nadzieją, zmierza tanecznym krokiem wprost w objęcia śmierci”.
Krytyka czystego rozumu została wydana po raz pierwszy w 1781 roku. Jest uważana za jedną z najważniejszych prac w historii filozofii. Obok Krytyki praktycznego rozumu i Krytyki władzy sądzenia tworzy krytyczną filozofię Kanta, w której starał się on badać filozoficzne podstawy ludzkiego poznania. Podstawowym celem Krytyki czystego rozumu jest odpowiedź na pytanie, czy metafizyka jest możliwa i jakie są granice ludzkiego poznania. Odpowiada na to pytanie, badając poszczególne władze poznawcze człowieka. Książka przez dłuższy czas nie była znana poza środowiskami akademickimi, stopniowo jednak zdobywała rozgłos. Stała się jednym z podstawowych dzieł niemieckiego idealizmu filozoficznego.
Każdy lud posiada pewną organizację umysłową, równie stałą jak jego cechy anatomiczne, organizację objawiającą się w jego uczuciach, jego myślach, jego urządzeniach, wierzeniach i sztukach pięknych. Tocqueville i inni wybitni myśliciele, widzieli w instytucjach ludów przyczynę ich rozwoju. Le Bon miał zdanie przeciwne i w "Psychologii rozwoju narodów" dowodzi, na podstawie przykładów zaczerpniętych z tych właśnie krajów, które badał Tocqueville, że instytucje, na rozwój cywilizacji bardzo tylko nieznaczny wpływ wywierają najczęściej zaś są raczej skutkiem, niż przyczyną.
Architect Albert Frey (1903–1998) saw a modernist utopia in the desert. Born in Zurich, he studied in Europe with Le Corbusier before moving to the United States in 1930, convinced it was the land of architectural opportunity. On a visit to Palm Springs, he fell under the desert spell. It was here, amid the arid and empty landscape, that he could truly envisage a perfect modern future.Like fellow Californian luminary, John Lautner, Frey would spend the rest of his career nurturing the consonance of architecture and nature: studying the fall of sunlight and rain, and merging aluminum, steel, and glass with the boulders and sands of the West Coast wilds. His vision centered in particular on Palm Springs, capitalizing on the city’s postwar population boom to create a bastion of the sleek, leisurely modernism that defines midcentury California.In this dependable architect introduction, we follow Frey’s long and prestigious career from his European beginnings through to the apogee of his Californian practice, taking in his notes on De Stijl, Le Corbusier, and Bauhaus, and exploring the stylistic, material, and geographic makings of his unique “desert modernism.”
Before becoming the critically acclaimed filmmaker responsible for such iconic films as Dr. Strangelove and The Shining, Stanley Kubrick spent five years as a photographer for Look magazine. The Bronx native joined the staff in 1945, when he was only 17 years old, and shot humanist slice-of-life features that celebrate and expose New York City and its inhabitants.
Through a Different Lens reveals the keen and evocative vision of a burgeoning creative genius in a range of feature stories and images, from everyday folk at the laundromat to a day in the life of a debutant, from a trip to the circus to Columbia University. It features around 300 images, many previously unseen, as well as rare Look magazine tear sheets and an introduction by noted photography critic Lucy Sante.
These still photographs attest to Kubrick’s innate talent for compelling storytelling, and serve as clear indicators of how this genius would soon transition to making some of the greatest movies of all time.
One of the key figures in the New York art world of the 1980s, Keith Haring (1958–1990) created a signature style that blended street art, graffiti, a Pop sensibility, and cartoon elements to unique, memorable effect. With thick black outlines, bright colors, and kinetic figures, his public (and occasionally illegal) interventions, sculptures, and works on canvas and paper have become instantly recognizable icons of 20th-century visual culture.From his first chalk drawings in the New York City subway stations, to his renowned “Radiant Baby” symbol, and his commissions for Swatch Watch and Absolut Vodka, Haring’s work was both emblematic of the manic work ethic of 1980s New York, yet distinctive for its social awareness. Belying their bright, playful aesthetics, his pieces often tackled intensely controversial socio-political issues, including racism, capitalism, religious fundamentalism, and the increasing impact of AIDS on New York’s gay community, the latter foreshadowing his own death from the disease in 1990.In this vivid introduction to Haring’s work, we explore the dynamic life and innovative spirit of this singular artist, who spent little more than a decade in the spotlight, but through the accessibility of his visual vocabulary and the strength of his political commitment became one of the most significant artists to emerge from New York’s vibrant, downtown community.
Stanisław Wyspiański is widely regarded as Poland’s greatest artist and as the founder of modern Polish drama.
Stanisław Wyspiański (1869–1907), is widely regarded as Poland’s greatest artist whose work is just beginning to be appreciated outside of Central Europe. Best known as the founder of modern Polish drama, he was also an artist and applied arts designer. During his short career he made a number of striking portraits in pastel of his family and and contemporary Cracovians which collectively provide a fascinating insight into the cultural life of a nation under partition and striving for independence.
This illustrated publication showcases 70 of Wyspiański’s portraits. Full of colour and vitality, his works draw on indigenous folk traditions, but are executed in a progressive expressive style influenced by the years Wyspiański spent in Paris, and epitomise the ideals and aspirations of the Young Poland movement with which he is closely associated.
A complete monograph devoted to the Polish master of abstract painting, whose compositions play with minimalist forms and colour
Stanisław Fijałkowski (1922-2020) boasts a direct connection to the very origins of the European avant-garde – he was an assistant of Wladyslaw Strzeminski, who in turn had studied under Kazimir Malevich.
Throughout six decades Fijałkowski maintained a solely unique idiom of mystical painting, hovering between the abstract and the representational. He also explored the subject theoretically and translated into Polish several important texts, including Wassily Kandinsky’s On the Spiritual in Art.
Fijałkowski was also an accomplished engraver, with prints in the collections of Museum of Modern Art, New York and Tate Britain. Even when simplified to black and white his compositions still manage to convey an aura of meditative mystery. The artist had significant international presence in his lifetime – he represented Poland at the São Paulo and Venice biennales, lectured in Belgium and Germany, served as Vice-President of the International Society of Wood Engravers XYLON in Winterthur, Switzerland.
DK’s bestselling guide to the \"big ideas\" of science – now fully revised and updated
Did the universe start with a Big Bang? Is light a wave, a particle – or both? Is a \"Theory of Everything\" possible?
Explaining the key milestones in the field of science in a clear and simple way, The Science Book answers these questions and more besides, and is the perfect introduction to the subject. Untangling knotty theories and shedding light on abstract concepts, entries unpack each complex idea with a combination of easy-to-follow explanations, innovative graphics, and intriguing quotes.
Discover the most important theories of history’s greatest scientists, why Copernicus’s ideas were so contentious, how Einstein developed the concept general and special relativity, and the reasoning behind Crick and Watson’s proposed structure for DNA, and much more besides.
Fully revised and updated with eight brand-new pages of content, The Science Book is a truly accessible and comprehensive route into a fascinating subject. Packed with scientific quotations, profiles of key figures and discoveries, and flowcharts and infographics that explain the most significant concepts clearly and simply, it is perfect for anyone with an interest in any of the sciences.
Niniejsza książka zawiera osiem różnych propozycji przeprowadzenia rachunku sumienia, między innymi dla dzieci, młodzieży, małżonków, osób konsekrowanych, chorych i starszych.
Pytania do rachunku sumienia zostały opracowane na podstawie homilii, przemówień, katechez, listów, adhortacji i encyklik bł Jana Pawła II.
Książka może być doskonałą pomocą zarówno dla osób przygotowujących się do sakramentu pokuty i pojednania, jak i dla tych, którzy chcą zapoznać się z nauczaniem moralnym i społecznym Papieża Polaka.
,,Znaczy Kapitan to najlepsza i najpopularniejsza książka marynistyczna wydana w Polsce. Zaliczana jest do kanonu literatury polskiej XX wieku. Karol Olgierd Borchardt na kartach swego dzieła najważniejszego dzieła jest piewcą i kronikarzem pionierskiej epoki w dziejach naszej floty morskiej. Ukazuje słynnych kapitanów, statki parowe z pierwszej połowy minionego wieku oraz transatlantyki, a także legendarne żaglowce szkolne. Karol Olgierd Borchardt (1905-1986) urodził się w Moskwie. Dzieciństwo i wczesną młodość spędził w Wilnie. Ukończył szkołę Morską w Tczewie. Całe swoje życie służył morzu. Przed wojną pływał np: na transatlantykach ,,Polonia, ,,Kościuszko i ,,Piłsudski. Podczas wojny pełnił służbę na morzu. Po powrocie do kraju w 1949 pracował już tylko na lądzie, pozbawiony decyzją polityczną prawa uprawiania zawodu oficera Marynarki Handlowej. Wykładał w Wyższej Szkole Morskiej, ucząc przyszłych oficerów floty handlowej i rybackiej np: astronawigacji, nawigacji, locji, oceanografii i wiedzy okrętowej. Pisał książki o tematyce morskiej, krzewiąc wśród Polaków miłość do morza.
"Dürer’s Praying Hands" is one of the world’s most popular artworks. Few artists have changed the art world more profoundly than Leonardo and Dürer. Both bring their subjects to life with breathtaking virtuosity, creating masterpieces of incredible intimacy.
Discover the extraordinary journey of British design through eight decades of innovation, influence and impact, as the Design Council's legacy unfolds from postwar recovery to shaping a sustainable future.
Eight Decades of British Design: Design Council, 1944 to Today celebrates the 80th anniversary of the Design Council, the UK's national strategic advisor for design. This lavishly illustrated book traces the evolution of British design from postwar recovery to global phenomenon, showcasing the pivotal role of publicly funded institutions in shaping the country's design legacy.
Established in 1944, the Design Council's initial mission was to improve design in British industry. Over eight decades, it has fulfilled this mission and more, connecting designers with communities, influencing government policies and promoting sustainability through initiatives like 'Design for Planet'.
The book explores how organisations like the Design Council, Victoria and Albert Museum and leading design universities have fostered worldclass design education and training. It features iconic designs from the Routemaster bus to Alexander McQueen's fashion collections, as well as emerging 'classics of the future' making an impact in the fight against climate change.
Divided into nine chapters, one for each decade from the 1940s to today, the book includes contributions from renowned design historians and firsthand accounts from design luminaries such as Paul Smith and Thomas Heatherwick. It also showcases previously unseen images from the Council's rich 80-year archive.
Eight Decades of British Design not only celebrates the past but also looks to the future, examining how British design can continue to address the challenges of our time.
Home Ancient India: living traditions
Ancient India: living traditions
£35.00
In stock
Quantity
Delivery
Returns and FAQs:
Skip to the end of the images gallery
Special Museum price
Skip to the beginning of the images gallery
About Product Information
Take a deeper look into the history, art and faith of India with the Ancient India: living tradition book – the beautifully illustrated official hardback from the British Museum’s major exhibition. This accessible and engaging volume offers a fresh perspective on Jainism, Buddhism and Hinduism, and how these living traditions shaped everyday life and creativity over two thousand years ago.
Through stunning imagery and expert storytelling, the book explores how sacred art evolved between 200 BCE and 600 CE – from early nature spirits to some of the first depictions of the Buddha, Jain teachers (jinas), and Hindu deities. You'll learn how these devotional images came to include familiar symbols, animal companions and intricate details still seen in religious art today.
It also shows how spiritual ideas and artistic traditions spread far beyond India, leaving a lasting influence across Central, East and Southeast Asia through sculpture, temple design and iconography.
Whether you're interested in religion, art or ancient history, the Ancient India: living traditions hardback book makes a thoughtful gift or a valuable addition to your own collection.
An essential resource for all ceramicists, this book features a beautiful collection of remarkable ceramic pieces selected for their unique use of glaze and colour. One hundred leading ceramicists describe their methodology, specify their recipes and recount their creative intentions, including when the outcomes were completely unexpected.
• Written and compiled by two professionals in the field, Brian Taylor and Kate Doody, this carefully chosen collection features the best artists working in the ceramic medium today.
• Comprises a useful practical section, with advice for mixing, texting and applying glazes, a comprehensive materials directory and a detailed glossary.
• Chapters on colour theory and the history of colour in ceramics complement the impressive directory.
How did a urinal become art? And a can of tomato soup, a tent, a pickled shark... How do you get at one of the world’s most powerful governments by smashing an old vase? How did what seemed like a prank at the New York Armory Show of 1917 explode to become today's global multi-billion dollar art world? This graphic novel answers these questions by following the lives of seminal contemporary artists and the stories behind their groundbreaking works.
Against a backdrop of armed conflict and rapid societal change, this book tells the story of contemporary art from Marcel Duchamp’s repurposed urinal to Maurizio Cattelan’s taped banana. Literal bombs explode and conventions go up in flames as a series of art objects shock and electrify society: canned excrement, a pickled shark, a stuffed hare, human blood.
The story moves from Paris to New York and London, and then captures the geographical spread of a rapidly globalizing cultural scene by jumping to events in Tokyo, Belgrade, Rio de Janeiro, Lagos and Beijing, and culminating in Miami – and in the ether, everywhere and nowhere, on the internet.
Chapters follow a series of chain reactions as artists meet or inspire each other across the generations and decades. Over a period of 100 years everything changes – and yet the cry of ‘It’s not art!’ never goes away. No matter how long people have had to get used to it, contemporary art continues to upset expectations and disrupt conventions – and inspire anew.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
