W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Krucha piękność, którą należy się zaopiekować, czy cyniczna bywalczyni hollywoodzkich imprez? Głupiutka modelka czy skrzętnie ukrywająca swoją inteligencję femme fatale? Marilyn miała wiele twarzy.Zachowały się po niej filmy fabularne i tomiki wierszy, powstały dokumenty, tysiące artykułów prasowych, biografie, fikcyjne opowieści autorstwa Normana Mailera czy Joyce Carol Oates. Możemy obejrzeć zdjęcia ukazujące jej urodę i życie. Wydaje się, że na temat Marilyn Monroe powiedziano już wszystko. Jaka więc była naprawdę?Twarze Marilyn Monroe po raz pierwszy opisują powstawanie legendy. Zbierają opowieści i anegdoty, przyglądają się wizerunkowi Marilyn tworzonemu przez ludzi, którzy ją znali, aktorów, reżyserów, przez widzów, krytyków filmowych, biografów. Autorka przeciwstawia je sobie, konfrontuje z wypowiedziami samej Monroe. I dociera do źródeł tego wspaniałego amerykańskiego mitu, którym Marilyn Monroe stała się już za życia, a który szczególnie umocnił się po jej przedwczesnej śmierci.To fascynująca układanka o najbardziej tajemniczej aktorce świata.Twarze Marilyn Monroe obalają mity przez lata tworzone na temat tej najbardziej tajemniczej aktorki.The HeraldSarah Churchwell koncentruje się na kontrowersjach dotyczących życia i dorobku Marilyn Monroe.The Daily ExpressSkarbnica wiedzy na temat Monroe, a jednocześnie niezwykle celna analiza współczesnej kultury masowej.Publishers WeeklySarah Churchwell publicystka i krytyczka kultury, wykłada literaturę amerykańską na Uniwersytecie Wschodniej Anglii. Publikuje m.in. w The New York Times Book Review, Times Literary Supplement, The Guardian, The Observer. Jurorka konkursu literackiego Man Booker Prize.
DESIGN, designerski, to pojęcia robiące współcześnie spektakularną karierę, przypisywane do wielu aspektów otaczającej nas rzeczywistości, począwszy od sztuki, architektury, przemysłu, a skończywszy na multimediach, modzie, a nawet jedzeniu. Współcześnie niemal wszystko nazwać można mianem designerskie, lub niedesignerskie, stąd pojemność tego pojęcia zdaje się być niewyczerpana.Czy rzeczywiście pojęcie design jest aż tak pojemne? Czy przedostanie się tego pojęcia do świadomości społecznej jest wyrazem wzrastającej świadomości w zakresie wzornictwa, czy raczej brakiem świadomości co do kryjącej się za tym pojęciem treści? Wreszcie, czy nie warto ogłosić narodzin socjologii designu, która podjęłaby próbę zrozumienia relacji na linii design - społeczeństwo? Socjologię designu można zdefiniować jako społeczny aspekt kształtowania wzornictwa.Wśród obszarów zainteresowania socjologii designu należy wyeksponować następującą problematykę:Funkcjonowania designu w społecznej świadomości;Oddziaływania designu na społeczeństwo (Czy i jak design oddziałuje na społeczeństwo? Dlaczego niektóre projekty przedostają się do masowej wyobraźni, a inne nie? W jaki sposób design kształtuje gusta, upodobania, a także generuje w danym człowieku potrzebę posiadania jakiegoś dobra?);Oddziaływania społeczeństwa na design (Czy i na ile społeczne potrzeby przekładają się na tworzone projekty? Czy i w jakim stopniu tworzone projekty są użyteczne dla społeczeństwa?);Relacji między masowością a elitarnością designu.Książka ta może być interesującą lekturą nie tylko dla osób zainteresowanych socjologią, ale również dla designerów i wszystkich, którzy dostrzegają znaczenie społecznego tworzenia rzeczywistości.
Książka oprócz tekstu wprowadzającego Krystiana Lupy zawiera między innymi wspomnienie Kennetha Kinga o Andym Warholu, teksty Miriam Guretzki, Laure Adler i Marii Anny Potockiej o spektaklu Factory 2 i specyfice teatru Krystiana Lupy, a także esej Zofii Kerneder-Giemborek o roli konserwatora w przenoszeniu scenografii teatralnej w przestrzeń muzealną. W części ilustracyjnej znalazły się zdjęcia ze Srebrnej Fabryki Andy’ego Warhola, dokumentacja fotograficzna spektaklu oraz instalacji w MOCAK-u.
Katalog wystawy Sztuka w sztuce prezentuje prace sześćdziesięciu twórców z różnych krajów. Stanowi ona kolejny projekt MOCAK-u z serii konfrontującej istotne terminy cywilizacyjne z interpretacją artysty. Publikacja, obok rozbudowanej części z wysokiej jakości reprodukcjami dzieł artystów biorących udział w wystawie, zawiera również część teoretyczną, w której zamieszczono nietłumaczony dotychczas na język polski tekst wybitnego amerykańskiego badacza kultury wizualnej W.J.T. Mitchella Metaobrazy, a także eseje Marii Poprzęckiej, Marii Anny Potockiej i Joanny Wojnickiej.
W latach 1939-45 w obozach koncentracyjnych i jenieckich istniał teatr. To stwierdzenie - z pozoru zwyczajne - niesie szokującą treść. Po raz pierwszy mamy okazję zajrzeć w zamknięte światy, zazwyczaj nieujawniane przez byłych więźniów. Świat zagłady, eksterminacji, miał też inne oblicze (...) - ze wstępu.
Publikacja zawiera teksty kuratorów Delfiny Jałowik i Moniki Kozioł, wywiad z prof. Leszkiem Misiakiem oraz eseje Magdaleny Drągowskiej o historii Grupy Ładnie i Agaty Pyzik na temat wątków feministycznych w twórczości krakowskich artystek urodzonych w latach 70. Obok reprodukcji obrazów, rzeźb i instalacji w publikacji znalazły się również wypowiedzi artystów, a także zdjęcia ich pracowni. Do katalogu dołączono również film z wywiadami z artystami uczestniczącymi w wystawie.
Jonasz Stern swoim życiem i twórczością odcisnął się na historii sztuki polskiej XX wieku. Przed wojną był członkiem I Grupy Krakowskiej, a w 1957 roku współzałożycielem II Grupy Krakowskiej, do której należeli między innymi Maria Jarema i Tadeusz Kantor. Były to dwie najważniejsze formacje artystyczne w Polsce.
Publikacja jest pierwszym na polskim rynku opracowaniem dotyczącym utworu architektonicznego w prawie autorskim.
Autor szczegółowo omawia m.in.:
– wzajemne relacje pojęcia utworu i architektury;
– jakie dobra niematerialne stanowią utwory architektoniczne w rozumieniu prawa autorskiego;
– które składniki utworu architektonicznego podlegają ochronie prawa autorskiego.
Analiza twórczości architektonicznej obejmuje ponadto twórczość niesamoistną, gdy na chronioną formę utworu składa się twórczość wielu osób, a wkład przynajmniej jednej z nich można przypisać do dziedziny architektury. Publikacja zainteresuje zarówno prawników specjalistów z zakresu własności intelektualnej, jak i architektów.
O sobie z pazurem!Znacie Cezarego Pazurę. Wiecie, jak barwnie i żywo potrafi mówić. Usiądźcie więc wygodnie w fotelu, otwórzcie książkę i dowiedzcie się, co chce Wam powiedzieć o sobie sam aktor. Jego opowieść jest bardzo szczera, momentami niezwykle zabawna, czasem bardzo smutna. Jak to w życiu...Jaki jest naprawdę Cezary, a raczej Czaruś, jak sam o sobie lubi pisać? Skąd pochodzi? Jakim był dzieckiem? O czym marzył? Jakie przygody spotykały go na aktorskiej drodze, a co przytrafiało mu się w życiu prywatnym? Jaki ma dziś stosunek do własnej kariery? Kogo poznał podczas lat pracy w branży filmowej? Z kim się zaprzyjaźnił? Co osiągnął? O czym dzisiaj marzy?
Wielka fala w Kanagawie jest zapewne najbardziej znanym dziełem wschodnioazjatyckiej sztuki. Hokusai – ekscentryczny i trawiony artystyczną obsesją – wykonując swe „obrazy przepływającego świata”, stworzył prawdziwą encyklopedię japońskiej codzienności. Dla Europejczyków jest ona głównym źródłem wiedzy o sztuce i kulturze Japonii
-
His Great Wave off Kanagawa is the most famous work in East Asian art. Hokusai, a self-confessed eccentric obsessed with art, created with his “pictures of the floating world” a veritable encyclopedia of Japanese daily life and thus became a major source for Europeans
seeking to understand the art and culture of Japan.
Był prekursorem nowoczesnego rzeźbiarstwa. Sztuka była dla niego ważniejsza niż wszystko inne. Jego sławne rzeźby Pocałunek, Myśliciel, Mieszczanie z Calais, a także wiele innych prac prezentowanych w tej książce na wysokiej jakości reprodukcjach, ilustrują długą i twórczą karierę Rodina.
Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker,
and The Burghers of Calais. These as well as numerous other sculptures are reproduced here with high-quality photos, showing the whole spectrum of Rodin’s long and productive career.
588 fotografii (450 cz.-b., 138 kolorowych) Kolejny tom serii, obejmującej zabytki sztuki sakralnej na terenach dawnego województwa nowogródzkiego, przedstawia kościoły Nowogródka. Niniejszy tom zawiera opracowanie 6 obiektów sakralnych: kościoła rektoralnego p.w. Przemienienia Pańskiego (dawna fara) i domu zakonnego SS. Nazaretanek p.w. Chrystusa Króla, kościoła p.w. Św. Michała Archanioła i klasztoru Dominikanów, kościoła p.w. imienia Marii i klasztoru Dominikanek, dawnego kościoła p.w. Św. Antoniego Padewskiego i klasztoru Franciszkanów (obecnie sobór p.w. Św. Mikołaja), kościoła p.w. Niepokalanego Poczęcia Najśw. Marii Panny i Św. Stanisława Kostki oraz kolegium Jezuitów, kaplicy i tzw. Starego Cmentarza.
Opisowi i omówieniu architektury towarzyszy kompleksowe przedstawienie wystroju oraz stałego i ruchomego wyposażenia kościołów. Książka została zaopatrzona w spisy wykorzystanych materiałów archiwalnych, bibliografię, indeksy nazwisk i miejscowości oraz spis ilustracji.
„Dziwny jest…” – zachwyca jazzowo-bluesowymi aranżacjami utworów Czesława Niemena w wykonaniu Grażyny Łobaszewskiej i zespołu Ajagore. Płyta to hołd złożony wielkiemu artyście, ukazujący jego twórczość w nowej odsłonie pełnej nowoczesnych brzmień. Najnowsze wydawnictwo MTJ to kompilacja 11 piosenek z różnych okresów aktywności twórczej Niemena. Na płycie usłyszmy takie przeboje jak „Dziwny jest ten świat”, „Wspomnienie”, „Ach, jakie oczy”, „Jeszcze sen”, „Jednego serca” czy też „Płonąca stodoła”.
tracklista:
1. Wspomnienie
2. Ach, jakie oczy
3. Jeszcze sen
4. Najdłuższa noc
5. Stoję w oknie
6. Obok nas
7. Płonąca stodoła
8. Jednego serca
9. Nim przyjdzie wiosna
10. Dziwny jest ten świat
11. Moja piosnka
Historia powstania tej płyty jest dość niecodzienna, powiedziałbym nawet, że magiczna… We współpracy z Mietkiem Jureckim powstało „Słoneczne popołudnie” – piękne i prawdziwe – tak o swojej najnowszej płycie mówi Staszek Głowacz. Staszek Głowacz – wokalista, kompozytor to także znakomity tekściarz, którego pełne głębi kompozycje bez muzyki mogłyby egzystować jako wiersze. Album „Słoneczne popołudnie” to 16 pięknych piosenek, które trochę poważnie i trochę żartobliwie opowiadają o tym, co w życiu jest najważniejsze. Wszystkie utwory napisał kompozytor, muzyk, aranżer, producent muzyczny Mieczysław Jurecki, współpracujący z legendarną Budką Suflera w latach 1981-2003. Dzięki kooperacji tych znakomitych artystów powstały muzyczne opowieści o życiu, ludziach, szczęściu i marzeniach. Zebrane na wydawnictwie piosenki przypominają, żebyśmy robili w życiu to, co nam sprawia przyjemność bez względu na wiek i nie przejmowali się opiniami innych.
tracklista:
1. Wolę raczej być, niż mieć
2. Anioły są wokół nas
3. Nie potrafię żyć byle jak
4. Nic powtórnie się nie zdarzy
5. Nie podskoczysz wyżej ch’a
6. Wisielcza łza na trzy pas
7. Oprócz ubrań nie zakładam niczego
8. Pisklę Feniksa
9. Nie boję się demonów
10. Po drodze do nieba
11. Ptaki moich marzeń
12. Wołanie o miłość
13. Lamenty dziękczynne
14. Póki Anioł Stróż ma czas
15. Wybuchowy kwiat
16. Słoneczne popołudnie
Album „Sławomir Zygmunt - Dokąd idziesz? Do słońca! / Sławomir Zygmunt śpiewa piosenki Edwarda Stachury” to muzyka pełna ciepła, ale nie rozleniwiającego ciepełka, chwytliwa, ale daleka od schematyzmu. Występując przy akompaniamencie gitary i harmonijki ustnej, Sławomir Zygmunt tworzy niepowtarzalny klimat, który sprawia, że – parafrazując tytuł jednego z utworów – „tych piosenek nie chce się przestać słuchać”. Nowa płyta Sławomira Zygmunta to wyjątkowe wydawnictwo przedstawiające twórczość polskiego poety, o którym mówiono James Dean, Brat-Łata, outsider albo... św. Franciszek w dżinsach. Życie i dzieła Edwarda Stachury wzbudzają zainteresowanie po dziś nie tylko wśród pokolenia młodych-zbudowanych z lat 80. i 90., czy miłośników poezji śpiewanej. Album poświęcony legendzie polskiej literatury skutecznie wymyka się szablonom i schematom. Piosenki Edwarda Stachury w wykonaniu Sławomira Zygmunta zachwycają oryginalnym, lirycznym, czasem zadziornym i uwodzicielskim stylem charakterystycznym dla muzyka. Obok klasycznego instrumentarium, gitar, fortepianu i instrumentów dętych, na albumie usłyszmy również harmonijkę ustną, akordeon czy syntezator. „Dokąd idziesz? Do słońca / Sławomir Zygmunt śpiewa piosenki Edwarda Stachury” to 18 utworów, wśród nich dobrze znane „Wędrówka życie jest człowieka”, „Biała lokomotywa”, „Kim właściwie była ta piękna pani”, „Opadły mgły, wstaje nowy dzień”, nostalgiczne „Zobaczysz”, dynamiczne „Za dalą dal” czy zmysłowe „Tango triste”.
tracklista:
1. Skrajem drogi
2. Introit (pieśń na wejście)
3. Kim właściwie była ta piękna pani, która dzisiejszej nocy w mojej samotni mnie odwiedziła
4. Piosenka, której nie da się przestać śpiewać
5. Tango triste
6. Tobie, albo zawieja w Michigan
7. Miłość jest…
8. Na błękicie jest polana
9. Żegnaj pustko, spłyń z lodami! Witaj szczęście – nikt jest z wami!
10. Za dalą dal
11. Dokąd idziesz? Do słońca
12. Opadły mgły, wstaje nowy dzień
13. Zobaczysz
14. Czas płynie i zabija rany
15. Dookoła mgła
16. Biała lokomotywa
17. Pieśń na wejście
18. Wędrówką życie jest człowieka
Tak, nauczysz się rysować! A lektura Rysuj psy w 15 minut pokaże ci, jak to osiągnąć. Jake Spicer, doświadczony nauczyciel sztuki i autor książek o rysowaniu, opracował kompleksowy kurs rysunku, który pokaże ci, że również ty potrafisz rysować!
- sprawdzone metody profesjonalnego rysownika
- piękne rysunki, pokazujące krok po kroku proces rysowania
Tak, nauczysz się rysować! A lektura Rysuj twarze w 15 minut pokaże ci, jak to osiągnąć. Jake Spicer, doświadczony nauczyciel sztuki i autor książek o rysowaniu, opracował kompleksowy kurs rysunku, który pokaże ci, że również ty potrafisz rysować!
- sprawdzone metody profesjonalnego rysownika
- piękne rysunki, pokazujące krok po kroku proces rysowania
Tak, nauczysz się rysować! A lektura Rysuj koty w 15 minut pokaże ci, jak to osiągnąć. Jake Spicer, doświadczony nauczyciel sztuki i autor książek o rysowaniu, opracował kompleksowy kurs rysunku, który pokaże ci, że również ty potrafisz rysować!
- sprawdzone metody profesjonalnego rysownika
- piękne rysunki, pokazujące krok po kroku proces rysowania
Książka poświęcona historii, programowi artystycznemu i oddziaływaniu kulturowemu gmachu Opery Paryskiej – jednego z najsłynniejszych przykładów francuskiej architektury eklektycznej drugiej połowy XIX wieku. Opera, dzieło architekta Charles’a Garniera, do dziś jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych zabytków Paryża i nadal inspiruje twórców różnych dziedzin sztuk plastycznych, fotografii, literatury, filmu, teatru. Najsłynniejszym przykładem jest powieść Gastona Leroux Upiór Opery, której autor czyni z Palais Garnier miejsce akcji gotycyzującej historii miłosno-kryminalnej.
******
Paris Opera Palais Garnier. History, Art., and Myth
The history, artistic programme, and cultural significance of the Paris Opera house, one of the most recognisable examples of French eclecticism of the second half of the 19th century, which continues to inspire reinterpretations in various forms of art., as well as literature and film.
Choć o Kaplicy Sykstyńskiej napisano już wiele tomów, album prezentowany przez Wydawnictwo ""Bernardinum"" wyróżnia się pięknymi zdjęciami i zwięzłym, lecz barwnym opisem.Same fotografie, bardzo liczne zresztą, to owoc pracy profesjonalistów korzystających z nowoczesnego sprzętu. Dzięki temu ilustracje są niesamowicie szczegółowe i pozwalają czytelnikowi dostrzec w powiększeniu te detale, które wcześniej pozostawały niejako w ukryciu.Kolejne karty książki przybliżają tło historyczne renesansowej Italii, odkrywają zamysł, który towarzyszył artystom tworzącym zapierające dech w piersiach malowidła i klucz, według którego należy je odczytywać, a także zdradzają, co tak naprawdę Michał Anioł myślał o niełatwej pracy nad freskami
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
