W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Tradycyjne wiersze w rockowym wydaniu. Nie recytowane, a śpiewane. Nie delikatnym i uroczym głosem, a mocnym wokalem. Zamiast dzwonków i spokojnych melodii usłyszymy tu gitary i perkusję – oto pomysł zespołu KILERSi i Robiego Showa na nowoczesną interpretację mniej i bardziej znanych utworów Jana Brzewchy i Juliana Tuwima. Muzycy inspirowali się nie tylko twórczością polskich poetów, ale także muzyką takich zespołów jak The Beatles, Pink Floyd, Coldplay, U2, Bob Dylan czy Frank Zappa.
„Pan Tuwim i Pan Brzechwa Robią Show” to trzypłytowe wydawnictwo, które sprawi radość zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Na dwóch krążkach zebrano aż 35 utworów, a na trzecim znajdują się wersje karaoke do wybranych piosenek. Wiersze J. Brzewchy i J. Tuwima. w wykonaniu zespołu KILERSi i Robiego Showa to jeszcze więcej zabawy i wspólnego śpiewania dla całej rodziny.
Wydawnictwo: 3CD
CD 1 - Pan Tuwim Robi Show
CD 2 - Pan Brzechwa Robi Show
CD 3 - KARAOKE (wersje instrumentalne)
W pewnej bajkowej rozśpiewanej kranie mieszkały cztery wesołe zielone słonie. Jeden był pyzaty, drugi smarkaty, trzeci gapowaty, a czwarty urwisowaty. Wszystkie bardzo się lubiły i uwielbiały chodzić razem na wycieczki. W bajkowej krainie mieszkało bardzo wiele różnych zwierząt i wszystkie lubiły śpiewać. Biedroneczki nuciły kołysanki, pluszowe niedźwiadki mruczały mruczanki, dzięcioł wystukiwał rytm, kurki uwielbiały wyliczanki, a papuga całymi dniami tańczyła bugi-ługi. Wspólnie tworzyły bardzo wesołą śpiewającą gromadkę. Przy każdej piosence świetnie się bawiły i nigdy nie nudziły, gdyż wymyślały coraz to nowe zabawy. Cztery zielone słonie to rozśpiewana podróż do bajkowej krainy, gdzie przedszkolaki mają okazję poznać zwierzątka i rozwinąć swoją wyobraźnię. Opisane w książeczce zabawy rozwijają kreatywność i umiejętności manualne, a także uczą koordynacji. Do wydawnictwa dołączona jest płyta CD z przebojami, które zachęcają do ćwiczenia pamięci, głosu, a nawet do samodzielnego dbania o higienę. Piosenki zostały starannie dobrane z myślą, aby dzieci nie nudziły się i przeżywały wspaniałe przygody. Wydawnictwo jest częścią serii Bajeczki Pioseneczki.
Spis utworów:1. Dziecięca Grupa Wokalna Arfik Moja siostra królewna2. Ola Zaborowska, Zespół Dziecięcy Fasolki Pogoda na uśmiech3. Majka Jeżowska A ja wolę moją mamę4. Zespół Dziecięcy Fasolinki Skakanka-koleżanka5. Jan Wojdak Księżniczka Jarzębinka6. Zespół Artystyczny ZHP Gawęda Kochajcie czarownice7. Malwina Mielczarek, Tomasz Skuza, Rafał Grzesiuk, Bartosz Orłowski Czerwony Kapturek8. Malwina Mielczarek, Tomasz Skuza, Rafał Grzesiuk, Bartosz Orłowski Piosenka czarownicy9. Malwina Mielczarek, Tomasz Skuza, Rafał Grzesiuk, Bartosz Orłowski Piosenka kwiatowa10 .Malwina Mielczarek, Tomasz Skuza, Rafał Grzesiuk, Bartosz Orłowski Róża11. Malwina Mielczarek, Tomasz Skuza, Rafał Grzesiuk, Bartosz Orłowski Szanta Calineczki12. Malwina Mielczarek, Tomasz Skuza, Rafał Grzesiuk, Bartosz Orłowski W królestwie Złotego Poranka13. Malwina Mielczarek, Tomasz Skuza, Rafał Grzesiuk, Bartosz Orłowski Piosenka zimowa14. Malwina Mielczarek, Tomasz Skuza, Rafał Grzesiuk, Bartosz Orłowski Podniebny walczyk15. Iza Zacharzewska Kropelka złotych marzeń16. Zespół Artystyczny ZHP Gawęda Ja mam ciocię w samolocie
Popularne piosenki dla dzieci:1.My jesteśmy krasnoludki2.Dziubdziub3.Kapelusz Uśmiech mistrza4.Latający odkurzacz5.Tańcowały dwa Michały6.Mam chusteczkę haftowaną 7.Misia A Misia B8.Kółko graniaste9.Ojciec Wirgiliusz10.Kolorowe kredki11.Głowa, ramiona, kolana, palce12.Ballada o mądrości13.W Królestwie Złotego Poranka14.Piosenki z plecaka Tik- Taka15.Piosenka o alfabecie 1 CD oraz 16 stron w twardej oprawie z tekstem i ilustracjami. Gąbczasta struktura frontu okładki.
Drugi tom książki zwraca uwagę na potrzebę i możliwości wykorzystania filmu w edukacji psychologów i terapeutów, na rolę filmu we wspieraniu rozwoju oraz na szanse i zagrożenia, jakie niesie ze sobą zastosowanie filmu w terapii. Dodatkowo znaleźć można w nim rozdziały odnoszące się do zmian społecznych, którym towarzyszą filmy.
Historia zespołu Varius Manx piszę się dalej... Po 21 latach od rozstania zespołu z Kasią Stankiewicz i po 7 latach od ostatniego albumu zespół powraca w świetnej kondycji i zabiera słuchaczy prosto do serca lasu.
Piękne, hipnotyzujące melodie zostały ubrane w poetyckie teksty Kasi Stankiewicz, która o tej płycie mów tak: „Z tego nieoczekiwanego spotkania wyszła zaskakująco piękna płyta. Sama uwielbiam do niej wracać, gdyż jest pełna dobrych energii, a słuchając jej, czuję się jakbym leżała na ciepłym piasku, ze słońcem na skórze i w głowie”.
W większości kompozycji muzykom towarzyszy kwartet smyczkowy, a nad produkcją muzyczną płyty czuwało dwóch realizatorów dźwięku: Leszek Kamiński i Paweł Marciniak. Dodatkową wartością jest wizualna oprawa albumu - zaproszeni artyści, malarze i graficy zainspirowani utworami stworzyli baśniowy niepowtarzalny świat...
„Czuję, że oddałam tej płycie najpiękniejszą część siebie w tym momencie. Polecam" - Katarzyna Stankiewicz
Lista utworów:
1. Dla małych dziewczynek i małych chłopców
2. Śliwkowy deszcz
3. Mgła nad Warszawą
4. Bardzo miękkie ciało
5. Posłaniec światła
6. Kot bez ogona
7. Ballada
8. Przed epoką wstydu
9. Zielona sukienka
10. Śpisz już?
11. Pustynia słów
12. Od korzeni aż do gwiazd
13. Król gór
W Star Wars. Encyklopedia myśliwców i innych pojazdów przedstawiono ponad 200 niesamowitych pojazdów. Dzięki tej książce fani Gwiezdnych Wojen poznają szczegóły konstrukcyjne zabójczo skutecznych myśliwców, wielkich okrętów, szybkich śmigaczy, pojazdów używanych przez łowców nagród oraz wielu innych kultowych statków!
Sto lat fascynującego życia, sto lat burzliwej kariery, sto lat dramatycznych zwrotów historii
Piękna, mądra, utalentowana, chociaż, jak mawiał Aleksander Zelwerowicz, ze zbyt małymi jak na aktorkę oczami. Nauczyła się sobie radzić nawet z tym: jej oczy przed kamerą były zawsze szeroko otwarte. Otwarte musiały być na świat, który wokół niej zmieniał się w niesamowitym tempie. Galicyjskie dzieciństwo, niby XX-wieczne, ale w świecie jak XIX stulecia. Przedwojenna Warszawa, w której jako adeptka aktorskiego fachu krąży po literackich i muzycznych salonach. Wilno czasów wojny, gdzie debiutuje i przeżywa koszmar kolejnych okupacji. I znowu Warszawa, w której naprawdę przeżywa to, co potem zagra w "Zakazanych piosenkach" - pierwszym powojennym filmie, który przyniesie jej sławę i status gwiazdy. Wielkie i małe role w teatrze i na scenie historii PRL. A potem jeszcze wielki powrót w filmach Doroty Kędzierzawskiej czy teatrze Grzegorza Jarzyny - ostateczny dowód, że Danuta Szaflarska była nie tylko gwiazdą ale też wielką aktorką.
Gabriel Michalik stworzył subtelny portret legendy polskiego teatru i kina oraz ludzi, których napotkała w swoim czasie oraz epoki, która stawiała przed nią przeszkody, którą potrafiła pokonać z naturalną elegancją, wdziękiem i niezwykłą pogodą ducha. Ta opowieść wzrusza, budzi zdumienie ale przede wszystkim daje nadzieję.
Książka traktuje o poezji polskiej i malarstwie XIX oraz XX wieku. W centrum zainteresowania autora znajduje się pejzaż. Publikacja ma charakter interdyscyplinarny – powinna usatysfakcjonować i historyków literatury, i historyków sztuki. Ma ona głównie charakter interpretacyjny. Napisana jest językiem naukowym, a jednocześnie w sposób przystępny. Doskonale nadaje się do wykorzystania w pracy dydaktycznej. Jest adresowana do badaczy, nauczycieli, studentów i wszystkich tych, którzy interesują się poezją oraz malarstwem.
Zabawne spojrzenie na znaczenie pierwszego wrażenia – w projektowaniu i w życiu – od cenionego grafika i projektanta książek, Chipa Kidda.
Pierwsze wrażenie jest wszystkim. Ono decyduje, czy coś się wyróżnia, jak się z tym obchodzimy, czy to kupujemy i jaki mamy do tego stosunek. Słynny projektant Chip Kidd zaprasza nas do podejrzenia swojego dnia, w czasie którego spotyka się z różnego rodzaju pierwszymi wrażeniami. Projektant rozprawia się z designem rzeczy codziennego użytku, tym dobrym, złym, absurdalnym i genialnym, w sposób dostępny tylko komuś z krytycznym i wytrenowanym okiem. Od projektu naszej porannej gazety, przez biletomat w metrze, książki, które przeglądamy, smartfona, którego używamy, do opakowania czekoladowego batonika, którego kupujemy na przekąskę – Kidd ujawnia tajemnice stojące za każdym z wyborów projektowych, a wszystko to czyni ze sporą dawką humoru i specjalistycznej wiedzy.
To love story o designie, odsłaniająca często niewidzialne piękno i sprytne sztuczki towarzyszące różnym projektom, których większość z nas nigdy nawet nie zauważy. I z każdym kolejnym ocenianym obiektem Kidd udowadnia, że pierwsze wrażenie, niezależnie od tego, czy zdajemy sobie z tego sprawę, czy nie, ma ogromny wpływ na nasz sposób postrzegania świata.
Małe książki o wielkich ideach. Są na tyle krótkie, że można je przeczytać za jednym posiedzeniem, ale na tyle długie, że pozwalają na pogłębione poznanie tematu. Ta różnorodna seria zawiera pozycje, których tematyka krąży od architektury do świata biznesu, od podróży w czasie do miłości, i doskonale nadaje się dla ciekawych świata wielbicieli czytania.
Każdej z książek TED towarzyszy powiązana z nią prelekcja, którą można obejrzeć online na TED.com. Książki kontynuują tam, gdzie kończy się wykład.
Książka ukazuje dynamikę światów wyobrażonych niemieckiego kina. Ważniejsze od rygoru historycznofilmowego są tu mechanizmy i style porozumienia twórców, producentów, decydentów z widzami, które autor wyłania w obrębie kinematografii nazistowskiej oraz zróżnicowanych kultur filmowych powojennych stref okupacyjnych Niemiec.
Podejście takie sprzyja dostrzeganiu rozmaitych konfiguracji faktów i zjawisk kulturowych, niesprowadzalnych do jednego tylko modelu dziejów kina, na czoło wysuwając różne porządki splotu medialno-kulturowego. Obok części autorskiej książka zawiera wybór kilkunastu tekstów źródłowych kontekstualizujących autorski wywód.
1. Kiedy rozum śpi
2. Mokre oczy
3. Szaro-szary film
4. No i gra
5. Słowa i kamienie
6. Solo
7. Droga, którą biegnę
8. To jest mgnienie
9. Brak połączenia
10. Miejsce na miłość
11. Wszystko albo nic
12. Czas, który płynie w nas
1. Taki świat - Intro
2. Taki świat
3. Noc
4. Pustelnik
5. Żyjesz, bo śpiewasz
6. Grand Canyon
7. Wino, śpiew i łzy
8. Chodź
9. Fraszka dla Staszka
10. Dwudziesty wiek
11. Kolor Ziemi
12. Upiór
1. Jestem stąd
2. Ratujmy co się da
3. Mnie to nie dotyczy
4. Z bagażem swoich lat
5. Jesteś wszystkim na cały rok
6. Klaustrofobia
7. Obraz bez ram
8. Co komu do tego
9. Dzień Robinsona
10. Czy ty siebie znasz
11. Złe towarzystwo
12. Nieśmiertelnie piękna twarz
13. To nie tak miało być
14. Czas wielkiej wody
15. Temat z filmu "Pay Off"
1. Magic Ship
2. Sen o dolinie
3. Blues George'a Maxwella
4. Piosenka, którą być może napisałby Artur Rimbaud
5. Wycieczka
6. Szpital św. Jakuba
7. Bałagan na strychu
8. Zdarzenie
9. Biały demon
10. Lubię ten stary obraz
11. Memu miastu na do widzenia
12. Suita na dwa światła warszawskie
13. Z dalekich wypraw Sikorski
1. Intro (01:07)
2. Za ostatni grosz (04:01)
3. Chodź (03:16)
4. Biały demon (02:52)
5. Cały mój zgiełk (03:56)
6. Z dalekich wypraw (03:22)
7. Giganci tańczą (03:31)
8. Lubię ten stary obraz (06:35)
9. Pieśń niepokorna (05:01)
10. Nic nie boli, tak jak życie (04:32)
11. Noc (04:27)
12. Tyle z tego masz (04:02)
13. Z bagażem swoich lat (05:06)
14. I tylko gwiazda - blask jej znikomy (03:24)
15. Kolęda rozterek (04:58)
16. Wieża Babel (04:23)
Książka obrazuje przemiany estetyki i funkcji polskiego teatru po upadku komunizmu na przykładzie twórczości trzech artystów. Pierwszy z nich to Krystian Lupa, który pod koniec XX wieku uzyskał status jednego z najważniejszych twórców polskiej i szerzej – europejskiej kultury. Dwaj pozostali to Krzysztof Warlikowski i Jan Klata – najzdolniejsi uczniowie Lupy, którzy odnaleźli własny, indywidualny głos.
Każdy z nich reprezentuje całkowicie odmienny sposób myślenia o sztuce teatru. Krystian Lupa swoją pracę artystyczną skupił przede wszystkim wokół literatury austriackiej i rosyjskiej. Teatr Krzysztofa Warlikowskiego to pogłębiona lektura tekstów antycznych i Williama Szekspira. Natomiast Jan Klata, reżyser o wyjątkowo rozbrykanej wyobraźni, szerokim gestem czerpie z popkultury, by mówić o polskiej historii i mentalności u progu XXI wieku. Jaka jest ich filozofia teatru jako społecznego i artystycznego medium? Z czego czerpią inspirację? Jak wygląda ich współpraca z aktorami, scenografami i kompozytorami? Jak ich praca sytuuje się na tle polskiej tradycji teatralnej – między innymi twórczości Jerzego Grotowskiego, Jerzego Jarockiego, Tadeusza Kantora czy Konrada Swinarskiego? Co sprawia, że przy zachowaniu indywidualnego, polskiego charakteru, ich prace wyróżniają się na europejskich festiwalach teatralnych?
Praca obejmuje przedział czasowy od upadku komunizmu do odejścia Krystiana Lupy z Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Wydarzenie to w sposób symboliczny zamknęło prawie 25-letni okres w historii polskiego teatru.
Atutem książki jest to, że autorka widziała wszystkie opisywane przez siebie spektakle. Opracowanie materiału poprzedziła szczegółową kwerendą w archiwach Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Chcąc dopuścić do głosu samych twórców, sięgnęła po egzemplarze reżyserskie, teksty dzienników i artykułów. Stąd zamieszczone w książce szczególnie cenne, liczne cytaty z wywiadów i tekstów publikowanych przez reżyserów i aktorów.
Książka powstała w odpowiedzi na brak opracowania, które przystępny w sposób prezentowałoby polski teatr po przemianach ustrojowych roku 1989. Jest przeznaczona dla osób zainteresowanych dorobkiem artystycznym Krystiana Lupy, Krzysztofa Warlikowskiego i Jana Klaty.
Nowe, uzupełnione i rozszerzone wydanie książki Formy muzyczne autorstwa prof. Marka Podhajskiego – cenionego i poszukiwanego podręcznika dla wszystkich, których interesują studia z teorii muzyki. Publikacja przygotowuje studentów do świadomej percepcji dzieła muzycznego oraz jego samodzielnej analizy. Pozwala zdobyć wiedzę na temat kształtu formalnego utworów charakterystycznych dla poszczególnych epok i stylów muzycznych, elementów dzieła muzycznego i jego oddziaływania na wyraz artystyczny utworu. Poszerza wiedzę na temat zapisu nutowego, muzycznej terminologii oraz repertuaru różnych stylów muzycznych na przestrzeni wieków.
W poszczególnych wykładach autor objaśnia pojęcia formy dzieła sztuki i dzieła muzycznego, pojęcie analizy dzieła muzycznego i pojęcia pomocne przy rozważaniach analitycznych na temat środków techniki kompozytorskiej. Omawia zasady kształtowania i własności ustrojów formalnych oraz kształtowania okresowego. Osobne wykłady poświęca problematyce ronda, form wariacyjnych, fugi, muzyki wokalnej oraz sonaty klasycznej i sonat fortepianowych Ludwika van Beethovena.
W konstrukcji rozdziałów autor uwzględnia uwagi o historycznym rozwoju danej formy, jej charakterystykę, zasady jej analizy, przykłady analiz, sprawdziany. Uzupełnienie podjętych w pracy rozważań stanowi wykaz dzieł z literatury muzycznej, które wykorzystano przy prezentowaniu treści wykładów i ćwiczeń.
Książka, odzwierciedlająca autorską wizję autora w zakresie nauczania form muzycznych, a także jego doświadczenia i przemyślenia jako pedagoga, jest ważnym podręcznikiem z dziedziny teorii muzyki. Została pomyślana jako cykl wykładów adresowanych przede wszystkim do studentów wydziałów dyrygentury, kompozycji i teorii muzyki, jak również do studentów wychowania muzycznego i wydziałów instrumentalnych przy nauczaniu analizy dzieł muzycznych. Wiele wykładów, w całości lub w części, może być także z powodzeniem wykorzystywanych w nauczaniu form muzycznych w szkołach muzycznych II stopnia.
Od listopada 2013 do lutego 2014 roku na Ukrainie trwały protesty, które przerodziły sie? w rewolucje? zwana? Euromajdanem, a naste?pnie w trwaja?ca? do dzis´ wojne? hybrydową w Donbasie. Protestom od pocza?tku towarzyszyły działania artystyczne, które z czasem ewoluowały w estetyczny, polityczny, społeczny oraz osobisty przekaz. Sztuka stała sie? jednostkowym wyrazem oporu wobec Rosji, inteligentnie wykorzystywanym medium buduja?cym obraz rewolucji i samych protestuja?cych, próba? odnalezienia toz˙samos´ci oraz sposobem na walke? z ogarniaja?cym pesymizmem. Ewa Sułek z sukcesem przybliża polskiemu czytelnikowi sztukę ukraińską, która nadal jest Polakom właściwie nieznana, mimo bliskości geograficznej i związków kulturowych i historycznych między Polską a Ukrainą. Poprzez sztukę pokazuje zjawiska i prądy myślowe, które są dziś ważne dla Ukraińców, a które pozwalają zrozumieć nastroje społeczne i polityczne panujące w tym społeczeństwie.
Do tej pory rewolucja i wojna na Ukrainie przedstawiane były z punktu widzenia działań zbrojnych i ruchów politycznych. Tymczasem kaz˙dy konflikt niesie ze soba? nie tylko zmiany polityczne, lecz także kulturowe, wyraz˙ające się w działalności artystycznej. Sztuka i kultura stanowią odzwierciedlenie postaw społecznych. Dlatego, obserwuja?c działania artystyczne, moz˙emy dowiedziec´ sie? wiele na temat świadomości społeczen´stwa ukrain´skiego w czasach ogromnych przemian dotycza?cych istoty człowieka sowieckiego. Wielu komentatorów rewolucji podkres´lało włas´nie te? przemiane?, be?da?ca? pierwszym sygnałem, z˙e na Ukrainie rodzi sie? społeczen´stwo obywatelskie.
Tekst, będący połączeniem literatury popularnonaukowej z reportażem, zwraca uwagę dojrzałością oglądu, sprawnością warsztatową i odważnym spojrzeniem na rzeczywistość towarzyszącą pracy i życiu artystów. Na oryginalną i zróżnicowaną formę literacką składają się również: połączenie przekazu ustnego z pisanym, przekazu wrażeniowego z merytorycznym, oraz użycie więcej niż jednego rodzaju narracji. Umiejętność uchwycenia drobnych gestów czy momentów wynika ze zmysłu i postawy wnikliwego obserwatora. Tekst Ewy Sułek cechuje również wiedza z zakresu kultury, przede wszystkim na polu sztuk wizualnych – autorka jest historykiem sztuki (studia na University of Cambridge oraz na Uniwersytecie Warszawskim), osobą wrażliwą, gotową do zgłębiania niewygodnych zagadnień i drążenia ich znaczeń. Co nie mniej też ważne, Ewa ma tak dziś w polskiej prozie rzadkie, wyrafinowane poczucie humoru, które świetnie amortyzuje powagę poruszanych przez nią spraw.
Jeśli chcesz się nauczyć rysować, ta książka ci w tym pomoże.Jake Spicer, doświadczony nauczyciel sztuki i autor książek, opracował kompleksowy kurs rysunku, który pokaże ci, że również ty potrafisz rysować!Jake prezentuje szereg wypróbowanych i sprawdzonych lekcji, dopracowanych w ramach autorskich zajęć, uwzględniających rozmaite tematy i scenariusze, dzięki którym już wkrótce będziesz w stanie umiejętnie narysować, cokolwiek zechcesz. Jeśli jesteś zupełnym nowicjuszem, odkryjesz podstawowe techniki, które pozwolą ci z powodzeniem tworzyć rysunki, a proste ćwiczenia szybko umocnią twoją pewność siebie. Jeśli zaś jesteś wprawnym rysownikiem i wciąż się rozwijasz jako artysta, ta książka pomoże ci udoskonalić warsztat, a także posłuży jako źródło inspiracji.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
