W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
1000 obrazów. Podróż przez historię malarstwato książka przybliżająca najważniejsze i najpiękniejsze arcydzieła malarstwa, sylwetki twórców oraz przyświecających im celów. Staraliśmy się zaprezentować dzieła znane i ważne, obecne w popkulturze, ale także i takie, które są dziś zapomniane, choć niegdyś inspirowały i prowokowały, a ich twórcy cieszyli się uznaniem sobie współczesnych. Ufamy, że czytelnicy potraktują lekturę jaka zaproszenie do inspirującego dialogu i wyzwalającego poszukiwania własnych interpretacji sztuka wszak odwołuje się do wrażeń oraz emocji i jest przestrzenią dla nieograniczonej wyobraźni.
Książka 1000 filmów, które tworzą historię kina przybliża filmy, jakie odcisnęły wpływ na dziesiątą muzę, oraz rzuca na nie świeże spojrzenie. Zaprezentowane zostały tu nie tylko arcydzieła, ale również filmy kontrowersyjne, skandaliczne, nowatorskie czy przeboje box office’u. Po książkę mogą sięgnąć nie tylko miłośnicy kina, ale także rozpoczynający z nim przygodę czy szukający filmowych inspiracji. Książka jest efektem pracy zespołu 26 autorów pod redakcją naukową dr hab. Piotra Kletowskiego. dr hab. Piotr Kletowski – filmoznawca, wykładowca Uniwersytetu Jagiellońskiego i SWPS, krytyk filmowy, współtwórca i wykładowca Krakowskiej Szkoły Scenariuszowej, autor książek, m.in.: „Kino Dalekiego Wschodu”, „Żuławski. Wywiad rzeka” (współtwórca dr hab. Piotr Marecki), „Śmierć jest moim zwycięstwem. Kino Takeshi Kitano”, „Filmowa odyseja Stanleya Kubricka”, „Pier Paolo Pasolini. Twórczość filmowa”, a także redaktor książek „Europejskie kino gatunków”, „Europejskie kino gatunków 2”.
Album poświęcony życiu i twórczości Tamary Łempickiej, nazywanej królową art déco. Od najmłodszych lat obracała się w towarzystwie światowych elit i brylowała na salonach. Była błyskotliwą skandalistką, która kochała nowoczesne przedmioty i czerpała z życia pełnymi garściami. Paryż okazał się dla niej miejscem, które nie tylko ukształtowało jej talent, ale również pozwoliło osiągnąć zawrotny sukces i zyskać klientów w postaci arystokratów, bankierów czy gwiazd filmowych. Łempicka nie ograniczała się jednak do malowania portretów osobistości z bogatych sfer, portretowała również swoją córkę Kizette, pozowały dla niej największe skandalistki, czego efektem są zmysłowe akty, w tym arcydzieło art déco – Piękna Rafaëla. Przez lata zapomniana, dziś twórczość Łempickiej na nowo wraca do łask, a jej obrazy osiągają na aukcjach zawrotne ceny.
100 haseł, 230 artystów, 900 ilustracji. Monumentalny album prezentujący 100 lat historii polskiej ilustracji dziecięcej. Efektowna księga złożona z bogato ilustrowanych, alfabetycznie ułożonych haseł prezentujących przekrojowy obraz dorobku polskiej ilustracji od roku 1918 do dziś. Opisują one obszary tematyczne i motywy pojawiające się na ilustracjach, techniki artystyczne, tendencje stylistyczne, najznamienitszych ilustratorów książek dla dzieci i najbardziej znaczące serie wydawnicze. Teksty opracowane zostały przez jedenaścioro specjalistów zajmujących się teorią i praktycznym wymiarem ilustracji książkowej, grafiką projektową czy książką dla dzieci. Ich różnorodne specjalizacje i obszary zainteresowań nadały książce urozmaicony, kolażowy charakter. Esencją książki są ilustracje – zgromadzono tu ponad 900 prac autorstwa ponad 200 polskich ilustratorów. Są wśród nich zarówno uznani mistrzowie ilustracji (m.in. Bohdan Butenko, Adam Kilian, Zbigniew Rychlicki, Janusz Stanny, Jan Marcin Szancer, Franciszka Themerson), jak i współcześnie tworzący artyści różnych pokoleń (m.in. Edgar Bąk, Jan Bajtlik, Emilia Dziubak, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Grażka Lange, Aleksandra i Daniel Mizielińscy, Marianna Oklejak, Paweł Pawlak). Abstrakcja, Butenko pinxit, cykliści, diabły, emocje, fotomontaż, geometria, horror vacui, ilustracje o ilustracji, Janosik, komiks, lokomotywa, mapy, nagość, ogień, „Poczytaj mi, mamo”, rycerze, science-fiction, surrealizm, Themersonowie, uczłowieczanie, wyklejki, yeti i inni, zoo, żołnierze i żołnierzyki - to tylko 25 ze 100 haseł zawartych w tej książce. Admirałowie wyobraźni to polskie wydanie anglojęzycznej książki Captains of Illustration, którą Wydawnictwo Dwie Siostry przygotowało dla Instytutu Adama Mickiewicza w ramach Programu Niepodległa.
Zdjęcia zostały wykonane na czterech kontynentach: w bazach wojskowych, na najciekawszych pokazach lotniczych świata oraz podczas licznych sesji air-to-air w latach 2017-2019.
Tradycyjnie zdjęcia poprzeplatane są fragmentami wspomnień autora z czasu ich powstawania. Odloty hesji 5 to pozycja obowiązkowa dla każdego miłośnika lotnictwa oraz dobrej fotografii.
Od pierwszego wydania Wanny z kolumnadą minęło siedem lat. Trochę się jednak w tym czasie zmieniło. Mamy w końcu ustawę krajobrazową, której tak wyczekiwał Marcin Rutkiewicz, jeden z bohaterów tekstu Jesteś tylko spojrzeniem. Mamy też prężne ruchy miejskie, które domagają się harmonii i ładu przestrzennego w polskich miastach. Mamy całą masę architektonicznych ikon. Ale mamy i specustawę mieszkaniową, która pozwala deweloperom budować swoje osiedla gdzie popadnie i bez uwzględniania miejscowych planów zagospodarowania przestrzennego. I mamy ukryte w ziemi blizny po prawie trzech milionach drzew, które wycięto w Polsce w ciągu zaledwie kilku miesięcy obowiązywania znowelizowanej ustawy o ochronie przyrody zwanej „lex Szyszko”. Tym wszystkim zmianom – na lepsze i na gorsze – zostały poświęcone uzupełnienia poszczególnych tekstów, a także nowe reportaże, które zamieszczamy w tym wydaniu. Wanna z kolumnadą z roku 2020 jest prawie dwa razy dłuższa niż ta z roku 2013. Przybyło tematów, wątków i ciągów dalszych. Cała ta nowa-stara opowieść kończy się zaś reportażem o problemie polskiej przestrzeni, którego w ogóle nie widać, za to bardzo dobrze słychać. Do bólu oczu dołączył ból uszu.
One of the common features of communist regimes is the use of art for revolutionary means. Posters in particular have served as beacons of propaganda – vehicles of coercion, instruction, censure and debate – in every communist nation. They have promoted the authority of state and revolution, but have also been used as an effective means of protest.
This is the first truly global survey of the history and variety of communist poster art. Each chapter is written by an expert in the field and examines a different region of the world: Russia, China, Mongolia, Eastern Europe, North Korea, Vietnam and Cuba. This beautifully illustrated, comprehensive survey will appeal to a wide audience interested in art, history and politics.
Charles Harrison’s landmark book offers an original, clear, and wide-ranging introduction to the arts of painting and sculpture, to the principal artistic print media, and to the visual arts of modernism and post-modernism. Covering the entire history of art, from Paleolithic cave painting to contemporary art, it provides foundational guidance on the basic character and techniques of the different art forms, on the various genres of painting in the Western tradition, and on the techniques of sculpture as they have been practiced over several millennia and across a wide range of cultures. Throughout the book, Harrison discusses the relative priorities of aesthetic appreciation and historical inquiry, and the importance of combining the two approaches. Written in a style that is at once graceful, engaging, and personal, as well as analytical and exact, this illuminating book offers an impassioned and timely defense of the importance and value of the firsthand encounter with works of art, whether in museums or in their original locations.
Agnieszka Szykuła - Żygawska - doktor nauk humanistycznych w dziedzinie historii sztuki. Autorka licznych publikacji (ze szczególnym uwzględnieniem Zamojszczyzny). Prezentowana publikacja to zbiór artykułów powstałych w oparciu o gromadzone przez wiele lat materiały. Najważniejszym ich tematem jest tytułowy pałac - w latach 1947 - 1996 siedziba szkoły podstawowej, której autorka jest wychowanką.
Architekt Tomasz Kuls zabiera Czytelników w niezwykłą wędrówkę po Warszawie z czasów Adama Jarzębskiego nadwornego muzyka i kronikarza, który pozostawił najbardziej znany opis Syreniego Grodu. Dzięki przygotowanym przez Autora wizualizacjom Czytelnicy mogą się na własne oczy przekonać, jak wyglądała stolica, zanim od 1655 roku zaczęli pustoszyć ją Szwedzi. Album przygotowany przez specjalistę od XVII-wiecznej architektury zawiera cenne obserwacje i odkrycia, które w istotny sposób uzupełniają stan badań nad Warszawą sprzed potopu szwedzkiego.
ZBLIŻENIA. Szkice o polskich artystach to zbiór komentarzy do sztuki blisko pięćdziesięciu polskich artystów, których Autorka spotkała w swoim zawodowym życiu. Krótkie eseistyczne formy mają na celu dotrzeć do osób spoza wąskiego kręgu profesjonalistów. To bardzo osobisty, choć niekompletny pamiętnik spotkań ze sztuką. Ten kameralny subiektywizm sprawia, że zetknięcie z dziełami, które przeciętnemu odbiorcy nie zawsze wydają się zrozumiałe, jest prostsze i – co ważne – pomaga zrozumieć artystyczne credo ich twórców. „Od wielu dekad pracuję z artystami. Nie zawsze efektem tej współpracy są wystawy, często kończy się na wstępach do katalogów lub niewielkich artykułach, w których próbuję nazwać to, co robią. W większości są to krótkie formy, pisane możliwie prostym językiem; chciałam, by trafiły do osób spoza wąskiego kręgu profesjonalistów. Liczę na przypadkowego czytelnika, mając nadzieję, że zainteresuje się sztuką, o której piszę, i zrozumie artystę, który tę sztukę tworzy”. Anda Rottenberg przybliża prace zarówno klasyków nowoczesności – Stanisława Fijałkowskiego, Jerzego Nowosielskiego czy Aliny Szapocznikow, jak i mniej znanych, młodszych twórców – Martyny Ścibior, Bogny Burskiej, Dominika Lejmana. Wybór nazwisk – jak pisze we wstępie – jest wynikiem „przypadkowych splotów okoliczności”. Nie odzwierciedla w pełni jej fascynacji, jest ich bowiem znacznie więcej… Anda Rottenberg – historyczka i krytyczka sztuki, kuratorka wystaw. Pracowała m.in. w Instytucie Sztuki PAN, kierowała Departamentem Sztuki w MKiS (1990-1991), była dyrektorką Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki (1993–2001), dyrektorką do spraw artystycznych Muzeum Sztuki Nowoczesnej (2006-2008). W latach 1988–1993 przewodniczyła Sekcji Polskiej Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA, później została wiceprzewodniczącą Zarządu Głównego Stowarzyszenia (1994–2000). Zainicjowała powstanie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, którego Radzie Programowej następnie przewodniczyła. O kilku lat kieruje działem kultury miesięcznika „Vogue” i prowadzi cykliczną audycję Andymateria w Radiu TOK FM. Jest autorką wielu publikacji o sztuce oraz książek, m.in. Sztuka w Polsce 1945–2005 (2005, 2020), Przeciąg. Teksty o sztuce polskiej lat 80.(2009), Proszę bardzo (2009), wywiad rzeka Rottenberg. Już trudno (2014), dzienniki: Berlińska depresja (2017) i Lista (2019).
George W. Bush zapytany kiedyś przez dziennikarkę, co zawdzięcza swemu ojcu, odpowiedział, że odziedziczył po nim połowę jego przyjaciół i wszystkich wrogów. Miałem chyba w życiu trochę więcej szczęścia niż Bush junior, bo po swoim ojcu odziedziczyłem wszystkich jego przyjaciół i ani jednego wroga. Ta książka to zresztą dowód, że nie przesadzam. Jej autorami są uczestnicy przyjacielskiego
spisku, dzięki któremu święto Andrzeja Wernera możemy uczcić rozmową o podstawowych problemach współczesnej kultury w duchu dyskusji, który Jubilat zawsze cenił najwyżej: uczciwego, poważnego sporu, gdzie różnice nie zostają zatarte kosztem autentyczności, ale i podobieństwa nie padają łupem retorycznego tryumfu.
Mateusz Werner
Wstęp / 7
1. Architekt, budowniczy, kamieniarz, murarz, rzeźbiarz. Próba zdefiniowania profesji na podstawie średniowiecznych źródeł pisanych / 18
1.1. Architekt (architectus, architector, architectarius) / 18
1.2. Magister operis (maître de l’oeuvre, fabricator) / 28
1.3. Artifex / 45
1.4. Operarius, operator / 55
1.5. Lathomus, lapicida, cementarius / 65
2. Wzorzec (mode l) architektoniczny i jego kopiowanie / 83
3. W poszukiwaniu materiałów budowlanych / 139
4. Podróże budowniczych (architektów, murarzy, kamieniarzy) i rzeźbiarzy katedr, kościołów oraz zamków. Dalekosiężny transfer ludzi i technologii / 149
4.1. Architekci, budowniczowie, murarze, kamieniarze i rzeźbiarze z Italii w Europie (X–pierwsza połowa XIV w.) / 149
4.2. Architekci, budowniczowie, murarze, kamieniarze i rzeźbiarze z Wysp Brytyjskich w Europie (X–pierwsza połowa XIV w.) / 174
4.3. Architekci, budowniczowie, rzeźbiarze i kamieniarze bizantyjscy w łacińskiej Europie (X-XII w.) / 187
4.4. Architekci, budowniczowie, murarze, kamieniarze i rzeźbiarze z Francji w Europie / 206
4.5. Niemieccy architekci, budowniczowie, kamieniarze, rzeźbiarze i murarze w Europie (X–pierwsza połowa XIV w.) / 315
5. Podróże architektów i budowniczych kościołów oraz klasztorów nowych zakonów (cystersów, kartuzów, premonstratensów-norbertanów, augustianów-eremitów) w XII–XIII w. / 324
6. Kamienne mosty a wędrujący budowniczowie / 359
Zakończenie / 373
Bibliografia / 385
Spis rycin / 402
Summary / 405
Teoria i praktyka zarządzania miastami, tworzenie wielowymiarowej, inteligentnej infrastruktury miejskiej, koncepcja zrównoważonego rozwoju oraz poszczególne elementy Quintuple Helix w rozważaniach i badaniach poświęconych funkcjonowaniu inteligentnych miast, efektywne wykorzystanie zasobów, podniesienie jakości życia mieszkańców miast poprzez wzrost atrakcyjności przestrzeni książka przedstawia kluczowe wątki dla poruszanej tematyki.Autorzy wykorzystują studia literaturowe oraz badania własne dotyczące funkcjonowania inteligentnych miast w Polsce, w tym interdyscyplinarne badania przeprowadzone na reprezentatywnej próbie miast polskich w drugiej połowie 2019 r.
Ryszard Jeremi Kluszczyński prezentuje wspaniały album zawierający wszystko, co najpiękniejsze i najbardziej wartościowe w sztuce Młodej Polski.
1550 zdjęć obiektów polskiego modernizmu na 648 stronach:
• architektura
• malarstwo
• rzeźba
• witraże
• grafika
• plakaty
• ceramika
• srebra
• meble
• okładki
• kilimy
• biżuteria
• ekslibrisy
• medale
Kompilacja najpiękniejszych rockowych piosenek legendarnych polskich zespołów takich jak Budka Suflera, TSA, Rezerwat, Sztywny Pal Azji, Perfect oraz Lady Pank. Po obu stronach czarnej płyty znalazły się takie wyciskacze łez jak „Zaopiekuj się mną”, „Nie płacz Ewka”, „Za ostatni grosz”, „Rzeka miłości, morze radości, ocean szczęścia” oraz „51”. Czas spędzony z tą płytą to piękne wspomnienia, wielkie wzruszenia oraz przysłowiowy powrót do najwspanialszych lat młodości.
Baskets are a simple but stylish way to organise your home. These hard-working multitaskers not only provide practical storage solutions but they are also decorative and instantly add texture and warmth to any room. Handled, woven, lined, coloured, patterned and lidded - there are so many options when it comes to choosing the baskets you display around your home to fit your needs and style.
This book will teach you how to master the versatile art of basketry. Each of the four chapters tackles the different materials and their subsequent techniques, including grasses, rope, twine and cane. Learn how to add pattern and colour to your woven wonders as you create a colourful collection of 15 storage accessories of your own.
The projects include laundry baskets, baskets with lids, rope bags, a picnic basket, a gorgeous woven lampshade and a stylish collection of patterned tableware. Discover more about this tactile craft as Tabara N'Diaye explores its history and origins through her Senegalese roots. With clear instructions accompanied by the beautiful lifestyle photography and illustrations throughout, Baskets demystifies the art of basket-making for makers at all levels.
A fascinating overview of the history and influence of comics, ranging from the late 19th century to present-day graphic novels and the Internet.
The narrative possibilities of comics art and the accessibility of the form have made it one of the more innovative contemporary genres. Self-publishing and the Internet have given rise to new, autobiographical forms and an increasing number of authors draw from outside the mainstream, whether sexually, ethnically, or politically.
In this richly illustrated and accessible survey, acclaimed author Paul Gravett considers the vast output of comics culture from the late 19th century to today, including syndicated comics, graphic novels, and contemporary art and illustration. From foundational masterpieces such as Rodolphe Topffer’s and Wilhelm Busch’s albums, George McManus’s Art Deco “Bringing Up Father,” and Alex Raymond’s “Flash Gordon” to the later retro stylings of Robert Crumb, Gravett considers lines of influence from around the world and examines how comics have shifted from supporting the status quo to becoming the voice of alternative subcultures.
Gravett traces the major themes taking place in contemporary comics, noting the rise of publications that function as questioning, transgressive outlets for outsider stories and ideas, and includes the ways that folk art traditions are reinvigorating the form.
From first to last, Picasso's prime subject was the human figure and portraiture remained a favourite genre. His earliest portraits were done from life and reveal a precocious ability to catch likeness and suggest character and state of mind. B y 1900 Picasso was producing portraits of astonishing variety and thereafter they reflected the full range of his innovative styles - symbolist, cubist, neoclassica l, surrealist, expressionist.
But however extreme his departur e from representational conventions, Picasso never wholly abandoned drawing from the sitter or ceased producing portraits of classic beauty and naturalism. For all his radical originality, Picasso remained in constant dialogue with the art of the past and his portraits often alluded to canonical masterpieces, chosen for their appropriateness to the looks and personality of his subject. Treating favourite Old Masters as indecorously as his intimate friends, he enjoyed caricaturing them and indulging in fant asies about their sex lives that mirrored his own obsession with the interaction of eroticism and creativity.
His late suites of free ` variations ' after Velazquez's Las Meninas and Rembrandt's The Prodigal Son , both of which involve self - portraiture, allow ed him to ruminate on the complex psychological relationship of artist and sitter, and continu ities between past and present. When Picasso depicted people in his intimate circle, the nature of his bond with them inevitably influenced his interpretation. T he focus of this book is not, however, Picasso's life story but his creative process, and, although following a broadly chronological path, its chapters are structured thematically.
Issues addressed in depth include Picasso's exploitation of familiar pose s and formats, his sources of inspiration and identification with favourite Old Masters, the role of caricature in his expressive conception of portraiture, the relationship between observation, memory and fantasy, critical differences between his portray al of men and women, and the motivation behind his defiance of decorum and the extreme transformation of his sitter's appearance.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
