W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Pierwsza w Polsce książka o konwersjach osób nieheteronormatywnych. Próby zmiany orientacji seksualnej lub tożsamości płciowej osób LGBT+ nie są w Polsce zjawiskiem marginalnym. Z braku odpowiednich przepisów możliwe jest prowadzenie ich otwarcie, w ramach organizacji pożytku publicznego czy państwowego szpitala. Prowadzi to do sytuacji, w której praktyki konwersyjne nadal są popularne, a polskim towarzystwom naukowym brakuje narzędzi do walki z nimi.
Pierwsza publikacja o polskich kompozytorach emigracyjnych – From Poland with Music. 100 Years of Polish Composers Abroad (1918-2018) według koncepcji Marleny Wieczorek, ukazała się 1 października 2021 roku w angielskiej wersji językowej w formie książki oraz e-booka. Współwydawcami są Fundacja MEAKULTURA oraz renomowane brytyjskie wydawnictwo Scala Art & Heritage Publishers. To jedna z najlepszych wizytówek polskiej kultury muzycznej i jej międzynarodowego znaczenia oraz uzupełnienie i rozszerzenie polskiego wydania z roku 2018. Opis po angielsku: "From Poland with Music: 100 Years of Polish Composers Abroad (1918–2018) is the first comprehensive treatment of the theme of emigration among Polish composers of the 20th and 21st centuries. The book focuses on classical composers (e.g. Paderewski, Weinberg, Panufnik), but extends to important figures from the worlds of jazz and film music (Komeda, Makowicz, Kaczmarek, Korzeniowski). It will be published jointly by the MEAKULTURA Foundation and the Scala Art & Heritage Publishers on October 1, 2021. This book will be available as the printed edition and the e-book.
The first part of the book contains a series of essays on overarching themes related to the Polish musical diaspora, while the second part comprises an engaging collection of interviews with experts concerning the life and legacy of selected composers, with revealing insights into the artists’ personalities and entertaining anecdotes from their lives. Ignacy Jan Paderewski was not only an outstanding pianist and composer, but also the prime minister and minister of foreign affairs of free Poland in 1919. Bronisław Kaper was the first Polish composer to win an Oscar in 1954 for Lili, and Henryk Wars scored 60 projects for Columbia, Universal, Twentieth Century Fox, MGM, United Artists and Paramount.
Specially commissioned line drawings (composer portraits and conceptual images) made by original and talented graphic designer Max Skorwider offer a fresh and attractive approach to illustrating a book on this subject."
To pierwsza publikacja w polskiej literaturze, która tak kompleksowo zgłębia temat emigracji wśród kompozytorów XX i XXI wieku – przybliżając twórców muzyki poważnej (m. in. Paderewski, Weinberg, Panufnik), jazzowej (Komeda, Makowicz) i filmowej (Kaper, Wars, Kaczmarek, Korzeniowski), a nawet popularnej (Zieliński). W pierwszych dwóch częściach znalazły się teksty przekrojowe autorstwa wybitnych polskich muzykologów o powodach i skutkach wyjazdów, działalności emigracyjnej twórców i obecności ich muzyki w nowych miejscach zamieszkania. Trzecia, zamiast typowych biogramów, zawiera sylwetki kompozytorów z informacjami oraz ciekawostkami o ich życiu i twórczości. W sumie książkę stworzyło pięćdziesięciu autorów. Profesor Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, dr hab. Krzysztof Moraczewski tak scharakteryzował tę publikację: "W pierwszym rzędzie jest to próba przywrócenia polskiej kulturze twórczości niewystarczająco obecnej, źle obecnej, a czasami zupełnie nieobecnej. Czytelnik może być czasem zaskoczony tym, ilu nazwisk nie znał, albo też ilu nie wiązał nigdy z kontekstem emigracyjnym. Chodzi niejednokrotnie o twórczość wybitną, ale w Polsce nie dość znaną. Nieznajomość ta sama zresztą należy do problemów artystycznej emigracji. Jak każda dobra książka o sztuce, także i ta będzie zmuszać do rewizji własnej wiedzy i własnych przekonań, do przewartościowań i do poszukiwania nowych sposobów rozumienia artystycznej sytuacji, w jakiej jesteśmy".
France at the Turn of the Century
A tribute to the colorful joie de vivre of the Belle Époque
The turn of the 20th century was a golden era in France. It was an age of peace, prosperity, and progress after a series of bruising wars and turmoil within the French Republic, culminating in the Franco-Prussian War, which had ended in 1871. From the ruins of conflict, the Belle Époque brought joie de vivre flourish, a boom in art, design, industry, technology, gastronomy, education, travel, entertainment, and nightlife.
Through some 800 vintage photographs, postcards, posters, and photochromes from the extensive archives of Marc Walter and Photovintagefrance, France 1900 follows up on TASCHEN’s best-selling vintage photographic collections Italy 1900, The Grand Tour, and America 1900 to provide a precious record of France in all its turn-of-the-century glory. With the photochrome technique used in many of the images restoring the past to vivid color, we enjoy a bristling close, bittersweet, encounter with this hopeful age: the brave, stony splendor of the Mont Saint-Michel; the icy peaks of Chamonix; and the honey light of the Côte d’Azur.
With an introduction, six essays, and detailed commentary by Sabine Arqué exploring the stories behind the pictures, this is an unrivalled portrait of a nation on the cusp of the century and of its poignant exuberance before the paroxysm of the First World War. While paying tribute to the precious Belle Époque, crushed by the traumas of history, it also celebrates the unwavering allure of La Belle France, its beauty, culture, traditions, and legendary romance.
Książka Stronniczość Joanny Bednarek to zbiór tekstów opublikowanych w ostatnich latach przez jedną z najważniejszych polskich filozofek, dwukrotną finalistkę konkursu o Nagrodę im. Barbary Skargi. Łącząc inspiracje marksowskie, deleuzjańskie i feministyczne, chętnie też odwołując się do literatury, Autorka zarysowuje nową filozofię materialistyczną, w której metafizyka wiąże się z polityką, a refleksja nad sztuką tworzy warunek twórczego myślenia.
Książka „Kultura i sztuka alternatywna Białorusi i Ukrainy XX–XXI wieku: Obraz społeczeństwa” autorstwa Hanny Barwy i Magdaleny Lachowicz to dogłębna analiza przemian artystycznych i społecznych, które zaszły w tych krajach. Autorki przedstawiają rozwój sceny alternatywnej jako odpowiedź na wyzwania polityczne i społeczne, ukazując jak w czasach totalitaryzmu artyści i intelektualiści znajdowali przestrzeń do wyrażania swoich poglądów, broniąc języka ojczystego i tożsamości narodowej.
Książka prowadzi czytelnika przez kolejne dekady, przedstawiając między innymi ewolucję kultury niezależnej w latach 1968–1985 oraz jej wpływ na społeczeństwo. Wydawnictwo opisuje rolę zakazanej literatury, samizdatu oraz twórczości niszowych artystów, którzy mimo represji walczyli o wolność i prawdę historyczną.
Barwa i Lachowicz analizują także „erę stagnacji”, kiedy to kultura alternatywna stała się ważnym narzędziem krytyki reżimu oraz sposobem zachowania dziedzictwa historycznego i architektonicznego. Ukazują, jak pod koniec XX i na początku XXI wieku ta kultura wpływała na transformację społeczną, poruszając kwestie dekomunizacji, zmiany przestrzeni symbolicznej i znaczenia języka.
Autorki nie unikają trudnych tematów, jak represje wobec intelektualistów, pogromy sześćdziesiątników czy rola kobiet w ruchach społecznych. Książka dekonstruuje mity dotyczące tożsamości narodowej Białorusi i Ukrainy, oferując jednoczesny wgląd w mitologię historyczną tych krajów.
„Kultura i sztuka alternatywna Białorusi i Ukrainy XX–XXI wieku: Obraz społeczeństwa” to nie tylko przegląd historii sztuki niezależnej, ale także refleksja nad jej rolą w kształtowaniu społeczeństw.
"TRIBUTE TO SERGEI PARAJANOW: On the Centenary of the Artist’s Birth" to książka poświęcona Siergiejowi Paradżanowowi, wyjątkowemu twórcy światowego kina, upamiętniająca stulecie jego urodzin. Zawiera zbiór esejów i analiz, które ukazują życie oraz dorobek artystyczny tego niezwykłego reżysera. Publikacja jest podzielona na dwie części:
Część I: Poeta ekranu koncentruje się na unikalnej zdolności Paradżanowa do łączenia poetyckiej wrażliwości z refleksją nad historią i kulturą. Artykuły takie jak "Bajarz, mistrz, reżyser. Przyczynek do biografii" Marka Sokołowskiego i "Archeologia poetyki i estetyki w Cieniach zapomnianych przodków Sergieja Paradżanowa" Iwony Grodź pokazują, jak reżyser czerpał z literackiej i ludowej tradycji, tworząc dzieła o wyjątkowej wartości wizualnej i emocjonalnej.
Część II: Artysta niepokorny bada buntownicze oblicze Paradżanowa, który pomimo politycznych i społecznych nacisków zachował niezależność artystyczną. Autorzy prezentowanej publikacji analizują innowacyjny styl reżysera i stosowane przez niego niekonwencjonalne techniki filmowe, a także ukazują wpływ, jaki Paradżanow wywarł również na innych twórców.
Publikacja "TRIBUTE TO SERGEI PARAJANOW: On the Centenary of the Artist’s Birth" to również niezwykle wartościowe źródło informacji dla pasjonatów historii i teorii filmu, oferujące głębsze zrozumienie artystycznego dziedzictwa ormiańskiego artysty.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
