W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
"Tajemnice krakowskich budowli" - być może ktoś, czytając ten tytuł, poczuje lekki dreszczyk emocji. Może będzie mowa o czymś równie fascynującym jak podziemna i jeszcze nie tak dawno zupełnie nieznana część zamku Książ? Albo może o czymś takim jak opisywana przez Zbigniewa Święcha klątwa króla Kazimierza Jagiellończyka?
W tej unikatowej książce - będącej reprintem wydania z 1958 r. - przedstawiono m.in. rozwój konstrukcji i form w budownictwie drewnianym w Polsce, omówiono sposoby wznoszenia i konserwowania ścian, stropów, dachów i schodów z drewna, pokazano przykłady zdobnictwa ciesielskiego. Opracowanie jest przeznaczone dla wszystkich zainteresowanych sztuką ciesielską i historią tego rzemiosła w Polsce
Książka stanowi próbę spojrzenia na społeczność żydowską Międzyrzeca Podlaskiego przez jej cmentarze - stary i nowy. Odpowiednie spojrzenie na cmentarz i odczytanie go jako "tekstu kultury" może przynieść bardzo interesujące efekty poznawcze. Zasadniczym przedmiotem i podstawą źródłową tej pracy są nagrobki, które poddano analizie w różnych aspektach jako zabytki epigraficzne. Materiał jest prezentowany w perspektywie trzech horyzontów badawczych, które odpowiadają kolejnym partiom opracowania, ujmującym rzecz od ogólnego kontekstu historycznego do szczegółowej analizy obiektów: 1) dzieje społeczności żydowskiej w Międzyrzecu, 2) dzieje cmentarzy, 3) opis i analiza ocalałego cmentarza jako całości oraz poszczególnych nagrobków. Charakterystyka macew obejmuje: aspekty technologiczne, rodzaje nagrobków i ich zdobnictwo, informację o wykonawcach nagrobków, formalne cechy pisma inskrypcji, charakterystykę tekstów nagrobkowych pod względem językowym (struktura, treść, zastosowane formy literackie). Ważną partią tej pracy jest prezentacja materiału źródłowego - stanowiącego podstawę opracowania i odniesienie do części opisowo-analitycznej - zamieszczonego w "Katalogu nagrobków".
Słownik wiedzy o kulturze to wyjątkowa publikacja tego typu na polskim rynku wydawniczym, łącząca w jednym tomie wiadomości z zakresu sztuk plastycznych, architektury, muzyki, teatru, filmu, antropologii kultury i filozofii. Książka zawiera ponad 3000 haseł biograficznych i rzeczowych, tablice chronologiczne, rysunki poglądowe i jest dostosowana do programu nauczania szkół ponadgimnazjalnych. Przeznaczona jest dla uczniów, studentów i nauczycieli oraz tych wszystkich, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę w dziedzinie szeroko rozumianej kultury.
Autorka – doświadczona ilustratorka mody – zdradza tajniki swojego fachu. Uczy jak rysować sylwetkę człowieka, w tym szczególnie trudne partie - dłonie i stopy, jak odwzorować fałdy odzieży z różnych tkanin, jak wykorzystać światłocień, jak pokazać detale odzieży i oddać jej wygląd na modelce w ruchu. Omawia różne techniki graficzne: akwarele, pastele, ołówek oraz zmiany, którym ulegało ich wykorzystanie w rysowaniu mody w ciągu ubiegłego wieku. Podręcznik ten przeznaczony jest dla wszystkich, którzy marzą o projektowaniu mody.
Na taką książkę fani heavy metalu na całym świecie czekali od wielu lat. Obszerna biografia Judas Priest, jednego z najważniejszych zespołów w historii rocka i metalu, obejmuje wszystkie najważniejsze wydarzenia w bogatej, już blisko 40-letniej karierze zespołu. Od trudnych początków w West Bromwich pod koniec lat sześćdziesiątych, przez wielokrotne zmiany składu w kolejnym dziesięcioleciu, aż po największe sukcesy i kontrowersje związane z zespołem w latach osiemdziesiątych, zaskakujące odejście z zespołu Roba Halforda w roku 1992 i jego powrót ponad dekadę później.
Ta biografia jest jednak, a może przede wszystkim, o muzyce Judas Priest. Dzięki niej przyjrzycie się wszystkim dokonaniom zespołu, od wczesnych taśm demo, pierwszych płyt nagranych dla Gull Records, przez osławione albumy wydane przez CBS aż po ostatnie dwie płyty ponownie nagrane z Halfordem. Każdy album, każda trasa jest tu szczegółowo opisana i oceniona. Efektem tej pracy jest najpełniejszy i najbardziej autentyczny portret Judas Priest jaki został kiedykolwiek wydany.
Autor, Neil Daniels (www.neildaniels.com) jest niezależnym dziennikarzem brytyjskim, współpracującym aktualnie z takimi magazynami jak Record Collector, Big Cheese i Fireworks Melodic Rock Magazine. Ta publikacja to jego debiut literacki. Na język polski, książkę przełożył Michał Kapuściarz, dziennikarz publikujący między innymi w magazynie Mystic Art oraz serwisach Onet.pl i Musicnews.pl
W niniejszej publikacji zostało podjęte zagadnienie symboliki japońskich netsuke, czyli miniaturowych rzeźb, spełniających praktyczną funkcję, ale także o podłożu znaczeniowym.
Birma jest krajem niepodobnym do innych. Niejednoznacznym. Pięknym, przerażającym, magicznym...
Cokolwiek napisano jest prawdą.
Tu mężczyźni wciąż noszą zawinięte wokół bioder lungi,
a dzieci zamiast na kolonie wysyła się do klasztorów.
W Birmie ważne jest to co się widzi, lecz może jeszcze ważniejsze jest to czego nie widać, bowiem kraj rządzony od ponad 40 lat przez wojskową juntę przypomina skansen zastygły w czasie.
A jednak i tutaj ludzie potrafią być szczęśliwi. Żyć z godnością i nadzieją.
W albumie pokazujemy ich dzień powszedni i święta. Olśniewające pagody i drewniane klasztory. Odwiedzimy miasto tysięcy świątyń, klasztor skaczących kotów i posągi Buddy oplecione przez święte węże. A także przekonamy się dlaczego kobiety Padaung mają tak długie szyje i o czym marzą mali mnisi. Zapraszamy do wędrówki przez jeden z najbardziej fascynujących krajów Azji.
Dwory i pałace wiejskie na Mazowszu to kolejna po bestsellerowych Dworach i pałacach wiejskich w Wielkopolsce książka-katalog-przewodnik poświęcona historycznym siedzibom ziemiańskim. W książce opisanych zostało 629 obiektów z terenu obecnego województwa mazowieckiego.
Dwory i pałace wiejskie to nie tylko istotny element krajobrazu architektonicznego dawnej Polski, lecz przede wszystkim materialne świadectwo ważnej części kultury naszego kraju, która została niestety zaprzepaszczona. Dlatego z pełnym uznaniem należy odnieść się do wysiłku Autorów, by choć częściowo ocalić ją od zapomnienia.
prof. Stanisław Mossakowski
Ta arcyciekawa książka, pełna nieznanych drobnych faktów a nawet niespodzianek, to nie tylko absorbująca lektura, ale także pierwszorzędny materiał historyczny, który może służyć do badań na temat szlachty, ziemiaństwa i inteligencji polskiej na tle dramatycznych przemian społecznych ostatnich dwóch stuleci.
Adam Zamoyski, historyk
Z uznaniem witam książkę prezentującą oraz popularyzującą tematykę związaną z pałacami i dworami na Mazowszu. Poprzez opisanie tak dużej liczby obiektów w jednej publikacji czytelnik może dostrzec jak zróżnicowany i wielowątkowy był świat związany z kulturą siedzib ziemiańskich, która należy już do historii.
Rafał Nadolny, zastępca Mazowieckiego Wojewódzkiego Konserwatora Zabytków
Piotr Libicki, ur. 1973 r., historyk sztuki, członek Stowarzyszenia Historyków Sztuki, autor książki Wielkopolska. 21 jednodniowych wycieczek oraz współautor książki Dwory i pałace wiejskie w Wielkopolsce. Współpracownik Telewizji Polskiej w Poznaniu, współautor cyklów telewizyjnych oraz filmowych reportaży historycznych. Ekspert Instytutu Sobieskiego w Warszawie.
Marcin Libicki, ur. 1939 r., historyk sztuki, członek korespondent Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, autor książek: Dwory i pałace wiejskie w Wielkopolsce, Poznań. Przewodnik oraz Poznań-Warszawa-Strasbourg. Redaktor wielu opracowań historycznych. Długoletni parlamentarzysta polski i europejski. Kawaler maltański.
W niniejszym szkicu Peter Burke dystansuje się od tradycyjnego ujęcia renesansu, postrzeganego jako zasadniczo włoskie zjawisko, które cechuje nowoczesna samoświadomość i które daje się z łatwością oddzielić od wieków średnich. Autor podkreśla ciągłość niektórych tradycji średniowiecznych, które przetrwały do późniejszych czasów, a także uwypukla proces twórczego dostosowania antycznych form i wartości do ich nowego kulturowego i społecznego kontekstu Italii i innych krajów Europy. Studium opisuje przebieg rozwoju renesansu aż do XVII wieku i ukazuje powolny rozpad tego niegdyś spójnego prądu.
Książka, opatrzona biało-czarnymi ilustracjami, uwzględnia aktualny stan wiedzy i stanowi pasjonujące wprowadzenie w tematykę odrodzenia.
Denis Diderot, jeden z najważniejszych filozofów oświecenia, był żywo zainteresowany sprawami teatru, którym poświęcił niemało miejsca w swoich pismach. Niniejsza antologia zawiera teksty Diderota poświęcone przede wszystkim dramaturgii, sztuce aktorskiej i inscenizacji. Diderot przemawia w nich zarówno jako wytrawny praktyk, rozprawiając na przykład o technikach pisania dramatów, jak i wnikliwy teoretyk, zainteresowany sztuką aktorską, rozumianą przezeń jako akt kreacyjny, lub tableau scenicznym, który to koncept można z kolei uznać za jedno z teoretycznych źródeł współczesnej reżyserii. Nawet jeżeli nie zwraca się bezpośrednio do Melpomeny, badając na przykład zjawisko iluzji w oku człowieka, stara się objaśnić, na czym polega iluzja sceniczna, będąca podstawą zrozumienia natury teatru.
Przewodnik turystyczny po gorczańskich kapliczkach. Opisy i zdjęcia ponad 200 obiektów, dokładna lokalizacja na 15 mapach, skala map od 1: 25 000 do 1: 50 000.
Tematem książki Małgorzaty Dziewulskiej Inna obecność są związki, jakie łączą niektórych bohaterów teatralnych końca XX wieku ze społeczną i/lub teatralną wspólnotą. Postaci, którym przygląda się autorka, mają cechy konwencjonalnie uznawane za aspołeczne i negatywne – przejawiają skłonności do izolowania się, agresji i autoagresji. Obdarzone są przy tym zdumiewająco silną obecnością sceniczną, są w jakiś sposób nieusuwalne. Dziewulska sprawdza żywotność takiej właśnie podmiotowości negatywnej, pokazując, w jaki sposób teatry Swinarskiego, Kantora, Grzegorzewskiego, Lupy czy Warlikowskiego czerpały i wciąż czerpią swą siłę z romantycznego źródła, świadomie lub podświadomie podtrzymując ten rodzaj obecności, jaki stworzył kiedyś Mickiewicz dla Upiora, Widma i Pustelnika. Śledzi, jak współcześni artyści teatru naruszają symbole zbiorowej wyobraźni i starają się wydrzeć coś z jej terenu po to, aby ją odnowić. Autorkę interesują zatem miejsca własne, które stają się miejscami wspólnymi, dlatego nawet najbardziej hermetyczne dzieła teatralne widzi jako otwarte na dialog, czasem w formie przewrotnej gry z widzem. Operując szczegółem, Dziewulska po mistrzowsku uprawia swego rodzaju hermeneutykę, w której konkret obrazu i działania urasta do rangi filozoficznej.
Redakcja żywi przekonanie, iż niniejsza monografia, spotka się z niezwykle życzliwym przyjęciem ze strony czytelników.
Pozycja ta ma wiele zalet: styl żywy, często dowcipny, atmosfera optymistyczna i radosna. Jest to pierwsza tego rodzaju książka i należy się cieszyć, że ujrzała światło dzienne.
W Muzykofilii Oliver Sacks bada potęgę muzyki, analizując doświadczenia pacjentów, muzyków i zwykłych ludzi, a znajdą się między nimi: chirurg, który po porażeniu piorunem dostaje obsesji na punkcie muzyki Chopina, osoby z amuzją, dla których symfonia brzmi jak brzęk rondli i pokrywek, oraz człowiek, którego pamięć nie obejmuje więcej niż siedem sekund – chyba że chodzi o muzykę. Doktor Sacks opisuje, jak muzyka potrafi ożywić zastygłych w bezruchu parkinsonistów, pozwala przemówić niemym ludziom po zawale, a także uspokaja i organizuje życie cierpiących na chorobę Alzheimera czy schizofreników. Muzyka potrafi inspirować, porywać na szczyty emocji i rzucać w ich głębie, bywa też czasami najlepszym lekarstwem. W Muzykofilii Oliver Sacks tłumaczy dlaczego.
Tony Cicoria miał 42 lata, kiedy uderzył w niego piorun i stanęło mu serce. Odratowany ze śmierci klinicznej wrócił do swojej pracy chirurga ortopedy. Minęło półtora miesiąca i poczuł, że musi teraz, natychmiast usłyszeć dźwięk pianina. Zachwycił się Chopinem, zakupił pianino, wziął lekcje gry. Dotychczas fan muzyki rockowej - po wypadku uznał, że nie ma nic istotniejszego na świecie niż muzyka klasyczna. Zaczął komponować. Słyszał muzykę dobiegającą go z samego środka siebie, musiał ją tylko zapisać. Uważa, że przeżył, by doznać muzyki. To była reinkarnacja, po której stał się inną osobą, muzycznie, emocjonalnie, duchowo. Zatrzymanie serca i ustanie funkcji organizmu - stwierdza Oliver Sacks - musiało doprowadzić do reorganizacji struktur mózgowych i wyzwolić nadaktywność płatów czołowych odpowiedzialnych za powiązanie naszych emocji z muzyką.
Gdy Oliver Sacks, wybitny neurolog i wybitny pisarz zarazem, miał w Nowym Jorku jesienią ubiegłego roku kilka spotkań autorskich wokół swojej najnowszej książki "Musicophilia. The Tales of Music and the Brain" (Alfred Knopf, New York 2007), pół godziny przed rozpoczęciem wszystkie siedzące miejsca były zajęte i kilkaset osób stało, żeby go posłuchać.
- Każdy człowiek od dziecka - opowiadał w księgarni Barnes & Noble na Manhattanie - ma naturalną, spontaniczną potrzebę reagowania na muzykę. Świadczy o tym najpełniej nieprzebrana liczba osób rozsianych po całym świecie, które fałszują, a mają potrzebę śpiewania. Jak wieloletni kantor w synagodze na City Island, do której zwykłem chodzić, choć nie jestem osobą religijną. Nasz mózg pozwala na postrzeganie muzyki, jej tonów i interwałów, jej brzmienia, harmonii i rytmu, na integrowanie tych wszystkich elementów i jeszcze łączenie z nimi silnych emocji. Gatunek ludzki jest w tym unikalny. Ten zachwycający mechanizm może jednak łatwo ulec mniejszym lub większym uszkodzeniom.
"Musicophilia" to opowieść o ludziach, których neurologiczna kondycja w sposób specjalny uczula na muzykę. Staje się ich nadzieją, jak w przypadku pacjentów dotkniętych demencją, którzy poprzez muzykę są w stanie choćby na chwilę nawiązać jakiś kontakt z zewnętrznym światem. Staje się ich przekleństwem, jak to się zdarza chorym, którzy na jakiś określony rodzaj muzyki reagują atakami epilepsji.
Anatomia projektu
Opakowanie i forma, w której zostało zaprojektowane, ma do spełnienia klika prostych funkcji: umożliwia dystrybucję i przechowywanie produktów, pakuje produkt w sposób prosty acz skuteczny, informuje konsumentów o tym, jaki produkt znajduje się w środku oraz jak z niego korzystać. Na ostateczny kształt opakowania ma wpływ bardzo wiele czynników. Książka Czym jest projektowanie opakowań? opisuje te czynniki, począwszy od analizy wytycznych klienta, co wpływa na podeście designera do pracy nad danym projektem.
Portfolia
Projektowanie opakowań to dział designu, którym zajmuje się dość eklektyczna grupa projektantów. Niektórzy z nich pracują dla wielkich firm o zasięgu globalnym, inni działają niezależnie, pracując dla konkretnego rynku, kraju lub też w zespołach designerskich będących częścią firm działających na zupełnie innym polu. Ostatni dział książki, w którym przeanalizowano pracę różnych agencji designu, pokazuje jak inspirujące i kreatywne może być projektowanie opakowań.
"Pełna oryginalnych myśli gruntownie napisana książka prezentująca inspirujące projekty - doskonała dla studentów i dla każdego, kto stawia swoje pierwsze kroki w ekscytującym świecie projektowania opakowań".
Grafik
"Książka obfituje w przykłady projektów opakowań, a każdy z nich jest przeanalizowany pod względem struktury, komunikatywności i przekazu graficznego".
Impackt
"Książka z równą swobodą opisuje kwestie globalne, historyczne i środowiskowe dotyczące przemysłu opakowań i podaje praktyczne porady, jak tworzyć rozmaite formy opakowań, takie jak pudełka kartonowe, butelki czy opakowania płyt CD. Jeśli twoim celem jest tworzenie przełomowych strategii marketingowych i strategii budowy opakowań dla różnorodnych klientów - tutaj znajdziesz wiele ciekawych informacji i inspiracji".
Computer Arts Project
Album wydany na 800- lecie zakonu Franciszkanów, przybliża skarby Prowincji Niepokalanego Poczęcia Najświętszej Maryi Panny, powszechnie zwanej Prowincją O.O. Bernardynów. W niespotykany dotąd sposób ukazuje najwybitniejsze dzieła sztuki - od XV w. do współczesności, ukryte w zakamarkach klasztorów i często zapomniane. Przebogate i niezwykle różnorodne dziedzictwo kulturowe i artystyczne bernardynów w obiektywie mistrza Adama Bujaka: architektura, wnętrza, malarstwo, rzeźba, stolarstwo artystyczne, liturgia, cudowne wizerunki, święci i błogosławieni. Unikatowe fotografie uzupełnione zostały bogatymi podpisami i ciekawymi tekstami, które objaśniają, w jaki sposób duchowe wartości bernardynów znalazły artystyczny wyraz w wielkiej materialnej spuściźnie zakonu.
Tekst Rollanda stał się w XX stuleciu niewyczerpalnym źródłem inspiracji dla kilku pokoleń artystów teatru. Szczególnym zainteresowaniem cieszył się w latach trzydziestych, czterdziestych, pięćdziesiątych, kiedy szkicowano pierwsze programy decentralizacji kulturalnej.
Wówczas esej Rollanda stał się jednym z najważniejszych tekstów dla grupy postępowych reżyserów i odważnych urzędników rządowych. Niemniej, jest chyba ironią losu, że rozprawa będąca manifestem wiary w teatr powszechny, skierowana do szerokich rzesz odbiorców, znana było jedynie elicie artystów i intelektualistów.
Nie sposób nie patrzeć na tekst Rollanda jako na manifest artystyczny – jeden z tekstów okresu teatralnej awangardy przełomu wieków, jako na próbę reformy nie tylko organizacji teatru, ale także jego estetyki.
Teatr ludowy należy umieścić pośród dzieł, które nie są powszechnie znane, ale nie sposób sobie wyobrazić bez nich dzisiejszego teatru. Widać spełniają się ostatnie słowa eseju Rollanda, zaczerpnięte z Fausta: „Na początku jest Działanie”.
Album wydany na Rok św. Bernadety.
Lourdes - najsłynniejsze sanktuarium maryjne świata; gości co roku ok. 6 mln pielgrzymów. 67 kanonicznie uznanych przypadków cudownych uzdrowień!
220 mistrzowskich fotografii Adama Bujaka, słowo Biskupa Tarbes i Lourdes Jacquesa Perriera, frapujący tekst portugalskiego dziennikarza, światowego specjalisty od sanktuariów maryjnych Nelsona Pereiry, historia objawień, sanktuarium i kultu, opisy uzdrowień, postać św. Bernadety, miejsca związane z jej życiem. Panoramy Pirenejów, archiwalne zdjęcia, wnętrza ubogich XIX-wiecznych domów, wspaniałe bazyliki, barwne procesje, opanowane przez pielgrzymów miasto, przybywający tu z nadzieją chorzy, wizyty Jana Pawła II i Benedykta XVI w Grocie Massabielskiej.
Praktyczny podręcznik, uczący oglądać i cenić architekturę, pomaga dostrzec historyczne i stylistyczne wskazówki, zawarte w każdej budowli. Dość mały, by zmieścić się w kieszeni, i dość poważny, by udzielić wyczerpujących odpowiedzi, ułatwia praktyczne badanie architektury: wskazuje najważniejsze cechy konstrukcji powstałych w różnych epokach, od starożytności po dziś; uczy rozpoznawać budowle i oceniać ich wiek; stanowi źródło informacji na temat stylów w architekturze i elementów architektonicznych.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
