W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Bycie wizjonerem kina oznacza w przypadku Godarda nie tylko tworzenie filmów z dala od zastanych schematów i rewolucjonizowanie języka kinowego na wszystkich jego poziomach. To także refleksja teoretyczna obejmująca filozofię obrazu, historię kina, koncepcję realizmu, itd. Książka Godard. Pasaże gromadzi w jednej, fragmentarycznej całości wypowiedzi reżysera, komentarze do jego twórczości oraz przekrojowe refleksje na temat różnych wątków jego pracy. Inspirowana Pasażami Benjamina książka ta ma być montażem myśli, narracji i problemów — czasem ujawniającym wewnętrzne sprzeczności i historyczne ograniczenia — pokazującym, że twórczość Godarda to przede wszystkim wydarzenie o randze filozoficznej.
Książka wydana z okazji 10. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Era Nowe Horyzonty 2010
Różnorodność formalna i gatunkowa królewieckich kompozycji weselnych z lat 1585-1645 przywraca twórczości okolicznościowej tego okresu należne jej miejsce nie tylko w historii kultury Prus Książęcych, ale też całego obszaru nadbałtyckiego.
Wśród królewieckich kompozytorów muzyki weselnej tego okresu odnajdujemy tak znakomitych kantorów, kapelmistrzów i muzyków jak: Johannes Eccard, Paul Emmelius, Teodor Riccio, Johannes Stobaeus czy Johannes Crocker. Pojawiający się na ozdobnych kartach tytułowych ich utworów adresaci różnych zawodów i stanów pozwalają ożywić pamięć o radosnych ceremoniach zaślubin mieszkańców dawnego Królewca - współczesnej "Atlantydy Północy".
Opowiedziana przez Jakuba Czarnowskiego nie tylko słowem, ale i obrazem historia kresowych świątyń inspiruje do odwiedzenia malowniczych okolic Wilna i Lwowa.
Publikację autora otwiera interesujący wstęp arcybiskupa Kazimierza Nycza.
Narkotyki to w Polsce temat zakłamany, który obrósł mitami, stereotypami, myśleniem magicznym - czasem śmiesznym, częściej groźnym. Politycy, ideolodzy i rodzice próbują bowiem zaklinać rzeczywistość, przynosząc zwykle więcej szkód niż pożytku sobie, swym dzieciom, okazjonalnym użytkownikom, a zwłaszcza uzależnionym.
Jan Smoleński pyta znanych artystów o ich doświadczenia, o zagrożenia, o prywatne dramaty i publiczne opinie. Aktorka Renata Dancewicz, filmowcy: Grzegorz Lipiec i Magdalena Łazarkiewicz, muzycy: Łona, Krzysztof Jaryczewski, Pablopavo, Maciej Maleńczuk - odczarowują problem narkotyków. Piętnują hipokryzję populistycznych zwolenników ścigania i zamykania w więzieniu za gram marihuany. Pokazują, że największe
szkody przynosi karna represja i ?panika moralna? w mediach, a nie tabletka ?dopalacza? czy skręt z haszyszu. Potępienie i więzienie zamiast empatii i terapii - oto, co spotyka uzależnionych i co spycha ich na społeczny margines.
Odczarowanie ? zbiór wywiadów Jana Smoleńskiego to nie tylko opowieści o ?grzaniu po bramach? i narkotycznych uniesieniach aktorek i gwiazd rocka czy hip-hopu to przede wszystkim ostra krytyka obecnego prawa, szkodliwych stereotypów i społecznych przesądów.
Album przedstawia kilkadziesiąt najciekawszych zabytków architektury i zgromadzone w nich kolekcje. Autor, historyk sztuki, omawia dzieje najważniejszych historycznych kolekcji królewskich i rodowych, takich jak Łazienki Stanisława Augusta czy Łańcut Lubomirskich, a także powstałych w dziewiętnastowiecznej Polsce siedzib - muzeów (np. Kórnik i Gołuchów) oraz dworów szlacheckich. W zachowanych autentycznych wnętrzach lub ich rekonstrukcjach prezentowane są związane z tymi miejscami zbiory dzieł sztuki.
Atrakcyjne, bogato ilustrowane wydanie najsłynniejszego dzieła o seksie jakie kiedykolwiek powstało.
Bardzo obrazowo przedstawia wszystkie aspekty seksu, w tym także zasady oraz techniki dostarczania partnerowi rozkoszy zmysłowych. Książka zawiera 250 kolorowych ilustracji oraz wizerunków znanych starożytnych wschodnich dzieł sztuki w celu najpełniejszego zilustrowania opisanych 64 pozycji seksualnych oraz przybliżenia czytelnikowi technik miłosnych związanych z tymi pozycjami.
In 2005 the writer and art. Critic Michael Francis Gibson saw Lech Majewski's "Angelus" in a cinema in Paris. Fascinated by the director's painterly vision he gave him a copy of his book "The Mill and the Cross", an analysis of Pieter Bruegel's painting "The Way to Calvary". Majewski, whose creative journey began with painting and poetry, admired the depth of Gibson's insight into Bruegel's picture, and this led quite naturally to the idea of writing a screenplay together.
Boris Uspienski był tym badaczem w gronie szkoły tartusko-moskiewskiej, który dużo uwagi poświęcał sferze przekonań i praktyk i zachowań religijnych, oglądanych sub specie semioticae. Naturalnym zwieńczeniem jego zainteresowań badawczych jest książka Krzyż i koło, omawiająca główne symbole chrześcijańskie.
Można by powiedzieć, że to studium Uspienskiego przedstawia dzieje liturgii w ujęciu semiotycznym. Łączy ono dociekliwość poznawczą z ogromną erudycją, z osadzeniem badań na niezmiernie bogatym i różnorodnym materiale historycznym.
[z przedmowy tłumacza]
Niniejszy tom jest pierwszym, który w takim wyborze zawiera prace polskich i francuskich badaczy, sytuujące się w szeroko rozumianym obszarze antropologii pisma.
Badacze francuscy z grupy "Antropologia Pisma" (CNRS/EHESS) łączą w swoich pracach perspektywę socjologiczną, antropologiczną i lingwistyczną. Ich artykuły dotyczą różnych sposobów działania przy użyciu pisma, przede wszystkim w przestrzeni miasta (ulice, budynki, metro). Posługują się przy tym kategoriami "aktu graficznego", "wydarzenia piśmiennego", a także "środowiska graficznego", "ekologii graficznej" i "polityki pisma", analizując wystąpienia piśmienne w mieście o charakterze kontestacyjnym. Inny obszar zainteresowań i prac tej grupy to analiza sposobów działania pisma w sytuacjach zawodowych (np. posługiwanie się pismem przez osoby pracujące w instytucjach finansowych, przez bankowców i komorników, znaczenie podpisu w nauce), a także badanie roli praktyk piśmiennych w wydarzeniach historycznych.
Tom jest wspólnym dziełem polskich i indyjskich historyków sztuki i orientalistów. Zawarte w nim artykuły zostały poświęcone sztuce, mitologii i ikonografii oraz technikom artystycznym Azji Południowej od czasów starożytnych, przez epokę Wielkich Mogołów, do współczesności. W omawianych w tej książce dziełach architektury, rzeźbach, miniaturach, tkaninach i biżuterii oraz malarstwie XX wieku ujawnia się różnorodność wątków religijnych i literackich, typów sztuki dworskiej i ludowej, tradycji regionalnych i kontaktów ze światem z Persją, Azją Południowo-Wschodnią, Europą, w tym z Polską.
Celem książki jest zaprezentowanie rozlicznych i wciąż aktualnych zastosowań kutego żelaza. Znajdziemy tu zarys dziejów obróbki metalu, który od najdawniejszych czasów zdobi i chroni nasze domy. Poznajemy klasyczne i całkiem nowe sposoby formowania tego metalu, jego wykańczania, użytkowania i renowacji. Bogate ilustracje przedstawiają olbrzymi katalog żelaznych wyrobów: ogrodzenia, kraty, balustrady, daszki, kwietniki, latarnie, meble ogrodowe i pokojowe, karnisze, lampy i żyrandole, szyldy i różne elementy dekoracyjne.
„Książka ta nie zajmuje się wyłącznie filmem niemieckim jako takim; celem jej jest raczej wzbogacenie, i to pod specyficznym kątem, naszych wiadomości o Niemczech przedhitlerowskich. […] Analiza filmów niemieckich pozwoli na ujawnienie głębokich prądów psychologicznych, panujących w Niemczech w okresie od 1918 do 1933 roku, które wpłynęły na bieg wypadków i których nie wolno pominąć przy ocenie okresu pohitlerowskiego”. (Z przedmowy)
W Sztuce Rzymu autorka opisuje budownictwo i architekturę, rzeźbę i malarstwo, mozaikę i sztukę zdobniczą, prezentując główne przykłady dorobku artystycznego epoki Cesarstwa na precyzyjnie nakreślonym tle historycznym i kulturalnym.
Klarowne przedstawienie zagadnień pozwala czytelnikowi łatwo zrozumieć to, co najtrudniejsze: po co, dla jakich funkcji, znaczeń i potrzeb tworzono dzieła sztuki rzymskiej, jaki był cel i sens, jaki kontekst religijny, polityczny czy społeczny.
Wnikliwe analizy, trafne interpretacje, zwięzły tekst, w który zostały wplecione wszystkie potrzebne szczegóły, m.in.: wyjaśnienia terminologiczne, etymologia słów łacińskich, wyjaśnienia faktografii mitologicznej czy historycznej, uwagi o tym, że domus jest rodzaju żeńskiego, skąd się wzięły perystyl albo triclinium - to wszystko stanowi o najwyższym walorze dydaktycznym tego podręcznika.
Monografia twórczości wybitnego reżysera chińskiego Zhanga Yimou, przedstawiciela Piątej Generacji, która zrewolucjonizowała kinematografię chińską i wprowadziła ją na rynki światowe. Autorka interpretuje bogatą i różnorodną twórczość Zhanga w kontekście przemian kulturowych, jakie dokonały się wówczas w Chinach oraz w perspektywie komparatystycznej, biorąc pod uwagę literaturę, malarstwo, teatr i muzykę. Zhang Yimou realizował początkowo ambitne i kontrowersyjne kino artystyczne, by w ostatnich latach zadziwić odbiorców kunsztownymi, pełnymi rozmachu i przepychu spektaklami spod znaku sztuk walki.
Książka przedstawia wszystkie aspekty składające się na powstanie efektywnego wywiadu: od przygotowania odpowiednich materiałów i pisania pytań aż po jego edycję. Na podstawie rozmów przeprowadzonych z osobistościami show biznesu Grobel uczy oraz wskazuje jak nakłonić rozmówcę do najbardziej szczerych wyznań.
Zebrane tu szkice prezentują rezultaty kilkunastoletnich badań prowadzonych najpierw w ramach studiów magisterskich i doktoranckich w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego, a potem w czasie samodzielnej pracy w Katedrze Ukrainoznawstwa krakowskiej Uczelni.
Wszystkie rozprawy łączy wspólny temat malarski, jakim jest męka Chrystusa, jak też zagadnienia artystyczne wynikające głównie z okcydentalizacji sztuki cerkiewnej w wiekach XVI - XVIII.
Imponująca fasada kościoła seminaryjnego, zwieńczona słynną „karmelicką banią”, góruje nad Krakowskim Przedmieściem. Wnętrze kościoła, ozdobione misterną sztukaterią i wypełnione barokowymi ołtarzami, stanowi nadzwyczaj harmonijną całość, świadczącą o potędze stylu barokowego i niezwykłej dynamice duchowości karmelitańskiej.
Czy wiesz, kiedy kościół seminaryjny pełnił funkcje katedry warszawskiej?
W serii NAJPIĘKNIEJSZE KOŚCIOŁY WARSZAWY ukazały się: Kościół WIZYTEK, Kościół św. ANNY, Kościół PAULINÓW, Kościół BIELAŃSKI.
Pięć i pół wieków historii i harmonijne połączenie trzech stylów architektonicznych, ale także arena walk w czasie potopu szwedzkiego i powstania warszawskiego. Kościół św. Anny, niegdyś bernardyński, obecnie akademicki, jest jednym z najważniejszych punktów na duchowej mapie Warszawy.
Czy wiesz, kto jest patronem Warszawy i w jaki sposób związany był z kościołem św. Anny?
W serii NAJPIĘKNIEJSZE KOŚCIOŁY WARSZAWY ukazały się: Kościół WIZYTEK, Kościół SEMINARYJNY, Kościół PAULINÓW, Kościół BIELAŃSKI.
Corpus delicti ? ślad lub przedmiot stanowiący podstawę do przedstawienia wniosków dotyczących popełnionego czynu i sprawcy. Tak głosi słownikowa definicja. Lektura zaproponowanych w tym tomie tekstów nasuwa takie właśnie sformułowanie. Ciało jest tu przedmiotem rozważań, dokonuje się oględzin jego rozmaitych aspektów, prowadzone są one z różnych perspektyw i przy użyciu odmiennej terminologii. Stało się ono śladem stanowiącym podstawę do przedstawienia wniosków, tak dotyczących praktyk, jak i sprawcy/sprawców działania. Zbiór pomieścił w sobie prace o różnej treści, ale wszystkie dotyczą społecznych i kulturowych aspektów cielesności, seksualności i tożsamości oraz związków między tymi fenomenami we współczesnych społeczeństwach. Autorzy wychodzą od stwierdzenia, że ciało w każdej kulturze na przestrzeni wieków było obiektem rozmaitych manipulacji i mechanicznych ingerencji. Wiązało się to zarówno z dążeniem do realizacji specyficznych dla danej kultury wzorców atrakcyjności i piękna, jak i z funkcjonalnymi społecznie normami. Jednak w kulturze współczesnej obserwujemy ?nadobecność ciała?, wieloaspektowe zainteresowania nim, które, jak się wydaje, nie mają historycznego precedensu. Ciało wizualizowane, młode i nagie, wyzwolone z fatalizmu jest stale obecne w różnych tekstach kultury.
Opisane i analizowane warsztaty łączą teatr, literaturę, plastykę, muzykę z całością wiedzy, doświadczeń i przeżyć uczestników.
Książka szczególnie przydatna dla nauczycieli, wychowawców, instruktorów teatralnych, terapeutów, studentów wydziałów pedagogicznych i wydziałów sztuki. Tekst bogato ilustrowany zdjęciami.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
