W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Tematem książki jest specyficzna sytuacja instytucjonalna włoskiego środowiska szeroko rozumianych teatrów poszukujących a tytuł książki nawiązuje do okresu, kiedy narracja na temat znaczenia twórczości artysty dla włoskiego teatru poszukującego nie była jeszcze uprawomocniona jego późniejszymi działaniami na terenie Włoch.
Modern-day passion, tangible tradition, and striking creativity: trace how tattooing continues to evolve in the follow up to Forever.
Forever More covers the best of the ever-changing contemporary tattoo underground. Bold tribal motifs and gritty stick and pokes bask in a resurgence alongside the fluidity of watercolors and the deviance of Art Brut. From traditional sessions in parlors to traveling artists, Forever More celebrates tattooing's unsung heroes and contemporary celebrities.
Forever More tracks the scene's inventiveness and originality as tattoos continue to emerge from subculture obscurity. Just as the needle infuses the skin with ink, the artists profiled infuse life into current tattoo culture. In a scene where artists travel the world, often organizing appointments exclusively via social media, tattooing can be a lifestyle and a way of life. Featuring Miriam Frank, Duncan X, David Schiesser, Grace Neutral, Fidjit, Isaiah Toothtaker, and many others, Forever More explores their unique stories and iconic work whilst creating a comprehensive narrative of this dynamic and enduring scene.
Los Logos 8, the classic compilation and thoughtfully curated showcase of current developments in logo design, delves into the realm of an ever-evolving and always present branding component.
Los Logos 8 is the authoritative reference on contemporary logo design. As with previous editions of Gestalten’s indispensable Los Logos series, this expertly curated collection is both a guide to the latest innovations and a prognostication of coming trends. This edition looks further into the ever-changing world of this vital element of branding: the logo. An inevitable task on a designer’s artistic and professional timeline, designing a logo is a lively and explorative mission.
The fully indexed compendium showcases an unparalleled selection of cutting-edge examples from around the globe. Interviews offer an inside look at the creative processes of leading studios and designers: take a look at the striking labels that Hired Guns Creative imagines for their many clients with the alcohol industry; delve into the designs that BankerWessel concocts for fine art exhibitions and publications; or study what has made Wolff Olins an industry leader and visionary for over five decades. A practical and insightful handbook of the current developments in logo design and a boundless source of inspiration, Los Logos 8 is a must-have for any designer, brand manager, trend scout, or marketing strategist.
The freedom of open water and the comforts of home.
Moveable homes with endless opportunities for exploration and changes of scenery. Converted ferries provide ample space for families. Shanty boats inspire images of Huck Finn’s literary journey and youthful spirit. Former cruise ships become charming hotels. Rock the Boat’s floating domiciles showcase alternative living solutions from the private to the commercial.
From the romantic lakes of Kashmir to the Bay of Venice, houseboats claim their space atop the water worldwide. A buoyant boutique hotel awaits guests in London. A floating sauna promises relaxation for friends upon the Pielisjoki River. DIY timber rafts evoke pride of craftsmanship whilst inspiring feelings of adventure. These charismatic structures provide refuge from being landlocked and a promise to satisfy curious natures. Rock The Boat profiles the imaginative inhabitants and designers behind these houseboats; the volume offers inspiration to anyone interested in a touch of escape or even a permanent change of address.
Biografia intymna związku Neli i Artura RubinsteinówOn ekstrawertyczny geniusz, słynny pianista, ona córka wielkiego dyrygenta, piękna, wykształcona, gospodarna. Zjeździli cały świat, poznali najsłynniejszych ludzi swoich czasów, wychowali czworo dzieci. Wydawało się, że przez kilkadziesiąt lat żyli pełnią życia i miłości jak z bajki, a jednak przy śmierci Artura była inna kobietaArtura Rubinsteina (1887-1982), jednego z największych artystów XX wieku, nie trzeba nikomu przedstawiać. Urodzony w Łodzi król życia ćwiczył tylko cztery godziny dziennie, by starczyło mu czasu na wszystkie przyjemności, wśród nich legendarne biesiadowanie po koncertach. Ale największą radość dawały mu kobiety, bodaj od zawsze i do sędziwego końca. I choć w osobie o pokolenie młodszej Neli Młynarskiej (1908-2001), córki wielkiego dyrygenta, znalazł partnerkę idealną, nie umiał i nie starał się być wierny. Jej wyrozumiałość, opiekuńczość i misternie stworzona strategia obchodzenia się z nieprzewidywalnym geniuszem miały jednak swoją cenęPełna pasji i nieoczekiwanych zwrotów jak muzyka ich ulubionego Chopina, opowieść o niezwykłym, trwającym blisko pół wieku związku, z Warszawą, Wenecją, Paryżem, Nowym Jorkiem i Kalifornią w tle, jest też historią zeszłowiecznych zawieruch i opatrzoną mnóstwem anegdot kroniką wykwintnego życia towarzyskiego z udziałem niemal samych sław, od Einsteina po Grace Kelly.
Indulge all the senses. Interior designers and architects are creating unforgettable spaces and setting stunning new standards for restaurants, bars, cafés.
Pastel colors, hyper-realistic murals, indoor jungles, curved and luxurious couches, golden accents, and soft light. Designers, architects and restaurateurs transform a night out at a restaurant into a unique and memorable experience. An array of interiors creatively correspond with each particular menu’s offerings: flower shops that serve coffee amongst the blooms; art galleries that mix the best cocktails in town; shoe boutiques that double as dessert bars. Appetizer visits fashionable bars, tasteful eateries, cozy cafes, and everything in between.
Exquisite room concepts are realized with unusual ideas and materials, and experts showcase how to create dream rooms in dining realms. Within Appetizer awaits a range of inspiration for all who wish to satisfy their visual hunger.
Piosenki autorstwa Izabelli Klebańskiej z płyty „A kura stroszy pióra” w zamierzeniu autorki miały służyć zabawie.
Tak też jest, niemniej jednak jest to zabawa mądra – edukująca, służąca rozwijaniu wszelkiego rodzaju umiejętności, od muzycznych, przez plastyczne i ruchowe, a nawet rozwiązująca problemy natury psychologicznej.
Dzieje się to naturalnie, jakby mimochodem, zaczynając już od warstwy muzycznej, nieczęsto spotykanej w twórczości dla dzieci.
Oprócz typowych form, takich jak polka czy walczyk, na płycie można znaleźć na przykład tango, boogie, bluesa, a nawet szantę. Również melodycznie i harmonicznie brzmi to bardzo ciekawe.
Kompozytorem większości utworów jest Tomasz Kmiecik, pianista i kompozytor Piwnicy pod Baranami. Partie wokalne wykonali niezwykli artyści Piwniczni: Kamila Klimczak, Agata Ślazyk i Tadeusz Kwinta, którzy stworzyli wspaniałe kreacje aktorsko-wokalne.
Całość jest zabawna i wdzięczna. Zachwyci każdego słuchacza, a dzieciom przyniesie sporą dawkę wiedzy.
Wielki Mukařovský po polsku! Tych przekładów nie ma wiele (pierwszy ukazał się w roku 1966). Wydany esej z dziedziny estetyki przetłumaczyła doktorantka UW, Aneta Daszuta. Przełożyła i opatrzyła obszernym komentarzem, w którym pisze m. in.: „Refleksja Mukařovskiego dotycząca dzieła sztuki, jego szczególnej natury i mechanizmów jego oddziaływania, wbrew temu, co w Polsce kojarzy się ze strukturalizmem, nie ograniczała się (…) do jednoznacznych definicji funkcji estetycznej, znaku czy struktury”.
Zbiór obszernych, wnikliwych artykułów analizujących i interpretujących treść oraz formę przedstawiania w dziele filmowym świata doświadczeń wewnętrznych bohaterów filmowych.Rozprawy są poświęcone filmom: Świadectwo urodzenia Stanisława Różewicza, Konformista Bernardo Bertolucciego, Lokator Romana Polańskiego, Panny z Wilka Andrzeja Wajdy, Łagodna Piotra Dumały, Aleksandra Aleksandra Sokurowa oraz Wołanie Marcina Dudziaka.Zamieszczone w tomie interpretacje zgodnie z zasadami metody antropologiczno-morfologicznej są wyprowadzane ze znaczeń zawartych w obrazie filmowym przy użyciu argumentów obecnych immanentnie w analizowanym dziele, zebranych w toku starannie przeprowadzonej procedury analitycznej poprzedzającej interpretację.Rzetelność naukowa autorów i zastosowana metodologia sprawiają, że zawarte w książce odczytania wybitnych, dobrze znanych filmów zaskakują dotychczas niedostrzeganym bogactwem artystycznym omawianych dzieł i głębią znaczeń. Są świadectwem możliwości precyzyjnych, konsekwentnych metodologicznie i zorientowanych antropologicznie badań filmoznawczych.Monografia powstała w ramach prac Zespołu Badań nad Filmem w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Autorzy rozpraw: Robert Birhkolc, Maciej P. Górnicki-Olszewski, Agnieszka Korycka, Seweryn Kuśmierczyk, Jacek Pająk, Aleksandra Paszkowska,
Katalog do wystawy zdjęć założyciela pierwszej w Polsce agencji fotograficznej, okrzykniętego królem fotoreporterów polskich (Gazeta Gdańska) w warszawskim Domu Spotkań z Historią. Marjan Fuks pierwszy fotoreporter II RP utrwalił na swoich zdjęciach najważniejsze wydarzenia odradzającej się Polski oraz najgłośniejsze skandale tamtych lat.Zdjęcia Marjana Fuksa mają wielką wartość dokumentalną. Fuks fotografował rewolucję 1905 i życie pod zaborem rosyjskim, ostatnie lata I wojny światowej, demonstrację patriotyczną w Warszawie w 1916 w rocznicę uchwalenia Konstytucji 3 maja, Radę Regencyjną, Rząd Tymczasowy, wojnę z bolszewikami w 1920, przewrót majowy 1926, sprowadzenie do kraju trumny Henryka Sienkiewicza. Na swoim koncie ma zdjęcia-ikony, które przeszły do historii m.in. fotografię Józefa Piłsudskiego na moście Poniatowskiego w czasie przewrotu majowego. Ponadto uwiecznił międzywojenną Warszawę, dzięki czemu możemy zobaczyć, jak zmieniła się stolica Polski.W katalogu zaprezentowane są zdjęcia grupowe i portretowe, które wykonywano w atelier agencji oraz materiały i fotografie dotyczące działalności agencji i ówczesnej prasy; polityki i historii Polski; życia codziennego oraz społecznego w dwudziestoleciu międzywojennym, przede wszystkim w Warszawie.Marjan Fuks - pionier fotografii dziennikarskiej w Polsce, założyciel Pierwszej Polskiej Agencji Fotograficznej, dokumentował historię Polski i Warszawy w latach 190535.
Łoziński był badaczem i historykiem sztuki. Przeszukując lwowskie archiwa miejskie natrafił na liczne dokumenty opisujące majątek mieszczan lwowskich na przestrzeni od XIV do XVII wieku. Były to spisy skarbowe, dokumenty i akta sądowe oraz inwentaryzacje majątku sporządzane po śmierci właściciela. Natrafił tam na opisy wielu wspaniałych artefaktów, wykonywanych przez polskich złotników podczas, gdy istniało przekonanie, że wszelkie ozdoby i przedmioty wykonywali jubilerzy zagraniczni. Na podstawie uzyskanego materiału źródłowego wysnuł wniosek, iż polskie złotnictwo nie stało gorzej, niż w zachodniej Europie, ale dościgało swoim kunsztem zagranicznych mistrzów. Wyszukane w ten sposób nazwiska rękodzielników porządkuje alfabetycznie i wskazuje wszelkie znalezione o nich informacje.
Druga część publikacji poświęcona jest lwowskiemu mieszczaństwu i patrycjatowi. Odtwarza życiorysy, majątki, zwyczaje i podział mieszczaństwa. Łozński zabiera czytelnika we wspaniałą podróż po dawnym Lwowie. Książkę okrasza rycinami przedstawiającymi nie tylko wizerunki mieszczan, ale i frontony bogatych kamienic oraz pałacowe portale.
Spis treści:
I. Kilka rysów do charakterystyki ogólnej. Waleczność i oświata. Godność stanu. Szlachta i mieszczaństwo. Nobilitacya Lwowa. Krystalizacya polska. Rasa lwowska. Partykularyzm i patryotyzm. Katolicyzm. Ratusz i palestra. Stare cnoty. Lwów jako stolica. Upadek
II. Lwów przed zdobyciem Konstantynopola. Przełom i ruina. Lwów XVI wieku. Dawne rody mieszczańskie. Szolcowie-Wolfowicze i Stanclowicze. Kampianowie: Paweł i Marcin
III. Boimowie. Alembekowie. Jan Alembek i jego Księgi Kłopotne. Waleryan Alembek. Wilczkowie
IV. Hanlowie. Ostrogórscy. Domaglicze. Ducci. Hayder. Stan ekonomiczny Lwowa w r. 1656. Rodziny włoskie. Genueńczycy. Wenecyanie i Florencyanie. Ubaldynowie. Robert Bandinelli i Poczta Lwowska. Antoni Massari. Konsul wenecki we lwowie. Vevelli. Żydzi
V. Cywilizacya lwowska. Idealne potrzeby. . Zamiłowanie zbytku i sztuki. Pierwiastek wschodni. Mieszkania i sprzęty. Kobiety. Amor przed kratkami
VI. Ormianie. Oryent polski. Talent dyplomatyczny. Krzysztof Serebkowicz. Piotr Hrehorowicz. Almas Jurkowycz. Tłumactwo miejskie. Zamiłowanie zbytku. Upadek
VII. Ruś lwowska. Jej stanowisko w mieście. Rodziny grecko-ruskie: Langiszowie, Mezapetowie, Alwizowie, Krasowscy. Rok 1648. Rutheni inter se. Stauropigia
VIII. Typ małego mieszczanina lwowskiego z XVII w. Piotr Kunaszczak i jego Księga rachunkowa. Zamknięcie
Spis i dodatkowe objaśnienia rycin
Spis osób
Sztuka wizualna w przestrzeni społecznej jest w stanie urzeczywistnić to, co wydaje się nie do pomyślenia: eksperymentalne projekty zbyt perwersyjne lub idiosynkratyczne, by mogły je wcielać w życie instytucje polityczne albo oświatowe. Artysta, niczym koń trojański, może wykorzystywać domniemaną apolityczność sztuki, by podważać istniejący ład instytucjonalny”
– mówi Claire Bishop w rozmowie z Magdą Szalewicz
W książce Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, która ukaże się w grudniu nakładem wydawnictwa Bęc Zmiana, Bishop opisuje początki, rozwój i upadek sztuki społecznie zaangażowanej – od futuryzmu i dadaizmu, przez Międzynarodówkę Sytuacjonistyczną, po prace Thomasa Hirschhorna, Tanii Bruguery czy Pawła Althamera. Szeroko dyskutowanemu tekstowi brytyjskiej krytyczki sztuki w polskim wydaniu towarzyszyć będzie wstęp Karola Sienkiewicza oraz posłowie Joanny Warszy.
Fikcja/realność
Tym gorzej dla faktów - Joanna Krakowska
Fakty na niby - Marta Bryś
Hanna Krall
Zirytowane, zakochane - Rozmowa z Hanną Krall i Jolantą Dylewską
Po bandzie
W imię widm - Marek Beylin
Instytucje c.d.
Do kogo należy teatr? Marta Keil
Varia
Konteksty: Struktura utopii - Olga Byrska
To nie teoria spiskowa. To „Akta Odessy” Fredericka Forsytha – w realu.
Gdzie podziała się krakowska „Walka karnawału z postem” Brueghela, za której kopię płacono 20 milionów funtów? Dokąd powędrowały zrabowane płótna Fałata, gotyckie i renesansowe meble, cenne numizmaty?
Historyk, Magdalena Ogórek, prowadzi brawurowe śledztwo tropiące niemiecką grabież dzieł sztuki z okupowanych ziem Rzeczpospolitej. Trafia m.in. do zamku pod Wiedniem, którego właściciel, jeszcze 70 lat po wojnie, podpisywał się „Horst von Wächter, syn gubernatora”.
Otto von Wächter, austriacki baron SS, przyjaciel Himmlera, był prawą ręka Hansa Franka w okupowanym Krakowie. Ideał aryjczyka, koneser sztuki – powiększa swoje kolekcje o dzieła złupione pod Wawelem, a później o trofea ze Lwowa, dokąd przenosi się by założyć Ukraińcom SS-Galizien.
Po klęsce Niemiec, na lewych papierach, trafia na ścieżkę przerzutową nazistów z Europy do Brazylii. Znajduje schronienie w Watykanie. Magdalena Ogórek prezentuje nowoodkryte dokumenty CIA, Centrum im. Szymona Wiesenthala, Muzeum Holocaustu w Waszyngtonie i archiwów Watykanu. Stara się wyjaśnić, kto stoi za tajemniczą śmiercią nad Tybrem wojennego kolekcjonera polskich zabytków.
Kto oferuje na rynku antykwarycznym skarby zrabowane przez Wächtera?
Kto zdecydował, że polscy urzędnicy nie chcieli przyjąć dzieł sztuki zwracanych Polsce przez syna zbrodniarza?
Wielkie interesy, wielkie pieniądze. Śledztwo prowadzone w 8 krajach na 2 kontynentach.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
To książka o miłości – o jej poszukiwaniu i nieumiejętności wyrażenia
„Zdzisław Beksiński nigdy nie uderzy swojego syna.
Zdzisław Beksiński nigdy nie przytuli swojego syna”.
To nie jest książka o znanym i modnym malarzu, który malował dziwne i straszne obrazy. To nie jest książka o jego mrocznym synu, który fascynował się śmiercią i tak długo próbował popełnić samobójstwo, aż mu się udało. Ani też książka o obsesjach, natręctwach, fobiach i artystycznych szałach. Ani też o karierze, pieniądzach, wystawach i krytykach. To nie jest książka o dziwnych uczuciowych związkach, fascynacji muzyką i filmem oraz nowymi technologiami. To nawet nie jest książka o ludziach, którzy pisali dużo listów.
To książka o miłości – o jej poszukiwaniu i nieumiejętności wyrażenia. I o samotności – tak wielkiej, że staje się murem, przez który nikt nie może się przebić. O tym, że czasem bardzo chcemy, ale nie wychodzi. O tym, że życie czasami przypomina śmierć, a śmierć – życie.
For many fans, David Bowie's Ziggy Stardust era remains the most extraordinarily creative period in his career. As a member of Bowie's legendary band at the time - The Spiders From Mars - Woody Woodmansey played drums on four seminal albums: The Man Who Sold The World, Hunky Dory, The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars and Aladdin Sane. Woody's memoir, which he started work on in 2014, focuses on this key period and brings it to glorious life. With the confidence of youth, Woody always thought he'd be in a famous band but the nineteen-year-old rocker from Hull never expected to be thrust into London's burgeoning glam rock scene, and also into a bottle-green velvet suit and girl's shoes. Playing with Bowie took him on an eye-opening and transformative journey. In Spider From Mars he writes candidly about the characters who surrounded Bowie, recalling the album sessions as well as behind-the-scenes moments with one of the world's most iconic singers. The result is an insightful, funny, poignant memoir that lovingly evokes a seminal moment in music history and pays tribute to one of the most outstanding and innovative talents of our time.
Leonard Nimoy and William Shatner first crossed paths as actors on the set of The Man from U.N.C.L.E. Little did they know that their next roles, in a new science-fiction television series called Star Trek, would shape their lives in ways no one could have anticipated. In seventy-nine television episodes and six feature films, they grew to know each other more than most friends could ever imagine.Over the course of half a century, Shatner and Nimoy saw each other through personal and professional highs and lows. In this powerfully emotional book, Shatner tells the story of a man who was his friend for five decades, recounting anecdotes and untold stories of their lives on and off set, as well as gathering stories from others who knew Nimoy well, to present a full picture of a rich life.As much a biography of Nimoy as a story of their friendship, Leonard is a uniquely heartfelt book written by one legendary actor in celebration of another.
Goodbye Christopher Robin: A.A. Milne and the Making of Winnie-the-Pooh is drawn from Ann Thwaite's acclaimed biography of A. A. Milne, one of the most successful English writers ever, and the creator of Winnie-the-Pooh, and of Piglet, Tigger, Eeyore and Christopher Robin.But the fictional Christopher Robin was based on Milne's own son. This heart-warming and touching book recounts the true story that inspired the film Goodbye Christopher Robin, directed by Simon Curtis and starring Domhnall Gleeson, Margot Robbie and Kelly Macdonald, and offers the reader a glimpse into the relationship between Milne and the real-life Christopher Robin, whose toys inspired the magical world of the Hundred Acre Wood. Along with his mother Daphne and his nanny Olive, Christopher Robin and his family were swept up in the international success of the books; the enchanting tales brought hope and comfort to an England ravaged by the First World War. But with the eyes of the world on Christopher Robin, what will the cost be to the family?With a preface by Frank Cottrell-Boyce, co-writer of the screenplay.
Polska kultura wizualna wciąż jest obszarem słabo rozpoznanym i niedowartościowanym. Obraz historycznie ustępuje znaczenia słowu, nieczęsto stając się przedmiotem rozważań teoretycznych, wizje i widzenia są raczej domeną literatury, kompetencje wizualne społeczeństwa polskiego są zwykle nisko oceniane, a jego praktyki bywają określane jako estetyczna nędza, nadmiar lub nuda. Dwutomowy zbiór, obejmujący (1) teksty i obrazy źródłowe (od Abramowskiego po Hansena, od Rydet po Leśmiana) wraz z komentarzami oraz (2) autorskie hasła dotyczące praktyk widzenia (od obrazu do widowni, od bilbordu do melodramatu, od Pałacu po podróbkę), jest próbą zmierzenia się z tymi uprzedzeniami.
„Lwów nowoczesny” to pierwsza tak obszerny album poświęcony zupełnie nieznanemu obliczu międzywojennego modernizmu znad Pełtwi. Na ponad 150 współczesnych fotografiach, przygotowanych specjalnie na potrzeby wydawnictwa, zaprezentowano ikoniczne realizacje polskich, ukraińskich i żydowskich architektów: budynki hoteli, banków, biur, sklepów, kin, kamienic, willi, ale również obiektów sakralnych, teatrów, szpitali i szkół. Uzupełnieniem wydawnictwa są często publikowane po raz pierwszy archiwalne fotografie i plany pochodzące z polskich i ukraińskich zbiorów.
Miasto nad Pełtwią, mimo konsekwencji I wojny światowej i wielkiego kryzysu gospodarczego z 1929 roku, prężnie i dynamicznie się rozwijało, stawiając na modernizację i kreatywność. Wyróżniało się jako siedziba cenionej Politechniki Lwowskiej – „kuźni architektury” i ważnego ośrodka kształcenia inżynierów, konstruktorów i planistów. Działający w mieście twórcy interesowali się koncepcjami innych modernistów w Europie i – przede wszystkim w Stanach Zjednoczonych, co nie oznaczało ich bezrefleksyjnego naśladownictwa.
Przedwojenny Lwów inspirował i zajmował istotne miejsce na mapie nie tylko II Rzeczypospolitej, ale także całej „Nowej Europy”. Zrealizowano tu wiele wybitnych dzieł modernizmu, które wyznaczały nowe kierunki rozwoju miasta. Architektoniczna nowoczesność stała się częścią lwowskiego genius loci, dawała nowy impuls i co najważniejsze, nie była skierowana przeciw tradycji miasta o wielowiekowej i wielonarodowej historii.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
