W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Projektowanie doświadczeń to porywająca podróż po świecie marketingu, designu i architektury. Opowieść o tym, jak doświadczenie stało się jedną z najważniejszych metod komunikacji. Żyjemy bowiem w czasach, gdy nawet najlepiej zaprojektowane produkty i usługi przestały być same w sobie wystarczająco atrakcyjne, a rzeczy, by były pożądane (oprócz tego, że powinny być dobrze wykonane i opowiedziane), muszą podążać za treścią życia. Projektowanie doświadczeń jest spojrzeniem na współczesność przez pryzmat niebanalnej komunikacji, sztuki, architektury, wzornictwa oraz globalnej ekonomii. Od Nike, Supreme, przez Louis Vuitton, Hermés, Aesop, Ace Hotels, Colette i Dover Street Market, do M&M's i Acne Studios. Kluczowe projekty i tendencje zaprezentowano poprzez portfolio najciekawszych koncepcji, ale w szerokim kulturowym kontekście. Autor pokazuje, jak marki projektują doświadczenia w czasach wszystkiego – gdy luksus przestał być już dawno wysadzany złotem, nostalgia i kunszt łączą się z zaawansowaną technologią, a świat wirtualny i rzeczywisty grają w jednym zespole na zmysłach publiczności.
Współcześnie znaczenia i funkcje choreografii niezwykle się rozszerzają i to nie tylko w ramach praktyki artystycznej, lecz także tej wychodzącej poza taniec (choreographing space, choreographing problems czy choreographing empathy). Choreografia to termin pozwalający adekwatnie opisywać zdarzenia kulturowe (ethical choreography, choreography of communication, choreography of consciousness, choreography of multiculture itp.), a nawet zjawiska naturalne (np. choreography of bacteria). Kulturowe, społeczne i polityczne konsekwencje tych metafor są dziś szeroko eksplorowane oraz dyskutowane w przestrzeni praktyk zarówno artystycznych, jak i badawczych.
Zebrane w tej publikacji artykuły odsłaniają kilka możliwych obszarów, w których choreografia okazuje się adekwatnym językiem opisu, strategią działania, matrycą poznawczą lub metodą badawczą. Ponadto są dla siebie nawzajem nielinearnym, sieciowym wprowadzeniem – kładą fundament pod nasze współczesne rozumienie choreografii, a także swego rodzaju choreograficzne myślenie, służące zaistnieniu jej w kolejnych kontekstach.
Interesuje nas wielopoziomowa i wieloaspektowa interakcja heterogenicznych czynników, która staje się możliwa dzięki obecności w każdej z zamieszczonych tu prac odpowiednich strategii choreograficznych. Są one zatem rozpoznawalne w działaniach artystycznych przytaczanych przez autorów, w przyjętych przez nich interdyscyplinarnych metodologiach i nieoczywistych relacjach, jakie pojawiają się pomiędzy kolejnymi rozdziałami.
Ze Wstępu
Teksty dotyczą współcześnie obieranych strategii choreograficznych, nowego podejścia do współczynników tańca i widowiska tanecznego, a także pracy z tancerzem i tworzenia relacji z publicznością. W Polsce publikacja ta jest niezmiernie potrzebna i istotna dla zapoznania się z dokonaniami światowymi oraz przeszczepienia na rodzimy grunt niezbędnych narzędzi badawczych i metodologii do zbadania nowych zjawisk choreograficznych. Głównym kręgiem odbiorców stanie się środowisko polskich tancerzy, performerów, choreografów zajmujących się współczesnymi zjawiskami tanecznymi. Na pewno zainteresują się nią też miłośnicy i krytycy tego typu prezentacji tanecznych.
Z recenzji prof. dr. hab. Tomasza Nowaka
Paulina Wójcik – wokalistka, pedagog. W roku 2016 ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie na Wydziale Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej (specjalności: nauczanie przedmiotów teoretyczno-muzycznych oraz rytmika). Jest także absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale wokalno-instrumentalnym, specjalność wokalno-aktorska. Od roku 2010 zbierała cenne doświadczenia, pracując z najmłodszymi adeptami sztuki muzycznej jako nauczycielka rytmiki oraz jako akompaniator w Szkole Wokalnej w Zabierzowie. Obecnie współpracuje z krakowskimi chórami jako solistka, a także pracuje w Szkole Muzycznej I stopnia w Skawinie. Książka powstała w oparciu o dwie obronione prace dyplomowe autorki: Wybrane elementy emisji głosu w aspekcie pracy nauczyciela i Wykorzystanie podręczników Beatrix Podolskiej w umuzykalnianiu dzieci w niepublicznym przedszkolu Kubuś w Krakowie.
Taniec jest obecnie jedną z najszybciej rozwijających się sztuk performatywnych, a taneczno-techno-naukowe asamblaże stanowią dyskursywne pole kultury wpływające na sposób myślenia o poznającym podmiocie. Głównym celem stojącym za książką jest zastanowienie się nad tym, jak taniec i przemiany w tańcu współczesnym (mającym swe źródła w tańcu postmodernistycznym, zapoczątkowanym w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX wieku) mogą być soczewką na patrzenie na kulturowe przekształcenia związane z poznawczo-perceptywnymi funkcjami organizmu ludzkiego, które zachodzą pod wpływem rozwiązań naukowych i technologicznych.
Edward W. Said, jeden z najwybitniejszych intelektualistów XX wieku, prowadził w latach dziewięćdziesiątych seminarium poświęcone ostatnim dziełom wielkich muzyków i pisarzy – dziełom pod wieloma względami zaskakującym. Temat zasługiwał na książkę, jednak pracę nad nią przerwała śmierć Saida. Tom „On Late Style: Music and Literature Against the Grain” (2006) powstał dzięki żonie i współpracownikom autora, którzy zebrali pozostawione przez niego wykłady, artykuły i notatki. Co ciekawe, szkicowość czy fragmentaryczność książki wcale jej nie szkodzi. Jedyny niedosyt, jaki odczuwa czytelnik, wynika z żalu, że Saidowi nie starczyło czasu na analizy kolejnych „późnych” dzieł.
Książka pokazuje autora „Orientalizmu” od mniej znanej strony – jako znakomitego znawcę sztuki oraz stylistę. Jego błyskotliwe interpretacje dzieł Beethovena, Manna, Kawafisa, Geneta, Beckett czy Goulda są mocnym argumentem za wszechstronnym rozwojem duchowym i intelektualnym, którego rolę w dzisiejszej kulturze często podaje się w wątpliwość.
„O stylu późnym” ma także dramatyczną stronę. Śmiertelnie chory Said wiedział, że to prawdopodobnie jego ostatnie dzieło. W pewnym sensie pisał więc o sobie.
„Późny styl to mądrość doświadczenia, smutek przemijania i opanowanie rzemiosła, które już nie musi się popisywać. Późny styl udziela odpowiedzi na jedne pytania, równocześnie stawiając inne poza granicami naszego rozumienia. Bywa kojący dla odbiorców, których utwierdza w mniemaniu, że ludzka wiedza jednak się rozwija oraz, nade wszystko, że w obliczu zbliżającej się śmierci mamy szansę na głębię przeżycia, nieosiągalną w innych sytuacjach. Książka Saida wszystkie te uspokajające pewniki podważa”.
? Barbara Kopeć-Umiastowska
„Książka widmo krążąca pomiędzy pisarzem a czytelnikiem”.
? Jacek Gutorow
„Piękny pomnik życia i dzieła Saida”.
? Hanif Kureishi
Edward W. Said (1935–2003) – amerykańsko-palestyński krytyk i teoretyk kultury, pisarz, krytyk literacki i muzyczny. Pochodził z Jerozolimy, skąd jego rodzina przeniosła się do Kairu z powodu nasilającego się konfliktu arabsko-izraelskiego. W wieku kilkunastu lat został przeniesiony do szkoły w USA. Studiował w Princetown i na Uniwersytecie Harvarda, gdzie uzyskał stopień doktora. Od 1963 roku, aż do końca życia, wykładał na Uniwersytecie Columbia. Jest autorem ponad dwudziestu książek, tłumaczonych na wiele języków. W Polsce ukazały się: „Orientalizm” (1991), „Za ostatnim niebem. Palestyńczycy” (2002), „Kultura i imperializm” (2009), „Paralele i paradoksy. Rozmowy o muzyce i społeczeństwie” (z Danielem Berenboimem, 2007). Znany powszechnie jako adwokat sprawy palestyńskiej, głośno krytykował politykę Stanów Zjednoczonych i Izraela w tym regionie. Zmarł w 2003 roku w Nowym Jorku.
Autor posłowia: Jacek Gutorow
Młody malarz i uznany artysta o życiu i sztuce.
Dwóch artystów. Dwie odmienne osobowości. Dwa różne temperamenty. I sztuka, która stała się początkiem przyjaźni.
Młody artysta Łukasz Banach zafascynowany twórczością Zdzisława Beksińskiego postanawia zaryzykować i nawiązać kontakt ze znanym i kontrowersyjnym twórcą. Mimo dzielącej ich różnicy 52 lat zaczynają intensywnie do siebie pisać. Coraz bardziej intymnie, szczerze i odważnie. O sztuce, samotności, depresji i śmierci. Nie boją się stawiać sobie najważniejszych pytań. Fascynującą przyjaźń przerywa morderstwo Zdzisława Beksińskiego.
Została korespondencja, która pozwala zobaczyć mistrza w prywatnej odsłonie.
Książka zawiera niepublikowane zdjęcia prac Zdzisława Beksińskiego z różnych etapów powstawania.
Zdzisław Beksiński (1929–2005) – fotograf, grafik, malarz. Absolwent architektury na Politechnice Krakowskiej. Jako młody artysta zajmował się fotografią. Malować zaczął dopiero na początku lat 60. Zorganizowana przez Janusza Bogackiego wystawa w Starej Pomarańczarni w Warszawie w 1964 roku spowodowała, że stał się modny i popularny. Od końca lat 90. tworzył także grafiki cyfrowe, sięgając w nich po swoje zdjęcia. Został zamordowany w swoim mieszkaniu w Warszawie w nocy z 21 na 22 lutego 2005 roku. Pochowany w Sanoku. Wszystkie swoje prace zapisał Muzeum Historycznemu w Sanoku.
Norman Leto (ur. 1980) – właściwie Łukasz Banach. Artysta wizualny, filmowiec i pisarz. Tworzy obrazy, fotografie, prace wideo, obiekty i instalacje, zarówno w przestrzeni fizycznej, jak i w rzeczywistości wirtualnej. Pracuje na pograniczu fabularnej fikcji, filozofii oraz nauk ścisłych. Jego prace znajdują się m.in. w kolekcjach CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Narodowego w Krakowie, Galerii Arsenał w Białymstoku, Fundacji Sztuki Polskiej ING, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK). Na wczesnym etapie twórczości współpracował m.in. ze Zdzisławem Beksińskim i Krystianem Lupą. Debiutował w 2007 roku w CSW Zamek Ujazdowski.
W 2012 roku nominowany do Paszportów Polityki w kategorii Sztuki wizualne.
W roku 2012 Leto rozpoczął pracę nad drugim pełnometrażowym filmem "Photon", który na siedemnastej edycji festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty we Wrocławiu otrzymał w głównym konkursie Nagrodę Publiczności.
Jarosław Mikołaj Skoczeń (ur. 1961) – dziennikarz, pisarz, poeta. Autor książek: "Trolejbus ludzie i media", "Beksiński. Dzień po dniu kończącego się życia", oraz tomików poezji, m.in.: "Czarne kolorowe konie", "Stanąłem na dachu Twych zamkniętych powiek", "Litania do M" i "Okna krzykiem otwarte". Jego poezja jest dosadna, przedstawia swoisty bunt przeciw kultowi sztucznego piękna, maluje słowem w drastyczny sposób – przemijanie, zniszczenie, ból, cierpienie, rozkład i śmierć.
Ma w swoim dorobku dziennikarskim m.in. audycję w Radiostacji pt. „Jest robota” oraz program telewizyjny w TVP1 pod tym samym tytułem, audycje pt. „Rozmowy Czarno Białe” i „Twój interes”, emitowane przez Antyradio.
Zdzisława Beksińskiego poznał w 2000 r., jako przedstawiciel pisma „Techno Party” i wytwórni fonograficznej SPV Poland. Udał się do malarza z propozycją umieszczenia jego grafik na płycie zespołu Legendary Pink Dots, by uczcić pamięć po niedawno zmarłym Tomaszu Beksińskim, synu malarza, dziennikarzu muzycznym, który był wielkim fanem zespołu. Znajomość ta rozwinęła się, co umożliwiło przeprowadzenie wywiadów radiowych i prasowych ze Zdzisławem Beksińskim. Współpracowali aż do tragicznej śmierci artysty.
[…] Podkreślić też trzeba, że trudno się pisze o twórczości wybitnego artysty, który jest zarazem bliskim przyjacielem autora. Po pierwsze, niezwykłość malarza zmusza piszącego do wzmożonej pracy i sprawia, że literat robi wszystko, aby tekst zbyt daleko nie odstawał od dzieła, co w rezultacie przynosi niemało pożytku, a po drugie, bliska znajomość z artystą kusi pisarza do nadgorliwości i nieskromnej subiektywności, przez co musi ciągle pilnować się i mieć ogromny rygor do siebie, by nie opowiadać w sposób służalczy. Jeśli słowa pełniłyby funkcję usłużną, to straciłyby walor literacki. […]
Fragment „Od autora”
Dzieła sztuki w poezji to albumowa publikacja, poświęcona tematowi korespondencji sztuk. W książce przedstawiono kilkanaście motywów, które stały się myślą przewodnią dla wielu artystów, zarówno malarzy, rzeźbiarzy, jak i poetów. Na początku każdego rozdziału została umieszczona duża reprodukcja dzieła sztuki, które było inspiracją dla pisarza do stworzenia utworu. W dalszej części publikacji znajduje się szczegółowa analiza i interpretacja prezentowanego dzieła wraz z objaśnieniami, gdzie obecnie się znajduje oraz przykłady innych obrazów o podobnej tematyce. Kolejna część obejmuje dokładny opis utworu literackiego, informacje o jego powstaniu, analizę i interpretacje oraz krótki biogram autora. W niniejszej publikacji zawarto szczegółowe reprodukcje dzieł sztuki oraz utwory wybitnych twórców literatury. Interesujące teksty zostały opatrzone bogatym materiałem obrazowym.
"Biblia w kulturze to albumowa publikacja, poświęcona tematowi korespondencji sztuk. Na 96 stronach przedstawiono 20 motywów biblijnych, które były inspiracją dla późniejszych twórców literatury, malarstwa czy filmu. Na początku każdego z prezentowanych motywów zostało zamieszczone krótkie przypomnienie biblijnej historii, następnie pojawiają się odwołania do literatury wraz z interpretacją utworów, uwzgledniającą występujące w nich motywy biblijne. Na kolejnych kartach czytelnik pozna najpopularniejsze dzieła sztuki, które
stanowią ilustrację do biblijnych historii. Ponadto przy każdym z omawianych tematów znajdują się ramki z frazeologicznymi tropami, zaczerpniętymi z Biblii, które są obecne
w codziennym życiu. W niniejszej publikacji zawarto szczegółowe reprodukcje dzieł sztuki oraz fragmenty tekstów wybitnych polskich i światowych poetów i prozaików. Interesujące i szczegółowe teksty zostały opatrzone bogatym materiałem obrazowym."
"Mitologia w kulturze to przepiękna pozycja albumowa, szczególnie polecana pasjonatom kultury antycznej. Wewnątrz czytelnik znajdzie wiele informacji m.in. na temat mitologicznej historii stworzenia świata, pozna rodowód, atrybuty i zakres działalności bogów, zamieszkujących wspaniały Olimp. Na kartach Mitologii w kulturze pojawiają się również szczegółowe reprodukcje dzieł sztuki, rzeźb i obrazów, przedstawiających wizerunki
bogów i herosów oraz mitologiczne sceny. Poza tym czytelnik odnajdzie również wiele fragmentów tekstów starożytnych twórców, m.in. Hezjoda i Owidiusza. W końcowej części publikacji umieszczono wykaz związków frazeologicznych wraz z objaśnieniami, które
do dzisiaj są obecne w codziennym życiu, a których zródeł należy doszukiwać się właśnie
w mitologii, tabelaryczny spis bogów wraz z dziedzinami, którymi patronowali oraz ich atrybutami. Ponadto dodano również sumaryczny wykaz najważniejszych zabytków kultury antycznej oraz dzieł powstałych wiele lat po jej zakończeniu, lecz swą tematyką nawiązujących do mitologii."
Portrety mistrzów to seria wspaniale ilustrowanych albumów, prezentujących sylwetki najwybitniejszych polskich twórców z dziedziny malarstwa i sztuki. Stanisław Wyspiański to wybitny artysta, który był obdarzony niezwykłym talentem i geniuszem, swym artyzmem wyprzedzał czasy, w których żył. Niniejsza publikacja składa się z dwóch części: pierwsza zawiera szczegółową biografię artysty, druga została poświęcona jego twórczości. W części poświęconej twórczości czytelnik znajdzie duże reprodukcje prezentowanych dzieł wraz z ich obszernym i szczegółowym opisem, zawierającym m.in. genezę i historię dzieła, a także jego opis techniczny: wymiary, technikę wykonania, miejsce, gdzie obecnie się znajduje. Dodatkowo na końcu publikacji umieszczono wykaz bibliografii oraz źródła ilustracji. Książka polecana nie tylko miłośnikom malarstwa i sztuki, ale też wszystkim, którzy są wrażliwi na piękno i estetykę.
Portrety mistrzów to seria wspaniale ilustrowanych albumów, prezentujących sylwetki najwybitniejszych polskich twórców z dziedziny malarstwa i sztuki. Jan Matejko to wybitny artysta, który był obdarzony niezwykłym talentem i geniuszem, twórca zdumiewających obrazów historycznych i scen batalistycznych. Niniejsza publikacja składa się z dwóch części: pierwsza zawiera szczegółową biografię artysty, druga została poświęcona jego twórczości. W części poświęconej twórczości czytelnik znajdzie duże reprodukcje prezentowanych dzieł wraz z ich obszernym i szczegółowym opisem, zawierającym m.in. genezę i historię dzieła, a także jego opis techniczny: wymiary, technikę wykonania, miejsce, gdzie obecnie się znajduje. Dodatkowo na końcu publikacji umieszczono wykaz bibliografii oraz źródła ilustracji. Książka polecana nie tylko miłośnikom malarstwa i sztuki, ale też wszystkim, którzy są wrażliwi na piękno i estetykę.
"Seria Niezwykła podróż… to kolekcja dwóch przepięknie ilustrowanych książek, których wnętrze obfituje w szereg rzetelnych i bardzo ciekawych informacji. Niezwykła podróż do czasów Leonarda da Vinci przenosi czytelnika do świata największego mistrza doby renesansu. Dzięki tej książce dowiemy się więcej o życiu i początkach kariery nieocenionego Leonarda, odwiedzimy również pracownię mistrza i poznamy historię jego
najsławniejszych dzieł. Dodatkowym walorem książki, na który należy zwrócić uwagę, są duże, barwne, niezwykle plastyczne ilustracje, będące tłem dla prezentowanych treści."
W publikacji zaprezentowano wyzwania, przed którymi staje prawo regulujące sferę kultury i sztuki. Autorzy poruszają zagadnienia kodeksów etycznych, dziedzictwa kulturowego, digitalizacji i udostępniania dorobku kulturowego, a także opisują bardziej szczegółowe problemy, takie jak promocja kultury i sztuki czy opodatkowanie artystów. Wspólnym mianownikiem wszystkich tekstów jest szeroko rozumiana problematyka kultury i sztuki oraz niektóre aspekty polityki kulturalnej państwa.
W monografii omówiono m.in.:
- europejską perspektywę digitalizacji i udostępniania w internecie dorobku kulturowego,
- ochronę dóbr kultury,
- twórczość artystyczną jako dobro osobiste,
- wykorzystywanie utworów w przestrzeni publicznej,
- promocję kultury i sztuki w radiu i telewizji,
- prawo do dziedzictwa kulturowego w orzecznictwie trybunałów w Strasburgu i Luksemburgu.
Opowieść o Andrzeju Wajdzie i Krystynie Zachwatowicz: najbardziej twórczym polskim małżeństwie. O ich wielkich osiągnięciach w przestrzeni publicznej: muzeum Manggha, pawilonach Wyspiańskiego i Czapskiego. O wspólnych filmach i spektaklach. O społecznych obowiązkach artystów. I o wielkiej miłości.
Wspomnienia przyjaciół. Filmy, które nie powstały. Nieznane zapiski reżysera.
Któregoś dnia mama, tata, albo może babcia powie: Dziś pójdziemy obejrzeć balet. Nie wiesz, czy masz się cieszyć, bo nie wiesz, co oznacza słowo balet. (...) Ucieszę cię – wyprawa w świat baletu może być tak samo ciekawa, barwna i wesoła. Trzeba tylko wiedzieć, na co patrzeć, jak słuchać i rozumieć, aby z przedstawienia baletowego mieć jak najwięcej radości.
Katarzyna K. Gardzina, fragment tekstu O Jeziorze łabędzim Piotra Czajkowskiego z książki p.t. Jezioro łabędzie, Studio Blok, Warszawa 2011.
Bajki Baletowe to seria książek dla dzieci i młodzieży (6-13 lat), która w ciekawy i przystępny sposób wprowadza młodego czytelnika w świat baletu.
Kolejne tomy przedstawiają najbardziej znane balety, jak Jezioro łabędzie, Dziadek do orzechów i Śpiąca królewna Piotra Czajkowskiego, Coppelia Léo Delibes'a, Kopciuszek i Romeo i Julia Siergieja Prokofiewa, które warto obejrzeć wspólnie z dziećmi.
Wspólne czytanie Bajek Baletowych zachęca do wybrania się razem do teatru i podziwiania na scenie niezwykłych przedstawień baletowych, o których opowiadają książki.
Obraz Matki Bożej z Ostrej Bramy w Wilnie, Strażniczki Polskich Kresów, od wieków otoczony jest szczególną czcią Polaków, o czym świadczy słynna Inwokacja z Pana Tadeusza Adama Mickiewicza. Bogato ilustrowany album autorstwa ks. Jarosława Wąsowicza przedstawia historię, kult i cuda związane z obrazem Matki Bożej z Ostrej Bramy, ze szczególnym uwzględnieniem koronacji tego cudownego wizerunku w 1927 r., podczas którego obecni byli najwyżsi dostojnicy kościelni i państwowi, z marszałkiem Józefem Piłsudskim na czele.
W albumie przypomniano historię koronacji obrazów maryjnych, która sięga XVI wieku. Opisano też dzieje Ostrej Bramy, która stała się jednym z polskich narodowych sanktuariów. Szczegółowo przedstawiono okoliczności koronacji obrazu Matki Miłosierdzia.
Ostatnia część książki dotyczy postaci Józefa Piłsudskiego, w kontekście jego osobistego kultu Matki Bożej Ostrobramskiej, który mocno wiązał się z jego wileńskim patriotyzmem.
Zamieszczono tu również aneks, w którym odnajdziemy podstawowe dokumenty związane z koronacją ostrobramską (m.in. dekret ojca świętego Piusa XI), a także rozważania związane z kultem Matki Bożej Miłosierdzia (m.in. autorstwa bł. ks. Michała Sopoćki, spowiednika św. s. Faustyny Kowalskiej).
Ks. Jarosław Wąsowicz jest salezjaninem, gorliwym czcicielem Maryi, duszpasterzem kibiców oraz inspiratorem i organizatorem dorocznej Patriotycznej Pielgrzymki Kibiców na Jasną Górę, której jubileuszowa X edycja odbędzie się w 2018 r.
Wznowienie klasycznego zbioru esejów jednego z najoryginalniejszych i najwybitniejszych humanistów naszego czasu. Wiesław Juszczak we ""Fragmentach"" pochyla się nad kondycją sztuki oraz nad procesami, które eksponują nierozerwalną więź człowieka z nią. Szuka odpowiedzi na pytania, które towarzyszą rozwojowi kultury od czasów antycznych. Kultowa dla historyków sztuki (i nie tylko) książka została poprawiona i pierwszy raz wznowiona po 22 latach.Nie warunki, w jakich żyjemy, lecz cel, ku któremu zwrócone są nasze najżywotniejsze dążenia, określa naszą wolność. Jeśli tak mówię, to mówię zarazem, że wolność nigdy nie może stanowić celu dla siebie. I mówię również, że owe dążenia najżywotniejsze, jak je nazwałem, kierują się ku temu, czego nie może zamknąć w swych granicach żadna praktyka, czego nie daje się sprowadzić do uchwytnej, wymiernej sfery zadań potocznych. Dążenia takie, albo raczej to jedno dążenie, przejawiające się w rozmaitych postaciach, najtrafniej określa się mianem powołania"".
Awangarda w CBWA zawiera rekonstrukcję trzech wystaw awangardy w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ubiegłego wieku, w szerokim kontekście artystycznym, kulturowym, historycznym i politycznym ? Kobro i Strzemińskiego, Henryka Stażewskiego (1965) oraz Marii Ewy Łunkiewicz-Rogoyskiej (1969).Dwie ostatnie świadczą o aktualności tradycji awangardowej czasu odwilży i udanej reaktywacji awangardy w nowej rzeczywistości lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku.dr hab. Iwona Luba ? kierownik Zakładu Historii Sztuki i Kultury Nowoczesnej w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Prowadzi badania nad sztuką polską i europejską XX wieku, głównie nad awangardą i związkami sztuki z polityką. Opublikowała m.in.: Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego (2004); Duch romantyzmu i modernizacja. Sztuka oficjalna Drugiej Rzeczypospolitej (2012); Berlin. Szalone lata dwudzieste. Życie nocne i sztuka (2013); Władysław Strzemiński ? zawsze w awangardzie. Rekonstrukcja nieznanej biografii 1893?1917 (z Ewą Pauliną Wawer, 2017). Redaktorka naukowa m.in. Teorii widzenia Władysława Strzemińskiego (2016).
Z okazji Jubileuszu 70-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, jedynej oficyny w Polsce, która od 1945 roku zajmuje się szeroko pojętą działalnością edytorską w zakresie muzyki, 3 listopada 2015 roku odbyła się w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego Międzynarodowa Konferencja Naukowa „Idea – zapis – brzmienie”. Inicjatywa podjęta przez Akademię Muzyczną w Krakowie, Instytut Muzykologii UJ oraz PWM miała na celu spojrzenie na historię polskiego edytorstwa muzycznego, jego narodziny, rozwój i przyszłość. Oddając w Państwa ręce niniejszą publikację, wierzę, że myśli w niej zawarte pozwolą nie tylko docenić dokonania „polskiej szkoły edytorstwa muzycznego”, ale również pochylić się nad fenomenem zaklęcia w graficznych symbolach muzycznej narracji.
dr Daniel Cichy
Redaktor Naczelny PWM
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
