Rembrandt van Rijn (1606–1669) was one of the most influential artists of the Dutch Golden Age, renowned for his extraordinary ability to capture the human spirit with emotional depth and dramatic use of light and shadow. His work spans portraiture, biblical scenes, and everyday life, revealing a profound under
This expertly curated volume presents a selection of Rembrandt’s most important works, offering insight into his artistic evolution and the historical context in which he worked. Through high-quality reproductions and thoughtful commentary, readers are invited to engage with the richness and complexity of Rembrandt’s vision.
An essential resource for students, collectors, and anyone passionate about Baroque painting, this publication pays tribute to a master whose legacy continues to shape the world of art.
Delve into the enchanting world of Alphonse Mucha (1860–1939), the Czech artist whose elegant and decorative style became synonymous with the Art Nouveau movement. Renowned for his intricate designs featuring graceful figures, floral motifs, and ornate patterns, Mucha's work adorned posters, advertisements, and various decorative arts, capturing the spirit of an era.
This beautifully crafted volume offers a comprehensive look at Mucha's artistic journey, showcasing his most iconic creations alongside insightful commentary. Readers will gain an appreciation for the aesthetic principles and cultural influences that shaped his work, as well as his lasting impact on visual arts.
An essential addition for art enthusiasts, collectors, and admirers of Art Nouveau, Mucha celebrates the enduring legacy of an artist who transformed the visual language of his time.
This comprehensive volume offers an in-depth exploration of American painting from the 19th century to the early 20th century. It traces the evolution of artistic movements such as the Hudson River School, Realism, Impressionism, and the Ashcan School, providing insights into their development and impact. Through detailed analyses and rich illustrations, the book examines how these movements reflected and influenced American society and culture during this transformative period. An essential resource for art enthusiasts and scholars, this work sheds light on the diverse and dynamic landscape of American art history.
Auguste Rodin (1840–1917) revolutionized the art of sculpture with his emotionally charged and dynamically modeled forms. Rejecting the academic conventions of his time, Rodin introduced a new visual language that captured the complexity of human experience through texture, movement, and raw physicality.
This volume presents a thoughtfully selected collection of Rodin’s most iconic works, offering readers a window into his artistic development and the innovative techniques that defined his legacy. Rich reproductions and accessible commentary illuminate the sculptor’s process and his enduring impact on modern art.
An indispensable resource for students, collectors, and lovers of sculpture, this book celebrates the life and work of an artist who redefined the boundaries of form and expression.
Leonardo da Vinci (1452–1519) remains one of the most extraordinary figures in the history of art. Fusing science, invention, and visual mastery, his work embodies the spirit of the Renaissance like no other. His innovative vision and technical brilliance set new standards in painting that would influence generations of artists.
This carefully assembled volume presents a selection of da Vinci’s most celebrated creations, highlighting the precision, curiosity, and imagination that define his legacy. Through insightful commentary and vivid reproductions, readers are invited to examine the subtle techniques and intellectual depth behind his enduring masterpieces.
Ideal for students, collectors, and admirers of Renaissance art, this book is a tribute to a visionary whose genius transcended disciplines and centuries.
Art Nouveau, elegant ornamentation, and sensual women. Hardly any other artist proved a greater virtuoso in this style than Alphonse Mucha. Discover not only the most beautiful of the Czech artist’s posters, but also many of lesser-known works including oil paintings, furniture, interior design, and murals.
ALBUM W JĘZYKU POLSKIMArt nouveau, secesja - wytworne ornamenty i zmysłowe kobiety. Chyba żaden artysta nie grał na klawiaturze tego stylu z bardziej olśniewającą wirtuozerią niż Czech Alfons Maria Mucha. Odkryjmy na nowo nie tylko jego najpiękniejsze plakaty, lecz także wiele mniej znanych dzieł: malowidła olejne, meble, elementy wystroju wnętrz i freski.
Na podstawie dwunastu wybranych przykładów ukazano olbrzymie spektrum artystycznej działalności mistrza renesansu Leonarda da Vinci. Bogate w informacje, krótkie teksty łączą się w całość, prezentując jednocześnie dorobek artysty. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale, a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
Żaden inny artysta nie był tak blisko związany z okresem secesji jak Czech Alfons Mucha. Dwanaście prac prezentuje jego barwną i tryskającą życiem sztukę plakatu. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale, a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
Na przełomie XIX i XX wieku kataloński architekt Antoni Gaudi stworzył własną koncepcję formy którą urzeczywistnił w swoich budowlach. Można się z nią zapoznać na przykładzie dwunastu wybranych ilustracji. Na półkę i na ścianę to seria albumów zawierających 12 całostronicowych reprodukcji w dużym formacie. Wysokiej jakości druk pozwala dostrzec wszystkie detale a format umożliwia oprawienie ulubionego dzieła.
autor: Daniel Kiecoltłumaczenie: Tomasz KowalewskiMaria Sibylla Merian (1647-1717) naukowiec, artysta i odkrywca. Jej prace nadal fascynują widzów bardzo szczegółowym obrazem kwiatów, motyli i innych owadów, które badała w Europie i podczas wyprawy do Surinamu. Album na zawiera ponad 70 reprodukcji prac w dużym formacie, tej niezwykłej badaczkiprzyrody.stron: 160format: 27 x 33 cmoprawa twarda
Ludzie tworzą mozaiki od tysięcy lat. Mozaiki powstawały w różnych kulturach i z różnych materiałów. Tworzono je w starożytnej Grecji i Bizancjum, zdobiły rzymskie wille i średniowieczne kościoły. Ten album, na ponad 200 ilustracjach, ukazuje niezwykłą różnorodność tej gałęzi sztuki.
People have been inspired by mosaics for thousends of yaears and across many cultures. Whether simple pebble mosaics of the Greeks or golden splendor of the Bizantine churches, their stylistic diversity is as great as the variety of materials used. This volume shows the impressive variety of this genere with more than 200 illustrations.
Był prekursorem nowoczesnego rzeźbiarstwa. Sztuka była dla niego ważniejsza niż wszystko inne. Jego sławne rzeźby Pocałunek, Myśliciel, Mieszczanie z Calais, a także wiele innych prac prezentowanych w tej książce na wysokiej jakości reprodukcjach, ilustrują długą i twórczą karierę Rodina.
Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker,
and The Burghers of Calais. These as well as numerous other sculptures are reproduced here with high-quality photos, showing the whole spectrum of Rodin’s long and productive career.
"Leonardo" to książka, która próbuje odkryć Leonarda da Vinci na nowo. Jego najsłynniejsze szkice, obrazy, portrety i wszystko, co wpływało na niezwykłą twórczość artysty. Mimo, że od śmierci Leonarda da Vinci minęło już niewątpliwie wiele lat, wciąż pozostał on jednym z najbardziej tajemniczych i niepoznanych twórców świata. Ukryte znaki, znaczenia i symbole, których nie możemy wciąż rozwiązać. "Leonardo" to książka pełna obrazów, szkiców, portretów i zapisków wielkiego artysty i próba poznania go na nowo. Są osoby, o których świat już nigdy nie zapomni. A dodatkowo każde podejście na nowo do jego twórczości wnosi wiele pozytywnych rzeczy i sprawia, że możemy interpretować ją w zupełnie inny sposób. Tak właśnie dzieje się, kiedy sięgamy po książkę ''Leonardo". Autor doskonale postarał się o to, abyśmy poczuli się tak, jakbyśmy nigdy wcześniej nie mieli do czynienia z twórczością artysty. Każde nowe spojrzenie na portret, twórczość czy obraz: dla nas to niepowtarzalna okazja do obcowania ze sztuką w sposób niepowtarzalny. Odkrywanie tego, czego dotychczas nie zauważyliśmy i próba zastanowienia się nad tym, co tak naprawdę to wszystko może oznaczać. Dobrze wiemy, że Leonardo to twórca całkowity, renesansowy i mający doskonały pomysł na to, jak zostać zapamiętanym na wieki. Zdaje się, że jeszcze wiele pokoleń będzie sięgało po jego twórczość i próbowało rozwikłać zagadkę ich znaczenia. Na pewno pomóc nam w tym może poniższa pozycja. Daniel Kiecol jest polskim autorem, takich książek jak: "Leonardo", "Rodin", "Rembrandt".
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
