W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Historia Maryana - Pinkasa Bursteina, urodzonego w Nowym Sączu malarza, którego prace wiszą w Paryżu w Centrum Pompidou i w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, a my w Polsce nic o nim nie wiedzieliśmy. I nie wiedzilibyśmy nadal, gdyby nie przypadek i dociekliwość Autorki i kilku zaprzyjaźnionych osób. Historia Maryana odsłania się stopniowo, tak jak ją odkrywała Ewa Andrzejewska.
'Ewa dzieliła się ze mną gęstniejącymi notatkami o dzieciństwie i młodości Maryana, i o nieznanych mi obozach pracy. O kuli, która przebiła policzek. O odciętej nodze. O chorobie psychicznej. Czyli o losie jednego z milionów skazanych i jednego z niewielu cudem ocalałych. Typowym i wyjątkowym. Jednak dopiero kiedy te wszystkie kawałki zostały ułożone w skończoną książkę, dostałam klucz do języka, w jakim malarz artykułował swój ból". (Anda Rottenberg)
Bogata kolekcja wzorników architektonicznych z XVI i XVII wieku należąca do PAN Biblioteki Gdańskiej jest jedną z najcenniejszych w Polsce – ze względu na rangę poszczególnych dzieł i jej kilkusetletnie związki z miastem, jego kulturą i życiem intelektualnym. Wzorniki stanowiły inspirację dla budowniczych Gdańska w złotym okresie jego rozwoju – ukazywały nie tylko detale architektoniczne i ich funkcjonalne zastosowanie, ale również porywające rozmachem wizji plany miast idealnych. Książka Obowiązek piękna ułatwia wędrówkę w poszukiwaniu tych idei i konkretnych realizacji w przestrzeni starego Gdańska oraz podsuwa inspirujące rozwiązania konserwatorom zabytków, architektom, inwestorom i budowniczym współczesnego miasta.
Książka Historia rodziny Weese – fabrykantów toruńskich pierników – i jej inwestycje budowlane prezentuje dzieje słynnego rodu piernikarzy, który – dzięki pomyślnemu rozwojowi rodzinnej firmy oraz działalności społecznej – zyskał uznanie i na trwałe zapisał się w pamięci mieszkańców Torunia. Zaprezentowana w książce historia rozpoczyna się w 1728 roku – tj. w momencie osiedlenia się w Toruniu przybyłej z Gdańska rodziny Weese. Pierwszym piernikarzem familii został Jan Weese. Dzięki sprawnie i konsekwentnie prowadzonej firmie ciastkarskiej możliwe było stopniowe nabywanie parceli miejskich z przeznaczeniem na rozwój działalności. W XIX wieku do rodziny Weese należały: ul. Sadlarska 9-10-11 (ob. Królowej Jadwigi 20), Strumykowa 3, Małe Garbary 5-7-9, a w latach 60. XIX wieku rozpoczęto gruntowną przebudowę fabryki przy ul. Strumykowej 4, pod szyldem Fabryka Gustawa Weese. Następnym znaczącym etapem inwestycyjnym była budowa nowoczesnej fabryki przy Fritz-Reuterstrasse (ob. ul. Żółkiewskiego), do której ostatecznie przeniesiono produkcję w 1914 roku. Równolegle z rozwojem firmy prowadzone były inwestycje prywatne, a także wzrastało zaangażowanie członków rodziny Weese w działalność o charakterze społecznym i politycznym.
Leon Wyczółkowski wybitny malarz, grafik i rysownik okresu Młodej Polski. Reprezentant nurtu realistycznego w polskiej sztuce. Prace artysty cechowała wszechstronność; eksperymentował w zakresie stosowanych technik: oleju, akwareli, tuszu, temperze, pastelu, ołówku i w grafice. Znane są zarówno jego pejzaże, jak i portrety miast. Mistrzostwo osiągnął Wyczółkowski także w dziedzinie sztuki portretowej. Uprawiał grafikę oryginalną, stając się jednym z pionierów tej dyscypliny w Polsce.Dzieła pokazane w albumie pozwalają prześledzić etapy rozwoju twórczości malarza. Album stanowi wybór najlepszych prac Wyczółkowskiego z całego okresu twórczości. Czytelnik znajdzie w nim ponad 50 znanych i mniej znanych reprodukcji, uzupełnionych wstępem poświęconym twórczości artysty.
Autobiografia Piotra Bukartyka, mistrza słowa i rymu, niepoprawnego romantyka, grajka i błazna, który od prawie czterdziestu lat układa piosenki. Od ponad dekady nie przesypia nocy z czwartku na piątek, by rano jako gość redaktora Manna bawić i wzruszać słuchaczy radiowej Trójki.Prezenterzy radiowi! Grajcie piosenki Bukartyka, bo to jedne z najlepszych, jakie teraz powstają. Mówię to szczerze i z nieskrywaną zazdrością. Artur AndrusPoznałem go sto lat temu na urodzinach. Dostał tort, na którym z czekolady było zrobione męskie przyrodzenie. Z dziwną zawziętością kroił go na kawałki. Potem był Jeździec burzy. Nie mógł się nauczyć dialogów na pamięć, ciągle improwizował, na czele z jądrami w ciemności, po których widownia zawsze wybuchała śmiechem. Cały Bukartyk... Arkadiusz JakubikPokolenie moich rodziców obaliło komunizm. My też mamy kilka spraw do załatwienia. Całe szczęście mamy Piotra Bukartyka. Bezkompromisowego i odważnego. Poetę o duszy rockmana. Filip JaślarPotrafi tworzyć nie tylko satyryczne muzyczne felietony, wkurzające ludzi małych i ponurych, ale także poetyckie piosenki o życiu, odczuciach i uczuciach, których ludzie mali i ponurzy nie rozumieją. Być może należałoby go ukarać. Wojciech MannJego głos, energia bandu dla mnie jest jak Bruce Springsteen, który rozkręca festiwalowy tłum do śpiewania! Jurek OwsiakBUK drzewo szlachetne, nie zaraz dąb, ale... ART a i owszem. TYK bo tyka, jak dyskretna bomba podłożona pod monument ludzkiej głupoty. PIOTR? nie spotkałem drugiej osoby smutnej w sposób tak radosny. Andrzej PoniedzielskiKiedy bardowie z mojej bajki mają jakieś problemy ze światem, rozmawiają z Bogiem, podczas gdy Bukartyk w podobnych okolicznościach rozmawia z ćpunem, pijakiem lub z Małgochą. Jerzy SatanowskiDla mnie autor, którego stawiam w jednym rzędzie z najwybitniejszymi. TAK! Rozwala mnie do bólu, łez, śmiechu jego wrażliwość, a właściwie nadwrażliwość chropawa. Krystyna TkaczO powiązaniach Piotra Bukartyka z Mefistofelesem mówiono już od dawna. Jak inaczej wytłumaczyć to, że w jednym organizmie (wizualnie nie najdoskonalszym) kryje się tyle kreatywności, czaru, inteligencji i umiejętności tak wybornego opisywania świata? W dodatku wyżej wymieniony posiada słuch muzyczny i talent kompozytorski. Elżbieta Zapendowska
Czy to prawda, że Kazik chciał nagrać z Kultem płytę z muzyką disco polo? Dlaczego nie pomógł Pawłowi Kukizowi zniszczyć układu? I za co aresztowali go podczas koncertu w krakowskim klubie Kwadrat?
Kto chciał wrzucić pięć litrów acida do wodociągów? Komu wewnętrzne głosy kazały walnąć czołowo w TIR-a? I gdzie przyjęto Kult jak w westernie słowami: „Macie pół godziny na opuszczenie miasta...”?
Komu Morawiec zjadł kiełbasę? Kiedy Gruda o mały włos nie spalił schroniska? I dlaczego Seks uciekał przez okno?
Dlaczego pobili Kazika w Stodole? Kiedy zemdlał w zatłoczonym pociągu? I dlaczego został przez mamę Śledzia przywitany hardym: „Wypierdalaj!”?
No i jaki to wszystko ma związek z piosenkami? Tymi najsłynniejszymi, takimi jak „Polska”, „Do Ani”, „Krew Boga”, „Arahja”, „Wódka”, „Madryt”, „Gdy nie ma dzieci”, „Baranek”, „Dziewczyna bez zęba na przedzie”, „Hej, czy nie wiecie”, „Celina”, „Prosto”, „Brooklyńska Rada Żydów”, „Układ zamknięty”, „Generał Ferreira”, „Parada wspomnień”, „Konsument”, „TDK kaseta”, „Lewe lewe loff”, „Wolność”, „Czarne słońca”, „Piosenka młodych wioślarzy”, „Marysia” czy „Wstyd”. Ale też tymi mniej znanymi.
Nieznane fakty, anegdoty i opowieści z historii Kultu. Inspiracje i wspomnienia kryjące się za wszystkimi – a jest ich blisko trzysta – piosenkami zespołu, które ukazały się na płytach. W nowym, poszerzonym, doprowadzonym do 2017 roku wydaniu książki Wiesława Weissa, redaktora naczelnego miesięcznika „Teraz Rock” oraz autora rockowych encyklopedii, wielu innych publikacji na temat muzyki i powieści kryminalnej „Biała wódka, czarny ptak”.
Reżyser filmowy David Lynch dzieli się refleksjami na temat kreatywności, medytacji i rozwijania w sobie procesu twórczego. W swojej książce słynny reżyser opowiada o tym, jak rodzą się pomysły i w jaki sposób zabrać się do ich realizacji. Wszystkie rozmyślania Lynch opiera na przykładach własnych doświadczeń jako artysty – skąd biorą się jego wizje, które najbardziej do niego przemawiają, a w końcu jak kreatywną myśl przełożyć na czyny. W pogoni za wielką rybą to nie tylko wspaniała gratka dla fanów Davida Lyncha i jego twórczości, ale również wyjątkowa książka dla każdego, kto chciałby obudzić w sobie kreatywność i chęć do działania.
Nowy tom z serii „Literatura na ekranie” przybliża różnorodność filmowych adaptacji wielkich dzieł rosyjskich pisarzy. Zapraszamy do kinofilskiej podróży od obsadzonej gwiazdami brytyjskiej ekranizacji słynnego poematu Puszkina po stylistyczny eksperyment inspirowany esejami Josifa Brodskiego
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.
Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Numery 34-36 opisują orzekrojowo sztuke tworzoną przez człowieka od prehistorii do abstrakcjonizmu .
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.
Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Numery 34-36 opisują orzekrojowo sztuke tworzoną przez człowieka od prehistorii do abstrakcjonizmu .
Projekt „U boku Bartka” to muzyczna monografia Zgrupowania Oddziałów Leśnych VII Okręgu Narodowych Sił Zbrojnych pod komendą kpt. Henryka Flamego „Bartka”.
Śpiew towarzyszył żołnierzom NSZ w każdej niemal sytuacji. Podczas nocnych, górskich wędrówek marszowa pieśń pomagała utrzymać równy krok. Podczas czyszczenia broni, nostalgicznych chwil na kwaterach, czy przy zejściu z Baraniej Góry do Wisły na Defiladę.
Modlitwy były uroczyście śpiewane każdego dnia: rano, wieczorem i na apelach. To pomagało partyzantom przetrwać i nie tracić nadziei na zwycięstwo.
Dziś oddajemy im hołd aranżując ich pieśni i modlitwy. Do projektu zgłosiły się zespoły muzyczne i solowi artyści: GAN, Irydion, Jarosław Konowałek, Kapela Romanka, Tomasz Kuś & Nordica, Orzeł Biały, Ptaku, Heroica i Weronika Wiktoria.
Inspiracją dla utworów był Notatnik Służbowy st. sierż. Zdzisława Krausa „Andrusa”, który zapisał w nim pieśni i modlitwy oraz książka Pod komendą Bartka.
Projekt został objęty patronatem honorowym m.in. przez Prezesa IPN.
CD 1
Opętał nas moskiewski szał – GAN 7:17
Posed Bartek w Las – Kapela Romanka 3:16
Partyzantka I „Gdy partyzant ciemną nocą, rusza na swe łany” – Jarosław Konowałek 1:58
Partyzantka II „Rozszumiały się wierzby płaczące” – Irydion 3:33
Pod komendą Bartka – Orzeł Biały 4:52
Partyzancko baciarka – Kapela Romanka 2:46
Dolinami i wzgórzami – Tomasz Kuś i Ptaku 2:29
Dla Ciebie Polsko!!! – Tomasz Kuś i Nordica 6:05
Modlitwa Partyzancka III „Modlitwa obozowa”– Irydion 3:40
Partyzantka IV „Raz nad samym wieczorem”– Jarosław Konowałek 3:37
„Jacek” i „Wilk” – dwaj bohaterowie – GAN 5:04
TT 44:37
CD 2
Partyzantka V „Rozkwitały jabłonie i grusze” – Tomasz Kuś i Heroica 7:10
Dolinami i wzgórzami – Orzeł Biały 4:32
Tango partyzanckie – Irydion 4:02
Janek Przewoźnik „Ryś” – Tomasz Kuś, Ptaku i Nordica 3:14
Defilada – Tomasz Kuś i Weronika Wiktoria 5:28
Tęsknota – Irydion 3:37
Matce mojej – Orzeł Biały 4:52
Piosenka „Wichury” – Jarosław Konowałek 2:23
Beskidzka ballada o śmierci – Kapela Romanka 2:47
Leśni chłopcy z NSZ – Jarosław Konowałek 3:02
TT 41:07
Paweł Mościcki stworzył książkę trudną do zaklasyfikowania. Z jednej strony jest to monografia twórczości Charlesa Chaplina, omawiająca całokształt jego przedsięwzięć, włącznie z kilkoma niezrealizowanymi projektami filmowymi czy próbkami literackimi. Z drugiej strony jest to rozprawa z antropologii obrazu, podejmująca wątki związane z teorią kina, kulturą wizualną czy historią kultury. Wreszcie jest to także książka ze wszech miar filozoficzna, której naczelnym tematem jest skomplikowana sieć relacji między komedią a historią. Wszystkie te wątki i poziomy wywodu łączą się ze sobą w wartką i fascynującą podróż śladami jednego z najbardziej niezwykłych artystów XX wieku. Równolegle toczy się tu również opowieść o minionym wieku, pełnym wydarzeń tak strasznych, że możliwych do opowiedzenia tylko w formie komediowej.
„Noty o końcu świata, jaki znamy” – Adam Szostkiewicz
• „Wydarzenia” („The Events”) – David Greig, przełożyła Małgorzata Semil
• „David Greig i prawicowy ekstremizm” – Piotr Dobrowolski
• „Bytu perfidność” – Tadeusz Bradecki
• „Masara” – Marius Ivaskevicius, przełożyła Agnieszka Lubomira Piotrowska
• „Nie odpuszczać” – Marek Beylin
• „Poza słowami” – Rozmowa z Robertem Jaroszem
Polifonia stanowi wyjątkowo cenną i inspirującą propozycję interpretacyjną – jest niewątpliwie jedną z ciekawszych prac, jakie w ostatnich latach pojawiły się w obszarze polskich badań muzyczno-literackich. Nowatorstwo idzie w parze z solidnym zapleczem faktograficznym i historycznym; książka z jednej strony dostarcza wzorcowo usystematyzowanej wiedzy na temat używanych pojęć i orientacji badawczych, z drugiej zaś inspiruje oryginalnymi, odkrywczymi tezami interpretacyjnymi, wspartymi przekonującą, kunsztowną argumentacją. Książka jest wartościowa nie tylko pod względem zastosowanych w niej ujęć i konceptów, ale i sposobu ich przedstawienia – klarownego, skrupulatnego, ujętego w ramy eleganckiego, sugestywnego języka.
Dr hab. Iwona Puchalska
Katedra Komparatystyki Literackiej
Uniwersytetu Jagiellońskiego
Praca pomyślana jest i zrealizowana w sposób kompetentny i ciekawy. Tytuł zapowiada ujęcie wielostronne, a zarazem prospektywne, musi więc budzić zainteresowanie wzmocnione nieco intrygującym podtytułem, odwołaniem do „sztuki życia” powiązanej ze sztuką rozumianą konwencjonalnie i pedagogicznie [...].
Pierwsze 15-lecie XXI wieku zostało zaprezentowane w świetle wyważonej strategii badawczej, nie tyle przez pryzmat tęsknoty za wartościami utraconymi czy lęku w obliczu nieznanych zagrożeń, ale z dojrzałą ostrożnością i pedagogiczną rozwagą. Autorka uzasadnia, jak w świetle niepokojów i zagrożeń sztuka, różnie przecież pojmowana, może towarzyszyć człowiekowi w budowaniu jego humanistycznego człowieczeństwa [...].
Recenzowana monografia przewyższa wiele skądinąd cennych, znanych mi publikacji, jest bowiem przykładem ujęcia w wielorakiej perspektywie, historycznej i aktualnej, polskiej i włoskiej, teoretycznej i praktycznej. Stanowi dzieło autorskie w pełni oryginalne.
z recenzji prof. dr hab. Ireny Wojnar
Autobiografia mistrza polskiego jazzu! „Wiem i powiem” to fascynujący zbiór wspomnień – subiektywny portret świata jazzu i rozrywki w czasach PRL. Jerzy Milian prowadzi Czytelnika przez całe swoje artystyczne życie: od początków w latach 50. poprzez współpracę z Krzysztofem Komedą i liczne jazzowe wojaże po kulisy działalności Orkiestry Rozrywkowej PRiTV w Katowicach.
Ostatni Klezmer [2 DVD + CD] - Leopold Kozłowski-KleinmanNiniejsze wydawnictwo jest zapisem świata ,,ostatniego klezmera"" Leopolda Kozłowskiego-Kleinmana, dźwięków wyniesionych z domu w Przemyślanach koło Lwowa, gdzie jego ojciec miał słynną kapelę klezmerską, tradycji rodzinnych wywodzących się od Pejsacha Brandweina, którego orkiestra koncertowała przed cesarzem Franciszkiem Józefem, ale także przed marszałkiem Józefem Piłsudskim. I stryja Naftuli Brandweina, który jako genialny klarnecista został w latach trzydziestych ubiegłego wieku królem amerykańskich klezmerów.Wydawnictwo składa się z trzech pozycji: dwóch płyty DVD i jednej CD. Jest tu film ,,Ostatni klezmer"" w reżyserii Janusza Majewskiego będący zapisem rozmowy Leopolda Kozłowskiego z Jackiem Cyganem, z którym Maestro współpracuje i przyjaźni się od trzydziestu lat. Są tu fragmenty koncertu /DVD/, który odbył się na zakończenie Festiwalu Kultury Żydowskiej w synagodze Tempel w Krakowie, w lipcu 2017 roku. Jest wreszcie ścieżka dźwiękowa tego koncertu w postaci płyty CD, gdzie stare żydowskie pieśni przeplatają się z utworami skomponowanymi przez Leopolda Kozłowskiego do tekstów Jacka Cygana, Wojciecha Młynarskiego i Kazimierza Winklera. Wykonawcami koncertu są aktorzy krakowskich teatrów: Marta Bizoń, Kamila Klimczak, Renata Świerczyńska, Andrzej Róg oraz muzycy: Halina Jarczyk, Aleksander Brzeziński, Jacek Bylica, Jacek Hołubowski, Michał Wierba. No i Leopold Kozłowski, który gra na fortepianie, śpiewa i opowiada, a jego opowieści są prawdziwą muzyką duszy.,,Ostatni Klezmer"" to hołd złożony klezmerskiej muzyce, to wspomnienie świata, który przepadł bezpowrotnie, świata ubogich stetl na kresach dawnej Polski. Opowiada o nim słowem i dźwiękami jeden z ostatnich autentycznych świadków, Leopold Kozłowski-Kleinman. I dzięki niemu niniejsze wydawnictwo jest unikalne na skalę światową.Lista utworów: Tak jak malował pan Chagall Przy kominku (Ojfin pripetchik) Rodzynki z migdałami (Rozhinkes mit Mandeln) Szejn wi di lewune Cymes Chackełe (Chatskele) Piątkowy wieczór (Fraytik Oyf Der Nakht) As der Rebe Tanzt Bądź mi zdrów, Krakowie Ballada o Szmuliku Memento Moritz Mein Jidische Mame Abramek Złodziejaszek (Awreml der Marwicher) Hora, hora Gdzie ty byłeś, jak pieniądze były? (Vu Bistu Geven) Bo on jest klezmer Oj, wej Tate Gdy jedna łza Drzewka Kazimierza / Hevenu Szalom AlejchemLeopold Kozłowski-Kleinman
Książka jest próbą spojrzenia na współczesną rodzima animację zarówno pod kątem kulturowym i artystycznym, jak i instytucjonalnym, prawnym, finansowym oraz społecznym.
W tomie znalazły się teksty omawiające animację zaangażowaną, kierunki przemian polskiej animacji oraz kwestie rozpowszechniania najnowszego filmu animowanego.
Andrzej Sapija - Sam na sam. Długotrwała obserwacja bohatera filmu dokumentalnego jako zagadnienie artystyczno-warsztatowe
Leszek Dawid - Dokument umarł? Kamera cyfrowa jako narzędzie dokumentalisty
Arkadiusz Sołczerski - Dokumentalista w zagrożeniu. Ryzyko związane z tworzeniem dokumentu
Marcin Podolec - animacja w filmie dokumentalnym
Antoni Gaudí (1852?1926) jest bez wątpienia jednym z najbardziej oryginalnych architektów na świecie. Jego powszechnie znane budowle zyskały miano światowego dziedzictwa kultury. Charakteryzują je niepowtarzalność konstrukcji oraz niezwykłe bogactwo form i różnorodność barwnych materiałów. W tomie tym przedstawiamy artystyczne osiągnięcia Gaudiego na tle prądów modernistycznych. Dokonał on rewolucji w historii architektury ? wbrew tendencji do seryjnej produkcji elementów o prostokątnych zazwyczaj kształtach, Gaudi tworzy niekonwencjonalne projekty wzorowane na naturze ? pojedyncze formy aż po najdrobniejsze detale podporządkowane technicznej precyzji.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
