W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Wejdź do uniwersum Taylor Swift!W piosenkach Taylor Swift jest wiele miejsc do odkrycia - od sypialni nastolatki z albumu Taylor Swift, przez małą deszczową mieścinę z albumu Fearless, po cmentarz o północy w evermore.Taylor-Verse. Uniwersum Taylor Swift opowiada historię Taylor poprzez jej piosenki. Pokazuje, jak jej niebywały zmysł do pisania wzruszających tekstów i podrzucania ukrytych wskazówek sprawił, że twórczość Taylor stała się całym uniwersum. Włączając w to inspiracje muzyczne i głęboko osobiste doświadczenia, które pomogły Taylor osiągnąć status geniuszki i ikony, ta książka to pean na cześć niepodrabialnego talentu jednej z najlepszych autorek tekstów, performerek i miłośniczek kotów na świecie.Dzięki tej książce zrozumiemy, jak znaki rozpoznawcze Taylor - motywy dziewczyństwa, złamanego serca i babskiej przyjaźni - stały się impulsem do doskonalenia warsztatu i muzycznej ekspresji artystki. Pojmiemy wagę jej przełomowych tras koncertowych, niesamowicie oddanego fandomu oraz pozycji Taylor jako nieustraszonej bizneswoman.Taylor-Verse rozpościera przed nami wielkie uniwersum, które można eksplorować do woli. Ta książka to idealny upominek dla Swifties każdej ery.
WYDANIE LIMITOWANE W TWARDEJ OPRAWIE Z BARWIONYMI BRZEGAMI.Wejdź do uniwersum Taylor Swift!W piosenkach Taylor Swift jest wiele miejsc do odkrycia - od sypialni nastolatki z albumu Taylor Swift, przez małą deszczową mieścinę z albumu Fearless, po cmentarz o północy w evermore.Taylor-Verse. Uniwersum Taylor Swift opowiada historię Taylor poprzez jej piosenki. Pokazuje, jak jej niebywały zmysł do pisania wzruszających tekstów i podrzucania ukrytych wskazówek sprawił, że twórczość Taylor stała się całym uniwersum. Włączając w to inspiracje muzyczne i głęboko osobiste doświadczenia, które pomogły Taylor osiągnąć status geniuszki i ikony, ta książka to pean na cześć niepodrabialnego talentu jednej z najlepszych autorek tekstów, performerek i miłośniczek kotów na świecie.Dzięki tej książce zrozumiemy, jak znaki rozpoznawcze Taylor - motywy dziewczyństwa, złamanego serca i babskiej przyjaźni - stały się impulsem do doskonalenia warsztatu i muzycznej ekspresji artystki. Pojmiemy wagę jej przełomowych tras koncertowych, niesamowicie oddanego fandomu oraz pozycji Taylor jako nieustraszonej bizneswoman.Taylor-Verse rozpościera przed nami wielkie uniwersum, które można eksplorować do woli. Ta książka to idealny upominek dla Swifties każdej ery.
Legenda polskiego teatru i polskiej kinematografii.Stworzył niezapomniane kreacje w wielu znakomitych filmach (Zaklęte rewiry, Dzieje grzechu, Ćma, Wojna światów - następne stulecie) i serialach (Czterej pancerni i pies, Kariera Nikodema Dyzmy, Alternatywy 4). Obdarzony wybitnym talentem i równie trudnym charakterem. Zawsze otoczony wianuszkiem pięknych kobiet. Koledzy z branży odnosili się do niego jednocześnie z niechęcią i podziwem - mieli mu za złe wybuchowość i indywidualizm, ale cenili jego znakomite aktorstwo. Jego życie prywatne było pełne zawirowań.Hulaka? Kobieciarz? Despota? Utracjusz? A może perfekcjonista? Magda Jaros postarała się odkryć, jaki naprawdę był Roman Wilhelmi.
Fascynująca podróż po Metropolitan Museum of Art i jego skarbach.Każdego roku miliony odwiedzają Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Ale tylko nieliczni mają nieograniczony dostęp do każdego jego zakamarka. Są to strażnicy, którzy pilnują zgromadzonych tu skarbów. Patrick Bringley nigdy nie myślał, że będzie jednym z nich. Kiedy jednak u jego starszego brata zdiagnozowano raka, on sam poczuł potrzebę ucieczki od codziennego życia. Rzucił więc dotychczasową pracę dla New Yorkera i poszukał ukojenia w najpiękniejszym miejscu, jakie znał.Ku jego zaskoczeniu i radości czytelnika, to tymczasowe schronienie stało się domem Bringleya na dekadę. Podążamy za nim, gdy strzeże delikatnych skarbów od Egiptu po Rzym, przechadza się labiryntami pod galeriami i zachwyca się pięknymi dziełami. Dzięki niemu poznajemy nie tylko wspaniałą sztukę z kolekcji Metropolitan Museum of Art, ale także pełne przygód życie jego pracowników.
Stefan Kisielewski (1911-1991) - kompozytor, pisarz, publicysta, krytyk muzyczny, pedagog, w latach 1957-1965 poseł na Sejm. Na pytanie, w jaki sposób godzi tyle różnych aktywności, odpowiadał, że w pracy stosuje "umysłowy płodozmian" - jednego dnia polityka, innego muzyka. W dojrzałym wieku wyraził żal, że zbyt mało czasu poświęcił kompozycji, bowiem jako publicysta konsekwentnie krytykujący politykę rządów PRL-u był przez wiele lat nękany przez restrykcyjną cenzurę, obejmowany zakazem publikacji lub doświadczany odmową paszportu. "Domek ciasny, ale własny" - tak Kisielewski mawiał o swoich utworach, odpowiadając na zarzuty, że wciąż uprawia "lodowato neoklasyczny proceder kompozytorski", podczas gdy muzyka rozwinęła się w zupełnie innych kierunkach. Śledził te zmiany z wielką uwagą, a własnym poglądom dawał wyraz w licznych publikacjach i recenzjach. Pozostał jednak wierny przekonaniu, że muzyka to przede wszystkim doskonała konstrukcja, pełna napięć i logicznych rozwiązań harmonicznych. Czy któryś utwór traktował jako swój muzyczny amulet? W ostatniej kompozycji - Koncercie fortepianowym - umieścił gawota dla uczczenia "ulubionej Symfonii klasycznej Prokofiewa".
Archistoria. Opowieść o architekturze Chcesz zobaczyć jak dawna elektrownia w Londynie została zmieniona w nowoczesną galerię? Potrafisz porównać kopuły bazyliki św. Piotra i Tadż Mahal? Chcesz wiedzieć, po co powstał łuk triumfalny w Paryżu, a czemu służy łuk w St. Louis? Czy wiesz co łączy operę w Sydney z Koloseum? ARCHISTORIA to ARCYCIEKAWA opowieść o architekturze. Jeśli chcesz wiedzieć więcej, przeczytaj!
Album prezentujący najpiękniejsze ikony w polskich kolekcjach. Arcydzieła sztuki Kościoła Wschodniego pochodzące z okresu od XV do XVIII wieku, niezwykłe przedstawienia Chrystusa Pantokratora, Matki Boskiej, wizerunki świętych. Usystematyzowany tematycznie zbiór opatrzony został wstępem przez prof. Barbarę Dąb-Kalinowską, wybitnego znawcę bizantologa. Album wydany został na najwyższym poziomie edytorskim, odpowiadającym wielkości sztuki, którą przedstawia
W szóstym już albumie z serii FOTO RETRO, cofamy czas o blisko wiek, by pokazać naszą stolicę w latach 1920-1930. Do miasta, zaniedbanego i zubożałego w okresie okupacji niemieckiej lat 1915-1918, wraca wielkomiejskie życie. Powstają nowe budowle i remontowane są najważniejsze gmachy publiczne niepodległej Rzeczpospolitej. Rozwija się komunikacja miejska, otwierane są nowe kina, modne kabarety i luksusowe lokale gastronomiczne. Warszawa znowu staje się europejską metropolią. Stolica jest też świadkiem poważnych kryzysów politycznych - zamachu na prezydenta Narutowicza, przewrotu majowego 1926 roku. W końcu lat 20. miasto odczuwa już rozpoczynający się wówczas światowy kryzys ekonomiczny. Zdjęcia pochodzą z Narodowego Archiwum Cyfrowego, a wstęp do albumu napisał znany varsavianista, dziennikarz "Gazety Stołecznej" Jerzy S. Majewski.
Design, designerski to pojęcia robiące współcześnie spektakularną karierę, przypisywane do sztuki, architektury, przemysłu, multimediów, mody czy nawet kulinariów. Współcześnie niemal wszystko może być designerskie bądź niedesignerskie, stąd pojemność tego słowa zdaje się być niewyczerpana.
Czy rzeczywiście pojęcie to jest aż tak pojemne? Czy jego przedostanie się do świadomości społecznej jest wyrazem wzrastającej wiedzy w zakresie wzornictwa czy raczej brakiem świadomości co do kryjącej się za nim treści?
Wreszcie, czy nie warto ogłosić narodzin socjologii designu, która podjęłaby próbę zrozumienia relacji na linii design – społeczeństwo?
Socjologię designu można zdefiniować jako społeczny aspekt kształtowania wzornictwa. Wśród obszarów zainteresowania socjologii designu należy wyeksponować następującą problematykę:
• Funkcjonowanie designu w społecznej świadomości.
• Oddziaływanie designu na społeczeństwo (Czy i jak design oddziałuje na społeczeństwo? Dlaczego niektóre projekty przedostają się do masowej wyobraźni, a inne nie? W jaki sposób design kształtuje gusta, upodobania, a także generuje w danym człowieku potrzebę posiadania jakiegoś dobra?).
• Relacje między masowością a elitarnością designu.
Książka ta może być interesującą lekturą nie tylko dla osób zainteresowanych socjologią, ale również dla designerów i wszystkich, którzy dostrzegają znaczenie społecznego tworzenia rzeczywistości.
Naucz się rysować słodkie koty, które robią różne zabawne rzeczy. Skorzystaj w tym celu z 75 samouczków krok po kroku.
Twoją nauczycielką będzie popularna artystka z Instagrama Bichi Mao (@bichi.mao). Doskonale pokazuje ona sylwetki kotów między innymi podczas zabawy, spania, jedzenia, przeciągania się, przytulania, a także… przedstawia je w żartobliwych kostiumach!
Wraz z samouczkami Bichi Mao udostępnia:
• wprowadzenie do estetyki kawaii,
• propozycje narzędzi do rysowania,
• wskazówki dotyczące rysowania i kolorowania kotów,
• katalog rysowania emocji,
• strony pełne słodkich kotków do ćwiczeń z kolorowania.
Przygotuj się więc na naukę od podstaw lub doskonalenie swoich umiejętności rysowania. Czerp inspirację do tworzenia własnych kocich postaci lub ilustrowania codziennych zachowań swojego ulubionego zwierzaka.
Olive Yong jest twórczynią popularnego Instagrama @bichi.mao. Urok jej grafiki tkwi w prostocie. Dzięki temu nauka rysowania jest łatwa i przyjemna dla wszystkich grup wiekowych, a także dla osób początkujących. Jej ilustracje w zabawny i uroczy sposób promieniują pozytywną energią.
Vincent van Gogh (1853-1890) to jeden z niewielu malarzy, którego twórczość wywarła tak wielki wpływ na sztukę XX wieku. Niedoceniany i nieznany szerszemu gronu odbiorców za życia, sławę i uznanie zyskał dopiero po przedwczesnej śmierci. Dziś jego obrazy, m. in. Słoneczniki czy Gwiaździsta noc, należą do najbardziej rozpoznawalnych oraz najdroższych na świecie. Vincent van Gogh malował głównie portrety i pejzaże inspirowane pracą na roli i przyrodą. Twórcze okresy w życiu artysty przerywane były kolejnymi załamaniami nerwowymi. Artysta, poszukując powołania i swojego miejsca na świecie, pracował jako marszand w Londynie i Paryżu, był misjonarzem w Belgii, a w Antwerpii studiował malarstwo. Nie zyskał jednak uznania nauczycieli. Kolejno wyjechał do Arles w Prowansji, całkowicie oddając się malarstwu. Następnie przeprowadził się do Auvers, gdzie namalował wiele słynnych obrazów m. in. Portret doktora Gacheta. Ten pozornie szczęśliwy okres w życiu artysty przerwała śmierć spowodowana powikłaniami po postrzale.
Jacek Yerka jest cenionym malarzem i ilustratorem, a jego prace są znane ze swojego unikalnego stylu, w którym łączy surrealistyczne kompozycje z detalicznym realizmem, a powszechnie określanego jako "realizm fantastyczny". Obrazy Jacka Yerki często przedstawiają fantastyczne krajobrazy, surrealistyczne sceny i zaskakujące kompozycje. Artysta zdobył uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jego dzieła są często wystawiane na światowych wystawach sztuki, a ilustracje zdobią okładki książek wielu autorów. Jego prace są pełne symboliki, detali i odwołań do baśni, mitologii oraz surrealistycznych marzeń.
Wiodący spokojne i podporządkowane sztuce życie Gustav Klimt uchodzi dziś w powszechnej opinii za prowokatora, a jego spuścizna nieodmiennie kojarzy się ze spopularyzowanymi na magnesach i porcelanowych naczyniach wizerunkami zmysłowych kobiet ukrytych w gąszczu ornamentów. Tymczasem najbardziej znane, powstałe w krótkim, tzw. złotym okresie obrazy, stanowią zaledwie ułamek jego zaskakująco różnorodnego dorobku. Warto zapoznać się z całością jego twórczości.
Caravaggio był artystą żyjącym na przełomie epok - manieryzmu i baroku, który skierował malarstwo na nowe tory. Zapisał się w historii sztuki jako jeden z najwybitniejszych geniuszy dorównujący trzem gigantom włoskiego renesansu: Leonardowi da Vinci, Rafaelowi Santiemu i swemu imiennikowi, Michałowi Aniołowi Buonarrotiemu. Choć szybko został zapomniany, to dziś, niemal pół wieku po jego śmierci, poruszają nas emanujące z jego obrazów: dramatyczny światłocień, brutalny naturalizm oraz silny ładunek emocjonalny.
Albert Salamoński (1839-1913) - woltyżer, treser koni, akrobata, komik, a przede wszystkim - pierwszy polski dyrektor nowoczesnego przedsiębiorstwa cyrkowego, który w drugiej połowie XIX wieku skutecznie rywalizował z cyrkowymi potentatami ówczesnej Europy. Krzysztof Kurek, splatając wątki historii widowisk, XIX-wiecznej kultury popularnej i życia codziennego ówczesnej Warszawy, przywołuje z niebytu tą barwną postać, w opowieści fascynującej, opartej na precyzyjnej rekonstrukcji faktów.
Prof. UAM dr hab. Krzysztof Kurek - pracuje w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów na Wydziale Antropologii i Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zajmuje się przede wszystkim historią polskiego teatru, związkami życia codziennego z różnymi formami widowisk, a także dziejami Poznania i Wielkopolski.
Z Jarosławem Modzelewskim rozmawiają Piotr Bazylko i Krzysztof Masiewicz.
Czy gdyby w 1983 roku Jarosław Modzelewski nie wsiadł do tramwaju, historia polskiego malarstwa potoczyłaby się inaczej? Jaki jest związek pomiędzy arabskimi spiskami a warszawską Akademią Sztuk Pięknych? Po co Gruppa ćwiczyła karate? Czy artysta powinien zmieniać rzeczywistość? Dlaczego kradzież farb miała zbawienny wpływ na malarstwo Jarosława Modzelewskiego? Czemu Gruppa uciekła z własnej wystawy? Kto komu nasikał do turystycznego czajnika na kempingu w Kassel? Na te i inne pytania odpowiedzi dostarcza niniejszy wywiad-rzeka. Wywiad-rzeka-Wisła.
JAROSŁAW MODZELEWSKI (ur. 1955) – jeden z najważniejszych polskich malarzy ostatnich trzech dekad, współtwórca Gruppy, pedagog warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uczestnik licznych wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, autor szeregu wystaw indywidualnych. W 2006 roku nakładem galerii Zderzak ukazała się monografia jego twórczości.
PIOTR BAZYLKO (ur. 1968) i KRZYSZTOF MASIEWICZ (ur.1969) – kolekcjonerzy polskiej sztuki najnowszej, autorzy bloga ArtBazaar (www.artbazaar.blogspot.com), który stał się jednym z najważniejszych miejsc poświęconych sztuce w polskim Internecie. Autorzy głośnych książek Przewodnik kolekcjonera sztuki najnowszej, 77 dzieł sztuki z historią oraz Sztuka musi działać! Rozmowy o Andrzeju Wróblewskim. Założyciele wytwórni płytowej ArtBazaar Records.
Trudno wyobrazić sobie przedwojenną polską kinematografię bez pięknych i utalentowanych aktorek, które zachwycały publiczność na wielkim ekranie. Jadwiga Smosarska, Ina Benita, Elżbieta Barszczewska Gwiazdy te miały liczne grono wielbicieli, którzy wymieniali się ich fotosami, zrzeszali się w kluby, a nawet pisali do nich listy i to nie tylko z prośbą o autograf. Z kolei prasa lat 30. rozpisywała się nie tylko na temat ich kolejnych ról filmowych i teatralnych, ale też chętnie dopytywała je o szczegóły ich życia prywatnego. Wybuch II wojny światowej w większości zaprzepaścił ich rozwijające się kariery. Część z nich wybrała życie na emigracji, a te, które pozostały w Polsce, w dużej mierze zaangażowały się w działalność konspiracyjną. Niektóre podjęły jednak wówczas kontrowersyjne decyzje, które położyły się cieniem na ich życiorysach. W powojennej rzeczywistości nie odzyskały już swojej dawnej świetności, a w filmach powierzano im co najwyżej role drugoplanowe i epizodyczne. Na podstawie artykułów prasowych, dokumentów i wspomnień rodzin gwiazd Marek Teler przedstawia historie dwunastu przedwojennych aktorek, zarówno tych, które trwale zapisały się w historii kina i teatru, jak i tych, które po latach popadły w zapomnienie. Prezentuje nie tylko ich bogaty artystyczny dorobek, ale też opisuje ich skomplikowane wojenne perypetie i przybliża nieznane fakty z ich życia prywatnego.
Ten album jest zupełnie inny od podobnych wydawnictw dotyczących japońskich ogrodów. Tutaj nie będzie nic na temat szerokości alejek ogrodowych, rodzajów stosowanego żwiru czy niuansów związanych z odpowiednimi nasadzeniami. Głównym celem jest przedstawienie ich od strony ich estetyki, duchowości, jaka płynie z przedstawionych kompozycji ogrodowych, ale nie zabraknie również historii, która towarzyszy ogrodom od wieków. Naszym zamiarem jest pokazanie ogrodów japońskich takimi, jakimi można je zobaczyć dzisiaj.
To one tworzyły ZakopaneMalarki, aktorki, rzeźbiarki, tancerki, literatki. Artystki. Pisały przewodniki turystyczne, przyjeżdżały po literacki temat, odkrywały góralską sztukę, tworzyły teatry i prowadziły szkoły artystyczne. Tańczyły, tkały, pisały i grały. Zdobywały międzynarodowe nagrody. Przyjeżdżały na chwilę albo na zawsze, odpocząć lub pracować, na wakacje lub na leczenie. Zakopianki z urodzenia lub z wyboru. To one współtworzyły legendę stolicy polskich gór. Mimo że w swoich czasach były tak samo rozpoznawalne jak ich koledzy, dziś są dużo mniej popularne. Na szczęście w Zakopanem artystek powracają na ulice swojego miasta, by przypomnieć nam o swoim wkładzie w historię tego miejsca.Jakie echo zachwytów Marii Konopnickiej nad Tatrami można znaleźć w O krasnoludkach i sierotce Marysi? Dlaczego Zofia Stryjeńska chodziła po Krupówkach w spódnicy z dziurami na pośladkach? Jak ze stolicą polskich Tatr związane były Pawlikowska-Jasnorzewska, Stryjeńska czy Nałkowska? Czy pobyt w Zakopanem uśpił czujność Heleny Modrzejewskiej, co doprowadziło do porwania jej syna? Skoro Witkiewicz, Chałubiński czy Eljasz-Radzikowski są nazywani ojcami Zakopanego, to kim są jego matki?Wielokrotnie nagradzana biografka Natalia Budzyńska, zapraszając nas do barwnego świata artystycznej bohemy sprzed stu lat, kreśli niezwykłe portrety kobiet, bez których Zakopane, jakie znamy dziś, nigdy by nie powstało.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
