W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Katalog towarzyszący wystawie poświęconej twórczości Jana Szczepkowskiego prezentuje projekty i realizacje obecne często w przestrzeni publicznej, ale dla wielu odbiorców anonimowe.Popularny w dwudziestoleciu międzywojennym styl art dco zyskał w Polsce oryginalny charakter, którego źródłem inspiracji były między innymi motywy ludowe. Jednym z wybitnych przedstawicieli tego nurtu był Jan Szczepkowski, znakomity rzeźbiarz i malarz, który czerpał z międzynarodowej estetyki tego okresu, kreując indywidualny styl, inspirowany polskim dziedzictwem kulturowym.Życie i twórczość artysty są egzemplifikacją dziejów polskiej kultury pierwszej połowy XX wieku. Należał on do kręgu twórców, którym zależało na wypracowaniu polskiego stylu narodowego, nawiązującego dialog ze współczesnymi nurtami w sztuce światowej. W jego pracach znalazły odzwierciedlenie ambicje i dążenia polskiej państwowości.
Publikacja przybliża dwunastoletni łódzki okres życia Jerzego Nowosielskiego, lata 1950 1962 które przypadły na czas jego dojrzewania twórczego i pierwszych artystycznych sukcesów. Odkrywa wtedy również siebie, jako twórcę scenograficznego. Wreszcie to okres, w którym Nowosielski rozpoczyna pracę nad monumentalnym malarstwem sakralnym. W swoich łódzkich latach twórca aktywnie uczestniczył także w tworzeniu artystycznego środowiska miasta. Nowosielski, gdy przybywa do Łodzi, ma dwadzieścia siedem lat, jest żonaty z Zofią Gutkowską i za sobą ma już szereg doświadczeń artystycznych. Między innymi studia ikonopisarstwa w Ławrze Uniowskiej św. Jana Chrzciciela w Uniowie pod Lwowem czy asystenturę u Tadeusza Kantora w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Krakowie. Ponadto artysta związany był z Grupą Młodych Plastyków, utworzoną wokół Kantora, a także z grupą plastyków nowoczesnych i krakowskim Klubem Artystów. Miał za sobą także udział w zbiorowych pokazach sztuki, przede wszystkim w wystawie plastyków nowoczesnych w Klubie Młodych Artystów i Naukowców w 1947 roku, wystawie Polish Art Today w Nowym Jorku (1948) czy w I wystawie Sztuki Nowoczesnej w krakowskim Pałacu Sztuki (1948/1949). W okresie łódzkim do tych interesujących Nowosielskiego tematów należą oprócz wciąż tworzonych kompozycji abstrakcyjnych, w tym wyjątkowych, organicznych, także zmagania z realizmem. Przez cały okres łódzki nieustająco jednak tworzył prace realistyczne: akty, sceny przedstawiające kobiety na plaży, gimnastyczki i pływaczki, sceny rodzajowe we wnętrzach, portrety, grupy z muzykantami, martwe natury i pejzaże, malarstwo sakralne, scenografie, a przede wszystkim pejzaże miejskie, łódzkie. Nowosielski potrafił jednak w swoich płótnach znaleźć własny styl. Można by go nazwać świadomym prymitywizmem nowoczesnym, w którym przedmioty nie tracą swojej realności. Dlatego obrazy Nowosielskiego są łatwo komunikatywne, a czasem także pełne wdzięku. Nowosielski, mieszkając w Łodzi, początkowo żyje z posady kierownika artystycznego państwowej Dyrekcji Teatrów Lalek, później wykładowcy w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych, a także z etatu w Miejskim Biurze Projektów w Łodzi przy kolorystycznym projektowaniu fasad. To właśnie podczas swojego łódzkiego okresu, artysta miał szansę wziąć udział w wystawie artystów polskich na XXVIII Biennale Sztuki w Wenecji w 1956 roku. Miasto opuszcza we wrześniu 1962 roku, tuż przed czterdziestką. Od tego czasu do śmierci jest już związany z Krakowem, gdzie pracuje w Akademii Sztuk Pięknych. Publikacja ukazuje wybór głównie prac malarskich Jerzego Nowosielskiego. Osobna część publikacji to projekty scenograficzne, w tym te przygotowane wraz z żoną.
"Podczas epidemii [...] ogólnoświatowy kryzys, zamiast wzmocnić uniwersalistyczne przekonania, podsycił tylko lokalne niepokoje i zwątpienie w przeżywaną rzeczywistość. Rozszczelnieniu uległ jednorodny obraz miasta, budząc na nowo pytania: gdzie leży jego granica? Co oznacza "teraz" w mieście? Kto współtworzy miejską rzeczywistość?"
Fragment wstępu
Maciej Rodak (b. 1997) – architekt i filozof. Absolwent Politechniki Krakowskiej oraz Uniwersytetu Jagiellońskiego. Pracę magisterską na wydziale architektury poświęcił osiedlowej spontaniczności, za którą został wyróżniony w konkursie TUP Oddział Kraków (2022) i znalazł się w gronie finalistów dorocznej nagrody SARP im. Z. Zawistowskiego (2022). Lokalny aktywista i społecznik. Współorganizator XXV Ogólnopolskiego Spotkania Studentów Architektury (OSSA) w Krakowie. Animator wydarzeń propagujących architekturę m.in. "Studia na Horyzoncie" (2017, 2018), "Młodzi Architekci" (2019). W swojej aktywności interesuje się zagadnieniem relacji w architekturze i urbanistyce, szczególnie wobec powiązań z innymi dziedzinami życia w zbiorowości.
Maciej Rodak (b. 1997) – architect and philosopher. A graduate of the Krakow University of Technology and the Jagiellonian University. He devoted his master's thesis at the Faculty of Architecture to housing estate spontaneity, for which he was awarded in the Towarzystwo Urbanistów Polskich in Krakow competition (2022) and was among the finalists of the Stowarzyszenie Architektów Polskich Annual Award (2022). Local and community activist. Co-organiser of the XXV All-Polish Meeting of Architecture Students (OSSA) in Krakow and animator of events promoting architecture. In his activity, he is concerned with the issue of relations in architecture and urbanism, especially in view of the connections with other fields of life in the collective.
Taking a curtain call with a live snake in her wig...
Cavorting naked through the Warwickshire countryside painted green...
Acting opposite a child with a pumpkin on his head...
These are just a few of the things Dame Judi Dench has done in the name of Shakespeare.
For the very first time, Judi opens up about every Shakespearean role she has played throughout her seven-decade career, from Lady Macbeth and Titania to Ophelia and Cleopatra.
In a series of intimate conversations with actor & director Brendan O'Hea, she guides us through Shakespeare's plays with incisive clarity. While revealing the secrets of her rehearsal process, sharing her personal interpretations of Shakespeare’s most famous scenes and inviting us to share in her triumphs, disasters, and backstage shenanigans. All brightened by her mischievous sense of humour, striking level of honesty and a peppering of hilarious anecdotes, many of which have remained under lock and key until now.
Instructive and witty, provocative and inspiring, this is ultimately Judi's love letter to Shakespeare, or rather, The Man Who Pays The Rent.
Kolejny ilustrowany atlas warszawskiej architektury wydany nakładem Centrum Architektury obejmuje obszar rozciągający się od ulicy Racławickiej do Dolinki Służewieckiej na południu, aż po brzeg Wisły na wschodzie i obrzeża Okęcia na zachodzie. MOK PD stanowi drugi tom już wydanego opracowania architektury Mokotowa obejmującego teren na północ od ulicy Racławickiej. Tradycyjnie Mokotów dzielimy na Górny i Dolny ze względu na przebieg Skarpy Warszawskiej. Zastosowany w serii wydawniczej podział na Mokotów północny i południowy wprowadza autorskie rozróżnienie, spójne z etapami powstawania zabudowy dzielnicy. Atlas MOK PD przedstawia 60 bardzo zróżnicowanych obiektów są wśród nich budynki i założenia urbanistyczne, pomniki i detale architektoniczne. Socrealistyczne osiedla, wielkie bloki z lat 70., kościoły, budynki przemysłowe i nowoczesne biurowce. Każdemu obiektowi towarzyszy syntetyczna ilustracja i krótki opis w języku polskim i angielskim. Prezentacje architektury poprzedzone są dwujęzycznym wstępem z zarysem historii dzielnicy. Atlas zawiera także indeks osób i pracowni architektonicznych oraz bibliografię.
"Jak narysować" to nie tylko książka, to prawdziwa przygoda artystyczna, która pobudza wyobraźnię i rozwija umiejętności rysunkowe dzieci. To doskonały prezent dla małych twórców i inspiracja do odkrywania magii sztuki.
W książce znajduje się ponad 50 radosnych rysunków, które można wykonać ucząc się krok po kroku. Każdy rysunek zaczynamy od prostego kształtu i w kilku krokach, dodając poszczególne elementy dochodzimy do wesołej postaci, zwierzęcia, pojazdu, śmiesznego owocu, jednorożca lub potworka.
Rysunki mają konwencję prostych postaci komiksowych przypominających stylem rysunki ze Snoopym.
More than 200 years of surfing culture
This volume is a comprehensive visual history of surfing, marking a major cultural event as much as a publication. Following three and a half years of meticulous research, it brings together hundreds of images to chart the evolution of surfing as a sport, a lifestyle, and a philosophy.
The book is arranged into five chronological chapters, tracing surfing culture from the first recorded European contact in 1778 by Captain James Cook to the global and multi-platform phenomenon of today. Utilizing institutions, collections, and photographic archives from around the world, and with accompanying essays by the world’s top surf journalists, it celebrates the sport on and off the water, as a community of 20 million practitioners and countless more devotees, and as a leading influence on fashion, film, art, and music.
An unrivaled tribute to the breadth, complexity, and richness of surfing, this book is a must-have for any serious player on the surfing scene and anybody who aspires to the surfing lifestyle. As one surfing scribe has declared, “There has never been a book like this, and there will never be another one again.”
The long-awaited memoir by the legendary filmmaker and celebrated author. Told in Werner Herzog's inimitable voice, this is the story of his epic artistic career, as inventive and daring as anything he has done before.
Hauling a steamship over a mountain in the jungle; walking from Munich to Paris in the dead of winter; descending into an active volcano; living in the wilderness among grizzly bears - Werner Herzog has always been intrigued by extremes of human experience. Here, he illuminates the influences and ideas that have driven his creativity and shaped his unique worldview.
Herzog's life matches the drama of his famous films: the boy growing up in poverty in a small village in the Alps after the Second World War; the teenager travelling the world in search of adventure that almost cost him his life; the director trying to calm his leading actor Klaus Kinski in the Amazonian jungle. And along the way, Herzog tells of ordinary people with extraordinary stories: rural labourers, circus acrobats, child soldiers.
Every Man for Himself and God Against All is at once a personal record of one of the great self-invented lives of our time, and a masterpiece that will enthral fans old and new. In a hypnotic swirl of memory, Herzog untangles and relives his most important experiences and inspirations, telling his story for the first and only time.
This Is What It Sounds Like is a journey into the science and soul of music. It's also the story of a musical trailblazer who began as a humble audio tech in L.A. to become Prince's chief engineer for Purple Rain and one of the most successful female record producers of all time.
Now an award-winning professor of cognitive neuroscience, Dr Susan Rogers takes readers behind the scenes of record-making and leads us to musical self-awareness. She explains that everyone possesses a unique 'listener profile', shows how being musical can mean actively listening, and encourages us to think about the records that define us. Lively and illuminating, this book will refresh your playlists, deepen your connection to artists, and change the way you listen to music.
Our world is losing its humanity.
Too many developers care more about their shareholders than society. Too many politicians care more about power than the people who vote for them. And too many cities feel soulless and depressing, with buildings designed for business, not for us.
So where do we find hope?
Thomas Heatherwick has an alternative. By changing the world around us, we can improve our health, restore our happiness, and save our planet. The time has come to put human emotion back at the heart of the design process. Drawing on thirty years of making bold, beautiful buildings, neuroscience and cognitive psychology, Heatherwick brings together vivid stories and hundreds of beautiful images into a visual masterpiece. Humanise will inspire us to do nothing less than remake our world.
Celebrate more than 100 years of magical Disney storytelling.
The ideal gift for Disney, animation, and movie fans! From Snow White and the Seven Dwarfs to Wish, Mary Poppins to The Little Mermaid, Disneyland to Tokyo DisneySea, and fireworks to fan clubs, explore the captivating worlds and creations of Disney and Pixar.
Now including more than 50 new pages and updated with ten more years of magic for Disney's special 100th anniversary, The Disney Book: New Edition features groundbreaking and record-breaking creations—including Encanto, Moana, and Turning Red—and explores theme parks, experiences, memorabilia, and more.
Marvel at beautiful art and artefacts from The Walt Disney Company's vast historical collections, and discover live-action and animated movie-making, enchanting parks, and fascinating collectibles. Follow Disney's history using the timeline, and delve into the incredible archives.
Perfect for fans who want to know all about the magical worlds of Disney.
Unikatowy zbiór ikonografiki z lat 1915-1920, zgromadzony przez prof. Stefana Mackę, wybitnego botanika, wieloletniego wykładowcę Uniwersytetu Wrocławskiego, pomysłodawcę utworzenia Karkonoskiego Parku Narodowego. Album ma jednak bohatera zbiorowego, którym są żołnierze i oficerowie I Brygady Legionów Polskich. Powstanie prezentowanej kolekcji zdjęć było możliwe dzięki znacznemu upowszechnieniu w pierwszych latach XX stulecia technik zapisywania obrazów w kadrze. W publikacji znalazło się niemal 180 fotografii, przedstawiających głównie wojenną epopeję legionistów. Dzięki tak bogatemu materiałowi możliwe jest śledzenie zarówno realiów codziennego życia żołnierzy, jak i zdarzeń wyjątkowych i podniosłych, wśród których szczególne miejsce zajmują uroczystości pogrzebowe poległych w boju o Niepodległą. Warto też zwrócić uwagę na nielicznie zachowane, a przez to zupełnie wyjątkowe, fotografie dokumentujące pobyt legionistów w garnizonach w Zambrowie i Twierdzy Modlin. Swoisty epilog wojennego szlaku stanowią ujęcia na kartach pocztowych z obozu rekrutacyjnego Armii Polskiej w La Mandria di Chivasso we Włoszech.
Edycja limitowana
Wyjątkowe wydanie z barwionymi krawędziami stron i uzupełnione o dodatkowy rozdział.
Zawiera wkładkę ze zdjęciami, zarówno z planu filmowego, jak i prywatnego archiwum aktora.
#1 na liście bestsellerów „New York Timesa” natychmiast po premierze!
Bestseller „Sunday Timesa”!
Fenomen Tik Toka!
Najlepsza książka wspomnieniowa 2022 roku według amerykańskiej sieci księgarń Barnes & Noble.
Lektura obowiązkowa dla każdego Potteromaniaka.
Ulubiony czarny bohater. Naczelny przeciwnik Harry’ego Pottera. Wychowanek Slytherinu. Chłopiec, który nie miał wyboru. Tom Felton, lepiej znany jako Draco Malfoy, wkracza na scenę.
Poznajcie życie czarodzieja pełne magii i chaosu!
Dzieciństwo Toma Feltona nie mogło należeć do zwyczajnych, w końcu nie każdy może się pochwalić tym, że w jego życie wkroczyła filmowa magia. A w świat Toma wkroczyła i to z przytupem! Jego list z Hogwartu przybył wraz z przyjęciem roli Draco Malfoya, blondwłosego chłopca z filmów o Harrym Potterze, adwersarza głównego bohatera kinowej serii opartej na bestsellerowych powieściach J.K. Rowling, i kompletnie zmienił życie Toma. Na dziesięć kolejnych lat grana przez niego postać stała się nieodłącznym elementem jednego z największych fenomenów w historii popkultury.
Tom w swojej książce dzieli się doświadczeniami z dorastania w dwóch równoległych światach – czarodziejów i mugoli.
Z wielką szczerością i charakterystycznym dla siebie humorem opisuje swoje początki w show-biznesie, opowiada anegdoty i ciekawostki zza kulis kręcenia jednego z najpopularniejszych filmów wszech czasów. Wspomina pierwszy występ aktorski, kiedy pomylono go z innym blondynem, Macaulayem Culkinem, i przesłuchanie do roli w Harrym Potterze, kiedy upierał się, że doskonale zna książki J.K. Rowling, choć nigdy ich nie czytał (bardzo w stylu Draco Malfoya!). Znajdziecie tu rozdział poświęcony Danielowi Radcliffe’owi, czyli samemu Harry’emu Potterowi. A także wstęp napisany przez Emmę Watson, którą Tom poznał jako nieznośną dziewięciolatkę i nie szczędził jej złośliwości, ale z czasem filmowa Hermiona stała się jego najdroższą przyjaciółką.
Felton nie ucieka od tematów trudnych – przeczytacie nie tylko o wzlotach, ale też o upadkach oraz nie zawsze udanych próbach odnalezienia się w dorosłym życiu po występie w ekranizacji najsłynniejszego cyklu powieściowego dla młodzieży, którego fandom nie ma sobie równych w historii (do dziś na całym świecie sprzedano ponad 500 milionów egzemplarzy książki!).
Czy wierzycie w magię, czy nie – wkroczcie w świat Toma Feltona i prowadzeni głosem odtwórcy roli Draco Malfoya udajcie się w fascynującą podróż po jego nieprawdopodobnych doświadczeniach.
To, co wyjątkowe w książce Feltona, to absolutnie unikalna perspektywa człowieka, który ma za sobą doświadczenie, jakie trafia się może jednej osobie na miliard. Jednak „Po drugiej stronie różdżki” jest znacznie bardziej wnikliwe, ponieważ autor czyni z własnej opowieści coś uniwersalnego.
„The Washington Post”
London is Patrick Keiller’s highly imaginative psychogeographic journey through (and history of) London, as undertaken by an unnamed narrator and his companion, Robinson. The unseen pair complete a series of excursions around the city in an attempt to investigate what Robinson calls ‘the problem of London’, during which a palimpsest of the city is revealed.
London is a unique take on the essay-film format, with scathing reflections on the recent past, enlivened by offbeat humour and wide-ranging literary anecdotes. A variety of unexpected scenes recover the familiar London of the near past: Concorde almost touches suburban houses as it lands; Union Jacks fly from Wembley Stadium’s Twin Towers and pigeons flock around tourists in Trafalgar Square. Such images, in combination with the script, allow us to see beyond the London typically presented.
It is both a fascinating reflection on the diverse histories of Britain’s capital and an illuminating record of 1992, the year of John Major’s re-election, IRA bombs and the first crack in the House of Windsor.
With an afterword and location notes from the director, the book’s publication is the first time the film has been fully reproduced in print.
"Krótka historia teatru w Europie" to wyjątkowe, bogato ilustrowane, kompendium wiedzy na temat teatru europejskiego ze szczególnym uwzględnieniem teatru polskiego. Tom drugi tworzy szesnaście rozdziałów; pierwszy poświęcony jest Wielkiej Reformie Teatru, a ostatni polskiemu teatrowi lat osiemdziesiątych XX wieku. W barwny sposób Józef Kelera opisuje najważniejsze zjawiska, tendencje oraz zespoły teatralne, m.in. niemiecki naturalizm, francuski symbolizm, rosyjską awangardę czy MChAT. Z perspektywy świadka autor omawia twórczość takich reżyserów jak: Peter Brook, Giorgio Strehler, Peter Schumann czy Henryk Tomaszewski, Tadeusz Kantor, Jerzy Grotowski, Konrad Swinarski czy Jerzy Jarocki.
Shaken, Not Stirred
The most complete account of the making of the James Bond series
“Bond, James Bond.” Since Sean Connery uttered those immortal words in 1962, the most dashing secret agent in the history of cinema has been charming and thrilling audiences worldwide. This impeccably British character created by author Ian Fleming has starred in 25 EON-produced films, played by six different actors over five decades.
EON Productions opened their archives of photos, designs, storyboards, and production materials to editor Paul Duncan, who spent two years researching over one million images and 100 filing cabinets of documentation. The result is the most complete account of the making of the series, covering every James Bond film ever made, beginning with Dr. No (1962) and ending with No Time To Die (2021), including the spoof Casino Royale (1967) and Never Say Never Again (1983).
The wealth of previously unpublished photography, set designs, storyboards, and production memos is supplemented by an oral history recounted by over 150 cast and crew. From producers to stuntmen, directors to production designers, these personal narratives relate the true inside story from the Bond sets, offering outstanding insight into the personalities and processes behind the most successful and longest-running film franchise in cinema history. This book is a comprehensive tribute to the legend of James Bond.
The updated edition includes exclusive photography and new interviews with Daniel Craig, director Cary Fukunaga, producers Michael G. Wilson and Barbara Broccoli, and many others, revealing the full story behind the making of the emotionally charged No Time To Die.
Made with unrestricted access to the Bond archives, this book recounts the history of James Bond in words and pictures
Among the 1,100 images are many previously unseen stills, on-set photos, memos, documents, storyboards, posters, and designs, plus unused concepts, and alternative designs
Behind-the-scenes stories from the people who were there: producers, directors, actors, screenwriters, production designers, special effects technicians, stuntmen, and other crew members
Includes every Bond film from Dr. No (1962) to No Time To Die (2021)
Ilustrowana biografia jednej z największych artystek w dziejach świata.Frida Kahlo to nie tylko ból i niepokój. Artystka chciała być w zgodzie ze swoją bezkompromisową osobowością i żyć pełnią życia. Jej malarstwo to krew i cierpienie, ale także zabawa i kolor. Była wojowniczką, która bez wahania stawiała czoło światu, namiętną kobietą, która nie godziła się na życie w cieniu swojej wielkiej miłości, Diego Rivery, i walczyła o spełnienie swoich marzeń. Frida chciała przeżywać intensywnie zarówno nieszczęścia, jak i radości, które przynosił jej los. I właśnie w tym uporze tkwiła jej prawdziwa siła.Ta książka to inspirowany przeżyciami ikonicznej meksykańskiej malarki przepiękny i barwny spacer przez jej życie i dzieło.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
