W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
W latach 60. i 70. człowiek siedział w domu i albo pił wódkę, albo myślał. Był czas na myślenie, bo nie było co robić. Francuz, Niemiec czy Amerykanin ciągle pracował, a ten się nudził. Wobec tego robił konkursy. W ten żartobliwy sposób architekt Stefan Mller opisywał genezę międzynarodowych sukcesów polskich projektantów. Czy rzeczywiście szarzyzna peerelowskiej codzienności zmuszała do ucieczki w sferę wyobraźni, a fantastyczne wizje nowoczesnych budynków miały być odskocznią od projektowania nudnych osiedli z wielkiej płyty? A może to zasługa organizacji wielobranżowych biur projektów i doskonałej edukacji, jaką młodzi polscy projektanci odebrali od starych mistrzów? By spróbować odpowiedzieć na te pytania i wiele innych, autor postanowił wsłuchać się w głosy wybitnych architektów działających w latach 1945-1989. Kilkadziesiąt wywiadów, setki anegdot, różne stanowiska i wybory to wszystko tworzy rozproszoną strukturę książki Słowo architekta. Opowieści o architekturze Polski Ludowej. Mnogość osobistych narracji i wspomnień układa się tu w wielowarstwowy obraz, w którym pojęcie prawdy stale podlega negocjacjom. Zamiast jednej, wiodącej ścieżki interpretacyjnej autor przedstawia wielość równoprawnych, indywidualnych mikrohistorii fascynujących i niejednoznacznych jak architektura tamtych czasów.
Dwa bestsellery o sztuce i kobietach w jednym atrakcyjnym pakiecie! Iwona Kienzler zdradza tajemnice tych, które patrzą na nas od stuleci z płócien wielkich mistrzów polskiego i światowego malarstwa. Obie książki wzbogacają kolorowe reprodukcje opisywanych obrazów. Kobiety ze słynnych obrazów. Muzy, modelki, kochankiKim była najbardziej grzeszna Madonna średniowiecza? Kto malował lubieżne służące? Czyje oczy hipnotyzowały Wiedeń? Ta książka zabiera czytelników w krainę światowego malarstwa! Autorka zdradza tajemnice kobiet, które patrzą na nas od stuleci z płócien wielkich mistrzów: Vermeera, Leonarda da Vinci, Rembrandta, Picassa i innych. Kobiety ze słynnych polskich obrazów. Boskie, natchnione, przeklęteKim była nieszczęśliwa dziewczyna z portretów Wyspiańskiego? Dlaczego większość mitycznych postaci na obrazach Malczewskiego ma twarz jednej i tej samej kobiety? Kto stał za desperackim czynem młodego Podkowińskiego, kiedy ten zdecydował się pociąć nożem swoje najsłynniejsze płótno? Autorka przekonuje, że za kobietami ze znanych polskich obrazów kryją się często dramatyczne, ale zawsze ciekawe i warte poznania historie.
Album towarzyszący wystawie prac artysty, należącego do czołówki światowych rzeźbiarzy, zawiera wszystkie dzieła prezentowane w Toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu dzieła. W większości są to wielkoformatowe rzeźby, zrealizowane w różnych technikach i pochodzące z wszystkich okresów twórczości artysty – od lat 70. do najnowszych. Dodatkowo zaprezentowano 125 rysunków, grafik i akwarel.
Obszerna część teoretyczna stanowi wnikliwy opis konceptualnej wizji rzeźby rozwijanej przez pięćdziesiąt lat pracy twórczej artysty. Znajdują się w niej teksty Ireny Grzesiuk-Olszewskiej i Krzysztofa Stanisławskiego, opublikowane pierwotnie w kwartalniku „Rzeźba Polska” w 1988 roku, przybliżające wczesną twórczość artysty i jej konteksty. Tło oraz ewolucję artystycznej działalności rzeźbiarza opisuje także historyk sztuki, Jan Debbaut w tekście pt. Metamorfoza obiektu. O aktualnej i poprzednich polskich wystawach Tony’ego Cragga wspomina w swoim wstępie Krzysztof Stanisławski.
Warto zwrócić uwagę na tekst greckiego filozofa i krytyka sztuki, Demosthenesa Davvetasa, który w eseju Słownik dematerializacji, przedstawia istotną kwestię, związaną z tworzywem i materiałami wykorzystywanymi przez artystę. W innym eseju tegoż autora, zamieszczonym także w części teoretycznej, znajdziemy refleksję na temat relacji artysty z naturą.
Rzeźbiarska wyobraźnia artysty stała się z kolei tematem tekstu Jona Wooda. Tę część katalogu domyka esej Micheala Heringa, który jest poświęcony przede wszystkim rysunkom Cragga i ich znaczeniu w jego rzeźbiarskiej twórczości. W katalogu oczywiście nie zabrakło obszernej listy wystaw i dotychczasowych osiągnięć artysty. Na szczególną uwagę zasługuje strona edytorska publikacji, która zachwyca swoją ascetyczną prostotą.
Katalog towarzyszący wystawie Józef Czapski. Prace z kolekcji prywatnych przedstawia ponad czterdzieści dzieł artysty z lat 1922-1989. Są to nieznane szerokiej publiczności lub rzadko pokazywane rysunki, szkice i obrazy charakterystyczne dla stylu Czapskiego. Czapski podchodził do swoich prac bardzo krytycznie, ale w tym krytycyzmie był wierny swojej wizji malarstwa zanurzonego w naturze: w twarzach ludzi, w butelce, miskach, wazonie, pejzażu miejskim i wiejskim To ciche życie wokół niego kryło w sobie grozę, którą starał się pokazać.
Im August 1993 – Nirvana spielten im Roseland Ballroom in New York – photographierte Jesse Frohman Kurt Cobain für den Londoner Observer. Neun Monate später setzte der Musiker seinem Leben ein Ende. Frohmans Session, der letzte offizielle Phototermin vor Cobains Tod, ergab Bilder, die zu Ikonen der Rockphotographie wurden. Kurt Cobain – Die letzte Session enthält die komplette Photoserie des Shootings: der Frontmann im Hotel als seltsames Wesen in Fliegermütze, Ozelotmantel und Jackie O-Brille, allein und mit seinen Bandkollegen; und im Roseland als hochkonzentrierter Musiker. Der britische Rockjournalist Jon Savage schildert, wie das Shooting trotz widrigster Umstände zustande kam, er war anwesend, weil er in der Nacht davor mit Cobain ein ausführliches Interview ge führt hatte, das ebenfalls abgedruckt ist. „Mr G Style“ Glenn O’Brien erinnert sich an den Befreiungsschlag, den Nirvana für die Rockmusik bedeuteten. Zwanzig Jahre nach dem tragischen Tod von Kurt Cobain ist Die letzte Session eine visuell kongeniale und bewegende Hommage an den King of Grunge.
Das Buch erzählt das Leben und Schaffen des berühmten Schweizer Fotografen Werner Bischof (1916-1954) aus einer neuen Perspektive:
Erstmals werden neben vielen der weltbekannten Fotoikonen zahlreiche unveröffentlichte Aufnahmen, Zeichnungen, Briefe und Tagebucheinträge aus dem Nachlass präsentiert. Bischofs Lebensgeschichte, sein fotografisches Credo und die Reiseeindrücke werden somit in seinen eigenen Worten nacherzählt.
Werner Bischof begann als Studio- und Werbefotograf, wandte sich dann aber früh der Natur- und Dokumentarfotograf zu. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs bereiste der 29-Jährige Süddeutschland, Frankreich sowie die Niederlande und dokumentierte die existenzielle Not, die ihm dort begegnete. 1949 wurden seine Aufnahmen erstmals in der Zeitschrift Life veröffentlicht, und Bischof trat der neu gegründeten Arbeitsgemeinschaft Magnum Photos bei. Ab 1951 war er im Mittleren und im Fernen Osten unterwegs, wo er die Hungersnot in Bihar vor die Augen der Weltöffentlichkeit brachte und im Auftrag von Paris Match als Korrespondent über den Indochina-Krieg berichtete. 1953 machte er sich auf eine große Reise durch Nord- und Südamerika auf. Im Mai 1954 verunglückte er tödlich mit seinem Geländewagen in den peruanischen Anden.
Norway-based Canadian architect Todd Saunders' unique approach, set in some of the most remote locations on earth, splices modern sculptural forms with a deeply rooted respect for nature, most famously in his Fogo Island Hotel and artists' studios in Newfoundland. Rather than imposing themselves upon the countryside and coast, Saunders' residential buildings seek a sensitive accommodation with the topography and the flora, fauna and treescapes of the landscapes they inhabit. This is the first book to focus on Saunders' houses and features eleven of his most recent and iconic projects across Scandinavia and Canada, many of which are in are stunning landscapes.
Featuring a wealth of inspiring exterior and Nordic-style interior shots, each house is illustrated with photography specially commissioned for the book and are accompanied by texts written by Dominic Bradbury in close collaboration with the architect. Sections on process and ways of working, as well as Saunders' inspirations and design philosophy are interwoven in separate sections, which include drawings, plans and photography. With 280 illustrations, 147 in colour
With their breathtaking range of flora and fauna, rain forests are veritable treasures in the world of wildlife. Photographed by the award-winning photojournalist and conservationist, Christian Ziegler, Jungle Spirits is an ode to the tropical splendor of the planet's most diverse ecosystems, while also a call to action to protect tropical rain forests worldwide. Images captured across twenty countries and on four continents present a fascinating look at the globe's most celebrated jungles in all their lush glory.
Through Ziegler's vibrant photography, readers journey through pristine landscapes; discover captivating creatures--including tree frogs, chameleons, bats, and more--and forge an appreciation for rare plants. Informative texts penned by Ziegler's partner and fellow conservationist, Daisy Dent, cover such fascinating topics as pollination, fruiting, and human impact complete the book. Driven by the duo's passion for preserving these natural wonderlands, Jungle Spirits is a stunning visual odyssey that will inspire any love of wildlife, botany, and environmentalism.
Text in English, German and French.
Bestselling author of Modernists & Mavericks Martin Gayford recounts some of the extraordinary journeys he has made in the name of art. In the course of a career thinking and writing about art, Martin Gayford has travelled all over the world both to see works of art and to meet artists. Gayford's journeys, often to fairly inaccessible places, involve frustrations and complications, but also serendipitous encounters and outcomes, which he makes as much a part of the story as the final destination.
Entertaining and informative, Gayford includes trips to see Brancusi's Endless Column in Romania, prehistoric cave art in France, the museum island of Naoshima in Japan, the Judd Foundation in Marfa, Texas, and a Roni Horn work in Iceland. Interwoven with these accounts are journeys to meet artists - Robert Rauschenberg in New York, Marina Abramovic in Venice, Henri Cartier-Bresson in Paris - or travels with artists, such as a trip to Beijing with Gilbert & George. These encounters not only provide insights into the way artists approach and think about their art but also reveal the importance of their personal environments.
And in the process, Gayford discusses how these meetings have impacted on his own evolving ideas and tastes.
As an artist, Paul Cezanne sought to capture the secrets and essence of the world around him-a world he perceived as phenomena constantly in flux. This book explores Ce zanne's oeuvre through the lens of that philosophy, thoughtfully organizing individual works into a series of thematic phases. Breaking up pictorial genres, it sheds light on the fluid interplay among the artist's still lifes, landscapes, and portraits.
Ce zanne's practice of studying and imitating his predecessors and contemporaries is explored as a fundamental feature of his work. It also delves into the artist's reliance on his emotional, rather than objective, perception of reality. Filled with full color reproductions of the artist's famous and lesser-known works, as well as illuminating essays by leading curators and critics, this groundbreaking exploration offers readers an unprecedented appraisal of one of the world's most loved artists.
Between 1790 and 1910, Danish painters developed a national school of art that matched the artistic centres of France, Germany and Britain. The range of outstanding works created by Nicolai Abildgaard, Jens Juel, Christoffer Wilhelm Eckersberg, Christen Kobke, P. S. Kroyer and Vilhelm Hammershoi reflect and refract the great stylistic tendencies of European art of the 19th century, including Classicism, Romanticism, Impressionism and Symbolism. Illustrated with over two hundred key works of art drawn from the leading Danish collections, this is the only book available in English that surveys Danish painting across the 19th century. Written by a major scholar in the field, and featuring all the icons of the Danish Golden Age, this is an essential addition to all art libraries.
There is a voyeuristic thrill in contact sheets, the direct prints used by photographers of the pre-digital age to edit their work. You look directly through the photographer's eyes as each photo gets closer to that perfect shot. And yet, it's often the photos not chosen that best capture the true spirit of their subjects and the life they lead after the director yells cut.
This was never truer than in the classic Hollywood era, where behind-the-scenes photos were carefully vetted for marketing purposes and unapproved shots were never expected to be seen again. Hollywood Frame by Frame presents hundreds of never-before-published photos from the sets of some of the greatest films of the twentieth century. Hollywood's biggest stars are caught with their guard down behind the scenes of movie classics from Some Like It Hot and Breakfast at Tiffany's to Taxi Driver and The Silence of the Lambs.
A treasure trove for any fan of Hollywood's Golden Age, this rare glimpse of the unseen silver screen will intrigue even movie buffs who think they've seen everything.
Chcesz się nauczyć rysować? Czujesz, że powinieneś rysować, że sprawi ci to radość i może nawet stać się ważną częścią twojego życia? Może jesteś rodzicem, który zainspirowany rysunkami swojego dziecka, pragnie sam poczuć trochę radości z tworzenia. A może jesteś nauczycielem, który chce rozwijać artystyczne talenty swoich uczniów, albo emerytem szukającym satysfakcjonującego sposobu na spędzenie wolnego czasu. Potrzeba rysowania istnieje w ludziach od zawsze i nie jest zarezerwowana tylko dla wybranych. Sztuki rysowania może się nauczyć każdy, kto postanowi uaktywnić swoje możliwości. Ta książka to odpowiedni krok w tym kierunku. Następny polega na wybraniu metody odpowiedniej do swoich potrzeb.Kurs rysowania dla każdego to książka napisana z myślą o tych, którzy chcą odkryć artystyczną stronę swojej natury, ale nie mają wcześniejszych doświadczeń związanych ze sztuką rysowania. Jest ona również przydatna nie całkiem początkującym, takim jak graficy, rysownicy czy malarze, którzy chcą uzupełnić podstawową wiedzę.To praktyczny podręcznik z serią lekcji, które stopniowo zapoznają czytelników z materiałami potrzebnymi do rysowania i pomagają im zdobyć umiejętności niezbędne do stworzenia rysunków ołówkiem, długopisem, węglem i kredkami Conte. Uczą rysować realistycznie wyglądające przedmioty, martwą naturę czy twarze. Cele wyznaczone w poszczególnych rozdziałach są w zasięgu każdego początkującego, a ich osiągnięcie daje satysfakcję i zachęca do dalszej pracy. Książka odtwarza scenerię klasy, poprzez zamieszczenie rysunków i wskazówek uczniów, którzy pracowali na tym samym materiale. Daje to czytelnikom możliwość porównania z innymi i konstruktywnej oceny własnej pracy.
Książka jest dziewiątym tomem serii wydawniczej pod nazwą Katalog Widoków Krakowa, stawiającej sobie za cel edycję i opracowanie źródeł ikonograficznych dotyczących naszego miasta. Prezentuje 308 widoków pokazujących mury obronne Krakowa, powstałych w okresie od połowy XVI wieku do 1916 roku. Reprodukowane widoki w większości pokazują mury, baszty i bramy Krakowa w stanie postępującej dewastacji czy wręcz ruiny i są jedynymi przedstawieniami obwarowań, które niedługo po ich uwiecznieniu w tym dalekim od świetności stanie na zawsze miały zniknąć z miejskiej przestrzeni. Dwudziestowieczne widoki północnego odcinka murów dokumentują z kolei prace konserwatorskie i restauracyjne, dzięki którym ta część obwarowań ocalała przed zburzeniem i zaczęła być postrzegana jako cenny zabytek przeszłości.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
