W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
A reissue of the classic and much-loved collection of 500 witty images of dogs by legendary Magnum photographer Elliott Erwitt
A dog-lover’s dream, DogDogs presents the largest selection ever published of Elliott Erwitt’s images of our beloved canine companions.
This delightful volume features 500 photographs – of Poodles at dog shows, of Golden Retrievers fetching sticks in the park, of Highland Terriers jumping in the air for joy, and hundreds of other images of dogs walking, being carried, or otherwise enjoying life – all printed full-bleed in arresting duotone.
Also included in this gem of a book is a captivating essay by British writer P.G. Wodehouse, an admirer of Erwitt’s work and a keen dog-owner himself.
Książka Szczepana Kutrowskiego, artysty rzeźbiarza, pedagoga, socjologa, badacza kultury, jest obrazem jego doświadczeń artystycznych i badawczych w kontekście kondycji człowieka i warunków, jakie dają mu możliwość samorealizacji lub nie. Poszukiwania teoretyczne Autora w powiązaniu z jego pracą artystyczną tworzą swoisty punkt spojrzenia na sztukę oraz jej wymiar społeczny, edukacyjny w wymiarze kondycji człowieka i jego samodzielności doświadczania świata przez pryzmat sztuki. Kształt sztuki jest obrazem emocjonalnym autorów prac, na który nakładają się emocje odbiorców. Sztuka jest autonomiczna, ale jednocześnie uwikłana w rzeczywistość jej po-wstania i rzeczywistość jej odbiorców. Niektóre wątki dotyczące sztuki i jej codzienności poruszone w pracy Autor ocenia bardzo krytycznie, do czego ma prawo. Skłania czytelnika do własnej oceny zjawisk społeczno-artystycznych, do refleksji, do której zmusza sztuka. [...] Książka jest pisana językiem rymowanym, ironicznym w niektórych jej fragmentach, co jest intrygujące dla czytelnika, który podejmuje dialog z Autorem.
Fragment recenzji prof. dr hab. Urszuli Szuścik
Druga część monumentalnego, trzytomowego dzieła Dobrochny Ratajczakowej Dzieje komedii polskiej. Niezwykła próba przywrócenia zepchniętemu na margines gatunkowi właściwego miejsca w dziejach naszej rodzimej literatury. Imponująca wiedza i erudycja autorki, wsparte rozległością lektur, pozwoliły jej na kreślenie wielkiego tła kulturowego, na którym pozycja komedii zmieniająca się w różnych epokach jest przez nią przedstawiana. Pozwala to przede wszystkim na zobaczenie i wydobycie oraz podkreślenie znaczenia komedii, jakie miała dla rozwoju nie tylko innych gatunków literackich, ale i innych sztuk. W tym przede wszystkim teatru, z którym komedia związała się najbardziej, wpływając na konwencje, styl gry i inscenizacji, a także przemieniając widownię. To zafascynowanie autorki gatunkiem wyrasta z przekonania, że to właśnie niedoceniania przez poważną literaturę komedia w swojej zmienności, otwartości, migotliwości jest jednym z najlepszych środków do uobecniania dziejowego, jak określa to, używając terminu Martina Heideggera. Autorka uważa, że to właśnie zdolność do przekształcenia i zmiany, przystosowania zadecydowała o trwałości komedii jako gatunku, powołując do życia niemożliwą do opanowania mozaikę tekstów. Dlatego nie tworzy jednej definicji. Uważa, że każda epoka i każda kultura inaczej wyznaczały jej kontur, który zmieniał się pod naciskiem różnych prądów, orientacji estetycznych, ideologii, nawet praktyk twórczych. Książka ma podwójną narrację: narracja linearna jako opowieść o dziejach gatunku poświęcona jest ogólnym prawidłom przebiegu procesu przemian komedii i składających się nań prądów; nie dążąc do syntezy czy kompletnej monografii przyjmuje postać opowiadania otwartego na uzupełnienia i dopowiedzenia, którymi są rozsypane opowiadania w opowiadaniu krótkie notatki, miniatury narracyjne, szkice, drobne okruchy historii, które można czytać w dowolnej konfiguracji. Autorka deklaruje: Konfrontacja obu narracji stanowi dla mnie istotny instrument opisu i rozumienia gatunku, pozwala dostrzec różnoczasowość każdej współczesności, wydobywa anomalie i ekscentryzmy. Składane razem obie narracje poświadczają rozchwiane, niemożliwe do uchwycenia i opisania dzieje gatunku, mówią o braku złudzenia, że da się dla komedii zbudować jakąkolwiek pełną wiedzę. Będzie to bowiem zawsze złożenie fragmentu potraktowanego jako całość i całości zszywanej z wielu fragmentów. Drugi tom Dziejów komedii polskiej obejmuje pierwszą fazę długiego okresu transformacji gatunkowej komedii od ostatnich lat przedrozbiorowych do odzyskania przez Polskę niepodległości. Rozpoczyna go zmierzch klasycystycznego modelu i poszukiwanie form odmiennych, jednoaktowych bądź komedii wychylonych ku farsie i bulwarowi, a wreszcie znajdujących oparcie w biedermeierze. Jest to wreszcie epoka Aleksandra Fredry, który choć marginalizowany, zdobył status Mistrza.
„Obserwowałem pianistów przez trzy tygodnie, pełen podziwu i współczucia dokumentując to, przez co przechodzą w decydującym punkcie swojej kariery. Niektórzy do ostatniego momentu nie opuszczali garderoby i wybiegali z niej wprost na schody prowadzące na scenę. Inni, mimo że wyszli z pokoju na korytarz, zamykali oczy, jakby chcieli być niewidzialni. Kolejni mieli swoje amulety – spinki do mankietów czy wisiorki, których dotykali do ostatniej chwili przed występem, pocierając palcami, z nadzieją, że szczęśliwy talizman odda swoją moc. Kiedy stali już w załomie za otwartymi drzwiami, w mroku tuż przy schodach prowadzących na scenę, myślałem o ich drodze do tego miejsca – latach ćwiczeń, wyrzeczeń, decyzji o udziale w Konkursie, przejściu przez eliminacje – i że teraz jest ta chwila próby, moment wdechu w ciszy przed pojawieniem się muzyki. […] Byłem nadgorliwy w swoim zadaniu, rejestrowałem więcej, niż sam oczekiwałbym tego od siebie. Chciałem utrwalić wszystkich, którzy tworzą ten Konkurs, a często pozostają w cieniu. Moje ujęcia na bieżąco wysyłane były do mediów lub uzupełniały okołokonkursowe realizacje Instytutu. Zgrywałem je nocami, a od rana rejestrowałem kolejne. Kiedy Konkurs się zakończył, mogłem spokojnie wrócić do stworzonego materiału. Podczas selekcji ujęć dostrzegłem potencjał zatrzymanych kadrów, możliwość wyeksponowania punktu kulminacyjnego sytuacji czy gestu. Wtedy przyszedł mi do głowy pomysł stworzenia książki fotograficznej, w której mógłbym wtajemniczyć słuchaczy w obrazy i emocje rozgrywające się poza sceną”.
Filip Dowjat
Wersja polskojęzycznaRepeat after Me II is an audiovisual video installation created by the Ukrainian Open Group collective. The groups work is based on exploring the interaction between people and contextual spaces, creating the so-called open situations. Performativity and cooperation with viewers and participants are important parts of their work. They have tackled the subject of war on several occasions, ever since the Armed Forces of the Russian Federation began their military operations in the southeast of Ukraine in 2014. Open Groups projects are created through a long process, and their works themes are always intersecting.
Foreword by Bob Stanley
On a sunny Saturday morning in May 1956, a fifteen-year-old, then called Harry Webb, was mooching down Waltham Cross High Street. He heard some music blaring out of a parked car. It stopped him in his tracks.
The song was 'Heartbreak Hotel' by Elvis Presley. It sounded like nothing he had ever heard before. In that instant, the schoolboy who was destined to take the hit parade by storm as Cliff Richard fell in love with rock and roll. It gave him the thrill, the purpose and the mission that has shaped his life ever since.
Cliff lives in and for music. And with 65 years as a hitmaker, the music filling his head is a broad category. His soundtrack begins by blasting us all back into that first life-changing explosion of rock and roll, and also includes great soul stars such as Aretha Franklin, longtime colleagues like Elton John, and much-missed close friends Cilla Black and Olivia Newton-John.
This book is meaningful to Cliff on many levels. The 30 or so songs here that make up the soundtrack to his life have each moved him deeply, but it's also about the legendary artists he met, and often got to know. He shares those stories and memories with you, too.
A Head Full of Music is a vibrant personal journey for Cliff, and it's a joy to accompany him on it. Get wired for sound with him and read on.
Crafted over twenty-five years, I Want to Talk to You invites you into a conversation about literature, art and music, identity, grief and everything in between
As a young journalist, Diana Evans was catapulted overnight into the role of culture editor, going on to interview a roster of stars including Lauryn Hill, Viola Davis, Alice Walker and Edward Enninful.
In these portraits of contemporary icons, the author remains the observer. Alongside them, in pieces collected here for the first time, we also see her turning the lens on herself. We watch as she dances on stages in London and travels through Cuba. We sit beside her desk as she develops her voice as a writer, shaped by her love for Jean Rhys, James Baldwin and Toni Morrison. We walk by her side as she navigates the world – her family and the midlife sandwich, reflections on fashion, yoga, the British monarchy and lockdowns, and the lasting impact of George Floyd and Grenfell.
This is the iconic Josephine Baker in her own words.
Funny, candid and unconventional: the wildly famous but elusive Josephine Baker tells her own story in this enchanting memoir. Baker took Paris by storm in the 1920s, dazzling audiences with her humour, beauty and effervescence on stage. She became an icon. Hemingway, Cocteau and Picasso admired her; Shirley Bassey adored her. It was said she strolled the streets of Paris with her pet cheetah who wore a diamond collar.
Later, as one of the most recognisable women in the world, she became a spy for the French resistance, her celebrity working as her cover. She was awarded the Légion d’honneur for military service. After the war she became increasingly interested in civil rights, and in 1963 she spoke at the March on Washington alongside Martin Luther King. All this from a girl of mixed heritage, born in Missouri to a poor mother and a father she did not know.
Formed from a series of conversations with the French journalist Marcel Sauvage over a period of more than twenty years, and now translated into English for the first time, this gorgeous book offers an insight into one of the most beguiling figures of the twentieth century.
‘The most sensational woman anyone ever saw’ Ernest Hemingway
W zeszycie znajdziemy pełną biografię Alfreda Bohmera, pierwszego niemieckiego artysty fotografa, która mogłaby być scenariuszem sensacyjnego filmu, tak tajemnicza i zapomniana była to postać. Urodził się nad Odrą na przedmieściach Wrocławia, gdzie ojciec był właścicielem dwóch stateczków - stąd jego zamiłowanie do żeglarstwa i urzekających zdjęć jezior, rzek i morza. Obrał karierę wojskowego i jako młody porucznik był wychowawcą wysoko urodzonych w elitarnym Korpusie Kadetów w Berlinie, a następnie oficerem i szefem urzędów ewidencji ludności w Bytomiu, Opolu i Ełku. Był jednym z najwybitniejszych fotografów końca XIX w., który również nagle stał się przez krótki czas zbieraczem tysięcy korespondencji filatelistycznej z całego świata. Najlepszy żeglarz wśród oficerów, który nagle, w tajemniczy sposób ginie - topi się, płynąc jachtem, w jeziorze ełeckim. Koledzy wystawiają mu pomnik. Zeszyt ten przeznaczony jest nie tylko dla miłośników historii fotografii, ale również dla filatelistów - zawiera całostki i listy znajdujące się w zbiorach Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej w Opolu
"...To interesujący i ważny poznawczo zbiór rozważań, traktujący przedmiot badań – fotografię, interdyscyplinarnie, czyli z perspektywy różnych dziedzin i dyscyplin naukowych. Wykorzystanie przez autorów odmiennych ujęć metodologicznych oraz metod badawczych stało się naturalnym rezultatem wieloaspektowego podejścia do fotografii. W moim przekonaniu stanowi ono walor naukowy monografii, gdyż zawiera kompleksowe ujęcie roli, znaczenia i funkcji, jakie pełni fotografia w XXI w., nie wolnym od konfliktów..."
z rec. dr hab. prof. UJK Olgi Dąbrowskej-Cendrowskiej
Who would have thought that the outstanding art book of the year would be written not by a curator or an art historian or even an artist – but by a museum guard?
Sunday Times, *Art Book of the Year*
Greek vases, an Iroquois turtle rattle, Picassos. His every word about them is illuminating. The big picture is art’s power to console and unite
Financial Times *Best Books of 2023*
Consoling and beautiful
Guardian
Hauntingly beautiful ... elegant ... a work of art as luminous as the old masters' paintings that comforted [Bringley] in his grief
Daily Mail Online
Bringley is a marvellous guide ... All the Beauty in the World succeeds joyously
Daily Telegraph
Katalog plakatu z okazji 30-lecia pracy twórczej.Paweł Sky to artysta, który w plakatowej twórczości autorskiej dokonuje syntezy graffiti, znaków drogowych i Polskiej Szkoły Plakatu. W ciągu 30 lat stworzył ponad 2000 plakatów, w tym 150 autorskich. Katalog prezentuje głównie plakaty autorskie z lat 20102024. Katalog zawiera: 100 reprodukcji plakatów 22 pełno stronicowe zdjęcia 4 pocztówki 2 wersje językowe (PL i EN) Plakat nie ma szans na wiecznotrwałość pomników.Piotr Rymarczyksocjolog, pisarz, działacz społeczny Po co są jubileusze artystów i dla kogo? Dla nich? Dla innych? Dla podsumowań, porządków, refleksji, planów na przyszłość? Zapewne dla wszystkiego po trochu. Dla Pawła Skya, tak sądzę, 30 lat twórczej pracy, w tym 14 poświęconych plakatowi autorskiemu, to głównie moment podsumowań i chęć podzielenia się tym, co dla niego ważne, z innymi. Wybrał lata z plakatem autorskim, bo ten etap jest dla niego najbardziej znaczący, osobisty, sprawczy. Ale zostawił też nieco miejsca dla równie ważnych plakatów użytkowych, które tworzył np: dla teatru Pożar w Burdelu czy Art-Clubu PraCoVnia.Kim jest Paweł Sky? Człowiekiem wielu talentów, nietuzinkową osobowością. Plakacistą, grafikiem, muzykiem, performerem, aktywistą społecznym. W jednej osobie połączyły się nieokiełznana fantazja, otwartość, a jednocześnie jasna forma przekazu. Paweł jest zdecydowanie artystą awangardowym, ale trafiającym nie tylko do wyrobionego odbiorcy. Jest w tym magia połączona z prostotą. Jego plakaty jednych zainteresują kształtem elementów, innych przekazywaną ideą, a jeszcze kogoś zagadką, jaką w sobie niosą.(fragment tekstu wprowadzającego)Jolanta Zietek-Vargadziennikarka, redaktorka
„Zanurzenie" współczesnego człowieka w świat mediów zwiększa się praktycznie z każdą chwilą, w sposób niezwykle złożony, dynamiczny i z ogromną szybkością. kształtujemy naszą rzeczywistość poprzez nowe formy jak nowej generacji seriale telewizyjne, które mnożą się w tempie ekspresowym, wprost trudnym go ogarnięcia i nadążenia.Doktorantka w bardzo dobrej pracy „zanurza" nas bardzo mocno we współczesność i jej potężne wyzwania, głównie związane właśnie z mediatyzacją, czyni to w sposób bardzo profesjonalny, wielowymiarowy, a zarazem etyczny i moralny,Głównym przedmiotem badań pozostaje jednak człowiek, tym razem człowiek obrazujący swój świat etyczny i uczący siebie i innych jak żyć, funkcjonować, myśleć i działać w totalnie nowej potężnie zmediatyzowanej rzeczywistości.Dysertacja jest bardzo bogata w analizy wybranych wartości, uczyniono to trafnie i z namysłem. Problematyka badawcza została postawiona jasno, merytorycznie a także wskazując na właściwy, wysoki poziom trudności.Całość teoretyczna, to mocno pogłębione studium potężnych etycznych wyzwań współczesności jakie czekają dziś na człowieka, każdego, w przestrzeni permanentnej mediatyzacji, potężnej ikonosferyczności a zarazem dylematów etycznych i tęsknoty za wartościami, gdzie jeszcze bardziej profesjonalne przygotowanie edukacyjne i etycznej jawi się jako konieczność chwili, co zostało także zaakcentowane.Wszystkie analizy uczyniono w sposób pogłębiony, nowatorski a zarazem jako pogłębione studium komunikowanych wartości w perspektywie potężnych etycznych wyzwań, które pozostają niezwykle ważne dla kondycji ludzkiej. Analizy uczyniono z wielkim namysłem i zarazem swoistym przesłaniem etycznym i pedagogicznym.ks. prof. UR dr hab. Janusz Miąso*******************************************Dylematy etyczne i serial, a dokładnie neoserial (serial nowej generacji), to dwa główne tematy recenzowanej rozprawy doktorskiej. Pierwszy to jeden z ulubionych zagadnień pisarzy, malarzy, filmowców i wszelkich innych twórców każdej epoki. Trudne wybory natury etycznej, wewnętrzne konflikty z tym związane, zmagania bohaterów to jest to, czym odbiorca zawsze był zainteresowany. Podejście do dylematów etycznych, sposób przeżywania czy rozwiązywania ich to również zagadnienie, którym interesują się badacze: psycholodzy, teologowie oraz etycy. Natomiast mediatyzacja czy teatralizacja dylematów etycznych to zagadnienie, które z kolei jest dziś ważnym obszarem badawczym np. dla medioznawców, w tym szczególnie etyków komunikacji.Praca jest bardzo dobra pod względem naukowym i badawczym. Stanowi ona studium etyczne na temat neoseriali, niemalże wyczerpujące temat, interesujące i ważne z perspektyw dyscypliny nauki o komunikacji społecznej i mediach.Autorka wykazała, iż seriale nowej generacji obrazują dylematy etyczne poprzez komunikowane wartości, spełniają funkcję komunikacyjno-perswazyjną, seriale nowej generacji stanowią medium edukacyjno popularyzatorskie w kontekście komunikowanych wartości, a także ukazują zagrożenia i narzędzia do rozwiązywania sytuacji problemowych.W związku z tym praca bardzo cenną pomoc dla „nowej generacji” nauczania etyki komunikacji i mediów, w której coraz praktyczniej będą podejmowane zagadnienia dylematów etycznych z użyciem np. fragmentów analizowanych seriali.Badania są niezwykle interesujące, ważne i w pewnym zakresie także nowatorskie.Doktorantka sytuuje siebie w pozycji badacza biegłego w doborze literatury, wyszukując publikacje znane i mniej znane. Opis stanu badań, bogactwo i różnorodność przypisów, a przede wszystkim bibliografii stanowią tego potwierdzenie.dr hab. Małgorzata Laskowska, prof. ucz.
Join Kinfolk on a journey off the beaten track, to islands big and small, in this collection of eighteen new travel stories. Whether it’s a tour of the otherworldly landscape of Socotra in Yemen or a hike into the old growth of a Japanese forest on Yakushima, each slow travel itinerary invites you to set sail at a pace that allows for true discovery and immersion.
Filled with ideas and inspiration for where to escape, explore and unwind, Kinfolk Islands is full of vibrant photography, practical guidance and thoughtful reflections on why the idea of an island embodies so many of our travel fantasies. There are the charms of urban islands, including Montréal’s beloved Mile End neighborhood. Truly unexpected destinations, like Hormuz, off the coast of Iran, with its psychedelic scenery and bohemian spirit. Italy’s sun-soaked Ponza, perfect for languid afternoons. And of course some of the world’s most beautiful beaches, from jungle-fringed Caribbean sands to rugged and remote Nordic shores.
Believing that travel is as much a state of mind as an action or itinerary, Kinfolk celebrates a way of exploring our world that not only fosters thoughtful perspectives on the places we visit but also deepens our relationship with home once the journey is over.
W najnowszym numerze naszego kwartalnika prezentujemy siedem artykułów poświęconych architekturze i sztuce Wrocławia w okresie nowożytnym. Rafał Eysymontt, Agnieszka Seidel-Grzesińska i Łukasz Krzywka przedstawiają historię i przemiany stylowe dawnej siedziby książąt legnicko-brzeskich. Marek Świdrak przypomina sylwetkę architekta Valentina von Saebischa, analizując jego rysunki projektowe budynku gimnazjum św. Marii Magdaleny. Romuald Kaczmarek przedstawia twórczość malarską Johanna Lichtensteina, zaś Marek Kwaśny opisuje cykl obrazów Legenda św. Antoniego Padewskiego autorstwa Johanna Jacoba Eybelwiesera młodszego. Małgorzata Wyrzykowska poddała szczegółowej analizie program ideowy i wzorce kaplicy św. Franciszka Ksawerego przy kościele Uniwersyteckim. Stefano Rinaldi omawia cztery miecze, których właścicielem był książę legnicko-brzeski Jerzy II, a Artur Kolbiarz podąża śladami inspiracji rzeźbą antyczną, dostrzegalnymi w pracach Georga Leonharda Webera. Zachęcamy do lektury!
Discover the pleasures of slow travel with this inspiring introduction to the beauty and possibility of the great outdoors.
Whatever your pace or purpose, the stories within will provide you with a fresh perspective on what it means to be “outdoorsy,” whether that means trekking from hut to hut in New Zealand, saddling up at a Patagonian ranch or simply taking a moment for mindfulness amid the pristine peaks of Bhutan. Featuring vibrant photography, practical guidance and thoughtful reflections on land stewardship, Kinfolk Wilderness brings together inspiring itineraries from five continents that promise adventure, inspire awe and spark a deeper connection to the landscape. You’ll find entry points into bucolic European idylls from Denmark to Romania, discover new hiking trails through the ancient hills of Iraqi Kurdistan and learn how to stargaze in the haunting dark-sky deserts of California.
Guided by the belief that travel is as much a state of mind as an action or itinerary, Kinfolk celebrates a way of exploring our world that not only fosters thoughtful perspectives on the places we visit but also deepens our relationship with home once the journey is over.
Komplet 13 zeszytów w ozdobnym etui, które przedstawiają alfabetyczny spis nazwisk wszystkich fotografów zawodowych jak i amatorów i ich zakładów fotograficznych z lat 1839-1944 działających na terenie obecnego województwa opolskiego. Zeszyty zawierają 630 haseł i 611 nazwisk fotografów oraz 1160 wykonanych przez nich zdjęć. W komplecie znajduje się zeszyt 12, który oprócz uzupełnienia zawiera wykaz alfabetyczny wszystkich fotografów zamieszczonych w poprzednich zeszytach. Jako dodatek jest zeszyt BIOGRAMY autorstwa dra Marcina Dziedzica
Fashion Dynamite
Mario Testino’s tribute to his greatest muse
Mario Testino is recognized as the ultimate fashion photographer of his generation but his pictures of Kate Moss transcend fashion. The result of three decades of extraordinary friendship, and phenomenal glamour, this iconic collaboration is an intimate insight into the lives and minds of two of the world’s definitive style leaders.
This book follows the journey of this exceptional fashion partnership, from early days backstage at the shows to behind-the-scenes glimpses of the groundbreaking editorials they continue to produce for the world’s most respected magazines. Of the 100-plus images, many photographs have been chosen from Testino’s private archive. They are accompanied by a foreword by Testino and an exclusive essay by Kate Moss.
“The Shining may be the first movie that ever made its audience jump with a title that simply says, ‘Tuesday,’” proclaimed The New York Times. Never has a film evoked so much dread in its audience with so little gore than Stanley Kubrick’s adaptation of the 1977 novel by the master of terror himself, Stephen King, where true horror lies in the darkest corners of domesticity and isolation.
Equally a study of the intricate mechanics of Kubrick’s genius as an in-depth look at the making of a visual masterpiece, Stanley Kubrick’s The Shining gathers hundreds of hours of exclusive new interviews with the cast and crew in an unprecedented look at the 1980 cult classic. Slip in through the back door of The Overlook Hotel to witness Kubrick’s endless rounds of script rewrites, his revolutionary use of the Steadicam, the mechanics behind the infamous blood elevator, the mysterious mid-filming fire at Elstree Studios, and the countless takes needed to satisfy the meticulous force that was Kubrick.
Conceived and edited by Academy Award-winning director Lee Unkrich, dubbed by The Hollywood Reporter as “the world's foremost Shining aficionado,” with text by best-selling author J.W. Rinzler and a foreword by Steven Spielberg, this is the definitive compendium of the film that transformed the horror genre.
The two-volume collection designed by M/M Paris includes hundreds of never-before-seen production photographs from the Stanley Kubrick Archive and the personal collections of cast and crew, rare documents and correspondence, conceptual art, an exclusive look at deleted scenes, and more.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
