W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Najobszerniejsza historia sztuki powszechnej wydana w języku polskim. Prezentuje nie tylko dzieła sztuki światowej, ale również polską kulturę i polską myśl naukową. Zawiera mapy, plany, szczegółowe tablice chronologiczne łączące fakty artystyczne z wydarzeniami historycznymi i kulturowymi oraz bibliografięSpis treści tomu 11:- Sztuka Anatolii- Sztuka Syrii i Libanu- Sztuka Palestyny- Sztuka Cypru- Kultura Iberów- Hellenowie i ""barbarzyńcy""- Sztuka Traków- Sztuka Azji Środkowej- Sztuka Tybetu i Nepalu- Sztuka Birmy, Laosu i Wietnamu- Sztuka Korei- Sztuka zwana prymitywną
Ośmiotomowa "Sztuka polska" poświęcona jest dziejom architektury, malarstwa, rzeźby, rzemiosła artystycznego i innych dziedzin działalności artystycznej.
Pierwszy tom przedstawiający sztukę przedromańską i romańską [ do połowy XII wieku ], uwzględnia najnowsze wyniki badań archeologicznych, które nakazują rewizję wielu zakorzenionych poglądów.
Kolejne tomy będą prezentowały:
- gotyk
- renesans i manieryzm [XVI wiek]
- wczesny i dojrzały barok [XVII wiek]
- późny barok, rokoko i klasycyzm [XVIII wiek]
- sztukę XIX wieku
- sztukę lat 1900-1945
- sztukę lat 1945-2005.
Piękno, tradycja, patriotyzm, historia, rozmach, wiara - tymi słowami można określić Warszawę, jaka wyłania się z albumu Stolica niezłomna. Tej niezłomnej Warszawy nie pokazują nam warszawiacy - to spojrzenie krakowiaków - fotografa Adama Bujaka oraz wydawcy i grafika Leszka Sosnowskiego. Może dlatego właśnie widzimy stolicę zupełnie inną.
Monumentalne dzieło z 400 wysokiej jakości fotografiami znakomitego artysty Adama Bujaka. Ukazuje światowej klasy polskie zabytki i unikatowe relikty pierwotnej przyrody. Prezentuje wszystkie polskie obiekty umieszczone na prestiżowej liście Światowego Dziedzictwa Kulturalnego i Naturalnego UNESCO, łącznie z najnowszymi wpisami: Parkiem Mużakowskim (2004) i Halą Ludową (2006). Na zdjęciach zobaczymy m.in. wiekowe mury Krakowa, grę świateł w kryształach wielickiej soli, brodzące w śniegu białowieskie żubry, malowniczą Starówkę w Warszawie, kolorowe kamieniczki Zamościa, dostojny gotyk Torunia, krzyżacką twierdzę w Malborku, dróżki Polskiej Kalwarii, niezwykłe dolnośląskie Kościoły Pokoju, pachnące drewnem gotyckie kościółki Małopolski, a także poruszające świadectwo męczeństwa więźniów Oświęcimia. Album powstał z myślą o artystycznej promocji Polski na całym świecie. Wspaniała propozycja na wakacyjną lekturę.
Profesor Wiesław Karolak
Studia artystyczne poszerzył o studia wybranych zagadnień z psychologii rozwojowej dzieci i młodzieży oraz o studia z dziedziny pedagogiki.
Określają one rodzaj aktywności zawodowej: od pracy pedagogicznej przez działania artystyczne realizowane z dziećmi, młodzieżą, ludźmi specjalnej troski, do własnych wypowiedzi artystycznych.
W podręczniku zaprezentowano podstawową wiedzę na temat drewna i konstrukcji drewnianych stosowanych w budownictwie średnio- i małogabarytowym. Omówiono zagadnienia dotyczące kształtowania i wymiarowania najbardziej charakterystycznych ustrojów z drewna [belki, wiązary, ramy], podano informacje o złączach i łącznikach stosowanych dawniej i obecnie w konstrukcjach drewnianych. Zamieszczono liczne przykłady obliczeń.
Odkryj fascynującą historię europejskiego malarstwa – od średniowiecznych przedstawień religijnych przez ekspresyjne obrazy barokowe i pełne światła dzieła impresjonistów po awangardowe przykłady sztuki przełomu XIX i XX wieku. Ta wyjątkowa publikacja prowadzi czytelnika przez ponad siedem stuleci sztuki, prezentując najcenniejsze obrazy z kolekcji londyńskiej National Gallery. Znajdziesz tu arcydzieła największych mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt czy Vincent van Gogh. W tym pięknie wydanym albumie znalazły się reprodukcje blisko trzystu najbardziej cenionych obrazów z imponujących zbiorów National Gallery. To idealna propozycja zarówno dla miłośników sztuki, jak i tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z wielkimi dziełami europejskich mistrzów.
Wyczekiwany drugi tom autobiografii założyciela Brygady Kryzys i TILT-u. Pełna muzyki i największych osobowości polskiej sceny undergroundowej opowieść o latach 80. i pierwszej dekadzie wolnej Polski. Plejada niezależnych artystów, historia kolejnych projektów artystycznych i największych przebojów polskiej sceny offowej. Opis rodzenia się pomysłów, tworzenia tekstów i kompozycji, wzlotów i upadków zarówno w kontekście artystycznym, jak i osobistym. Niezwykle szczery, refleksyjny i pełen autentyzmu zapis pokoleniowego doświadczenia, nierozerwalnie związanego z muzyką, która dawała nadzieję i jednocześnie rodziła bunt. Osobista podróż w głąb ludzkich marzeń, pragnień i lęków, która mimo licznych przeciwności, wciąż szepcze, że „jeszcze będzie przepięknie, jeszcze będzie normalnie”.
Czy warto myśleć o sztuce? A może wystarczy ją po prostu oglądać, smakować formę, ufać własnej intuicji i nie poddawać się uprzedzeniom? W książce Jak myśleć o sztuce Ryszard Kasperowicz przekonuje, że tak – warto myśleć o sztuce. Znajomość zagadnień teoretycznych pozwala bowiem na lepsze zrozumienie tego, czym jest sztuka, jakie są jej cele i jak wpływa na nasze życie. Autor prezentuje najważniejsze kwestie tworzące fundament refleksji nad sztuką w tradycji europejskiej – od starożytności po wiek XIX – wskazując przy tym na współczesne próby rozwiązania konkretnych problemów. W swoich rozważaniach odnosi się nie tylko do sztuk wizualnych, lecz także do poezji i literatury pięknej. Jak myśleć o sztuce to opowieść niezwykle erudycyjna i jednocześnie wnikliwa. To książka przeznaczona dla wszystkich osób zainteresowanych twórczością artystyczną, którym namysł nad nią pozwoli pogłębić wrażliwość na piękno i lepiej zrozumieć przekaz dzieł tworzonych przez pokolenia artystów. Zachęca do refleksji i głębszego spojrzenia na sztukę.
Fascynujące życie obrazów Dziś wiszą dumnie w salach polskich muzeów, ale zanim się tam znalazły, prowadziły zaskakująco bujne życie. Mowa o dziełach najwybitniejszych mistrzów malarstwa europejskiego, które w wyniku przedziwnych zbiegów okoliczności trafiły do naszych rodzimych zbiorów. Zaszywane w jedwabie, kradzione, darowane w prezencie lub przywożone jako pamiątki z podróży. Przenoszone z miejsca na miejsce albo ukrywane na długie lata. W książce Nieobce Paweł Bień przybliża Czytelnikom i Czytelniczkom te niezwykłe historie, a także analizuje dzieła dawnych mistrzów, ukazując ich szeroki kontekst historyczno-kulturowy. Wśród nich znajdziemy między innymi: Damę z gronostajem Leonarda da Vinci, Jowisza malującego motyle Dosso Dossiego, Dziewczynę w ramie obrazu Rembrandta, Portret weneckiego admirała Tintoretta czy Ekstazę św. Franciszka autorstwa El Greca. Nieobce. Opowieści o dziełach dawnych mistrzów w polskich zbiorach to zbiór porywających, niekiedy zabawnych, a innym razem trzymających w napięciu opowieści, a także źródło wiedzy o najcenniejszych dziełach malarskich w naszym kraju. Książka, która może służyć za przewodnik wszystkim miłośnikom historii sztuki.
Zbiór scenariuszy Ingmara Bergmana, które z różnych powodów nie doczekały się sfilmowania. Jest to pierwsze polskie wydanie tych dzieł. Wydanie zawiera posłowie przetłumaczone z wydania szwedzkiego autorstwa Maaret Koskinen. Autorem tłumaczenia jest Tadeusz Szczepański, autor monografii o Ingmarze Bergmanie.Spis zawartości tomu: Kaspers död (Śmierć Kaspra), Om varför gangstern skriver vers (O tym, dlaczego gangster pisze wiersze), Matheus Manders fjärde berättelse eller om en mördare (Matheusa Mandersa czwarte opowiadanie albo o mordercy), Staden (Miasto), Fisken. Fars för film (Ryba. Farsa filmowa), Spela pjäs (Zagrać sztukę), Trämalning (Malowidło na drewnie), Falskspelet (Fałszywa gra), Sixtiofyra minuter med Rebecka (64 minuty z Rebeką), Utkast till TV-film om Jesu död och uppstandelse och om nagra mänskor som deltog i dessa händelser (Szkic do telewizyjnego filmu o śmierci i zmartwychwstaniu Jezusa i o kilku ludziach, którzy uczestniczyli w tych wydarzeniach), Jack hos skadespelarna (Kuba u aktorów).
Projektowały plakaty, okładki książek i płyt winylowych, znaki graficzne, opakowania oraz materiały reklamowe. Okres ich najintensywniejszej aktywności zawodowej przypadł na czasy PRL-u. Dobrze wykształcone, utalentowane, pracowite. Dlaczego ich nazwiska nie zapisały się w historii polskiej grafiki użytkowej?Alicja Kobza przez wiele lat gromadziła materiały archiwalne i rekonstruowała losy projektantek. Rozmawiała z bohaterkami książki, ich współpracownikami i rodzinami. Przyglądała się dorobkowi, próbując zrozumieć powody, dla których ich twórczość była dotąd pomijana lub lekceważona, i dlaczego mówiąc o historii polskiej grafiki, umiemy wymienić wyłącznie nazwiska ich kolegów po fachu, partnerów i mężów. W książce opowiada o dwudziestu siedmiu twórczyniach i przedstawia autorski wybór ich projektów. Przybliża realia ich pracy, dylematy, przed którymi stawały, trudności, z którymi musiały się mierzyć. Pokazuje, jak kształtował się ich styl i co wniosły do świata grafiki.Ta smakowita wizualnie, a zarazem pionierska merytorycznie praca przywraca nam wymazaną część naszej historii – historii PRL-u, historii grafiki użytkowej, herstorii.
Sztuka jest bliżej, niż myślisz! Mijasz ją w drodze do pracy lub osiedlowego sklepu, w dworcowej poczekalni albo na spacerze z psem.
Patrzysz na nią, ale czy ją widzisz?
Oto 101 opowieści o sztuce ukrytej w twojej codzienności. O pomnikach na osiedlach, mozaikach na dworcach i rzeźbach w parkach, które tylko udają zwyczajność. Tomasz Szymański (@solo.show) zatrzyma cię w biegu i pokaże ci wybitne dzieła, które łatwo przegapić, bo nie przypominają nam „sztuki”. Wyrusz szlakiem sztuki współczesnej – przez miejsca nieoczywiste, niekiedy dziwne, ale zawsze fascynujące!
Poznaj twórczość wybitnych artystów i artystek, o których nie przeczytasz w podręcznikach.
Odkryj zapomniane zaułki, gdzie czekają prawdziwe perełki współczesnej kultury.
Zasłuchaj się w lokalnych legendach, które sprawią, że nagle zapragniesz pojechać na drugi koniec Polski, by odkryć ich magię!
Autor pierwszego polskiego obrazu impresjonistycznego, jeden z najważniejszych rodzimych artystów, który kształtował jej oblicze pod koniec XIX i w początkach XX wieku. Pedagog, który wykształcił wielu wybitnych twórców. Józef Pankiewicz jest postacią wyjątkową w dziejach polskiej sztuki. Jego twórczość przechodziła przemiany, reagując na najważniejsze zjawiska, jakie dokonywały się w ówczesnej sztuce na zachodzie. Zaczynał od realizmu i naturalizmu, żeby przez impresjonizm, symbolizm i postimpresjonizm, a także eksperymenty z kubizmem i fowizm dojść do wyrafinowanego koloryzmu. Jego długa, kilkudziesięcioletnia twórczość obejmująca różne epoki i różne nurty stylistyczne jest doskonałym przykładem drogi od tradycji do nowoczesności. Urszula Kozakowska-Zaucha w bogato ilustrowanym albumie Pankiewicz. Zbliżenia prezentuje najważniejsze dzieła tego artysty, pochodzące z kolekcji muzealnych oraz prywatnych, omawiając poszczególne prace z uwzględnieniem szerokiego kontekstu.
Trzy zróżnicowane stylistycznie sztuki popularnego dramaturga i doskonale znanego czytelnikom recenzenta filmowego „Co Jest Grane”. Pierwsza sztuka to „Podróżnicy” – miłosna historia osnuta wokół wydarzeń marca 1968 roku. Druga, „Koty”, to tragikomiczna opowieść o współczesnym artyście, rozdartym między dwoma kobietami. „Zielona Polana” natomiast jest brawurową komedią o rozgrywce między pazernym deweloperem a jego zbuntowanym, nastoletnim siostrzeńcem.Choć wszystkie trzy sztuki pisane były z myślą o scenie, z powodzeniem bronią się jako samodzielna lektura – żywa, wciągająca i odkrywcza. To pozycja zarówno dla miłośników teatru, jak i każdego, kto ceni dobre dialogi, wyraziste postaci i zapadające w pamięć historie.
Trzynasty tom „Studiów z Architektury Nowoczesnej”, opatrzony podtytułem Ideologia i tożsamość, poświęcony jest architekturze jako nośnikowi idei, wartości i zbiorowych tożsamości. Zebrane artykuły ukazują, w jaki sposób forma architektoniczna – od świątyń różnych wyznań przez zabudowę mieszkaniową po obiekty inżynierskie – staje się narzędziem manifestowania przekonań religijnych, narodowych i politycznych oraz budowania poczucia przynależności społecznej. Autorzy podejmują zagadnienia związane z architekturą sakralną, modernistycznymi ideami Le Corbusiera, przestrzenią kształtowaną przez ideologię władzy oraz rolą, jaką mosty ogrywają w tworzeniu tożsamości miejsca. The thirteenth volume of “Studies in Modern Architecture”, subtitled Ideology and Identity, is devoted to architecture as a vehicle for ideas, values, and collective identities. The collected articles demonstrate how architectural form—from temples of various denominations, through residential buildings, to engineering structures—becomes a tool for manifesting religious, national, and political beliefs and for fostering a sense of social belonging. The authors address issues related to sacred architecture, the modernist ideas of Le Corbusier, space shaped by the ideology of power, and the role of bridges in creating a place’s identity.
Claude Monet przez całe życie gonił za światłem. Nie interesowały go wielkie tematy ani historyczne sceny. Malował to, co miał przed oczami: port w Hawrze, rzekę pod Paryżem, dworce kolejowe czy ogrody. Pracował szybko, na świeżym powietrzu, często zmarznięty i przemoczony, ale następnego dnia znów ustawiał sztalugę nad wodą albo na polu. Wracał do tych samych miejsc o różnych porach dnia, żeby sprawdzić, jak zmienia się kolor nieba, śniegu lub liści.Paradoks Moneta polega na tym, że artysta, którego dzieła na początku wyszydzano, stał się symbolem jednego z najważniejszych przełomów w historii sztuki. To od jego obrazu Impresja. Wschód słońca wzięła się nazwa impresjonizm. Krytycy szydzili, publiczność pękała ze śmiechu, a Monet konsekwentnie podążał własną drogą. Z czasem to właśnie jego sposób patrzenia na naturę otworzył drzwi twórcom takim jak Pablo Picasso, Henri Matisse czy Wassily Kandinsky.Album zawiera reprodukcje najsłynniejszych obrazów tego wybitnego malarz: od wczesnych pejzaży Normandii po późne kompozycje z Giverny. Są tu stogi siana, katedra w Rouen, topole, japoński mostek, a zwłaszcza lilie wodne. To nie tylko zbiór prac, lecz także opowieść o człowieku, który z prostych motywów stworzył sceny, dziś rozpoznawalne niemal dla każdego.Agnieszka Kijas – krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka. W podcaście Dawno temu w sztuce opowiada o malarstwie tak, jak lubi najbardziej: prosto, z sercem i bez nadęcia. Jest autorką książek o wielkich malarzach i popularyzatorką sztuki, którą przybliża zarówno podczas spotkań na żywo, jak i w przestrzeni online.
Peter Paul Rubens (1577–1640) to artysta, który w swojej twórczości połączył barokowy rozmach z niespotykaną celebracją życia i ludzkiego ciała. Jego płótna emanują potęgą, wirtuozersko balansując między zmysłową radością a dramatyzmem historycznych i religijnych scen. Sąd Parysa czy Porwanie córek Leukippa ukazują świat pełen dynamiki, w którym każda linia i nasycona barwa stają się nośnikami nieposkromionej energii oraz triumfu witalności. Już w swoich wczesnych pracach Rubens ujawniał niezwykłą sprawność warsztatową, zgrabnie łącząc klasyczne wzorce z nowatorską ekspresją. Obserwował rzeczywistość z rzadką wnikliwością – jego sztuka, choć monumentalna i malarsko olśniewająca, zawsze pozostaje bliska ludzkim emocjom i namiętnościom. Album ukazuje mistrza w całym jego twórczym majestacie, zapraszając widza do zanurzenia się w obrazy pełne światła, ruchu i malarskiej pasji, która do dziś fascynuje swoją siłą.Sławomir Cendrowski jest doktorem nauk humanistycznych, specjalistą w zakresie historii sztuki i kultury, wykładowcą uniwersyteckim, redaktorem monografii i katalogów wystaw muzealnych. Zajmuje się także sztuką regionalną. Autor opublikował wiele artykułów z malarstwa nowożytnego oraz mecenatu artystycznego. Jest też autorem albumów popularnonaukowych z dziedziny malarstwa.
Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885–1939) łączył chłodną precyzję myśliciela z ekspresją wizjonera. Jego prace emanują metafizycznym niepokojem, balansując między rygorem teorii czystej formy a bezkompromisową deformacją rzeczywistości. Kuszenie św. Antoniego czy liczne autoportrety ukazują świat, w którym codzienność ustępuje miejsca drapieżnej fantastyce, a każdy układ linii czy plama koloru stają się nośnikiem prawdy o istnieniu. Już w swoich wczesnych, mrocznych rysunkach węglem Witkacy ujawniał niezwykłą wnikliwość, zgrabnie kreśląc oniryczne wizje pełne symbolicznych niedopowiedzeń. Obserwował ludzką naturę z bezlitosną szczerością – jego sztuka, choć zmysłowa i technicznie olśniewająca, nieustannie prowokuje do refleksji nad granicami percepcji i siłą namiętności. Album ukazuje twórcę w całej jego unikatowej energii, zapraszając do zanurzenia się w obrazy pełne intelektualnej prowokacji, wizualnego dramatyzmu i trudnego piękna.Anna Żakiewicz, historyczka sztuki i kustosz Muzeum Narodowego w Warszawie oraz znawczyni twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza. Jest autorką licznych wystaw monograficznych oraz publikacji poświęconych Witkacemu. Specjalizuje się w badaniu wczesnej twórczości artysty oraz teorii i praktyki rysunkowej polskich formistów. Do jej zainteresowań zawodowych zaliczają się też polska grafika XX wieku takich artystów jak Władysław Hasior i Tadeusz Brzozowski, a także muzeologia oraz analiza związków literatury z malarstwem.
To książka, której nie da się czytać w oderwaniu od jej autora.Eligiusz Niewiadomski – malarz, krytyk, pedantyczny znawca historii sztuki – wszedł do historii Polski nie tylko dzięki swojej erudycji, lecz przede wszystkim przez czyn, który wstrząsnął młodą II Rzecząpospolitą. 16 grudnia 1922 roku, w atmosferze skrajnych politycznych napięć, zastrzelił w warszawskiej Zachęcie prezydenta Gabriela Narutowicza. Zrobił to świadomie, w przekonaniu, że broni narodu przed upadkiem.W tamtym czasie ulice Warszawy pulsowały gniewem. Gazety podgrzewały konflikt, prawica i lewica widziały w sobie nawzajem śmiertelne zagrożenie, a wybór nowego prezydenta stał się zapalnikiem dla tych, którzy wierzyli, że polityka wymaga ofiary. Niewiadomski – człowiek o wielkiej ambicji i coraz bardziej skrajnym światopoglądzie – dał się porwać temu nastrojowi. W jego myśleniu sztuka, moralność i polityka zlały się w jedną obsesję. Zamach był jej tragicznym finałem.Malarstwo polskie XIX i XX w. Niewiadomski kończył pisać w więzieniu, w ostatnich tygodniach życia. To praca niezwykle rzetelna, napisana przez autora, który znał polskie malarstwo jak mało kto, a przy tym traktował je jako narzędzie budowania narodowej świadomości. Jego analizy są ostre, pełne pasji, momentami przesadnie kategoryczne – takie, jak on sam.Całość została opatrzona wnikliwym wstępem i rozbudowanymi przypisami Agnieszki Kijas – krytyczki sztuki i autorki licznych książek o malarstwie – które porządkują fakty, wyjaśniają kontekst epoki i pokazują, jak bardzo osobiste przekonania Niewiadomskiego wpływały zarówno na jego twórczość, jak i na decyzje, które doprowadziły go do zbrodni.Ta książka nie prosi o rehabilitację swojego autora. Prosi o zrozumienie epoki, w której powstała: czasu, gdy sztukę traktowano niemal jak broń, a idee potrafiły prowadzić na szczyt albo na śmierć. To jeden z najciekawszych, a zarazem najbardziej niewygodnych głosów w polskiej historii sztuki. Lektura obowiązkowa dla każdego, kto chce poznać nie tylko obrazy, lecz również ludzi i namiętności, które je kształtowały.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
