W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Denis Diderot, jeden z najważniejszych filozofów oświecenia, był żywo zainteresowany sprawami teatru, którym poświęcił niemało miejsca w swoich pismach. Niniejsza antologia zawiera teksty Diderota poświęcone przede wszystkim dramaturgii, sztuce aktorskiej i inscenizacji. Diderot przemawia w nich zarówno jako wytrawny praktyk, rozprawiając na przykład o technikach pisania dramatów, jak i wnikliwy teoretyk, zainteresowany sztuką aktorską, rozumianą przezeń jako akt kreacyjny, lub tableau scenicznym, który to koncept można z kolei uznać za jedno z teoretycznych źródeł współczesnej reżyserii. Nawet jeżeli nie zwraca się bezpośrednio do Melpomeny, badając na przykład zjawisko iluzji w oku człowieka, stara się objaśnić, na czym polega iluzja sceniczna, będąca podstawą zrozumienia natury teatru.
Przewodnik turystyczny po gorczańskich kapliczkach. Opisy i zdjęcia ponad 200 obiektów, dokładna lokalizacja na 15 mapach, skala map od 1: 25 000 do 1: 50 000.
Tematem książki Małgorzaty Dziewulskiej Inna obecność są związki, jakie łączą niektórych bohaterów teatralnych końca XX wieku ze społeczną i/lub teatralną wspólnotą. Postaci, którym przygląda się autorka, mają cechy konwencjonalnie uznawane za aspołeczne i negatywne – przejawiają skłonności do izolowania się, agresji i autoagresji. Obdarzone są przy tym zdumiewająco silną obecnością sceniczną, są w jakiś sposób nieusuwalne. Dziewulska sprawdza żywotność takiej właśnie podmiotowości negatywnej, pokazując, w jaki sposób teatry Swinarskiego, Kantora, Grzegorzewskiego, Lupy czy Warlikowskiego czerpały i wciąż czerpią swą siłę z romantycznego źródła, świadomie lub podświadomie podtrzymując ten rodzaj obecności, jaki stworzył kiedyś Mickiewicz dla Upiora, Widma i Pustelnika. Śledzi, jak współcześni artyści teatru naruszają symbole zbiorowej wyobraźni i starają się wydrzeć coś z jej terenu po to, aby ją odnowić. Autorkę interesują zatem miejsca własne, które stają się miejscami wspólnymi, dlatego nawet najbardziej hermetyczne dzieła teatralne widzi jako otwarte na dialog, czasem w formie przewrotnej gry z widzem. Operując szczegółem, Dziewulska po mistrzowsku uprawia swego rodzaju hermeneutykę, w której konkret obrazu i działania urasta do rangi filozoficznej.
Redakcja żywi przekonanie, iż niniejsza monografia, spotka się z niezwykle życzliwym przyjęciem ze strony czytelników.
Pozycja ta ma wiele zalet: styl żywy, często dowcipny, atmosfera optymistyczna i radosna. Jest to pierwsza tego rodzaju książka i należy się cieszyć, że ujrzała światło dzienne.
W Muzykofilii Oliver Sacks bada potęgę muzyki, analizując doświadczenia pacjentów, muzyków i zwykłych ludzi, a znajdą się między nimi: chirurg, który po porażeniu piorunem dostaje obsesji na punkcie muzyki Chopina, osoby z amuzją, dla których symfonia brzmi jak brzęk rondli i pokrywek, oraz człowiek, którego pamięć nie obejmuje więcej niż siedem sekund – chyba że chodzi o muzykę. Doktor Sacks opisuje, jak muzyka potrafi ożywić zastygłych w bezruchu parkinsonistów, pozwala przemówić niemym ludziom po zawale, a także uspokaja i organizuje życie cierpiących na chorobę Alzheimera czy schizofreników. Muzyka potrafi inspirować, porywać na szczyty emocji i rzucać w ich głębie, bywa też czasami najlepszym lekarstwem. W Muzykofilii Oliver Sacks tłumaczy dlaczego.
Tony Cicoria miał 42 lata, kiedy uderzył w niego piorun i stanęło mu serce. Odratowany ze śmierci klinicznej wrócił do swojej pracy chirurga ortopedy. Minęło półtora miesiąca i poczuł, że musi teraz, natychmiast usłyszeć dźwięk pianina. Zachwycił się Chopinem, zakupił pianino, wziął lekcje gry. Dotychczas fan muzyki rockowej - po wypadku uznał, że nie ma nic istotniejszego na świecie niż muzyka klasyczna. Zaczął komponować. Słyszał muzykę dobiegającą go z samego środka siebie, musiał ją tylko zapisać. Uważa, że przeżył, by doznać muzyki. To była reinkarnacja, po której stał się inną osobą, muzycznie, emocjonalnie, duchowo. Zatrzymanie serca i ustanie funkcji organizmu - stwierdza Oliver Sacks - musiało doprowadzić do reorganizacji struktur mózgowych i wyzwolić nadaktywność płatów czołowych odpowiedzialnych za powiązanie naszych emocji z muzyką.
Gdy Oliver Sacks, wybitny neurolog i wybitny pisarz zarazem, miał w Nowym Jorku jesienią ubiegłego roku kilka spotkań autorskich wokół swojej najnowszej książki "Musicophilia. The Tales of Music and the Brain" (Alfred Knopf, New York 2007), pół godziny przed rozpoczęciem wszystkie siedzące miejsca były zajęte i kilkaset osób stało, żeby go posłuchać.
- Każdy człowiek od dziecka - opowiadał w księgarni Barnes & Noble na Manhattanie - ma naturalną, spontaniczną potrzebę reagowania na muzykę. Świadczy o tym najpełniej nieprzebrana liczba osób rozsianych po całym świecie, które fałszują, a mają potrzebę śpiewania. Jak wieloletni kantor w synagodze na City Island, do której zwykłem chodzić, choć nie jestem osobą religijną. Nasz mózg pozwala na postrzeganie muzyki, jej tonów i interwałów, jej brzmienia, harmonii i rytmu, na integrowanie tych wszystkich elementów i jeszcze łączenie z nimi silnych emocji. Gatunek ludzki jest w tym unikalny. Ten zachwycający mechanizm może jednak łatwo ulec mniejszym lub większym uszkodzeniom.
"Musicophilia" to opowieść o ludziach, których neurologiczna kondycja w sposób specjalny uczula na muzykę. Staje się ich nadzieją, jak w przypadku pacjentów dotkniętych demencją, którzy poprzez muzykę są w stanie choćby na chwilę nawiązać jakiś kontakt z zewnętrznym światem. Staje się ich przekleństwem, jak to się zdarza chorym, którzy na jakiś określony rodzaj muzyki reagują atakami epilepsji.
W literaturze światowej są liczne opracowania dotyczące znaczenia ołtarza w różnych religiach przedchrześcijańskich, w Biblii oraz w Kościołach i wspólnotach chrześcijańskich. Dla polskiego czytelnika, nawet teologa, a także duszpasterza, są one jednak mało dostępne, a często ze względu na zbyt specjalistyczne ujęcie poruszanych w nim zagadnień, zbyt trudne w odbiorze. Dlatego książka znanego teologa liturgisty ks. prof. Bogusława Nadolskiego (właściwy tytuł) jest bardzo potrzebna i pożyteczna dla teologów i duszpasterzy, projektantów i budowniczych nowych kościołów oraz dla tych wszystkich, którzy gromadzą się na wspólną modlitwę w kościołach, by lepiej rozumieli symbole i funkcję ołtarza.
Anatomia projektu
Opakowanie i forma, w której zostało zaprojektowane, ma do spełnienia klika prostych funkcji: umożliwia dystrybucję i przechowywanie produktów, pakuje produkt w sposób prosty acz skuteczny, informuje konsumentów o tym, jaki produkt znajduje się w środku oraz jak z niego korzystać. Na ostateczny kształt opakowania ma wpływ bardzo wiele czynników. Książka Czym jest projektowanie opakowań? opisuje te czynniki, począwszy od analizy wytycznych klienta, co wpływa na podeście designera do pracy nad danym projektem.
Portfolia
Projektowanie opakowań to dział designu, którym zajmuje się dość eklektyczna grupa projektantów. Niektórzy z nich pracują dla wielkich firm o zasięgu globalnym, inni działają niezależnie, pracując dla konkretnego rynku, kraju lub też w zespołach designerskich będących częścią firm działających na zupełnie innym polu. Ostatni dział książki, w którym przeanalizowano pracę różnych agencji designu, pokazuje jak inspirujące i kreatywne może być projektowanie opakowań.
"Pełna oryginalnych myśli gruntownie napisana książka prezentująca inspirujące projekty - doskonała dla studentów i dla każdego, kto stawia swoje pierwsze kroki w ekscytującym świecie projektowania opakowań".
Grafik
"Książka obfituje w przykłady projektów opakowań, a każdy z nich jest przeanalizowany pod względem struktury, komunikatywności i przekazu graficznego".
Impackt
"Książka z równą swobodą opisuje kwestie globalne, historyczne i środowiskowe dotyczące przemysłu opakowań i podaje praktyczne porady, jak tworzyć rozmaite formy opakowań, takie jak pudełka kartonowe, butelki czy opakowania płyt CD. Jeśli twoim celem jest tworzenie przełomowych strategii marketingowych i strategii budowy opakowań dla różnorodnych klientów - tutaj znajdziesz wiele ciekawych informacji i inspiracji".
Computer Arts Project
Album wydany na 800- lecie zakonu Franciszkanów, przybliża skarby Prowincji Niepokalanego Poczęcia Najświętszej Maryi Panny, powszechnie zwanej Prowincją O.O. Bernardynów. W niespotykany dotąd sposób ukazuje najwybitniejsze dzieła sztuki - od XV w. do współczesności, ukryte w zakamarkach klasztorów i często zapomniane. Przebogate i niezwykle różnorodne dziedzictwo kulturowe i artystyczne bernardynów w obiektywie mistrza Adama Bujaka: architektura, wnętrza, malarstwo, rzeźba, stolarstwo artystyczne, liturgia, cudowne wizerunki, święci i błogosławieni. Unikatowe fotografie uzupełnione zostały bogatymi podpisami i ciekawymi tekstami, które objaśniają, w jaki sposób duchowe wartości bernardynów znalazły artystyczny wyraz w wielkiej materialnej spuściźnie zakonu.
Tekst Rollanda stał się w XX stuleciu niewyczerpalnym źródłem inspiracji dla kilku pokoleń artystów teatru. Szczególnym zainteresowaniem cieszył się w latach trzydziestych, czterdziestych, pięćdziesiątych, kiedy szkicowano pierwsze programy decentralizacji kulturalnej.
Wówczas esej Rollanda stał się jednym z najważniejszych tekstów dla grupy postępowych reżyserów i odważnych urzędników rządowych. Niemniej, jest chyba ironią losu, że rozprawa będąca manifestem wiary w teatr powszechny, skierowana do szerokich rzesz odbiorców, znana było jedynie elicie artystów i intelektualistów.
Nie sposób nie patrzeć na tekst Rollanda jako na manifest artystyczny – jeden z tekstów okresu teatralnej awangardy przełomu wieków, jako na próbę reformy nie tylko organizacji teatru, ale także jego estetyki.
Teatr ludowy należy umieścić pośród dzieł, które nie są powszechnie znane, ale nie sposób sobie wyobrazić bez nich dzisiejszego teatru. Widać spełniają się ostatnie słowa eseju Rollanda, zaczerpnięte z Fausta: „Na początku jest Działanie”.
Album wydany na Rok św. Bernadety.
Lourdes - najsłynniejsze sanktuarium maryjne świata; gości co roku ok. 6 mln pielgrzymów. 67 kanonicznie uznanych przypadków cudownych uzdrowień!
220 mistrzowskich fotografii Adama Bujaka, słowo Biskupa Tarbes i Lourdes Jacquesa Perriera, frapujący tekst portugalskiego dziennikarza, światowego specjalisty od sanktuariów maryjnych Nelsona Pereiry, historia objawień, sanktuarium i kultu, opisy uzdrowień, postać św. Bernadety, miejsca związane z jej życiem. Panoramy Pirenejów, archiwalne zdjęcia, wnętrza ubogich XIX-wiecznych domów, wspaniałe bazyliki, barwne procesje, opanowane przez pielgrzymów miasto, przybywający tu z nadzieją chorzy, wizyty Jana Pawła II i Benedykta XVI w Grocie Massabielskiej.
Praktyczny podręcznik, uczący oglądać i cenić architekturę, pomaga dostrzec historyczne i stylistyczne wskazówki, zawarte w każdej budowli. Dość mały, by zmieścić się w kieszeni, i dość poważny, by udzielić wyczerpujących odpowiedzi, ułatwia praktyczne badanie architektury: wskazuje najważniejsze cechy konstrukcji powstałych w różnych epokach, od starożytności po dziś; uczy rozpoznawać budowle i oceniać ich wiek; stanowi źródło informacji na temat stylów w architekturze i elementów architektonicznych.
Przedmiotem niniejszego opracowania są ośrodki monastyczne powstałe w Dolinie Nilu. Niezwykle istotne jest skrupulatne zestawienie egipskich ośrodków monastycznych w układzie topograficznym: Dolny Egipt, oaza Fajum, Środkowy Egipt, Wybrzeże Morza Czerwonego, Górny Egipt. Autorka uwzględniła zarówno stanowiska wzmiankowane nieraz jedynie przed laty jak też wyniki badań, uzyskane na kilkunastu czołowych stanowiskach (np. Kellia). Praca stanowi nawiązanie do ważnych prac uważanych wręcz za klasyczne.
Z recenzji prof. Joachima Śliwy
Dr hab. Kazimierz Urban pracował w Katedrze Nauk Politycznych Akademii Ekonomicznej w Krakowie. Jego zainteresowania naukowe koncentrowały się wokół zagadnień związanych z historią mniejszości religijnych i narodowych w Europie Środkowo-Wschodniej, zwłaszcza w Polsce, polityką wyznaniową PRL, prawem wyznaniowym, ekumenizmem, geografią i statystyką religii. Był autorem m.in. monografii Mniejszości religijne w Polsce 1945-1991. Zarys statystyczny (Kraków 1994); Kościół Prawosławny w Polsce. Rys historyczny (Kraków 1996); Z dziejów Kościoła Prawosławnego na Dolnym Śląsku 1945-1956 (Białystok 1998); Kościół Prawosławny w Polsce w latach 1944--1956. Studia i materiały (Kraków 1998); Ks. Stefan Biegun 1903-1956. Wybór materiałów (Kraków 2000); Luteranie i metodyści na Mazurach 1945-1957. Wybór materiałów (Kraków 2000); Zbory niemieckie Kościoła Ewangelicko-Augsburskiego w Polsce 1948--1970.
Prezentowane w książce kompozycje współczesnych ogrodów rodzinnych nie wyróżniają się niczym szczególnym. Nie są to ogrody, które można by traktować jako rozwiązania i przykłady modelowe. Są to po prostu zadbane, z jakimś określonym pomysłem aranżacje, które świadczą o tym, że ich właściciele interesują się sztuką ogrodową. Starają się pokazać swój pomysł i sposób zagospodarowania terenu wokół własnego domu. Można je traktować jako inspiracje, a zarazem określone trendy aranżacyjne charakterystyczne dla ogrodów przydomowych przełomu XX i XXI wieku w Polsce.
Obecność Boga w Jego wizerunku czy kult słynących z łask świętych obrazów to zagadnienia intrygujące nie tylko teologów czy religioznawców, ale także innych humanistów. W książce Figura i hostia autor z naukowego punktu widzenia w fascynujący sposób ukazuje, jak w średniowieczu postrzegano obecność boską w artystycznych przedstawieniach i w jaki sposób te wizerunki oddziaływały na wiernych. Książka ta to nie tylko opracowanie z zakresu historii sztuki, ale także studium o szeroko pojętej kulturze ludzi z przeszłości.
Publikacja zawiera zbiór esejów o literaturze, sztuce, filozofii, w których myśl ojca psychoanalizy i jego francuskiego kontynuatora stanowi główną inspirację. Psychoanaliza powraca dziś jako jeden z najciekawszych języków przydatnych w interpretacji rozmaitych zjawisk kultury, choć wciąż chyba niedostatecznie reprezentowana jest na wydziałach filologicznych, filozoficznych czy katedrach historii sztuki. Stąd też pomysł na książkę, która – sto lat po ukazaniu się słynnego Freudowskiego eseju Pisarz i fantazjowanie – zbiera szkice czerpiące z dziedzictwa Freuda i Lacana bez uprzedzeń, za to dzięki świeżemu spojrzeniu odkrywa w nierzadko klasycznych już tekstach literackich (Joyce, Witkacy, Leśmian, Schulz, Miłosz), dziełach sztuki (Duchamp, Hopper) nowe znaczenia. Autorzy zawartych w tomie szkiców wchodzą w dialog z dziełem samego Freuda – opisem przypadku prezydenta Schrebera, interpretacją Gradivy Jensena – i Lacana, by skonfrontować je z koncepcjami innych znaczących myślicieli XX wieku (Hannah Arendt, Michela Foucault, Jacques’a Derridy, Gillesa Deleuze’a, Harolda Blooma, Julii Kristevej), feministyczną krytyką literacką i teorią queer. Nie unikają także jednego z najtrudniejszych tematów współczesności – pytania o kulturę po Zagładzie, o egzystowanie wspólnoty naznaczonej traumą.
Pomysł albumu „Dużo Kobiet“ jest zupełnie osobisty i prywatny. Po śmierci mamy Mikołaj Grynberg zaczął jeździć po świecie - spotykał kobiety w różnym wieku, fotografował je i zapisywał rozmowy z nimi.Każdej robił zdjęcia na tle, na którym sfotografował kiedyś swoją mamę.Wybrane zdjęcia prezentowane w albumie publikowane były na łamach Wysokich Obcasów.
Praktyczne i fachowe porady dla osób zajmujących się wystrojem kościołów!
Zawiera:
- Podstawy i zasady wykonywania kompozycji kwiatowych w różnych okresach liturgicznych.
- Realizacja kompozycji kwiatowych w połączeniu z symboliką liturgiczną.
- Praktyczne rady i wskazówki na temat technik wykonywania kompozycji.
- Propozycje dekoracji na wszystkie okresy roku liturgicznego zilustrowane kolorowymi zdjęciami wraz z opisami.
Autorka zajmuje się tworzeniem kompozycji kwiatowych od wielu lat. Doświadczeniem dzieli się na prowadzonych przez siebie kursach florystów. Na stałe odpowiada za wystrój pijarskiego kościoła pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie.
Tom przedstawia starożytną cywilizację Mezopotamii - ziem położonych między Tygrysem i Eufratem. Bogata dokumentacja fotograficzna prezentuje najnowsze osiągnięcia archeologii i historii sztuki. Pokazana została religia, życie publiczne i codzienne Summerów, Babilończyków i Asyryjczyków, a także najważniejsze postaci, m.in. Sargon, Hammurabi, Nabuchodonozor oraz kult zmarłych na przykładzie nekropoli starożytnego Ur.
Nowa seria watykańska! Wspaniała kolekcja na Jubileuszowy Rok św. Pawła. Razem z albumem Benedykta XVI "Paweł i pierwsi świadkowie Chrystusa" stanowi komplet nauczania papieskiego w eleganckiej oprawie.
W tym niezwykłym albumie Ojciec Święty Benedykt XVI krok po kroku kreśli jasnym, głębokim i tchnącym świeżością językiem drogi życia Apostołów, w tym ich przemiany duchowe. Słowa papieskie, poświęcone najbliższym towarzyszom Chrystusa, uzupełniono elementami artystycznymi, reprodukcjami obrazów, które powstały w pracowniach największych mistrzów; te dzieła to kamienie milowe w historii sztuki. Na kolejnych kartach albumu spotykamy m.in. obrazy Tintoretta, Tycjana, Caravaggia, Giotta, Memlinga, Rafaela, Perugina, Leonarda, El Greca. Ich sztuka wprost zapiera dech w piersiach. W połączeniu ze słowem papieskim tworzy przekaz o szczególnej mocy i wadze.
Niniejszy tom rozpoczyna watykańską serię nauczania Benedykta XVI, poświęconego dawnym, a nieprzemijającym postaciom Kościoła. Każdy z tomów serii jest syntezą treści nauczania oraz wybitnej ikonografii.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
