W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
U pań zakryte pozostawało nawet to, co na pozór widoczne. Przed 120 laty moda nakazywała bowiem barwić karminem uszy, by z lekka prześwitywały spod pukli, malować na skroniach, grzbietach dłoni i tak zwanym gorsie błękitne żyłki, tudzież różowić z lekka końce palców. Damy, nawet gdy minęła już wprowadzona przez hiszpańską małżonkę Napoleona III moda krynolin o architektonice paryskiej Opery, w których stelaże wkraczało się przez drzwiczki, nadal więziły zwoje tkanin marszczonych, upiętych, spienionych i wzniesionych w sąsiedztwie kości ogonowej na tiurniurach - włosianych wałkach, upodobniających sylwetki do drobiu. Spięte od góry stalowymi bryklami gorsetów, poniżej pasa panie cieszyły się jednak pobudzającą wyobraźnię swobodą. Cesarzowa Eugenia miała 486 koszul, lecz ledwie trzy pary majtek, używała ich bowiem tylko do jazdy konnej. (fragment)
Poza opowiescia o historii odkrywania ciala m. in, sprobujemy odpowiedziec na pytania: Dlaczego Yves Montand kupil radzieckie gacie?
Czym naprawde bylo w XX wieku polowanie na kroliki? Kto wierzy w striptiz powszechny? Jak koncza sie zabawy z Lolita? czy Kogo podniecala martwa Kleopatra?
Ksiazka jest bogato ilustrowana {ponad 200 aktow na starych fotografiach).
Książka Fotografia w modzie to połączenie praktycznych porad i zachwycających zdjęć z osobistymi wskazówkami uznanych mistrzów fotografii. Znajdziemy w niej eklektyczny wybór prac światowej sławy praktyków fotografii cenionych zarówno za umiejętność posługiwania się technikami specjalistycznymi, jak i za estetykę oraz stylistykę zdjęć.
Wnikliwe, obszerne wywiady przybliżają filozofię poszczególnych fotografów, ich metody pracy, odsłaniają tajniki wiedzy praktycznej, jaką zdobyli przez lata doświadczeń z fotografią.
Magdalene Keaney, kustoszka i pisarka, zajmowała się fotografią zarówno komercyjną, jak i artystyczną. Pracowała jako kustosz w National Portrait Gallery [Narodowa Galeria Portretów] w Canberze w Australii, potem otrzymała badawcze stypendium doktoranckie [Research Fellowship] w Londynie, gdzie badała kolekcje fotografii znajdujące się w Victoria and Albert Museum [Muzeum Wiktorii i Alberta], a następnie pracowała w słynnej agencji fotograficznej MAP (Management and Production). Obecnie jest asystentką kustosza ds. badań w National Portrait Gallery [Narodowa Galeria Portretów] w Londynie.
Intymna korespondencja Balthusa, jednego z najwybitniejszych malarzy XX wieku, otoczonego nimbem tajemnicy, przez całe życie świadomie odwróconego plecami do teraźniejszości, w której czuł się obco, tworzącego w epoce, do której w głębi duszy nigdy nie należał. Książka ta ?czytana będzie z pewnością jako autoportret młodego, zakochanego Balthusa, czyli istotny i niezmiernie oryginalny dokument na temat początków jednego z ważniejszych dzieł XX wieku, dzieła stworzonego przez wielką, wyjątkową i tajemniczą postać, która niedawno odeszła z tego świata. Dla mego brata i dla mnie chodzi tu wszakże o dwoje bardzo sympatycznych młodych ludzi, którzy mieli stać się naszymi rodzicami. (...) W czasie gdy rozpoczyna się ta korespondencja,
Balthus ma lat dwadzieścia i maluje swe pierwsze arcydzieła?. Tak oto do lektury niniejszej korespondencji zachęcają dwaj synowie malarza ? Stanislas i Thadée Klossowscy de Rola.
Jak wszystkie leksykony z tej serii, stanowi źródło dokładnych informacji, popartych doskonałymi ilustracjami. Książka jest podzielona na rozdziały: Kontekst religijny i kulturowy, Od alegorii do martwej natury, Miejsca i obyczaje związane z jedzeniem, Potrawy i napoje, Stół i sprzęty. Tom zilustrowano grafiką i reprodukcjami obrazów znanych malarzy przedstawiających życie wokół stołu.
Styl zakopiański był fenomenem w historii polskiej architektury i sztuki użytkowej. Jego twórca - Stanisław Witkiewicz - na przełomie XIX i XX wieku, w Zakopanem - małej wówczas wiosce pod Tatrami - formułował teoretyczne zasady swej nowej idei i projektował piękne, drewniane wille, obiekty sakralne i rzemiosło artystyczne. Z Witkiewiczem współdziałali przedstawiciele polskiej elity kulturalnej owego czasu, a także górale - cieśle i snycerze, którzy wprowadzali w życie koncepcje artysty. To do ich właśnie, góralskiej architektury i sztuki ludowej nawiązał Witkiewicz, tworząc swoje projekty i dążąc do przekształcenia swych wizji w polski styl narodowy.
Album przedstawia miejsca biblijne na współczesnych fotografiach oraz obrazach najsłynniejszych twórców z minionych epok. Autor opisał historie biblijne i pokazał, jak miejsca te wyglądają obecnie. Książka jest pełna przepięknie sfotografowanych pejzaży Ziemi Świętej oraz znakomitej jakości reprodukcji dzieł sztuki.
Zbigniew Herbert (ur. 29 października 1924 we Lwowie, zm. 28 lipca 1998 w Warszawie) – polski poeta, eseista, dramatopisarz, autor słuchowisk; kawaler Orderu Orła Białego. Z wykształcenia ekonomista i prawnik. W czasie wojny był żołnierzem AK.
Jako poeta zadebiutował na łamach prasy w 1950; jego debiut książkowy, tom wierszy Struna światła ukazał się w 1956. Do najbardziej cenionych dzieł Herberta należy cykl utworów o Panu Cogito, postaci zanurzonej we współczesności, a jednocześnie mocno zakorzenionej w europejskiej tradycji kulturowej. W latach 80. Herbert stał się sztandarowym poetą polskiej opozycji. Od 1986 mieszkał w Paryżu, gdzie współpracował z Zeszytami Literackimi; do Polski wrócił w 1992.
10 lipca 2007 Sejm Rzeczypospolitej Polskiej uchwalił rok 2008 Rokiem Zbigniewa Herberta.
Książka ma charakter podręcznika z zakresu socjologii kultury i sztuki. Analizuje rolę i funkcje sztuki (przede wszystkim sztuk plastycznych) w życiu społecznym. Jak pisze Autor: (…) sztuka nie jest czymś odrębnym od życia społecznego, lecz stanowi jego element (aspekt). Oczywiście, nie jest ona sublimacją życia społecznego ani jego najważniejszym wykwitem, ale nie jest też jego marginesem. Sztuka jest ze swej istoty społeczna, tak jak społeczeństwa są z istoty rzeczy współkształtowane (wraz z innymi oddziaływaniami kulturowymi oraz przyrodniczymi) przez wytwory sztuki.
Wielu genialnych artystów - malarzy, rzeźbiarzy, architektów i muzyków - wykazywało głębokie zainteresowanie mistycyzmem, okultyzmem i heterodoksyjnymi wierzeniami. Niektórzy z nich należeli do tajnych bractw i stowarzyszeń, a nawet demonicznych sekt. Dlatego często ukrywali w swoich pracach treści i symbole zrozumiałe tylko dla wtajemniczonych.
Książka Ernesta Frersa prowadzi nas po tym wyimaginowanym sekretnym muzeum, odsłaniając ukryte znaczenia dzieł sztuki. Dzięki niej czytelnik będzie mógł dostrzec to, co niewidzialne, zrozumieć tajemne przesłania i rozszyfrować hermetyczne treści niedostępne dla oka zwykłego obserwatora.
* W czyją stronę kieruje ostrze noża Piotr w Ostatniej wieczerzy Leonarda da Vinci?
* Jakie odniesienia do pogańskich kultów zawiera Wiosna Botticellego?
* Dlaczego Wenus z Milo pozbawiona jest ramion?
* Czy katedra w Chartres skrywa tajemnicę templariuszy?
* Który malarz w 1500 roku zaszyfrował w swoim obrazie arkana alchemii?
* Czy Melancholia I Dürera zawiera przesłanie średniowiecznego okultyzmu?
* Na czym polega tajemnica willi Cornaro, zaprojektowanej przez włoskiego architekta Palladia?
* Jakimi symbolami masońskimi posłużył się Mozart podczas komponowania Czarodziejskiego fletu?
Książka jest próbą przedstawienia nie tylko dziejów rozwoju, lecz także społecznego znaczenia i funkcji fotografii oraz zmian w jej odbiorze od czasu prezentacji nowego medium w 1839 roku. Nakreślone tu zostały sylwetki wybitnych twórców, a na przykładzie znakomitych zdjęć udokumentowano najważniejsze współczesne style i trendy, starając się zarazem uchwycić wielorakie powiązania fotografii z innymi dziedzinami sztuki.
Wspaniały i tajemniczy album Pascala Quignarda, składający się z setek reprodukcji dzieł sztuki Zachodu i Wschodu od czasów najdawniejszych do współczesnych oraz z autorskiego tekstu laureata Nagrody Goncourtów i Nagrody Akademii Francuskiej.
Ta niesamowita książka ukazała się u Flammariona. W niedługim czasie ukaże się – symultanicznie – w przekładach na wiele języków, między innymi na polski. Obcowanie z tą książką Quignarda stanowi doświadczenie niezwykłe, intensywne i ryzykowne. Quignard wciąga jak wir. Zaprasza w podróż przyprawiającą o zawrót głowy, ponieważ pyta edykalnie. Końcem życia jest śmierć. A co jest życia początkiem?
Niniejszy album, ze wstępem przybliżającym sylwetkę Marii Jaremy, prezentuje najbogatszą muzealną kolekcję jej dzieł. Zawiera reprodukcje zarówno powszechnie znanych prac, jak i tych rzadko pokazywanych szerszej publicznośći. Szczegółowe opisy reprodukowanych obiektów pomogą w uchwyceniu fenomenu awangardowych eksperymentów Jaremianki, artystki, która nie miała sobie równych w tłumaczeniu praw fizyki na język sztuki.
Album zawiera kilkadziesiąt szkiców oraz barwnych akwareli, przedstawiających zarówno najpiękniejsze zabytki miasta, ciekawe detale architektoniczne jak i przeciętne budynki i ulice, które tworzą niepowtarzalną atmosferę Łodzi. Wszystkie rysunki opatrzone są niemiecko-polskim komentarzem autorki ? łodzianki, która studiowała architekturę na uniwersytecie w Niemczech.
Fascynująca książka opowiadająca o życiu i twórczości dziewięciu słynnych malarzy rosyjskich: Gaya, Miasojedowa, Pierowa, Kramskoja, Kuindży’ego, Riepina, Surikowa, Lewitana, Sierowa, najwybitniejszych przedstawicieli grupy artystów zwanych pieriedwiżnikami. Richard Pipes, światowy autorytet w dziedzinie historii Rosji, dla którego historia sztuki stała się drugą pasją, przedstawia barwne losy malarzy i dzieje ich towarzystwa artystycznego na tle wydarzeń w Rosji w II połowie XIX i w XX wieku.
Prezentowana książka przynosi refleksje teologiczne, historyczne i duszpasterskie na temat ambony - miejsca związanego z czytaniem Ewangelii, jak i przepowiadaniem słowa Bożego.
Album przedstawia kilkaset ikon ze zbiorów polskich muzeów i kilku kolekcji prywatnych, ale także obrazy przechowywane w świątyniach prawosławnych, unickich i rzymskokatolickich. Autor książki, ks. prof. Michał Janocha, historyk sztuki, znawca ikon, pokazał dzieła od wieków otoczone kultem oraz te nieco zapomniane, reprodukowane po raz pierwszy. Omówił najważniejsze tematy ikonograficzne oraz fundament teologiczny malarstwa ikonowego i jego historyczny rozwój, uwzględniając ikony z terenów państwa polsko-litewskiego, ikony ruskie, bałkańskie i współczesne. Książkę zaprojektował prof. Maciej Buszewicz.
Pierwsza w świecie pełna prezentacja Sykstyny! Niepowtarzalne dzieło sztuki sfotografowane po renowacji! Pierwotna kolorystyka bez późniejszych zamalowań! Genialne freski widziane z bliska! Znane na całym świecie arcydzieło Michała Anioła ""Sąd Ostateczny"" oraz dzieła innych włoskich mistrzów renesansowego malarstwa zdobiące ściany i sklepienie Sykstyny. Zaprezentowany szczegół po szczególe! Odkrywcze studium wybitnego historyka sztuki, o. prof. Heinricha Pfeiffera. Autor tekstu ponad 50 lat prowadził badania nad Kaplicą Sykstyńską! Dotarł do pierwotnych znaczeń ukrytych w malowidłach. Przystępnie i frapująco, a zarazem wiernie opisał i przeanalizował zawarty we freskach program teologiczny. Oparł się na dokumentach z epoki, m.in. na korespondencji Michała Anioła. Dzięki niemu krok po kroku podążamy za myślą teologów i artystów, odnajdujemy niespodziewane znaczenia ukryte w obrazach.
Decydując się na podjęcie nauki rysunku i malarstwa, jako początkujący napotkamy na mnóstwo pytań. Którą technikę wybrać? Jakich przyborów potrzebuję? Jak postawić pierwszą kreskę na białej kartce papieru? I w końcu to najważniejsze. Czy mam talent plastyczny?W tej książce Mike Chaplin odpowiada zarówno na te pytania, jak i na wiele innych. Uczy stawiać pierwsze kreski w technice rysunkowej i pastelowej, pokazuje jak nakładać farby akwarelowe i olejne oraz w prosty sposób tłumaczy tak skomplikowane tematy, jak perspektywa. Którą technikę wybierzesz, zależy tylko od ciebie, twoich upodobań i temperamentu. Każda z nich jednak może nauczyć cię czegoś wyjątkowego, dlatego warto, byś wypróbował wszystkie. Tymczasem Mike, za pomocą przystępnego stylu nauczania, sprawi, że będziesz sprawnie rysował i malował, ucząc się niezbędnych technik w prosty i uporządkowany sposób.Mike Chaplin prowadził popularny program telewizyjny Watercolour Challenge w Channel 4.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
