W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Książka prezentuje aktualność funkcji architektury świątyni gotyckiej jako syntezę architektury i liturgii istniejącej obecnie w przestrzeniach gotyckich. Podobna synteza dokonywała się we Francji w XII wieku przy narodzinach gotyku. Dotyczy to architektury wykreowanej przez Opata Sugeriusza w Saint-Denis obok Paryża. Definiuje się konstrukcję szkieletową, związaną z ostrołukowym sklepieniem żebrowym jako rozwiązanie funkcjonalne i symboliczne dobrze służące mistycznej przestrzeni gotyku. Eksponuje się dzieło kreowania bardzo wysokiego wnętrza architektonicznego, rozciągającego się od zachodu na wschód z istniejącym na zakończeniu nawy głównej chórem, otoczonym ambitem z kaplicami promienistymi.
Według książki symetryczna fasada z Île-de-France z dwoma wieżami i wielką różą po środku nich podkreśla plan, który dobrze akceptuje ekspozycję chóru gotyckiego na zakończeniu nawy głównej. Opisuje się architekturę posiadającą fasadę budowaną jako wielkie symboliczne drzwi portalowe. Na tej fasadzie przy udziale rzeźb i witraży prezentuje się mieszkańców Domu Bożego. Porównuje się to z gotykiem bramandzkim, w którym jedna wieża fasadowa sygnalizuje symetrycznie początek drogi prowadzącej do chóru gotyckiego.
Książka w sposób szczególny eksponując świątynie francuskie i belgijskie przedstawia funkcję liturgiczną w epoce wydzielającej przy pomocy lektorium chór z ołtarzem zbudowanym w sanktuarium wobec nawy z wiernymi. Kwestia dotyczy faktu budowania dwóch kościołów, gdy jeden z nich, stanowiąc chór, jest zamykany wewnątrz drugiego.
Książka definiuje przestrzeń chóru jako strefę bez podpór wewnętrznych, porównywalnych z przestrzenią współczesnej nawy tworzącej wnętrze sakralne również bez podpór wewnętrznych. Dotyczy to konsolidacji stylu gotyckiego z innymi stylami, które w nim odnajdują inspirację. Likwidację lektoriów gotyckich tłumaczy się jako obowiązkową po Soborze Trydenckim (1545—1563), będącą w zgodzie z odnową liturgiczną II Soboru Watykańskiego. Wraz z uszanowaniem dziedzictwa gotyckiego, nie zapomina się o architekturze neogotyckiej, szukającej odpowiedzi odnośnie aktualności funkcji architektury gotyckiej. Dla wytłumaczenia aktualności funkcji w architekturze świątyni gotyckiej, często opisuje się i eksponuje ilustracyjnie wnętrza starych kościołów, które są odnawiane liturgicznie po II Soborze Watykańskim (1962—1965).
Architektura nowoczesna to fascynująca sztuka, która przyczynia się do kreowania otaczającej nas rzeczywistości. Dzięki genialnym pomysłom współczesnych projektantów powstają budynki nie tylko funkcjonalne, ale także i piękne. Zakrzywione wieże, powyginane dachy i pofałdowane elewacje sprawiają wrażenie, jakby niektóre obiekty przeczyły prawom grawitacji. Budowle te stanowią niezbity dowód na to, że wyobraźnia człowieka jest niczym nieograniczona.Ta książka to świetny przewodnik po niezwykłych obiektach z całego świata. Znajdziecie tu najwspanialsze drapacze chmur, największe mosty, ekskluzywne hotele, muzea, teatry, opery, sale koncertowe, a także wielkie stadiony. Dzięki tej publikacji poznacie historię tych wspaniałych budowli, a także nacieszycie oczy pięknymi fotografiami.
MARIAN ZIELIŃSKI - postać wielowymiarowa to opowieść o Artyście, który swoją wrażliwość potrafi wykorzystać nietuzinkowo. Współtworzył środowisko artystyczne Słupska, wiele lat pracował jako pedagog, publikował w lokalnej prasie, założył Fundację im. Barbary Zielińskiej i wspiera projekty związane z rozwojem kultury.
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Studia ukończył w roku 1964 dyplomem na kierunku Malarstwo w pracowni Krystyny-Łady Studnickiej, specjalizacja malarstwo architektoniczne.
Autor ponad 40 zrealizowanych projektów architektonicznych wnętrz na terenie Polski i poza granicami. Najbardziej znanym dziełem Artysty jest projekt wnętrza „Karczmy pod kluką” w Słupsku. Jednak Marian Zieliński to przede wszystkim malarz. Jego malarstwo jest rozpoznawalne, ponieważ Artysta wypracował kilka charakterystycznych elementów: wielkoformatowe zbliżenia, bryłowatość postaci, światłocień, zgaszona kolorystyka, napastliwa perspektywa i dualistyczne porównania. Przekaz w tym malarstwie jest dosadny i jednoznaczny, opowiada o sytuacji człowieka w dzisiejszej rzeczywistości. Metoda tego malarstwa i stosowane środki ekspresji mają poruszyć umysły i serca, wstrząsnąć, prowokować do refleksji i dyskusji. Używając swojej artystycznej wrażliwości Marian Zieliński nie poucza, jednak przedstawia skutki ludzkiej nieroztropności, przestrzega przed ich konsekwencjami i jednocześnie woła o opamiętanie.
Artysta uczestniczył w 72 wystawach zbiorowych, w tym w 8 poza Polską (Rosja – 3; Dania - 3; Słowacja – 1; Niemcy – 1), a wystaw indywidualnych miał 21, w tym 1 w Niemczech.
Marian Zieliński do wszystkiego podchodzi z pasją – tak maluje, projektuje, uczy, pomaga i korzysta z uroków życia.
Cykl książeczek zawierających serię żartobliwych komiksowych instrukcji zachęcających dzieci do twórczego eksperymentowania. Przewodnikami po fascynującym świecie kształtów i kolorów są sympatyczni bohaterowie: żyrafa Grażynka i ptaszek Gwarek. Każda książeczka zawiera wskazówki, jak krok po kroku narysować obrazek z okładki.
Cykl książeczek zawierających serię żartobliwych komiksowych instrukcji zachęcających dzieci do twórczego eksperymentowania. Przewodnikami po fascynującym świecie kształtów i kolorów są sympatyczni bohaterowie: żyrafa Grażynka i ptaszek Gwarek. Każda książeczka zawiera wskazówki, jak krok po kroku narysować obrazek z okładki.
Cykl książeczek zawierających serię żartobliwych komiksowych instrukcji zachęcających dzieci do twórczego eksperymentowania. Przewodnikami po fascynującym świecie kształtów i kolorów są sympatyczni bohaterowie: żyrafa Grażynka i ptaszek Gwarek. Każda książeczka zawiera wskazówki, jak krok po kroku narysować obrazek z okładki.
Cykl książeczek zawierających serię żartobliwych komiksowych instrukcji zachęcających dzieci do twórczego eksperymentowania. Przewodnikami po fascynującym świecie kształtów i kolorów są sympatyczni bohaterowie: żyrafa Grażynka i ptaszek Gwarek. Każda książeczka zawiera wskazówki, jak krok po kroku narysować obrazek z okładki.
Cykl książeczek zawierających serię żartobliwych komiksowych instrukcji zachęcających dzieci do twórczego eksperymentowania. Przewodnikami po fascynującym świecie kształtów i kolorów są sympatyczni bohaterowie: żyrafa Grażynka i ptaszek Gwarek. Każda książeczka zawiera wskazówki, jak krok po kroku narysować obrazek z okładki.
Cykl książeczek zawierających serię żartobliwych komiksowych instrukcji zachęcających dzieci do twórczego eksperymentowania. Przewodnikami po fascynującym świecie kształtów i kolorów są sympatyczni bohaterowie: żyrafa Grażynka i ptaszek Gwarek. Każda książeczka zawiera wskazówki, jak krok po kroku narysować obrazek z okładki.
Ulubieńcy dzieci powracają z nowymi piosenkami! Album „Śpiewanki Misia i Margolci 2” to radosna muzyczna przygoda pełna zabawy w towarzystwie sympatycznych kukiełek, gwiazd programów dziecięcych. Miś i Margolcia już od ponad 20 lat spotykają się z najmłodszymi widzami TVP. Wesoły niedźwiadek i rezolutna rudowłosa lalka zdobyli sympatię nie tylko maluchów, ale także ich rodziców i dziadków. Najnowsze wydawnictwo MTJ to aż 20 utworów, wśród nich usłyszmy m.in.:„Piosenka na kolorowe lato”, „Deszcz i nuda”, „Marzenie słonia”, „Rower pełen weny”, „Domowa orkiestra” i „Piesek z kresek”. „Śpiewanki Misia i Margolci 2” to doskonała wakacyjna muzyczna propozycja dla najmłodszych i najlepszy wybór, który doskonale sprawdzi się podczas wspólnego, rodzinnego śpiewania.
trakclista:
1. Piosenka na kolorowe lato
2. Auto na sznurku
3. Figlarny wiatr
4. Deszcz i nuda
5. Domowe roboty
6. Piesek z kresek
7. Domowa orkiestra
8. Ślimak bez butów
9. Marzenie słonia
10. Na cymbałkach
11. Jaskółka i deszcz
12. Lato ślimaka
13. O rzepie co się czepiał
14. Psotka kózka
15. Stonoga
16. Malutka piosenka
17. Zgadywanka na wsi
18. Śpiewam na łące
19. Rower pełen werwy
20. Na spacerze
Siekiera „Nowa Aleksandria” LP 1984 rok, Polska - na Jarocin Festiwal pokazał się zespół, który zainteresowanie wzbudzał od samego początku swojej działalności. Punkowe brzmienie, zaangażowane teksty, kontestacja kultury. Siekiera, bo o tym zespole mowa, szybko zyskała miano zespołu kultowego nie tylko w kręgach punkowych. Debiutancki album zespołu „Nowa Aleksandria” wydany na winylu ukazał się w 1986 roku, a jego kolejne reedycje cieszyły się ogromną popularnością. W sierpniu 2017 będzie miała premierę wyjątkowa reedycja albumu. Wytwórnia muzyczna MTJ prezentuje album przygotowany z oryginalnych taśm analogowych. Niezwykła jakość, autentyczność i oryginalność to fundamenty najnowszego wydawnictwa.
tracklista:
1. idziemy przez las
2. ludzie wschodu
3. bez końca
4. idziemy na skraj
5. na zewnątrz
6. nowa aleksandria
7. to słowa
8. już blisko
9. tak dużo, tak mocno
10. czerwony pejzaż
Publikacja jest przeznaczona dla uczniów gimnazjum. Dzięki niej mogą rozwijać swoje zainteresowania i zajmować się swoim hobby również w szkole. Autem tej publikacji są szczegółowe opisy i wskazówki, bardzo pomocne przy realizacji poszczególnych zadań. Publikacja zawiera wiele ciekawych i praktycznych ćwiczeń.
Zeszyt tematyczny ma ciekawą szatę graficzną, bardzo ciekawe ilustracje i wysokiej jakości zdjęcia. Ułatwią one zrozumienie omawianych zagadnień. Ciekawostki umożliwią zainteresowanym uczniom samodzielne poszerzanie wiedzy z zakresu rysowania.
Odkryj swój talent i daj się zainspirować!Doskonała zarówno dla dopiero rozpoczynających przygodę z rysunkiem, jak i dla doświadczonych artystów. Od podstawowych ćwiczeń kreski i stylu przez szkice martwej natury i pejzaże do rysunków zwierząt i portretów na każdym etapie otrzymasz szczegółowe wskazówki, dzięki którym nie będziesz mógł doczekać się, aż weźmiesz do ręki ołówek. Nie musisz mieć opanowanych podstaw ani być ekspertem historii sztuki. Wystarczy, że chcesz się uczyć i lubisz obserwować świat, a przede wszystkim dobrze się bawić!
Rocznik prezentujący najnowsze wyniki badań z zakresu historii sztuki. Założony w 1990 przez Jana Białostockiego. W piśmie zamieszczane są artykuły wybitnych polskich i zagranicznych naukowców. Czasopismo wydawane jest w języku angielskim.
Dzięki jasnym wskazówkom zawartym w tym praktycznym poradniku poznasz podstawowe techniki rysowania martwej natury, pejzażu, zwierząt, postaci ludzkiej. Szybko nauczysz się m.in. tworzyć portrety dzieci i dorosłych, postaci w dynamicznych układach, właściwie dobierać proporcje oraz rysować detale. Autor w przystępny sposób krok po kroku wyjaśnia, jak stworzyć niebanalne prace różnymi metodami: węglem, kredą i pastelami; daje również wiele cennych rad dotyczących m.in. przyborów do rysowania czy wykorzystywania fotografii jako pomocy.
W tej książce dziecko znajdzie wskazówki, jak w kilku prostych krokach narysować prawie 50 zwierząt i postaci (m.in. pieska, kotka, kaczuszkę, owieczkę, małpę, hienę, strusia, misia, tygrysa, pirata, klauna, szeryfa, Indianina, księżniczkę, czarodzieja i astronautę). Naukę rysowania uatrakcyjnią rymowane wierszyki.
Jakie działania powinien podjąć konserwator, aby skutecznie przyczyniły się do ratowania spuścizny fotograficznej? Czy pożółkłe, spłowiałe odbitki są już tylko bezużytecznymi dokumentami historii i kultury, czy nie przedstawiają już żadnej wartości? Czy ich treść jest możliwa do odczytania? Czy rekonstrukcje fotografii mogą przynieść satysfakcjonujące efekty?
W latach 2011-2016 przeprowadzono prace konserwatorskie na zbiorze fotografii przechowywanych na terenie zamkowym Biblioteki Kórnickiej. Efekty ich realizacji upubliczniono na dwóch wystawach w Toruniu oraz na wystawie w Bibliotece Kórnickiej w 2016 roku. Skromna publikacja oddana do Państwa rąk w formie katalogu ma na celu przede wszystkim upamiętnienie faktu realizacji tychże wystaw; zawiera również przykłady niektórych, bardzo syntetycznie ujętych rozwiązań konserwatorskich na zabytkowych fotografiach oraz ich cyfrowych kopiach.
Wielu konserwatorów podkreśla, że ochrona przed zniszczeniem i konserwacja fotografii to niełatwe zadania, a także, że wiedza z tego zakresu nie jest tak bardzo popularna w naszym kraju, w gronie specjalistów, w przeciwieństwie do wiedzy na temat konserwacji wielu innych rodzajów obiektów o wartości historycznej, zabytkowej – księgozbiorów, znalezisk archeologicznych czy budynków.
Jeśli w jakikolwiek sposób publikacja przyczyni się do poszerzenia świadomości, że roztoczenie opieki nad fotografiami jest konieczne wśród właścicieli i opiekunów zbiorów fotograficznych, jeśli zainteresuje artystów zajmujących się warsztatem dawnych mistrzów fotografii, kolekcjonerów, to autor uzna, że jego cel – popularyzacja tejże wiedzy – został osiągnięty.
Zakres tematyczny książki dotyczy zagadnień obrazu w objawieniu biblijnym, tradycji Kościoła oraz współczesnej praktyce na płaszczyźnie świętych wizerunków. Podjęte zagadnienia obejmują problematykę formy obrazu w kontekście aspektów komunikacyjnych oraz problematykę przyczyn źródeł kryzysu obrazu w obszarze świątyni. Jest między innymi próbą odpowiedzi na następujące pytania: czy istnieje potrzeba zaktualizowania stanowiska Kościoła w kwestii obrazów, w kontekście współczesności, w kontekście pojawiania się nowych mediów? Co ma dzisiaj do zaproponowania Kościół człowiekowi szukającemu kontaktu z Bogiem za pośrednictwem obrazu w miejscu gdzie dokonuje się liturgia? Czy kwestia obrazu jest sprawą marginalną czy kluczową dla wiary? Czy w obszarze liturgii można oddzielać obraz od kategorii piękna?
Czy Woody Allen nakręci film w Polsce i pomoże w promocji naszego kraju? Autor niezwykle praktycznej książki „City Placement. Miasto w filmie. Film w mieście” i na to pytanie próbuje odpowiedzieć.
W 2016 roku polskie kina sprzedały 52 mln biletów w tym 13 mln na polskie filmy. Przeciętny Polak ogląda telewizję średnio przez 4 godz. i 36 min dziennie.
Tylko te dane pokazują, że warto lokować: gminy, miasta, powiaty, regiony i atrakcje turystyczne w filmach oraz serialach. Rzecz jednak w tym, aby robić to efektywnie, a nie tylko efektownie. Warto więc obserwować m.in. takie miasta jak Lublin, choćby na przykładzie filmu Juliusza Machulskiego „Volta”, który właśnie trafił na ekrany polskich kin.
W książce „City Placement. Miasto w filmie. Film w mieście” czytelnik znajdzie wiele polskich przykładów bardziej i mniej udanego city placementu. Dowie się również jak maksymalnie wykorzystać obecność filmowców w mieście do działań promocyjnych, zarówno jeśli chodzi o promocję zewnętrzną jak i wewnętrzną.
Autor, Robert Stępowski, jeden z najbardziej znanych w Polsce specjalistów od marketingu terytorialnego i city placementu, z charakterystycznym dla siebie zacięciem, pokazuje również ile poszczególne samorządy, musiały zapłacić filmowcom za taką właśnie promocję i stara się dociec, czy ta promocja była skuteczna.
Z książki dowiesz się również m.in.:
Czym jest city placement?
*Dlaczego city placement jest skutecznym narzędziem promocji Jednostek Samorządu Terytorialnego?
*Jak praktycznie i efektywnie wykorzystać city placement do promocji miasta oraz jakich błędów unikać?
*Czy city placement może być jedynym narzędziem promocji miasta lub regionu?
*Czy city placement pomaga wygrywać wybory samorządowe?
*Co o wykorzystaniu city placementu do działań promocyjnych mówią przedstawiciele samorządów, które już to narzędzie wykorzystywały?
„Noce i dnie” to druga po albumie „Potop” publikacja z dziedziny sztuki filmowej, mająca na celu dostarczenie, wzbogacenie i popularyzację wiedzy o jednym z najważniejszych filmów w historii polskiego kina; mistrzowsko nakreślonej panoramie dziejów zubożałego ziemiaństwa przełomu XIX i XX wieku, z odniesieniami do wydarzeń związanych z powstaniem styczniowym 1863 roku; kongenialnej adaptacji epickiej powieści Marii Dąbrowskiej. Książka ma charakter albumu zachowującego równowagę między niezwykle ciekawą ikonografią (prezentowaną również w formie wielkoformatowej) a tekstem. Pokazana została faza przedprodukcyjna filmu, jego realizacja oraz recepcja za granicą. Album zawiera także nowe fakty na temat genezy i procesu powstawania filmu, przekazane przez twórców oraz członków ekipy w formie rozmów i wspomnień, przybliżających kulisy produkcji.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
