W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Barbara Brylska pierwsza dama polskiego kina, znana w Polsce, Rosji oraz w wielu europejskich krajach ze wspaniałych ról filmowych. Biografię Barbary Brylskiej czyta się jednym tchem. Jest to opowieść o życiu pełnym wielkich emocji, o marzeniach i o najważniejszych mężczyznach jej życia. Książka została wzbogacona o zdjęcia z filmoteki i prywatnego archiwum Artystki.
Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii trzydziestu tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania. Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawiobne jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje ich wielkie talenty i codzienne słabości. Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatną bibliotekę i galerię sztuki zawierającą wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Kolejne varsaviana w kolekcji naszych reprintów to Kościoły warszawskie rzymskokatolickie opisane pod względem historycznym. Książka Juliana Bartoszewicza zawiera bardzo szczegółowe opisy dwudziestu czterech warszawskich kościołów od momentu ich powstania po czasy współczesne autorowi. Bartoszewicz z wielkim pietyzmem opisywał rozwój budowli, ich przebudowy oraz największych dobrodziejów każdego kościoła, a także ważne osoby w nich pochowane. Jako wykształcony historyk i z zamiłowania varsavianista posiadał wszelką potrzebną ku temu wiedzę i narzędzia. Książkę zdobią niezwykłej urody, bardzo szczegółowe drzeworyty autorstwa Michała Storkmana. Całość tworzy niezwykle ciekawy opis historyczny nie tylko samych kościołów, ale i społeczeństwa stołecznego na przestrzeni wieków. Książka ta z pewnością spodoba się historykom i miłośnikom Warszawy. Uroku dodaje jej oryginalny język, którego nie poddawaliśmy korekcie, aby jeszcze pełniej oddać klimat minionych wieków.
Nenufary (zwane też liliami wodnymi) to ostatni, a jednocześnie kulminacyjny punkt artystycznego rozwoju Claude?a Moneta. Obrazy lilii wodnych znajdujące się w międzynarodowych zbiorach są prawdziwymi symbolami jego sztuki. Monet nie stworzył żadnych innych dzieł, które by tak nastrojowo i harmonijnie przedstawiały grę światła i koloru, wody i powietrza oraz piękna przyrody.
Czy jest coś przyjemniejszego od słonecznych ogrodów, pyszniących się przepychem barw i zapachem kwiatów? Czy ktoś lepiej niż impresjoniści oddał ich klimat na obrazach pełnych kolorów i światła? Rozpięte między naturą a kulturą, między pejzażem a scenami z codziennego życia Ogrody Impresjonistów łączą radość życia i zmysłowość.
Album w całości ogrodom, które malowali m.in.: Cézanne, Hassam, Lebasque, Liebermann, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Rysselberghe, Seurat i 50 innych artystów z Europy i Ameryki Północnej.
autor: Janina NentwigWiedeń około 1900 roku - fascynujący okres, w którym metropolia nad Dunajem stała się ważnym ośrodkiem nowoczesności. Historyzm, art nouveau i ekspresjonizm były kluczowymi stylami, które współtworzyły wiedeńską, nieco zepsutą atmosferę. Artyści, tacy jak Gustav Klimt, Koloman Moser i Josef Hoffmann, zjednoczyli się w swoim marzeniu stworzenia "dzieła totalnego" (Gesamtkunstwerk), które będzie łączyć nie tylko sztukę, architekturę i rzemiosło, ale także życie.Stron: 320Wymiary: 27 x 31 cm;Twarda oprawa
Luwr, jest nie tylko największym, ale także – z blisko 9 milionami zwiedzających rocznie – najczęściej odwiedzanym muzeum świata. To jedyny swoim rodzaju przegląd malarstwa europejskiego od XIII do XIX stulecia. Prezentowane są tutaj najważniejsze dzieła niemal wszystkich sławnych artystów różnych epok i nacji. Na 400 stronach tego albumu zobaczyć można nie tylko najsławniejsze dzieła, ale i mniejznane skarby.
Kino mockumentary stanowi prężnie rozwijającą się gałąź współczesnej kinematografii, która wprowadza zupełnie nowy typ doświadczenia filmowego. Ze względu na ambiwalentny status ontologiczny przedstawionych zdarzeń kino mockumentary zawieszone jest między twórczością dokumentalną a fikcjonalną; nie naśladuje wiarygodnie rzeczywistości, jednak za sprawą ambicji realistycznych świadomie wykracza poza fikcyjną fabułę, stając się tym samym źródłem konfliktu poznawczego. Jego treści lawirują między prawdą a fałszem, faktem a fikcją, powagą a dowcipem. Nurt przywiązuje wielką wagę do samej formy w kinie. Nie treść bowiem stanowi wyznacznik „fałszywych dokumentów”, ale użyte w nich znamiona formalne. Kamera „z ręki”, wywiady czy fragmenty kronik – to wszystko służy uwiarygodnieniu przedstawionej wizji świata, która, jak pokazują najbardziej jaskrawe przypadki, może być wynikiem zmyślnej manipulacji pozornie wiarygodnymi faktami.
Autorzy książki, wskazując na problematyczność binarnego podziału na film fabularny i dokumentalny, podejmują próbę uporządkowania kwestii definicyjnych związanych z kinem mockumentary: przedstawiają zjawisko w perspektywie historycznej, kreślą dzieje tego nurtu, uwzględniając najważniejsze z pojawiających się w jego łonie tendencji, dokonują także analizy form podawczych utworów omawianego typu, starając się ustalić status mockumentów względem, pozornie niepodważalnej, fabularno-dokumentalnej dwuwładzy.
W szkicach Kopcińskiego uważna interpretacja łączy się z osobistym stosunkiem autora do prezentowanych spektakli. Myśl Kierkegaarda, który uważał, że subiektywne życie jest najlepszym sprawdzianem dla prawd ogólnych, znajduje tu swoje odzwierciedlenie.
Książka omawia polskie wizerunki z czasów nowożytnych, ukazujące Jezusa z Maryją i św. Józefem. Zasłynęły one nadprzyrodzonymi łaskami, zwykle zatwierdzonymi przez komisje biskupie jako cudowne. Z upływem czasu niektóre zostały ukoronowane. Kryterium doboru przedstawień stanowi występowanie na nich wszystkich Osób tak zwanej wówczas „Trójcy Ziemskiej”, określanej tak przez analogię do Trójcy Świętej. W publikacji starano się uwzględnić możliwie największą liczbę barokowych, a czasem również późniejszych, kopii wizerunków oraz dotrzeć do przykładów analogicznych spoza granic nowożytnej Rzeczypospolitej. Książka ukazuje również przejawy kultu oraz tło historyczne wydarzeń związanych z tymi niezwykłymi obrazami, posługując się tekstami z epoki.
Pracę uzupełniają aneksy zawierające m.in. pieśni związane z poszczególnymi sanktuariami oraz mapa, na której zostały zaznaczone omówione przedstawienia trzech najsłynniejszych wizerunków.
Publikację tworzy komplet - część tekstowa oraz część ilustracyjna.
W marcu 2010 roku Maria Anna Potocka przeprowadziła z Wilhelmem Brassem wywiad. Jego efektem jest książka, którą stanowią zredagowane opowieści więźnia i głównego fotografa Auschwitz, oraz film zawierający fragmenty wywiadu. Książka została opatrzona między innymi wstępem historyka Teresy Wontor-Cichy z Państwowego Muzeum Auschwitz-Birkenau, która również opracowała tekst naukowo. Publikacja jest bogato ilustrowana zdjęciami z archiwum Wilhelma Brassego, Archiwum Fotograficznego Muzeum Auschwitz-Birkenau oraz Yad Vashem.
Wilhelm Brasse urodził się w Żywcu w roku 1917. Jego ojciec był Austriakiem, a matka Polką. Przed wojną pracował jako portrecista w zakładzie fotograficznym w Katowicach. Za odmowę wstąpienia do Wehrmachtu został uwięziony w Oświęcimiu, gdzie od 1941 do 1945 roku pracował w Służbie Rozpoznawczej jako fotograf. Wykonał kilkadziesiąt tysięcy zdjęć więźniów, kilkaset portretów esesmanów i dokumentację kilku eksperymentów pseudomedycznych. Po wojnie wrócił do Żywca, gdzie mieszka do dzisiaj.
Podręcznik do plastyki dla klasy siódmej szkoły podstawowej „Do dzieła!” w przystępny sposób kształci umiejętność analizy dzieł i zaznajamia z najnowszymi dziedzinami sztuki.
Ułatwia przyswajanie nowych treści poprzez starannie dobrane reprodukcje dzieł sztuki.
Zachęca do działań twórczych, zwłaszcza związanych z obserwacją natury, dzięki różnorodnym ćwiczeniom plastycznym.
Rozwija ciekawość sztuki za pomocą informacji: Ciekawi sztuki, Sztuka wokół nas oraz Między sztukami i epokami.
Zapoznaje z dziejami sztuki dzięki stronom Poznaję i zwiedzam.
Uczy pracy zespołowej w ramach projektu.
Podręcznik do muzyki dla klasy siódmej szkoły podstawowej „Lekcja muzyki” zaznajamia z podstawowymi wiadomościami z teorii i historii muzyki, a także pomaga rozwijać kluczowe umiejętności muzyczne.
Skutecznie kształci umiejętności śpiewu, gry na instrumentach i ruchu przy muzyce dzięki różnorodnym propozycjom ćwiczeń.
Pobudza do własnej twórczości i rozwijania muzycznych zainteresowań poprzez polecenia Na złota nutę oraz Moja muzyka.
Sprzyja umuzykalnieniu za pomocą starannie dobranego repertuaru utworów do śpiewania i grania oraz literatury muzycznej do słuchania.
Pomaga systematyzować wiedzę i utrwalać umiejętności dzięki cyklicznym warsztatom muzycznym.
W latach 30. XX w powstało osiedle domów jednorodzinnych na Grunwaldzie. Położone było wśród pól obsianych zbożem w sporym oddaleniu od miejskiej zabudowy Poznania. Niepodzielnie rządziła na nim nowoczesna, modernistyczna architektura. Z lotu ptaka kubistyczne formy, płaskie dachy i białe elewacje domów wśród pól mogły przypominać oazę. Ktoś nazwał osiedle Abisynią. Dzisiaj tylko nieliczni poznaniacy kojarzą tę nieformalną nazwę z grunwaldzkim osiedlem. Ale może to się zmieni, kiedy przeczytają książkę o jej historii poznańskiej, domach, ludziach, faktach i mitach.Książka uzyskała Nagrodę im. Józefa Łukaszewicza w konkursie na najlepsze Posnaniana w roku 2017 oraz nominację w konkursie o Nagrodę Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk za najlepszą publikację o Wielkopolsce w roku 2017.
Za górami, za lasami... takim właśnie bajkowym wstępem zapraszamy do krainy, gdzie wciąż żywe są tradycje muzyczne a krajobrazy przywołują z pamięci kadry z filmów przygodowych.Tuż za szczytami Tatr, po sąsiedzku na Słowacji, odnajdziemy autentyczny, pieczołowicie i z dumą pielęgnowany folklor. Brzmi znajomo ? Góralskie przyśpiewki nie znają granic. Nawet bohaterów legend mamy wspólnych romantyczną historię Janosika opowiadają i po polskiej i po słowackiej stronie. Sporu o podobieństwo muzyki i o pochodzenie słynnego harnasia nie da się jednoznacznie rozstrzygnąć, bo wolność nie ma granic.Tracklista:1. A W Karmickie2. Kiem Si Jecha3. Tancuj, Tancuj4. A Od Presova5. Helpa6. Koniare, Koniare7. Niedaleko Od Trencina8. W Slowenskim Sirokim Kraju9. Pockiej Ma Siuhajko10. Ej Zebych Wiedial11. U Dunaja12. Od Wiecera Do Rana
Subtelne kwiaty japońskich wiśni nigdy nie wydają owoców. Bezużyteczne drzewa kwitną dość krótko a mimo to tłumy ludzi czekają na ten czas, kiedy można podziwiać ich urok. Delikatne płatki kwiatów w końcu opadają i odlatują z wiatrem w siną dal. Japońskie pieśni próbują oddać piękno zaklęte w eterycznych dźwiękach natury. Kojące brzmienia tradycyjnych instrumentów skłaniają do refleksji nad sensem i ulotnością życia.
1. A MINDFUL JOURNEY FROM HAKONE TO TOKYO (Seijo Omure Ki)
2. SPRING FLOWERS IN KYOTO (Seijo Omure Ki)
3. AUTUMN IN RITSURIN PARK (Seijo Omure Ki)
4. WALKING IN RYOAN-JI GARDEN (Seijo Omure Ki)
5. SORROW FOR KEIKO (Seijo Omure Ki)
6. BIZEN YAKI PORCELAIN (Seijo Omure Ki)
7. A MEDITATION IN SENGAKU JI TEMPLE (Seijo Omure Ki)
8. MONOGATORI FOR A ROMANTIC GIRL (Seijo Omure Ki)
9. DELICATES COLOURS OF LOTUS FLOWER (Seijo Omure Ki)
10. AUTUMN SONG IN OKAYAMA (Seijo Omure Ki)
11. DREAMS OF A JAPANESE WOMAN (Seijo Omure Ki)
12. A BALLAD IN THE TSUKIJI MARKET (Seijo Omure Ki)
13. THE SECRET AYAKA’S LOVE (Seijo Omure Ki)
14. MEIJI’S IRIS (Seijo Omure Ki)
Afryka to bez wątpienia ojczyzna muzyki popularnej. To właśnie w tyglu afrykańskiej wielokulturowości podgrzewanym słońcem Sahary powstała trudna do sklasyfikowania, gęsta muzyczna mieszanka, którą zachwyca się cały współczesny świat.
Gorące rytmy, energetyczne instrumenty i głosy śpiewających zapraszają do tańca. Czy chcesz, czy nie Twoje ciało reaguje na pozytywne wibracje i daje się ponieść w wir zabawy. Nie ma w niej niebezpiecznych lub ryzykownych elementów, tylko 100 % uczucia szczęścia i radości.
1. African Night
2. Aya
3. Kiye-Kiye
4. La Fete Au Village
5. La Rumba Du Sorcier
6. Lekile Special
7. Mandaya
8. Muana Me
9. Night In Zaire
10. Osengi Dipanda
11. Aki Santa
12. Mass Bena
13. Nkouezo
14. Noir Ou Blanc
15. Nsamountela
Egipt, kolebka cywilizacji, znana na całym świecie dzięki bezcennym zabytkom kultury. Aż trudno sobie wyobrazić, że istotna część tego dziedzictwa – tradycyjne muzyczne do niedawna nie były w żaden sposób dokumentowane! Kultywowane, jako wartość społeczna.
1. EL HILWADI
2. TELET YA MAHLA NORHA
3. YA HALAWET EL DONIA
4. ALSAHBAGIA
5. YA SALAT EZZIN
6. GHARIB EDDAR
7. AL HILWAWI ELMORRA
8. SOK IL HALAWA GABAR
9. BAIA EL HAWA
10. OSHAKAK KITIR
11. IFTAHI SHIBBAKIK YA SABIA (Abdalla)
Zielona herbata, ryż, porcelana, ubrania, sprzęt elektroniczny – wszystko opatrzone słynnym dopiskiem: „ Made in China”. Synonim taniej siły roboczej, sukcesu i wyzysku. Towar eksportowy. Chiny mają do zaoferowania znacznie więcej!
Początki kultury muzycznej w Chinach sięgają drugiego tysiąclecia p.n.e. Mimo upływu lat, burzliwej historii i nieokiełznanego rozwoju gospodarczego,hermetyczna i osobliwa muzyka przetrwała praktycznie w niezmienionej formie. Zachowała swój pierwotny charakter dzięki ciągłości tradycji. Ściśle związana z systemami filozoficznymi i religią wciąż jest ważną i szanowaną częścią codziennego życia.
Chińczycy stworzyli własny, unikalny system dźwiękowy oparty na pięciu tonach, z którego korzystają do dziś. Dla przeciętnego Europejczyka pentatonika brzmi obco, niezrozumiale lecz jej urok przyciąga jak magnes. W parkach wielkich aglomeracji można usłyszeć relaksujące dźwięki dawnych instrumentów. To mieszkańcy grają, tańczą lub ćwiczą sztuki walki w rytm melodii. Próbują zachować ten pierwiastek kultury, który świadczy o ich tożsamości.
1. GONG YAN SHI CHUN (Daydreams of the concubine)
2. QUAN BIAN (Along the creeks banks)
3. XIU HE BAO (Embroidering a gift to her lover)
4. GU SU XING (Go Su’s trip)
5. YUE ER GAO (High moon)
6. MEI HOU WANG (The monkey’s dance)
7. KAI SHAN CHUANG (At the window)
8. SONG BIE (TUO LING) (Accompanying his friend)
9. LI CHENG DE SHEN MI GONG DIAN (In magician Li Cheng’s palace)
10. SHI MIAN MAI FU (The great ambush)
11. XIAO YANG ZHOU (Yang Chou’s village scenery)
12. GAO PO ZHUANG JING (A day in the highlands)
13. MIN YAO FENG (Folk song)
14. YOU HUA YUAN (Walking in the garden)
15. MI-LUO JIANG SHANG (On the river Mi-Luo)
16. WU BANG ZI
Odosobniony, odległy, wciąż niedostępny Tybet rozpala wyobraźnię każdego, kto poszukuje mądrości i szczęścia w buddyzmie. Do modlitewnych rytuałów dodatkiem jest muzyka pochodząca od samego Buddy- symboliczna, prymitywna, wyłącznie użytkowa. Subtelnie podkreślająca nadrzędną funkcję słowa w żarliwej modlitwie. Charakterystyczne, niespotykane nigdzie indziej brzmienie śpiewu alikwotowego wprowadza w medytacyjny trans, który jest prostą drogą do przejścia w stan upragnionego oświecenia
1. OFFERINGS TO ALL BUDDHAS ou OFFRANDE A TOUS LES BOUDDHAS
2. OFFERINGS TO PADMASAMBHAVA ou OFFRANDE A PADMASAMBHAVA
3. OFFERINGS TO THE PATH OF THE HEART ou OFFRANDE AU COEUR DE LA VOIE
4. INVOCATION OF EARTH ou INVOCATION DE LA TERRE
5. INVOCATION OF WATER ou INVOCATION DE L’EAU
6. INVOCATION OF AIR ou INVOCATION DE L’AIR
7. INVOCATION OF FIRE ou INVOCATION DU FEU
8. INVOCATION OF SPACE ou INVOCATION DE L’ESPACE
9. QUINTESSENCE
10.P’AXE : PEACEFULL ENLIGHTMENT ou TOUT S’UNIT EN PAIX
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
