Flowers have long been a source of inspiration for jewelers, many of whom have sought to capture their transient beauty in glittering gemstones and precious metals. In the 17th and 18th centuries, flowers were imitated in enamel or used as motifs for elaborate gemstone bodice ornaments. Brooches, pendants and rings took the form of bouquets or flower baskets. The stylized blooms of the Empire style were followed by the highly naturalistic blossoms of the later 19th century. Flowers continued to flourish in the sinuous shapes of Art Nouveau, the geometric designs of Art Deco and the sculptural simplicity of modernism, with great artists including Rene Lalique and Georges Fouquet constantly reworking nature's forms for their style-conscious clientele. Now, contemporary designers such as Claude Lalanne, Lorenz Baumer and JAR continue to create floral jewelry for today trendsetters. The floral pieces in this book have all been selected from the magnificent jewelry collection of the Musee des Arts Decoratifs in Paris, and range from the 17th century to the present day. Beautifully photographed by renowned photographer Jean-Marie del Moral, these intricate works of art will delight all lovers of jewelry and nature.

Dramaturżnicy - Joanna Crawley Nie znacie dnia ani godziny - Piotr Mitzner Demokracja w teatrze - Tadeusz Bradecki Skarby z wraku niewiarygodności. Koniec historii i widma - Dorota Sosnowska Choć jedna moja sztuka mogłaby mnie przeżyć - Rozmowa z Viliamem Klimackiem

To dokument historyczno - wspomnieniowy, w którym autor, wspomagając się bogatą bibliografią, opisuje dzieje ruchu muzycznego w mieście Piła od 1945 roku. To znaczy od chwili powrotu tych ziem, po 173 latach niewoli, do Macierzy, do Polski. Na stronach tej książki autor wprowadza czytelnika w tajniki rozwijającej się, z postępem lat, kultury muzycznej w mieście Piła. Przedstawia ludzi i instytucje, które w wielkim mozole i poświęceniu, nie patrząc na zaszczyty, w mieście nie posiadającym żadnej spuścizny i tradycji „Ojców Naszych”, odbudowywali wszystko to co przez prawie dwieście lat poskąpił miastu okupant...

Podręcznik do plastyki dla klasy czwartej szkoły podstawowej „Do dzieła!” zaznajamia z podstawowymi pojęciami i technikami plastycznymi. Ułatwia zrozumienie nowych treści dzięki starannie dobranym reprodukcjom dzieł sztuki. Zachęca do działań twórczych poprzez różnorodne ćwiczenia. Rozwija ciekawość sztuki dzięki informacjom Ciekawi sztuki i Sztuka wokół nas. Zapoznaje z dziejami sztuki za pomocą stron Poznaję i zwiedzam. Dostarcza ciekawych propozycji prac okolicznościowych dzięki instrukcjom Tworzę przez cały rok.

Podręcznik do muzyki dla klasy czwartej szkoły podstawowej „Lekcja muzyki” zaznajamia z podstawowymi wiadomościami z teorii muzyki i wspiera rozwój kluczowych umiejętności muzycznych. Umożliwia kształcenie umiejętności śpiewu, gry na instrumentach i ruchu przy muzyce dzięki ciekawym propozycjom ćwiczeń oraz zabaw muzycznych. Pobudza do własnej twórczości i rozwijania muzycznych zainteresowań poprzez polecenia Na złota nutę oraz Moja muzyka. Sprzyja wszechstronnemu umuzykalnieniu za pomocą atrakcyjnych piosenek, utworów do grania i propozycji literatury muzycznej do słuchania. Pomaga systematyzować wiedzę i utrwalać umiejętności dzięki cyklicznym warsztatom muzycznym.

Seria Leonardo obejmuje poradniki do nauki rysunku. Każdy zeszyt poświęcony jest innemu aspektowi. Trzy pierwsze tomy obejmują podstawowe zagadnienia związane z nauką rysunku takiej jak : światło, cień, forma, perspektywa, postać ludzka, poszczególne części ciała ludzkiego itp. Tom czwarty w całości poświęcony jest anatomii ciała ludzkiego. Każdy temat omówiony jest dosyć szczegółowo z zaznaczeniem elementów, na które należy zwrócić szczególną uwagę. Korzystanie z wiedzy zawartej w poradnikach opiera się na praktycznej nauce rysowania. Teoria została ograniczona do niezbędnego minimum. Leonardo Compact Series będzie pomocna dla początkujących, jak również dla średniozaawansowanych artystów.

„Pisanie o sobie to zabawne zajęcie… Lecz w takim projekcie pisarz składa obietnicę, że pokaże czytelnikowi swój sposób myślenia. I to starałem się zrobić na kartach tej książki”. BRUCE SPRINGSTEEN, fragment Born to Run W 2009 roku Bruce Springsteen i The E Street Band wystąpili w przerwie Super Bowl. Było to tak porywające przeżycie, że artysta postanowił o tym napisać. Tak właśnie zaczęła się praca nad tą nie­zwykłą autobiografią. Przez ostatnie siedem lat Bruce zapełniał karty tej książki tą samą szczerością, poczuciem humo­ru i oryginalnością przemyśleń, które odnajdujemy w jego piosenkach. Przedstawiał dorastanie w katolickiej rodzinie we Freehold w stanie New Jersey, kiedy sycił swoją wyobraźnię mroczną poezją. Zmierzał wówczas do momentu określanego mianem „Wielkiego Wybuchu”: zobaczył wtedy w The Ed Sullivan Show telewizyjny debiut Elvisa Presleya. Szczegółowo opisał nieustępliwe dążenie do tego, by zostać muzykiem, początki swojego panowania w roli lidera najlepszej kapeli występującej w barach Asbury Park oraz powstanie The E Street Band. Z rozbrajającą szczerością po raz pierwszy opowiedział o swoich osobistych zmaganiach, które zainspirowały jego najlepsze utwory, i pokazał nam, dlaczego piosenka Born to Run ujawnia więcej niż to, z czego zdawaliśmy sobie dotąd sprawę. Książka będzie odkryciem dla wszystkich, którzy pokochali twórczość Bruce’a Springsteena, ale ta autobiografia jest czymś więcej niż pamiętnikiem legendarnej gwiazdy rocka. To lektura dla robotników i marzycieli, kochanków i samotników, artystów, odmieńców i każdego, kto kiedykolwiek pragnął zostać ochrzczony w świętej rzece rock’n’rolla.

Katalog wydany jako uzupełnienie merytoryczne do wystawy „Płot” Dominika Lejmana, a także dokumentacja projektu przygotowanego przez artystę na 57. Biennale Sztuki w Wenecji. Prezentowana w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu wystawa Dominika Lejmana „Płot” została przygotowana we współpracy z kuratorem Markiem Bartelikiem jako propozycja dla polskiego pawilonu na 57. Biennale Sztuki w Wenecji. Projekt nie został przyjęty przez jury kwalifikujące prace polskich artystów, jednakże ten brak akceptacji, niedopasowanie do koncepcji, marginalizacja i odrzucenie stworzyły dodatkową interesującą siatkę odniesień. Instalacja ta dotyczy bowiem problemu selekcji, ograniczenia dostępu i zabezpieczenia przed niepożądanym gościem. „Płot” to projekt, który łączy w sobie intrygującą minimalistyczną formę estetyczną z niezwykle aktualną refleksją dotyczącą kondycji naszej współczesnej geo- i biopolityki. Dominik Lejman w subtelny i precyzyjny sposób identyfikuje podświadome lęki mieszkańców Europy, a być może przede wszystkim Polski. Nieprzypadkowo artysta podkreśla słowiańskie konotacje tytułu swojej pracy. Słowo „płot” wywodzi się od słowa „plątać”, gdyż pierwsze płoty, tworzone były z gałęzi przewijanych poziomo między palikami i służyły do grodzenia pastwisk. W odróżnieniu od muru jest to przeszkoda transparentna, która nie dopuszcza do przekroczenia granicznej linii pozwalając jednocześnie na obserwację tego co jest po drugiej stronie. Marek Wasilewski Dominik Lejman’s exhibition, “Płot”, presented at the Arsenał Municipal Gallery in Poznań, was prepared in cooperation with curator Marek Bartelik as a proposed entry for the Polish pavilion at the 57th Venice Biennale. The project was not accepted by the jury that judged the works of Polish artists, but its non-qualification, conceptual unsuitability, marginalization and rejection have in fact created an additional, highly intriguing web of associations. The installation, after all, deals with the problem of selection, limited access and protection from uninvited guests. The “Płot” project joins together within itself a fascinating, minimalist aesthetic form and a remarkably relevant reflection on the state of contemporary geo- and biopolitics. Dominik Lejman identifies, in a subtle and precise way, the subconscious fears of Europe’s inhabitants, perhaps especially those dwelling in Poland. The artist has underscored the Slavic connotations of the Polish title of the work, “płot,” which derives from the verb “plątać,” meaning to weave: the first fences were created from branches woven horizontally between stakes and served to mark the boundaries of pastures. Unlike a wall, a “płot” is (or can be) a transparent barrier, one that bars us from crossing the boundary line while simultaneously allowing us to observe what lies on the other side. Marek Wasilewski

„Inside Poland” to wybór przeszło stu prac znanego i cenionego fotografa oraz pedagoga Mariana Schmidta, prezentowanych wcześniej na wystawie w Domu Spotkań z Historią. Większość zdjęć pochodzi z lat 1974–1978 i stanowi interesujące świadectwo epoki Gierka. Inne, powstałe w kolejnych dziesięcioleciach, znakomicie uzupełniają ten zbiór. Fotograf nie zatrzymuje się jednak wyłącznie na prostej obserwacji, stworzeniu dokumentu czy obrazu epoki, ale portretuje życie w Polsce lat 70. niezwykle prawdziwie i intymnie. Są w tej kolekcji zdjęcia, które poruszają w nas nieuświadomione pokłady emocji. Zdjęcia pochodzą z bogatego archiwum autora. Wśród prezentowanych fotografii jest peerelowska siermiężna codzienność (pokazana niekiedy w sposób nieoczywisty), a obok tego wysublimowane, nastrojowe fotografie i psychologiczne portrety ludzi. Schmidt tworzy bowiem ponadczasową opowieść o życiu i kondycji człowieka. To fotografia humanistyczna, która sięga w głąb duszy. Artysta nawiązuje również dialog z młodym pokoleniem Polaków, którzy nie pamiętają czasów Peerelu – kolejek przed sklepami, pochodów pierwszomajowych, nachalnej propagandy sukcesu, ale ciekawi ich doświadczenie poprzednich pokoleń

Książka dotyczy badań nad nieznanym i nieopisanym w Polsce zjawiskiem tak zwanego exploitation cinema. Rozwijający się symultanicznie wobec głównego nurtu kinematografii styl eksploatacji filmowej dotyczy szeroko rozumianego eskapizmu połączonego z edukacją. W złotym okresie istnienia - przypadającym na lata 1929-1959 - twórcy zrealizowali filmy dotyczące następujących kwestii: - higiena seksualna (np. Mom and Dad, 1945 reż. William Beaduine), - prewencja narkotykowa (np. Marihuana, 1936 reż Dwain Esper), - rasizm (np. Mau-mau, 1955 reż. Elwood Price), - gender (np. Glen or Glenda, 1953 reż. Ed Wood jr.). Exploitation cinema to dziesiątki filmów zrealizowanych poza faktyczną kontrolą Hollywood. To kino undergroundowe, odważne i pełne brawury. To filmy trafiające w zapotrzebowanie widowni żyjącej w erze przed rewolucją obyczajową Alfreda Kinseya. To kino na wskroś współczesne i nie majace faktycznego i rzetelnego opisu historiograficznego.

Publikacja „Władysław Strzemiński. Obrazy słów” autorstwa prof. Janusza Zagrodzkiego w opracowaniu graficznym prof. Sławomira Iwańskiego to naukowo-artystyczna rozprawa o łódzkiej typografii i drukarstwie wyrosłych z pracowni Władysława Strzemińskiego działającej w Łodzi w l. 30 XX w. Opisana w publikacji międzywojenna działalność Strzemińskiego, jak i jego wykłady z lat 1945–1950, które stały się podstawą widzenia sztuki dla wielu absolwentów powojennych łódzkich uczelni (nie tylko Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych, ale w równym stopniu Wyższej Szkoły Filmowej), są tu wprowadzeniem i historycznym kontekstem dla punktu widzenia Strzemińskiego na „myślenie wzrokowe”, z którego wyrosła nowa koncepcja układu typograficznego – tak charakterystyczna dla przedwojennej łódzkiej grafiki projektowej. Książka naukowo-artystyczna, bogato ilustrowana - ponad 50 ilustracjami - m.in. archiwalnymi fotografiami oraz pracami powstałymi w łódzkiej pracowni nowej typografii. Nagroda za Najtrafniejszą Szatę Edytorską Książki Naukowej podczas XXI Targów Książki Naukowej we Wrocławiu I Wyróżnienie Specjalne w Konkursie ACADEMIA 2015 za opracowanie edytorskie Wyróżnienie w Konkursie PTWK na Najpięjniejsze Książki Roku 2014

Łukasz Barczyk podkreśla we Wstępie, że dla niego właśnie z Lśnienia możemy dowiedzieć się tego wszystkiego, czego Kubrick nie chciał ujawniać wprost – możemy odkryć jak wyglądał u niego proces tworzenia i jakim był człowiekiem. Aby zbliżyć się do rozumienia wspomnianego tu procesu Wrota percepcji odpowiadają podziałowi na części samego Lśnienia. Książka i film zazębiają się ze sobą. Pierwsza część to opis struktury kompozycyjnej, i podobnie jak w filmie Kubricka, to nawiązanie dialogu z widzem-czytelnikiem, stworzenie fundamentów, „matematycznych struktur”, które w części drugiej pozwolą na wzniesienie się na poziom abstrakcji, subtelnych sygnałów i możliwych odczytań poszczególnych warstw znaczeniowych. Część trzecia to próba alternatywnego rozsupłania wątków ukrytych w fabule i inscenizacji – wątków nigdy nie opisywanych i nie analizowanych, mimo że powstały setki publikacji poświęconych Kubrickowi. Tym razem ten film-labirynt będący niezwykłym, metaforycznym studium ludzkiego zła, odkrywa przed nami zaskakujące przesłanie-ostrzeżenie przed „patologicznym przestępcą z siekierą w ręku”, o którym pisał Albert Einstein, i za którego „przepraszał” Robert Oppenheimer mówiąc: „Now I am become Death...”

Tajemnicze zdjęcia, obrazy i wizerunki z całego świata przedstawiające motywy, które nie mogły powstać w swojej epoce. Na całym świecie istnieją malowidła, fotodokumenty i wizerunki, w przypadku których można wykluczyć fałszerstwo, a jednak ukazują rzeczy, które według obecnego stanu wiedzy historycznej nie mogły istnieć w tamtych czasach i przeczą ustaleniom konwencjonalnej nauki: • Karykatury z epoki lodowcowej i prehistoryczna galeria gwiezdnych bogów. • „Nie ręką ludzką uczynione”: święte płótna i „zdjęcie paszportowe” Chrystusa. • Wizytówki Królowej Niebios: cudowne ikony maryjne. • Madonna z Florencji i UFO: renesansowe obrazy z motywami niezidenty? kowanych obiektów latających w Palazzo Vecchio. • Odcisk w kamieniu buta i rozdeptanego trylobita. Szacowany wiek: co najmniej 230 milionów lat… Kogo przedstawił artysta, który 9000 lat temu wyrył na skalnej ścianie niebiańskie istoty w aureolach? Czym lub kim jest tajemnicza postać na zdjęciu wykonanym na Marsie przez lądownik „Spirit”? A mozaika z I wieku p.n.e. przedstawiająca zwierzę zadziwiająco podobne do dinozaura – skąd jej autor wiedział, jak wyglądały gady wymarłe przed milionami lat? Podróżując po wszystkich kontynentach, Reinhard Habeck odkrył w archiwach, galeriach i kościołach najdziwniejsze, najbardziej zagadkowe wizerunki, które ujawnia w tej książce, ilustrując ją fascynującymi zdjęciami

Adam Lisik, profesor zwyczajny dr hab. inż. architekt. Autor ponad 200 zrealizowanych ważnych obiektów architektonicznych o zróżnicowanych programach użytkowych, do których należą między innymi domy mieszkalne wielorodzinne i jednorodzinne, obiekty sakralne, w tym kościoły i kaplice oraz Ołtarz Papieski w Gliwicach (1999). Projekty autorskie i ich realizacje eksponowane w kraju (Kraków, Katowice, Kielce, Gliwice, Nysa, Warszawa) i za granicą (Toronto, Halle, Praga, Lwów) stanowiły także tworzywo dla prac naukowo-badawczych i wydawnictw. Spis treści WSTĘP Założenia ideowe Założenia teoretyczne Symbolika w architekturze sakralnej w ujęciu autora PROJEKTY I REALIZACJE OŁTARZ PAPIESKI Gliwice – ołtarz papieski KOŚCIOŁY Mysłowice – Janów Miejski – kościół rzymskokatolicki Piekary Śląskie – Osiedle Józefka – kościół rzymskokatolicki Knurów – kościół rzymskokatolicki Zagórnik k. Andrychowa – kościół rzymskokatolicki Chrząstowice – Tłuczań k. Skawiny – kościół rzymskokatolicki Szczejkowice k. Żor – kościół rzymskokatolicki Hołdunów k. Tychów – kościół ewangelicko-augsburski Czechowice Ligota – Miliardowice – kościół rzymskokatolicki Zawiercie – kościół rzymskokatolicki Ławki k. Mysłowic – kościół rzymskokatolicki Dąbrowa Górnicza – kościół rzymskokatolicki Mysłowice – Osiedle Wielka Skotnica – kościół rzymskokatolicki Bąków k. Strumienia – kościół rzymskokatolicki Grodzisko Dolne k. Leżajska – kościół rzymskokatolicki Cieszyn – Marklowice – kościół rzymskokatolicki Czyżowice k. Wodzisławia Śląskiego – kościół rzymskokatolicki Gliwice – kościół rzymskokatolicki Świdwin – kościół rzymskokatolicki KAPLICE Chełm Śląski k. Mysłowic – kaplica cmentarna Brzezinka k. Mysłowic –kaplica przedpogrzebowa Ławki k. Mysłowic – kaplica cmentarna DOM PARAFIALNY Piekary Śląskie – Osiedle Józefka Boguszowice k. Rybnika Wybrane projekty i realizacje Projekty kościołów – niezrealizowane Warszawa, Świątynia Opatrzności Bożej. Konkurs 2000 Streszczenia SUPLEMENT Wybrane materiały prasowe, opinie Wykaz obiektów sakralnych zaprojektowanych przez autora Zrealizowane obiekty sakralne opisane w książce i nazwiska księży budowniczych Nazwiska osób współpracujących z autorem monografii WYBRANE TEKSTY Dydaktyka, prace naukowe, artykuły, przedruki, wystawy, opinie, podziękowania, wyróżnienia Współczesna architektura sakralna w regionie górnośląskim. Adam Lisik Architektura sakralna a ruch odnowy liturgicznej. Na przykładzie obiektów diecezji katowickiej. Ks. Jerzy Nyga Bogu i ludziom. Nowe kościoły w diecezji katowickiej. Ks. Jerzy Nyga, ks. Marian Zielniok Konferencja naukowo-techniczna z cyklu „Budownictwo miast i wsi” budownictwo sakralne 96. Adam Lisik Ołtarz papieski. Z Życia Politechniki Śląskiej – tekst redakcyjny Kompleks sakralny w Mysłowicach-Ławkach, czyli wielkie dzieło małej wspólnoty. Ks. dr Marian Zielniok Budowle sakralne Adama Lisika. Alicja Szubert-Olszewska Symbolika w architekturze sakralnej Adama Lisika. Ks. Leszek Makówka O twórczości w architekturze sakralnej Adama Lisika. Ks. Jerzy Nyga Wielowymiarowość znaczeniowa przestrzeni sacrum w „Otwartych strukturach architektonicznych” Adama Lisika. Bogusław Szuba Jak malowałem Drogę Krzyżową w Ławkach. Maciej Bieniasz Stan subtelnej równowagi. Magdalena Żmudzińska-Nowak Opinia dotycząca wniosku o nagrodę Ministra Szkolnictwa Wyższego. Aleksander A. Grygorowicz Azyl piękna – kościół w Ławkach. Alicja Szubert-Olszewska Architektura przestrzeni i światła. Romuald Loegler Wystawy

Zofia Stryjeńska (1891–01976) należy do grana najpopularniejszych artystów okresu międzywojennego w Polsce. Uprawiała głównie malarstwo sztalugowe oraz na dużych płótnach, ale zajmowała się także grafiką, ilustracją książkową, projektowaniem tkanin, plakatów i zabawek. Za swoją twórczość była wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. Autorka nawiązującego do polskiej tradycji cyklu panneaux, przedstawiającego „Rok obrzędowy w Polsce” oraz cyklu „Młoda wieś polska”, będącego pochwałą urody wiejskiego życia i młodości. Popularnością cieszyły się także niezwykle barwne, pełne ludowych motywów i ornamentów takie dzieła Stryjeńskiej, jak: „Tańce polskie", „Pascha. Pieśni o Zmartwychwstaniu Pańskim” czy „Obrzędy polskie”. Album pokazuje wspaniałą twórczość Zofii Stryjeńskiej z wyróżniającą ją dynamiką ujęć, wielobarwnością, zrytmizowaniem i dekoracyjnością elementów. Autorem wstępu do albumu jest – znawca twórczości Zofii Stryjeńskiej – Światosław Lenartowicz, natomiast za projekt graficzny odpowiada prof. Lech Majewski.

Sztuka naskalna jest fenomenem światowym. Najstarsze obrazy na skałach człowiek zaczął tworzyć w paleolicie, w niektórych rejonach świata powstawały one jeszcze całkiem niedawno. Studia nad sztuką naskalną przeżywają dziś swoisty renesans, w poznawaniu tego dziedzictwa biorą aktywny udział także polscy naukowcy. Niniejsza książka jest właśnie prezentacją polskich inicjatyw w tej sferze badań. Okazuje się, że w kraju, w którym nie ma żadnego zwartego kompleksu sztuki naskalnej, wykształcił się zespół badaczy, którzy podjęli profesjonalne badania w tym zakresie, i że są one prowadzone w tak różnych miejscach na świecie jak w Egipt, Tonzania, RPA, Peru, Kanada, USA, Azja Środkowa, Syberia czy Wielka Btyrania. Studiowanie sztuki nieskalnej to podróż, ale nie tylko terytorialna, również intelektualna. Obrazy namalowane lub wyryte na skałach intrygują i inspirują swoją formą, domagają się też odpowiedzi na pytania o ich wiek, funkcje, znaczenie i autorstwo. Odpowiedzi te jednak nie należą do łatwych...

Od czasu rewolucji przemysłowej projektanci produktu próbują pogodzić fundamentalne składowe projektowania: stylistykę, funkcję i formę. Historia designu stanowi fascynujący przewodnik ukazujący wyrafinowane starania producentów, którzy kuszą nas wysoką funkcjonalnością i imponującym wyglądem swoich produktów, a także trudną do zdefiniowania obietnicą nowoczesności. • Książka opisuje style projektowe w kontekście zmian kulturowych i społecznych, zawiera ilustrowane linie czasu, które definiują najważniejsze wydarzenia oraz inspiracje. • Przedstawia projektantów, którzy najlepiej reprezentują swoje czasy, dokładnie analizując, dlaczego właśnie ich projekty wyróżniają się na tle innych. • Napisana jest przez międzynarodowy zespół ekspertów, w tym projektantów i krytyków.

Książka dla osób zafascynowanych możliwościami ludzkiego umysłu.Intelekt to bez wątpienia najpotężniejsza siła człowieka. Nasze obecne światopoglądy ukształtowały się dzięki temu, że od niepamiętnych czasów najtęższe umysły zadawały sobie pytania o istotę i funkcjonowanie świata, formułowały teorie, stawiały hipotezy. Książka 1001 idei, które zmieniły nasz sposób myślenia przedstawia rozwój wiedzy i ludzkiej kreatywności na przestrzeni tysięcy lat. Obejmuje wiele dziedzin, m.in. nauki społeczne (w tym filozofię, politologię) i ścisłe, architekturę, sztukę oraz wierzenia religijne. Omówienie przełomowych idei w dziejach ludzkości zilustrowano ponad 700 fotografiami, rysunkami i grafikami, tworząc interesujący rys ewolucji naszego pojmowania rzeczywistości.Tematy zostały przedstawione chronologicznie, od czasów antycznych po współczesność. Przy każdym wskazano datę i miejsce, z którym należy go wiązać. W opisie znajduje się krótka historia idei, okoliczności jej powstania oraz wpływ na losy ludzkości.

Pierwsza, autoryzowana przez rodzinę biografia Anny Przybylskiej. Łobuziara z urodą nastolatki i głosem Jana Himilsbacha, w zasadzie nie musiała niczego grać. Pojawiła się w polskim kinie znikąd i od razu stała się fenomenem: przed kamerą bardziej naturalna od szkolonych aktorek, utożsamiała „polski sen lat 90.” – była idealną dziewczyną z sąsiedztwa, która trafiła na okładki magazynów i do telewizji w szczytowych godzinach oglądalności. Ania Przybylska została „Królową Serc” w kraju, w którym ludzie sukcesu - zwłaszcza „piękni i młodzi” - nigdy nie mają łatwo. Była sympatyczną Marylką ze Złotopolskich, ale też dziewczyną z rozkładówki „Playboya”. Raz mówiła, że nie ma pomysłu na życie poza aktorstwem, innym razem – że na pierwszym miejscu jest rodzina. Długo nie miała szczęścia w miłości, lecz ciągle była zakochana. Spieszyła się momentami tak, jakby czuła, że to wszystko może zbyt długo nie potrwać. Jakby wiedziała, że szybko musi zawierać związek, zakładać rodzinę, urodzić dzieci, by zdążyć się jeszcze tym wszystkim nacieszyć - opowiadają w książce jej bliscy. Długo nie zgadzałam się na tę publikację, wszystko było jeszcze zbyt świeże. Raz jedyny udzieliłam wywiadu, który ukazał się w „Wysokich Obcasach”. Po raz pierwszy pomyślałam wtedy, że może warto, by ludzie, którzy kochali moją córkę – a dowody tego uczucia spotykają mnie do dzisiaj – zachowali w pamięci obraz takiej Ani, jaką była naprawdę. Nie ten wykoślawiany w szukających często taniej sensacji mediach, ale prawdziwy. Taki, który mogą znać tylko najbliżsi. I że chciałabym móc taką książkę dać w prezencie wnukom. Biografia napisana przez Grzegorza Kubickiego i Macieja Drzewickiego jest właśnie taka – Krystyna Przybylska, matka aktorki. Grzegorz Kubicki i Maciej Drzewicki, dziennikarze „Gazety Wyborczej Trójmiasto”. Lubią pracować wspólnie. Dwukrotnie nominowani do Nagrody Grand Press w kategorii "Wywiad", za rozmowy z Władysławem Kozakiewiczem („Ten od wała”) i Martą Sziłajtis-Obiegło („Kobieta i może”). Stowarzyszenie Dziennikarzy Polskich wyróżniło w Konkursie im. Stefana Żeromskiego ich tekst „Mama. Panią to masz na ulicy”, o rodzinnym domu dziecka prowadzonym przez Henrykę Krzywonos-Strycharską. Są autorami biografii Dariusza Michalczewskiego „Tiger bez cenzury”, a także gorąco przyjętego przez czytelników wywiadu z Krystyną Przybylską, opublikowanego w "Wysokich Obcasach".

Ekspozycje nowoczesności. Wystawy a doświadczanie procesów modernizacyjnych w Polsce (1821-1929)Neriton. Wydawnictwo, 2017,0 s. Section: historia sztuki i architekturyISBN/ISSN 9788375434293Paper edition:Temporarily unavailable.We are sorry.[ Ask for availability ]UdostępnijInicjatorzy projektu i autorzy tomu traktują wystawy jako ważne zjawisko związane z nowoczesnymi przemianami i, jednocześnie, lustro tychże przemian. Fenomen ekspozycji został tu umieszczony w centrum dziewiętnastowiecznej formacji kulturowej, określanym przez najważniejsze odkrycia i pytania epoki. Autorów interesuje zatem wystawa przede wszystkim jako przedsięwzięcie, które pokazuje ówczesny porządek świata i porządek wiedzy, a także ujawnia sprzeczności i napięcia związane z doświadczeniem nowoczesności, ulokowane, generalnie rzecz biorąc, pomiędzy utopią a melancholią"".