W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
dobe Photoshop jest niemal wszechmocnym narzędziem pracy dla fotografów. Jest też wyjątkowo skomplikowany, a to z kolei jest przyczyną sporych problemów, które trudno rozwiązać nawet starym wyjadaczom. Starasz się sprawnie ukończyć ciekawy projekt, a tu nagle nie możesz znaleźć potrzebnej funkcji czy uzyskać dostępu do wybranego efektu. Przeszukujesz kolejne fragmenty rozbudowanego interfejsu, końca nie widać, a czas upływa...
Brzmi znajomo? Jeśli tak, to właśnie znalazłeś przewodnik, który usprawni Twoją pracę! Działa tak: jeśli będziesz chciał szybko rozwiązać konkretny problem, zajrzysz do odpowiedniego rozdziału i wyszukasz interesujące zagadnienie. I to wszystko. Właśnie w taki prosty sposób, szybko i konkretnie, dowiesz się, jaki przycisk kliknąć, jaką opcję wybrać i w jakiej sytuacji należy to zrobić. Najprawdopodobniej jednorazowo będziesz brać tę książkę do ręki na jakąś minutę — to wystarczy, by rozwiązać większość problemów. Innymi słowy, jeśli pracujesz z Photoshopem, miej ten poradnik przy sobie.
W tej książce znajdziesz wiele cennych wskazówek dotyczących:
posługiwania się interfejsem Photoshopa i dostosowywania go do swoich potrzeb
profesjonalnego wykorzystywania modułu Camera Raw
pracy z warstwami
różnych technik korekty zdjęć
edycji klipów wideo i dodawania do nich efektów specjalnych
...i wiele innych
Photoshop: wszystko, co trzeba, zaraz, teraz, od ręki!
Od Banjo Patersona do Meliny Marchetty to kolejny tom w serii poświęconej adaptacjom filmowym literatur narodowych. Autorzy niniejszego zbioru analizują wybrane utwory literatury australijskiej – zarówno klasycznej, z przełomu XIX i XX wieku, jak i tej bardziej współczesnej – oraz ich filmowe lub telewizyjne adaptacje. Znalazło się tu miejsce zarówno dla powieści Oko cyklonu noblisty Patricka White’a, jak i dla Ptaków ciernistych krzewówColleen McCullough, największego sukcesu komercyjnego literatury australijskiej, dla wybitnych dzieł filmowych, takich jak Piknik pod wiszącą skałą Petera Weira, a także dla najważniejszych bohaterów tamtejszej historii i mitologii. Wiele opisanych adaptacji filmowych zrealizowanych zostało przez czołowych reżyserów kina australijskiego, którzy w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych tworzyli słynną australijską Nową Falę (Peter Weir, Bruce Beresford, Gillian Armstrong, Fred Schepisi).
Postanowiliśmy się przyjrzeć potencjałowi muzyki w mieście i, jak w każdym numerze zabrać Was na wycieczki do przeróżnych miejsc na świecie.
Zaglądamy więc m.in. do podziemi pewnego dworca, w których taniec staje się narzędziem zmiany społecznej, do opery będącej świetną przestrzenią publiczną i na ulice miasta, w którym urząd wspiera rozwój kariery muzyków ulicznych, widząc ich działalność jako ważny element lokalnej polityki społecznej, gospodarczej, przestrzennej i kulturalnej. Przyglądamy się kompleksowym miejskim strategiom muzycznym i gospodarczemu znaczeniu festiwali muzycznych. Opowiadamy o zaangażowanych społecznie klubach i barach i konstruktywnych metodach radzenia sobie przez miasta z konfliktami, jakie pojawiają się wokół nocnego życia.
Robimy to wszystko w nowej odsłonie graficznej!
Kolory: Szarzejemy. Czernie i biele wypełniają krajobraz, nasze mieszkania i szafy. Tymczasem jesteśmy stworzeni, by żyć wśród kolorów.
Kolory wpływają na samopoczucie i zdrowie. W białych pomieszczeniach częściej się mylimy i mamy migreny. Barwna architektura sprawia, że chętniej ze sobą rozmawiamy. W dobrze dobranym kolorystycznie ubraniu czujemy się bardziej pewni siebie.
Od kilkudziesięciu lat miasta, domy i ubrania tracą barwy, równocześnie gwałtownie rośnie sprzedaż leków antydepresyjnych. Bez kolorów jesteśmy jak emocjonalni ślepcy. Zauważyli to nawet Skandynawowie - mistrzowie czarno-białego minimalizmu i recept na dobre życie.
Norweska dizajnerka Dagny Thurmann-Moe alarmuje: najwyższy czas rozpocząć kolorową rewolucję. Na przykładach własnych projektów pokazuje, jak wykorzystywać kolory w architekturze, wnętrzach i własnej szafie by żyło nam się lepiej i przyjemniej.
Malarz nie liczył się z prawami sztuki, która nie chciała przyjąć za temat tego, bez czego on, artystabliski naturze, nie wyobrażał sobie twórczości: chciał obrazu przyrody w prostym spojrzeniu człowieka ziemi, chciał realizmu wiatru, wody, lotu jastrzębia... Chełmoński był krytykowany, zarzucano mu, że jest ordynarny, bo namalował brudne stopy chłopki w Babim lecie. On jednak stanowczo i pewnie wykuwał realistyczną estetykę, w czym pomagał mu jego artystyczny temperament.
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.
Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.
Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Pałac w Zakrzewie koło Gniezna to jedna z najpiękniejszych rezydencji w Polsce, do dzisiaj skrywająca wiele tajemnic i skarbów. Tajemniczy Pałac Zakrzewo to pierwsza na rynku wydawniczym książka opisująca losy pałacu od jego wybudowania w 1872 r., do czasów współczesnych. Jest to fascynująca historia m.in. o ukrytych skarbach, skradzionych dziełach sztuki, czy tajemniczych wydarzeniach, które rozgrywały się w pałacu w czasie II wojny światowej. Nie zabraknie też zagadek i legend.
Wszystko zaczęło się we wczesnych latach 80. w Poznaniu, kiedy Ryszard Kniat założył zespół Klincz. Ich debiutancki album „Gorączka” ukazał się na winylu w 1984 roku. Teraz ukaże się reedycja tego albumu. Na płycie usłyszymy takie hity jak „Plamy na słońcu”, „Słodki doping” czy tytułowa „Gorączka”.
tracklista:
1. Gorączka
2. Firma Salon gier
3. Zadzwoń do nieba
4. Posłuszna jak automat
5. Słodki doping
6. Disneyland
7. Żywe srebro, martwa stal
8. Obywatel nikt
9. Plamy na słońcu
This new official book tells the story, for the first time, of the Stones through their many radio and TV appearances as they rose to fame in the sixties. From their first TV appearance on Thank Your Lucky Stars!, buttoned up in matching hounds-tooth suits at manager Andrew Loog Oldham's insistence, to the louche rockers who appeared on stage for the televised free concert in London's Hyde Park in 1969, this book looks back at their career-defining broadcasts, remembering the music, the clothes, the fans, the rivals and friends, and the world at large around them, divided by generation between broad-sheet moral panic and hysterical teen riots. Featuring previously unseen facsimile documents from the BBC and commercial TV and radio archives and many stunning unseen images, this is history as it happened, in context, immediate and vivid, offering new insights and a fresh unexplored perspective on the story of one of the greatest great rock 'n' roll bands the world has ever seen.
Something massive is shifting in the world of entertainment. Across the planet, humans spend more of their free time watching video than doing anything else. But increasingly it's not TV they're watching, but online video. In 2016, Swedish vlogger PewDiePie made a record $15 million from his YouTube videos, beating Hollywood A-listers like Harrison Ford, Julia Roberts and Amy Adams. Something massive is shifting in the world of entertainment. Since its founding in 2005, YouTube has become the first and only truly global media platform, with over a billion users worldwide. It has changed the media industry as profoundly as the development of radio, film and television. In Streampunks, YouTube's Chief Business Officer Robert Kyncl gets to the heart of this creative revolution through behind-the-scenes stories of its biggest stars - YouTubers like Tyler Oakley, Lilly Singh, and Casey Neistat-and the dealmakers brokering the future of media, like Scooter Braun, who scouted 12-year old Justin Bieber on YouTube, and Vice media mogul Shane Smith who used the platform to turn young people onto news and current affairs. By giving anyone with a smartphone their own TV channel, YouTube is fuelling a new creative boom. Not only is it generating the new faces of entertainment, but also changing how students are taught, how social issues are discussed and how small businesses advertise and develop. Streampunks is the definitive book on the modern pop-culture juggernaut Youtube, the platform remaking the face of entertainment.
An unprecedented glimpse into the minds of two maestros. Haruki Murakami's passion for music runs deep. Before turning his hand to writing, he ran a jazz club in Tokyo, and the aesthetic and emotional power of music permeates every one of his much-loved books. Now, in Absolutely on Music, Murakami fulfills a personal dream, sitting down with his friend, acclaimed conductor Seiji Ozawa, to talk about their shared interest. They discuss everything from Brahms to Beethoven, from Leonard Bernstein to Glenn Gould, from record collecting to pop-up orchestras, and much more.
Dylan Jones's engrossing, magisterial biography of David Bowie is unlike any Bowie story ever written. Drawn from over 180 interviews with friends, rivals, lovers, and collaborators, some of whom have never before spoken about their relationship with Bowie, this oral history weaves a hypnotic spell as it unfolds a remarkable rise to stardom and an unparalleled artistic path. Tracing Bowie's life from the English suburbs to London to New York to Los Angeles, Berlin, and beyond, its collective voices describe a man profoundly shaped by his relationship with his schizophrenic half-brother Terry; an intuitive artist who could absorb influences through intense relationships and yet drop people cold when they were no longer of use; and a social creature equally comfortable partying with John Lennon and dining with Frank Sinatra. By turns insightful and deliciously gossipy, DAVID BOWIE is as intimate a portrait as may ever be drawn. It sparks with admiration and grievances, lust and envy, as the speakers bring you into studios and bedrooms they shared with Bowie, and onto stages and film sets, opening corners of his mind and experience that transform our understanding of both artist and art. Including illuminating, never-before-seen material from Bowie himself, drawn from a series of Jones's interviews with him across two decades, DAVID BOWIE is an epic, unforgettable cocktail-party conversation about a man whose enigmatic shapeshifting and irrepressible creativity produced one of the most sprawling, fascinating lives of our time.
Read the internationally bestselling book before you watch the major movie from Lionsgate, starring Julia Roberts and Owen Wilson. This special edition is complete with exclusive behind-the-scenes content. The unforgettable and life-affirming story of August Pullman - a boy who's desperate to blend in, but is destined to stand out.'My name is August. I won't describe what I look like. Whatever you're thinking, it's probably worse.'Auggie wants to be an ordinary ten-year-old. He does ordinary things - eating ice cream, playing on his Xbox. He feels ordinary - inside. But ordinary kids don't make other ordinary kids run away screaming in playgrounds. Ordinary kids aren't stared at wherever they go.Born with a terrible facial abnormality, Auggie has been home-schooled by his parents his whole life. Now, for the first time, he's being sent to a real school. All he wants is to be accepted. But can he convince his new classmates that he's just like them, underneath it all?Astonishingly powerful, WONDER is a read you'll never forget.
'Her bravest work of performance art to date . . . Rawly intimate' ObserverThis memoir spans Marina Abramovic's five decade career, and tells a life story that is almost as exhilarating and extraordinary as her groundbreaking performance art. Taking us from her early life in communist ex-Yugoslavia, to her time as a young art student in Belgrade in the 1970s, where she first made her mark with a series of pieces that used the body as a canvas, the book also describes her relationship with the West German performance artist named Ulay who was her lover and sole collaborator for 12 years. Abramovic has collaborated with stars from Lady Gaga to Jay-Z, James Franco and Willem Dafoe. Best known for her recent pieces 'The Artist is Present' and '512 Hours', this book is a fascinating insight into the life of one of the most important artists working today, and the woman who has been described as 'the grandmother of performance art'.
Sounes' book pushes the standard Reed narrative - The New York Times Lou Reed, who died in 2013, was best known to the general public as the grumpy New Yorker in black who sang 'Walk on the Wild Side'. To his dedicated admirers, however, he was one of the most innovative and intelligent American songwriters of modern times, a natural outsider who lived a tumultuous and tortured life. In this in-depth, meticulously researched and very entertaining biography, respected biographer Howard Sounes examines the life and work of this fascinating man, from birth to death, including his time as the leader of The Velvet Underground - one of the most important bands in rock'n'roll. Written with a deep knowledge and understanding of the music, Sounes also sheds entirely new light on the artist's creative process, his mental health problems, his bisexuality, his three marriages, and his addictions to drugs and alcohol. In the course of his research, Sounes has interviewed over 140 people from every part of Lou Reed's life - some of whom have not spoken publicly about him before - including music industry figures, band members, fellow celebrities, family members, former wives and lovers. This book brings Lou Reed and his world alive
Veen, Jeroen Van - Heldenklage
Veen, Jeroen Van - Ungarischer Marsch
Veen, Jeroen Van - Edes Titok
Veen, Jeroen Van - So Lach Doch Mal
Veen, Jeroen Van - Da Geht Ein Bach
Veen, Jeroen Van - In Mondschein Auf Der Puszta
Veen, Jeroen Van - Ermanarich (Sinfonische Dichtun
Veen, Jeroen Van - Unseren Altvordern Eingedenk
1. Mazurka
2. Aus Der Czarda
Veen, Jeroen Van - Das Zerbrochene Ringlein
Veen, Jeroen Van - Albumblatt
Veen, Jeroen Van - Das Fragment An Sich
Veen, Jeroen Van - Hymnus An Die Freundschaft
Vorspiel
Hymnus Erste Strophe
Erstes Zwischenspiel
Hymnus Zweite Strophe
Zweites Zwischenspiel
Steht Fest
Hymnus Dritte Strophe
Bressan, Andrea - Duos Fuer Viola Und Fagott Nr. 1
Nr. 1 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 2 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 3 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 4 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 5 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 6 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 7 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 8 (Ohne Satzbezeichnung)
Bressan, Andrea - Hopi (Fuer Fagott Solo)
Bressan, Andrea - Stuecke Fuer Fagott Und Instrume
Nr. 1 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 2 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 3 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 4 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 5 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 6 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 7 (Ohne Satzbezeichnung)
Nr. 8 (Ohne Satzbezeichnung)
Bressan, Andrea - Duo Sephardim (Fuer Viola Und Fa
Bressan, Andrea - Niggun (Fuer Fagott Solo)
Schola San Rocco - Wanderung (Fuer Frauenchor Und
? Philippe Hersant (born 1948) is one of the most remarkable and successful
composers of his native France. A student of André Jolivet he embraced
tonality and modality, finding his own unique voice, eclectic, open and
appealing to a wide audience. He won numerous prizes: Grand Prix de la
ville de Paris, Grand Prix SACEM, Victoires de la Musique Classique 2016,
and the Légion d’honneur.
? This new recording presents his music for the bassoon, a still neglected but
versatile and expressive wind instrument. Included are the duos for
bassoon and viola, 8 Pieces for bassoon and instrumental ensemble and
works for bassoon solo.
? Played with great conviction and imagination by Italian bassoonist Andrea
Bressan and the Ex Novo Ensemble.
? Liner notes written by the composer.
Previous albums on Brilliant Classics have illuminated significant figures in the school of North German organ music in the generations before Bach: among them Georg Ludwig Bohm (BC94612), Johann Gottfried Walther (BC94730) and Dieterich Buxtehude (BC94422).
Here is the work of another, hardly less significant figure, Heinrich Scheidemann. Hamburg-based, Heinrich took over from his father as organist at the church of St Catherine’s in 1629 and remained in post until his death in 1663. He wrote almost exclusively for his instrument, and in the expected forms of chorale fantasias, motet arrangements, preludes, toccatas and fantasias which constituted the bread and butter of the 17th-century church musician’s diet.
On this newly recorded album, the French organist Joseph Rassam plays a selection of all these genres, juxtaposed for maximum variety. In fact Scheidemann invented the genre of chorale fantasia, later so refined and developed by J.S. Bach, where a well-known chorale melody is played as the soprano line and reworked by means of superimposition, canon and imitation for the effects of grandeur and spiritual elevation. There are several Praeambulum movements in which Scheidemann builds on the legacy of the Dutch master Sweelinck, more freely composed, allowing full rein for the performer/composer’s own virtuosity.
Until quite recently, all Scheidemann’s keyboard works were thought to have been written for the organ, but scholarly research has now shown that more than a quarter of the hundred or so pieces known to be by Scheidemann (or attributed to him) were actually written for the harpsichord and intended for performance in a secular context. Joseph Rassam’s recording is therefore one of the first to place such pieces in their original, intended context. In doing so, it reveals new and extrovert facets of the music which was hitherto characterised as more solemn and monumental according to an eccelesiastical context.
Joseph Rassam has chosen to use three instruments appropriate to the historical and stylistic context of Scheidemann’s music. The organ is a relatively new one, inaugurated in 2010 by Gustav Leonhardt in the church of St Martin, Amilly, and built by Bertrand Cattiaux in the style of North-German Baroque instruments. He also plays an original 17th-century harpsichord of unknown manufacture, beautifully decorated and recently restored by Alain Anselm, and one of Anselm’s own virginals.
This new recording presents both organ works and harpsichord works of Heinrich Scheidemann (c. 1596-1663).
Chorales sung in the vernacular, the pillar of Lutheran Service, are the primary source of inspiration for Scheidemann’s organ music. In combining the simplicity of the original melody and the complexity of contrapuntal technique the organist-composer made the genre of chorale settings his own.
Joseph Rassam plays on an organ built by Bertrand Cattiaux who draw his inspiration from the Netherlands and North German instruments of the 17th-century, as well as a historic two-manual harpsichord, built in 1650/55 by “CLF”. The booklet includes excellent liner notes written by a musicologist, in both English and German.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
