W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
25 listopada 1967 roku w Teatrze Narodowym odbyła się premiera Dziadów w reżyserii Kazimierza Dejmka. W ten szczególny sposób dyrektor Dejmek, jeden z najwybitniejszych twórców teatralnych drugiej połowy XX wieku, postanowił uczcić pięćdziesiątą rocznicę wybuchu Rewolucji Październikowej. Uważał, że nie ma w literaturze światowej większego niż Dziady utworu wymierzonego w despotyzm carskiej Rosji.
Przedstawienie wywołało niezadowolenie władz PRL. Zarzuciły mu antyradzieckość i religianctwo. Cenzura zatrzymała większość recenzji, a I sekretarza PZPR, Władysław Gomułka, oskarżył Dejmka o „wbicie noża w plecy przyjaźni polsko-radzieckiej”. Po kilku przedstawieniach zapadła decyzja o zakazie dalszego grania Dziadów.
W powojennej historii Polski Dziady Adama Mickiewicza, wyreżyserowane przez Kazimierza Dejmka w Teatrze Narodowym jesienią 1967 roku, były jednym z najważniejszych wydarzeń – tak artystycznych, jak i politycznych. Premiera i szybki zakaz wystawiania Dejmkowskiej inscenizacji uruchomił ciąg zdarzeń znany dziś jako Marzec '68. Znane są reperkusje tych wydarzeń – masowe aresztowania wśród rodzącej się dopiero antykomunistycznej opozycji. Ujawniły się też w całej pełni pęknięcia wewnątrz ekipy sprawującej wówczas władzę, co w konsekwencji doprowadziło do odsunięcia ówczesnego pierwszego sekretarza KC PZPR Władysława Gomułki i postępującej erozji komunistycznego reżimu.
Dejmkowskie Dziady są prawdziwym fenomenem – rzadko zdarza się, by przedstawienie teatralne było tak wyraźnym i efektownym impulsem rozpoczynającym poważne zmiany polityczne.
„Pierwszy Taniec” jest pierwszym na rynku polskim, PORADNIKIEM tańca dla nowożeńców. Z początkiem maja, do rąk czytelników trafi ponad 100-stronicowy poradnik z gamą cennych wskazówek i niezbędnych informacji.
Od „Niedzieli” Niebiesko-Czarnych przez inne największe przeboje lat 60. oraz z okresu boomu lat 80. po „Prędko, prędzej” Heya. Wnikliwy opis i dokładna analiza 200 najważniejszych i najpopularniejszych piosenek polskiego rocka – i nie tylko rocka, bo książka obejmuje też np. „Pod Papugami” Czesława Niemena i „Zegarmistrza światła” Tadeusza Woźniaka. Zresztą obok piosenek są w niej utwory instrumentalne, bo i one tworzyły historię polskiej muzyki. Autorzy piszą o inspiracjach kompozytorów i autorów tekstów, analizują muzykę i słowa, zwracają uwagę na niuanse brzmieniowe, przedstawiają dzieje poszczególnych utworów, a całość dopełniają zarówno danymi statystycznymi, jak i ciekawostkami. Do tego wypowiedzi samych twórców, wykonawców, producentów, czasem autorów nowych wersji, a niekiedy nawet słuchaczy. Opis ilustrują zdjęcia przedmiotów i miejsc związanych z omawianymi utworami, takich jak rękopisy, portrety bohaterów (częściej bohaterek) tekstów, miejsc powstania względnie nagrania, wykorzystanych instrumentów, a także reprodukcje okładek rzadkich płyt.
Ta płyta jest trochę śmieszna, ale wtedy była szaloną radością, namacalnym dowodem na to, że trwamy… - tak o debiutanckim krążku mówi Artur Gadowski, wokalista zespołu. Pierwsza płyta zespołu IRA została nagrana i zmiksowana w CCS Studio Warszawa, w listopadzie 1989 roku. W tym roku od jej wydania mija 28 lat, ale nadal nie tylko fani zespołu lubią do niej wracać. Płyta „IRA” w zremasterowanej wersji brzmi jeszcze lepiej i mocniej. Reedycja dostępna jest na CD oraz na płycie winylowej.
tracklista:
1. Kiedyś będziesz moja
2. Wszystko mogę mieć
3. Hej mała
4. Adres w sercu
5. Odsłoń twarz
6. Zostań tu
7. Srebrne sny
8. Iluzja
9. Mów do mnie
10. Na na
Od „Niedzieli” Niebiesko-Czarnych przez inne największe przeboje lat 60. oraz z okresu boomu lat 80. po „Prędko, prędzej” Heya. Wnikliwy opis i dokładna analiza 200 najważniejszych i najpopularniejszych piosenek polskiego rocka – i nie tylko rocka, bo książka obejmuje też np. „Pod Papugami” Czesława Niemena i „Zegarmistrza światła” Tadeusza Woźniaka. Zresztą obok piosenek są w niej utwory instrumentalne, bo i one tworzyły historię polskiej muzyki. Autorzy piszą o inspiracjach kompozytorów i autorów tekstów, analizują muzykę i słowa, zwracają uwagę na niuanse brzmieniowe, przedstawiają dzieje poszczególnych utworów, a całość dopełniają zarówno danymi statystycznymi, jak i ciekawostkami. Do tego wypowiedzi samych twórców, wykonawców, producentów, czasem autorów nowych wersji, a niekiedy nawet słuchaczy. Opis ilustrują zdjęcia przedmiotów i miejsc związanych z omawianymi utworami, takich jak rękopisy, portrety bohaterów (częściej bohaterek) tekstów, miejsc powstania względnie nagrania, wykorzystanych instrumentów, a także reprodukcje okładek rzadkich płyt.
W 1765 roku Katarzyna Wielka, kierując się względami zarówno estetycznymi, jak politycznymi, zaczęła kolekcjonować obrazy. Jej zbiór stał się zalążkiem jednego z największych muzeów na świecie.Niniejsza książka jest pierwszą tak obszerną prezentacją dzieł z tej wspaniałej kolekcji. Na ponad 630 ilustracjach ukazane zostały obrazy zgromadzone przez carycę Katarzynę, a także te, które trafiły do zbioru później. W książce znalazły się przykłady francuskiego malarstwa z XVIII i XIX wieku, w tym wybitne dzieła Bouchera, Fragonarda, Watteau, Claude'a Lorraina, Huberta Roberta, Davida, Ingresa i Corota. Równie ważne są obrazy holenderskiego i flamandzkiego baroku, którereprezentują rozmaite aspekty stylu tej epoki, od brawury Perseusza i Andromedy Rubensa po przejmujące piękno Portretu rodziny van Dycka. Czytelnik znajdzie tu równie reprodukcje wspaniałych płócien Rembrandta, Halsa, Jordaensa oraz Jacoba i Salomona van Ruisdaelów. W tym obszernym albumie nie zabrakło też miejsca na przedstawienie prawdopodobnie najbardziej znanych obrazów z końca XIX i początku XX wieków: słynnych prac van Gogha, Gauguina, Czanne'a, Picassa i Matisse'a, a także mniej znanych dzieł wymienionych artystów oraz im współczesnych. Zaprezentowano też prace z innych okresów, w tym dzieła włoskiego renesansu(między innymi Fra Angelica, Leonarda da Vinci, Rafaela i Tycjana), przykłady malarstwa hiszpańskiego od El Greca do Goi, Murilla, Velzqueza i Zurbarna: także obrazy z Anglii, Szwecji, Szwajcarii, Belgii, a nawet Stanów Zjednoczonych.Autor - znany historyk sztuki - dobrał dzieła i opracował tekst pod kątem tematyki płócien. Prace zaprezentowano w grupach obejmujących motywy mitologiczne i sceny z historii starożytnej, malarstwo religijne, pejzaże, wnętrza, portrety, sceny rodzajowe i martwą naturę. Prezentacja zbiorów muzeum w układzie tematycznym, w ramach poszczególnych rozdziałów, daje czytelnikowi możliwość odbycia spaceru po urządzonych w wyobraźni galeriach.Zestawienie obrazów w nowym kontekście pozwala poczynić ciekawe obserwacje.
Zbeletryzowane wspomnienia o życiu rodzinnym wybitnego jazzmana i kompozytora muzyki filmowej Krzysztofa Komedy
Polska przełomu lat 50. i 60. Środowisko artystów tworzących w PRL-owskiej rzeczywistości. Tuż za granicami – Zachód. Dostępny dla nielicznych i wyjątkowy. Chłopiec z głową pełną marzeń i jego Kumpel. Ojciec. Przyjaciel. Wielki muzyk. Niezwykły człowiek.
Tomasz Lach, pasierb Krzysztofa Komedy, snuje opowieść o swoim dorastaniu, które przypadło na tak burzliwe czasy, o ludziach tworzących ówczesną artystyczną bohemę oraz o relacji, która łączyła go z wybitnym kompozytorem i pianistą jazzowym. Kumpel. O Komedzie, Zośce i innych to zapis doświadczeń – osobistych i pokoleniowych, ale przede wszystkim porywająca historia ludzi, którzy mieli odwagę wciąż chcieć więcej.
Być ze swojego Starego dumnym, mieć go za przykład tego, kim samemu chciałoby się być, i dążyć do zrealizowania swoich planów, czując na plecach to zachęcające klepnięcie, to największy z darów, jakie możemy otrzymać od naszych ojców. Opowiem o Krzysiu. Już wiem jak.
Tomasz Lach
Jean Lambert-Rucki, artysta, który całe swoje twórcze życie spędził w Paryżu, przez długi czas pozostawał w naszym kraju nieznany. Polskie nazwisko Rucki pojawiało się natomiast w zagranicznych opracowaniach dotyczących art deco.
Artystę od początku interesowała nowoczesna forma, którą potrafił w umiejętny sposób łączyć z tradycją. Jedną z najważniejszych cech jego twórczości była znakomita rytmika. W swoich pracach artysta bezbłędnie splatał czułość, poczucie humoru oraz delikatną ironię. Częstym tematem dzieł był człowiek. Z czasem pojawiły się też zwierzęta, które Lambert-Rucki z wielkim zainteresowaniem obserwował. Nie mniej ważne były rzeźby o charakterze sakralnym, łączące bizantyńską duchowość, średniowieczną franciszkańską prostotę i nowoczesne spojrzenie artysty.
Prezentowany album szerzej opowiada o Lambercie-Ruckim, jego czasach oraz najwybitniejszych osiągnięciach. Obcowanie z twórczością Lamberta-Ruckiego jest czystą przyjemnością.
Książka w przystępny sposób wyjaśnia skomplikowane zagadnienia nowoczesnych trendów w sztuce, począwszy od Maneta i Picassa, a skończywszy na najnowszych przykładach sztuki performatywnej.
Kiedy możemy mówić o sztuce nowoczesnej? Jakie relacje zachodzą między sztuką nowoczesną a współczesną? Jaką rolę w sztuce nowoczesnej odgrywa handel dziełami sztuki?
Interdyscyplinarna seria KRÓTKIE WPROWADZENIE piórem uznanych ekspertów skupionych wokół Uniwersytetu Oksfordzkiego przybliża aktualną wiedzę na temat współczesnego świata i pomaga go zrozumieć. W atrakcyjny sposób prezentuje najważniejsze zagadnienia XXI w. - od kultury, religii, historii przez nauki przyrodnicze po technikę. To publikacje popularnonaukowe, które w formule przystępnej, dalekiej od akademickiego wykładu, prezentują wybrane kwestie.
Książki idealne zarówno jako wprowadzenie do nowych tematów, jak i uzupełnienie wiedzy o tym, co nas pasjonuje. Najnowsze fakty, analizy ekspertów, błyskotliwe interpretacje.
Opiekę merytoryczną nad polską edycją serii sprawują naukowcy z Uniwersytetu Łódzkiego: prof. Krystyna Kujawińska Courtney, prof. Ewa Gajewska, prof. Aneta Pawłowska, prof. Jerzy Gajdka, prof. Piotr Stalmaszczyk.
Komplet dwóch płyt audio dla nauczycieli wychowania przedszkolnego, na których znalazły się:
dziecięce przeboje (np. Woogie-boogie; Ogórek wąsaty);
utwory dobrane do tematyki poruszanej w scenariuszach zajęć (np. Dżungla, Już blisko kolęda, Lot kosmiczny, W bibliotece, Łąka, Piosenka do walizek i plecaków);
piosenki odpowiednie do pór roku (np. Jesienny walczyk, Zima przyjdzie jutro, Pracowita Pani Wiosna, Piosenka na kolorowe lato);
akompaniamenty;
tradycyjne utwory do śpiewu i zabawy (np. Ojciec Wirgiliusz, Moja Julijanko, Bawmy się w konopki, Mało nas);
pieśni patriotyczne (np. Mazurek Dąbrowskiego).
Materiał jest uzupełnieniem scenariuszy opisanych w czterech częściach przewodnika metodycznego Tropiciele.Pięciolatek.
Anna Jantar to jedna z najbardziej lubianych piosenkarek polskie estrady. Jej piękny, charakterystyczny głos towarzyszył słuchaczom przez całe lata 70-te i do dziś z przyjemnością wraca się do jej piosenek. Album ""The Best: Anna Jantar Nic nie może wiecznie trwać"" to praktycznie wszystkie przeboje artystki. Na płycie usłyszymy m.in. ""Dyskotekowy bal"", ""Wielka dama tańczy sama"" ""Radość najpiękniejszych lat"" czy tytułowy ""Nic nie może wiecznie trwać"".tracklista:1. Nic nie może wiecznie trwać2. Moje jedyne marzenie3. Spocząć4. Pozwolił nam los5. Zawsze gdzieś czeka ktoś6. Tylko mnie poproś do tańca7. Nie ma piwa w niebie8. Dyskotekowy bal9. Ktoś między nami10. Wielka dama tańczy sama11. Gdzie są dzisiaj tamci ludzie12. Radość najpiękniejszych lat13. Tak dobrze mi w białym14. Do żony wróć15. Kto umie tęsknić16. My Baby Waits For Rainy Days
„Słynny Niebieski Prochowiec” to najpiękniejsze ballady i wiersze Leonarda Cohena wykonane przez Teatr Piosenki. Aktorzy przy akompaniamencie Orkiestry Teatru Piosenki opowiadają o miłości, buncie i szalonych latach rewolucji kontrkulturowej. Dobrze znane utwory w przekładach Romana Kołakowskiego pozwalają na nowo odkryć twórczość jednego z najwybitniejszych bardów współczesności.
tracklista:
1. Roman Kolakowski – Hotel Chelsea
2. Teatr Piosenki – Tańcz mnie po miłości kres
3. Bartłomiej Abramowicz - Ta noc wprawi nas w piękny trans
4. Grzegorz Bukowski – Jestem twój
5. Roman Kołakowski – Czekając na cud
6. Marcin Kątny – Kto przez ogień
7. Agata Klimczak, Grzegorz Bukowski – Hej, skarbie, nieładnie się żegnać we łzach
8. Aleksandra Radwan – Cygańska żona
9. Teatr Piosenki – To, co każdy wie
10. Roman Kołakowski – Słynny niebieski prochowiec
11. Agata Klimczak, Rafał Konieczny – Prawo
12. Teatr Piosenki – Ona jest
13. Kagyuma – Kto przez ogień
Biografię Barbary Brylskiej czyta się jednym tchem, gdyż jej historia to gotowy scenariusz na pasjonujący film. Najtrudniejsza rola Barbary Brylskiej napisana została przez życie, reżyserem był los, a widownią są czytelnicy.Aktorka o niecodziennej urodzie, nietuzinkowej osobowości i wielkim talencie porównywana bywała do największych gwiazd klasycznego kina Sophii Loren i Brigitte Bardot. W Polsce cieszy się legendarną sławą, a w Rosji jest najbardziej rozpoznawalną i uwielbianą Polką. Jej role w Faraonie, Panu Wołodyjowskim czy Karierze Nikodema Dyzmy na zawsze zapisały ją w historii polskiego kina.
Ludzie czerwonego mroku. Rewolucja Październikowa – kulisy krwawego terroru.
Książka autorstwa Jakuba Maciejewskiego pt. Ludzie Czerwonego Mroku przedstawia tło Rewolucji Październikowej z 1917 r. i krwawy obraz czerwonego terroru. Dzieło wzbogacone o biografie postaci ruchu bolszewickiego i teoretyków komunizmu, przybliża Czytelnikowi wydarzenia z ówczesnego okresu. Znajdziemy w niej historię narodzin ideologii społecznych oraz opinię Kościoła na temat poszczególnych doktryn. Książka opisuje również triumfy Związku Sowieckiego oraz rewolucję Lenina. Warto dodać, że autor zamieścił też opis współczesnych organizacji, których idee są odzwierciedleniem marksizmu i leninizmu.
Czerwony kogut Picasso. Ideologia a utopia w sztuce XX wieku.
Książka zawiera mało znane fakty z życia słynnych malarzy modernistycznych. Autor niczym detektyw śledzi ich relacje ze światem polityki, ideologii i ezoteryzmu. Odkrywa ich tajemnice, przedstawia motywy jakimi się kierowali. Twórczość Picassa, Chagalla czy Malewicza wielu kojarzy się jako symbol protestu i walki z ówczesnym porządkiem świata. Autor odkrywa inne ich oblicze – osób, które czerpały popularność i materialne korzyści oraz współpracowały ze znienawidzonymi przez innych władzami. Dobrane tematycznie reprodukcje świetnie oddają i uzupełniają zamysł autora przenosząc czytelnika w świat sztuki z początku XX wieku.
Przedmiotem niniejszej publikacji jest unikatowa w skali światowej kolekcja muzykaliów, zgromadzona w XVII wieku we wrocławskim gimnazjum św. Elżbiety. Zbiór ten, obejmujący 399 druków muzycznych z lat 16061665 oraz 5 podobnie datowanych rękopisów, od wielu lat jest przedmiotem żywego zainteresowania muzykologów i muzyków w wielu krajach świata; jak dotąd nie doczekał się jednak całościowego opracowania. Bogaty repertuar tej kolekcji (przeszło 8000 utworów) opisany tu więc został w formie katalogu, poprzedzonego nieco rozleglejszym niż zwykle wstępem historyczno-kulturowym. Mamy nadzieję, że publikacja taka umożliwi podjęcie szerzej zakrojonych studiów nad kulturą muzyczną Wrocławia, środkowoeuropejską recepcją bezcennej spuścizny włoskiego Seicenta, a także prac nad edycją wybranego z niej repertuaru oraz przywróceniem go współczesnej kulturze muzycznej za pomocą koncertów i nagrań.
Ilustrowany atlas architektoniczny pełen najbardziej niezwykłych budowli z całego świata
Pomnik światła w Dublinie i pałac królowej Madagaskaru.
Wieża telewizyjna w Tokio i świątynie Majów w Meksyku.
Nowojorskie drapacze chmur i most nad dżunglą w Malezji…
Wyrusz w podróż dookoła świata, by poznać niezwykłe dzieła architektury. Na każdym z kontynentów czeka na ciebie mnóstwo imponujących, niepowtarzalnych budowli. Wieżowce, pałace, świątynie, muzea, stadiony, mosty, pomniki… Cuda nowoczesnego budownictwa i fascynujące zabytki wszystkich epok. Najwyższe i najdłuższe, najstarsze i najbardziej imponujące, stworzone przez największych architektów lub po prostu jedyne w swoim rodzaju.
Odnajdź je na ilustrowanych mapach, a potem dowiedz się o nich więcej, przeglądając efektownie zaprojektowane plansze pełne ciekawostek i danych. Sprawdź, kiedy powstały i kto je zaprojektował. Poznaj ich najbardziej charakterystyczne cechy i zachwyć się bogactwem światowej architektury.
W swojej książce Ian Jeffrey przedstawia historię fotografii – od pierwszych portretów i pejzaży z lat 40. XIX wieku po czasy współczesne. Autor omawia zarówno najważniejsze etapy rozwoju tej sztuki, jak i tło społeczne i kulturalne, które wywierało wpływ na fotografię jako formę artystyczną.
Jak czytać fotografię to zajmujący przewodnik, w którym przedstawiono biografie ponad stu wielkich fotografików, między innymi: Henri Cartier-Bressona, Ansela Adamsa, Billa Brandta i Walkera Evansa. Szczegółowe informacje dotyczące biografii twórców, wydarzeń historycznych i zagadnień technicznych umiejscawiają prace fotografików w szerszym kontekście; natomiast analiza najważniejszych elementów, będących częścią wizji każdego z artystów, wskazuje czytelnikowi drogę, umożliwiającą odkrycie prawdziwego znaczenia fotografii.
Nowy album Marcina Wyrostka i jego zespołu znacząco różni się od jego dotychczasowej twórczości. Przez lata koncertowania z repertuarem o charakterze, argentyńskim, bałkańskim i latynoamerykańskim u muzyków pojawiła się potrzeba sięgnięcia do własnych korzeni muzycznych. Zainspirowanie się polską twórczością było także spowodowane licznymi koncertami poza granicami kraju, na których Marcin Wyrostek występował w roli promotora polskiej kultury.
Powstałe przy tej okazji kompozycje i aranże stały się zalążkiem do powstania nowej płyty Marcin Wyrostek "POLACC", gdzie rozmaite motywy "POL"- skości połączył wspólny "ACC" - ordeonowy mianownik. Na płycie znalazły się zarówno utwory inspirowane polską muzyką tradycyjną, filmową, żydowską czy polskimi tańcami ludowymi, jak i kompozycje wielkich mistrzów, m.in.: Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara, Witolda Lutosławskiego, Karola Szymanowskiego. Na płycie nie zabrakło także tematów zaczerpniętych z muzyki rozrywkowej lat 60-tych i 70-tych, a przede wszystkim autorskich kompozycji artysty.
Wszystkie utwory zilustrowane i zaaranżowane z muzyczną wrażliwością charakterystyczną dla Marcina Wyrostka. W części utworów towarzyszy zespołowi także orkiestra kameralna i sekcja dęta.
Płyta "POLACC" z założenia będzie wielobarwna i energiczna, a powstałe utwory są efektem poszukiwań wspólnej wrażliwości muzycznej, którą odnaleźć można w muzyce polskiej różnych gatunków i na przestrzeni wielu lat.
lista utworów:
Mazurcyjek
Nie oczekuję dziś nikogo
Chodzony
Mazurek A-dur Szymanowski
Mazurek a-moll Kilar
Tango Szhaeffera
Zabrałaś serce moje
Do kogo idziesz
III utwory w dawnym stylu cz.I Górecki
Janosik
Maccabi Warszawa
Tytułowa figura robotnika i związane z nią performanse pamięci przedstawione są z punktu widzenia kulturoznawstwa, filozofii, historii sztuki, teatrologii i muzykologii. Autorki i autorzy przyglądają się rzeczywistości fabryki i ulicy jako miejscom kształtowania się tożsamości proletariatu przemysłowego, figurom robotnicy i robotnika w projektach awangardy teatralnej i artystycznej. Analizują przy tym wielostronne praktyki kulturowe: od strajków i demonstracji przez film awangardowy, teatr polityczny, scenę kabaretową i socrealistyczne przedsięwzięcia kulturalne po projekty kuchni modernistycznej, sport robotniczy i sztukę proletariacką.W ten sposób powstaje wielostronna, a zarazem fragmentaryczna i rozproszona perspektywa, która pozwala spod dokumentów, narracji i wizualnych przedstawień wyjrzeć wciąż problematycznej i nie dość rozpoznanej w kulturze polskiej figurze robotnika. Zamieszczone w tomie teksty same stają się swoistymi performansami pamięci, w ramach których autorzy starają się odtworzyć historię, której podstawowym medium pozostają ciało i gesty - uchwycone we fragmentarycznych relacjach, migawkowych obrazach, pojedynczych scenach.
Założeniem książki jest wyrysowanie mapy kontekstów myślenia o festiwalu jako jednej z ważnych współczesnych instytucji sztuki. Znalazły się tutaj m.in. manifesty kuratorskie, scenariusze, teksty programowe, rozmowy. Ich autorami są znakomici praktycy i praktyczki, twórcy i twórczynie projektów artystycznych oraz badacze i badaczki przyglądające się mechanizmom produkcji i odbioru sztuki.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
