Drugą w jego solowej karierze była płyta zatytułowana "Magic Moments” z 1983 roku. To tak naprawdę pierwsza polska płyta unplugged - krążek został nagrany na żywo na jednym z koncertów z akompaniamentem gitary Johna Portera. Znalazły się na niej zarówno nowe kompozycje, w tym utwory inspirowane czasem stanu wojennego, ale i "I’m Just A Singer” z okresu działania zespołu Porter Band. Teraz przypominamy ten materiał, z nadzieją, że trafi do większego grona słuchaczy. tracklista: 1. Caravana lover 2. Too much trouble 3. Magic moments 4. Not standing, not dancing 5. Still in Warsaw 6. Faces and waves 7. Stoned livin’ 8. I’m just a singer

Since 2013 photographer Mihaela Noroc has traveled the world with her backpack and camera taking photos of everyday women to showcase the diversity of beauty all around us. The Atlas of Beauty is a collection of her photographs celebrating women from all corners of the world, revealing that beauty is everywhere, and that it comes in many different sizes and colors. Noroc's colorful and moving portraits feature women in their local communities, ranging from the Amazon rainforest to London city streets, and from markets in India to parks in Harlem, visually juxtaposing the varied physical and social worlds these women inhabit. Packaged as a gift-worthy, hardcover book, The Atlas of Beauty presents a fresh perspective on the global lives of women today.

Publikacja Żeliwo. Odlewnictwo artystyczne w dawnych Gliwicach (1796-1945) powstała jako komentarz do wystawy stałej w Oddziale Odlewnictwa Artystycznego Muzeum w Gliwicach. Książka jak i wystawa są prezentacją unikatowych na skalę europejską obiektów oraz próbą ukazania na przykładzie odlewni gliwickiej fenomenu zjawiska, jakim było odlewnictwo artystyczne, w historii rzemiosła na tle epoki. Dwujęzyczne opracowanie (pol. – ang.) zawiera bogaty materiał ilustracyjny oraz liczne aneksy obejmujące krótkie opracowania, których autorami są specjaliści z różnych dziedzin nauki – historycy, historycy sztuki, historycy architektury, odlewnicy, metaloznawcy.

Kraków – miasto królów i świętych, miasto artystów, miasto literatury, miasto wielu kultur, wreszcie miasto składające się z wielu miast (Kazimierz, Podgórze, Nowa Huta) – od zawsze inspirował i pobudzał wyobraźnię. Nie zmieniło się to do dziś, choć wraz z modyfikacjami, które zaszły w obrębie kultury polskiej, przekształciły się obszary jego oddziaływania na rodzime imaginarium. Między innymi dlatego tom Kraków zmitologizowany prezentuje prace, w których autorzy zdecydowali się przyjrzeć sposobom kształtowania tradycyjnych przedstawień Krakowa w dziełach literatury i sztuki, a także technik polemizowania z nimi. Kraków zmitologizowany jest więc istotnym, polifonicznym głosem w dyskusji nad geo-bio-poetycznymi aspektamiKraków – miasto królów i świętych, miasto artystów, miasto literatury, miasto wielu kultur, wreszcie miasto składające się z wielu miast (Kazimierz, Podgórze, Nowa Huta) – od zawsze inspirował i pobudzał wyobraźnię. Nie zmieniło się to do dziś, choć wraz z modyfikacjami, które zaszły w obrębie kultury polskiej, przekształciły się obszary jego oddziaływania na rodzime imaginarium. Między innymi dlatego tom Kraków zmitologizowany prezentuje prace, w których autorzy zdecydowali się przyjrzeć sposobom kształtowania tradycyjnych przedstawień Krakowa w dziełach literatury i sztuki, a także technik polemizowania z nimi. Kraków zmitologizowany jest więc istotnym, polifonicznym głosem w dyskusji nad geo-bio-poetycznymi aspektami

W 1765 roku Katarzyna Wielka, kierując się względami zarówno estetycznymi, jak politycznymi, zaczęła kolekcjonować obrazy. Jej zbiór stał się zalążkiem jednego z największych muzeów na świecie. Niniejsza książka jest pierwszą tak obszerną prezentacją dzieł z tej wspaniałej kolekcji.Na ponad 630 ilustracjach ukazane zostały obrazy zgromadzone przez carycę Katarzynę, a także te, które trafiły do zbioru później. W książce znalazły się przykłady francuskiego malarstwa z XVIII i XIX wieku, w tym wybitne dzieła Bouchera, Fragonarda, Watteau, Claudea Lorraina, Huberta Roberta, Davida, Ingresa i Corota.Równie ważne są obrazy holenderskiego i flamandzkiego baroku, które reprezentują rozmaite aspekty stylu tej epoki, od brawury Perseusza i Andromedy Rubensa po przejmujące piękno Portretu rodziny van Dycka.Czytelnik znajdzie tu równie reprodukcje wspaniałych płócien Rembrandta, Halsa, Jordaensa oraz Jacoba i Salomona van Ruisdaelów.W tym obszernym albumie nie zabrakło też miejsca na przedstawienie prawdopodobnie najbardziej znanych obrazów z końca XIX i początku XX wieków: słynnych prac van Gogha, Gauguina, Czanne'a, Picassa i Matisse'a, a także mniej znanych dzieł wymienionych artystów oraz im współczesnych.Zaprezentowano też prace z innych okresów, w tym dzieła włoskiego renesansu (między innymi Fra Angelica, Leonarda da Vinci, Rafaela i Tycjana), przykłady malarstwa hiszpańskiego od El Greca do Goi, Murilla, Velzqueza i Zurbarna: także obrazy z Anglii, Szwecji, Szwajcarii, Belgii, a nawet Stanów Zjednoczonych.

Zapraszamy w podróż w czasie i przestrzeni do niezwykłej sali koncertowej, gdzie miał miejsce niecodzienny koncert. 29 listopada 2015 roku w zjawiskowej sali NOSPR w Katowicach Artur Rojek wystąpił wraz ze swoim zespołem i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Niepowtarzalna atmosfera tego jednorazowego wydarzenia i wyjątkowego koncertu została zapisana w formie audio i prawie dokładnie dwa lata później ujrzy światło dzienne. Sam Artur wspomina te okoliczności jako bardzo szczególne: "Przez ponad 20 lat działalności artystycznej miałem okazję zagrać w wielu wyjątkowych miejscach na całym świecie. Czasami były to miejsca niepozorne, gdzieś na uboczu gdzie łatwo można było przegapić wejście a czasami okazałe, eleganckie, często legendarne gdzie udają się wycieczki żeby zrobić sobie zdjęcie pod reklamowym szyldem. Sala Olimpii w Paryżu czy Royal Albert Hall w Londynie - kiedyś myślałem, że coś takiego chyba nie spotka mnie w Polsce... Koncert w katowickiej siedzibie NOSPR uważam za jeden z kilku najbardziej wyjątkowych. To było nie tylko przeżycie estetyczne, piękna i dopracowana w szczegółach sala, której sława obiegła cały kraj ale też występ który odbył się w ważnym dla mnie miejscu - w Katowicach, Mieście Muzyki Unesco i gospodarza OFF Festivalu. Niedaleko stąd urodziłem się i od zawsze mieszkam. Koncert w NOSPR jest dla mnie wspomnieniem świetnej trasy koncertowej promującej mój pierwszy solowy album „Składam się z ciągłych powtórzeń”. Na płycie znajdują się zarejestrowane na żywo utwory z autorskiego repertuaru Artura ale także wyjątkowe covery przygotowane specjalnie na ten koncert i utwory z repertuaru kultowych grup Lenny Valentino i Myslovitz, których Artur był wokalistą i liderem. Lista utworów: 1. Pomysł 2 2. Lato 76 3. To co będzie 4. Krótkie momenty skupienia 5. Czas który pozostał 6. Kokon 7. Cucurrucucú Paloma 8. Lekkość 9. Kot i Pelikan 10.Syreny 11.Easy 12.Chciałbym umrzeć z miłości 13.Dla taty 14.Długość dźwięku samotności 15.Beksa

niXes to nowatorski projekt Ani Rusowicz, nawiązujący stylistyką do klimatów neo-hippie. Połącznie elektroniki z elementami rocka psychodelicznego powodują unikatowość i oryginalność tej muzyki nie tylko na rodzimym rynku muzycznym. W muzyce słychać inspiracje sceną australijską i takimi zespołami, jak Tame Impala czy Pond. Zaskoczeniem jest to, że artystka kojarząca się silnie z bigbitowym brzmieniem, tu sięgnęła po zupełnie odmienne środki artystycznego wyrazu. Nawet dla wprawnego ucha słuchacza lub fana Ani odbiór tej muzyki może być kompletnym zaskoczeniem. "Próżnym może okazać doszukiwanie się analogii miedzy big-bitem a niXes" - jak twierdzi sama artystka. Nietypowości projektowi dodają również teksty w języku angielskim, nawiązujące do kosmosu i metafizyki. lista utworów 1. Hole in the Universe 2. Circles 3. In the Middle of the Rainbow 4. Summer Waves 5. Don't You Wanna 6. Exorcisms 7. Missing at Sea 8. Happy Pills 9. Galaxy Sounds 10. Paper Plane Książka z płytą CD będzie w sprzedaży od 3 listopada 2017

Rozdział 1. Zmiany wyglądu uzupełnień w konserwacji malarstwa sztalugowego – stan badań / 11 Rozdział 2. Uzupełnienia ubytków warstwy malarskiej obrazów i ich trwałość optyczna. Wyniki obserwacji / 16 2.1. Opinie konserwatorów na temat stabilności optycznej uzupełnień ubytków warstwy malarskiej / 16 2.2. Przegląd obrazów eksponowanych w muzeach – stan uzupełnień ubytków warstwy malarskiej / 19 2.2.1. Rodzaje zaobserwowanych zmian i częstotliwość ich występowania / 20 2.2.2. Zmiany uzupełnień a czas ich wykonania / 35 3.2.3 Zmiany uzupełnień ubytków warstwy malarskiej a powszechnie stosowane techniki i materiały / 39 Rozdział 3. Właściwości optyczne warstwy malarskiej a farba i jej składniki / 44 3.1. Właściwości optyczne warstwy malarskiej / 44 3.1.1. Barwa i krycie warstwy malarskiej / 45 3.1.2. Połysk warstwy malarskiej / 48 3.2. Wybrane właściwości składników farb i ich wpływ na właściwości optyczne uzupełnień ubytków warstw malarskich / 51 3.2.1. Pigmenty / 53 3.2.1.1. Morfologiczne cechy pigmentu a jego właściwości techniczne – barwa, siła barwienia i krycie / 54 3.2.1.2. Rola współczynnika załamania światła / 57 3.2.2. Wypełniacze stosowane w farbach / 58 3.2.3. Spoiwa i media / 59 3.2.3.1. Żywice i inne substancje błonotwórcze obecne w spoiwach i mediach / 60 3.2.3.2. Rozpuszczalniki / 62 3.2.3.3. Substancje pomocnicze / 65 3.2.4. Pigmenty i spoiwa – wzajemne oddziaływania / 66 3.2.4.1. Zwilżanie pigmentów / 66 3.2.4.2. Chłonność spoiwa / 67 3.2.4.3. Rozproszenie pigmentów w spoiwie a połysk i barwa warstwy malarskiej / 72 3.2.4.4. Składniki farby a jej konsystencja i właściwości reologiczne / 76 3.2.4.5. Wpływ rozpuszczalników i sposobu wysychania na wygląd powstającej warstwy malarskiej / 79 Rozdział 4. Przyczyny i mechanizmy zmian wyglądu uzupełnień ubytków warstwy malarskiej obrazów/ 85 4.1. Zmiany uzupełnień warstwy malarskiej a zastosowane techniki i materiały / 85 4.1.1. Opinie konserwatorów / 85 4.1.2. Rezultaty przeglądu obrazów i zawartości dokumentacji / 86 4.1.3. Popularne opinie na temat przyczyn zmian / 91 4.2 Mechanizmy zachodzenia zmian w uzupełnieniach ubytków warstwy malarskiej / 92 4.2.1. Zmiany barwy uzupełnień zależne od zmian oświetlenia / 93 4.2.2. Zmiany wyglądu uzupełnień zachodzące w trakcie wysychania / 100 4.2.2.1. Różnice połysku/ 100 4.2.2.2. Zmiany połysku oraz nasycenia barwy / 104 4.2.2.3. Zmiany barwy i krycia związane z procesem wysychania / 105 4.2.3. Zmiany wyglądu uzupełnień następujące w procesie starzenia podczas ekspozycji obrazów / 109 4.2.3.1. Pigmenty a trwałe zmiany barwy wskutek reakcji chemicznych i fotochemicznych / 109 4.2.3.2. Zmiany związane z właściwościami składników spoiw i ich wrażliwością na warunki atmosferyczne / 126 4.2.3.3. Trwałe optyczne skutki procesów zachodzących w trakcie starzenia składników spoiw / 130 Rozdział 5. Współczesne materiały do restauracji warstwy malarskiej obrazów a zmiany optyczne uzupełnień / 139 5.1. Dotychczasowe badania materiałów stosowanych w restauracji malarstwa / 139 5.2. Badanie stabilności optycznej współczesnych materiałów do uzupełniania ubytków warstwy malarskiej / 141 5.3. Obserwacje i wnioski z przeprowadzonych badań / 143 5.3.1. Wpływ właściwości pigmentów, spoiw i cech użytkowych farb na barwę i krycie warstw / 143 5.3.2. Zmiany połysku warstw w trakcie wysychania, po wyschnięciu, po zawerniksowaniu i po starzeniu / 145 5.3.3. Zmiany barwy pigmentów wskutek starzenia / 154 5.3.4. Bielenie – zmiany barwne warstw zawierających pigmenty aktywne fotokatalitycznie / 166 5.3.5. Inne cechy istotne przy ocenie uzupełnień wykonywanych współczesnymi materiałami / 171 5.3.6. Wnioski końcowe / 173 Rozdział 6. Podsumowanie i wnioski dla praktyki konserwatorskiej / 177 Bibliografia / 183 Aneks / 193

Miles Davis (1926-1991) – genialny muzyk jazzowy, trębacz, kompozytor. Jeden z najbardziej znaczących artystów minionego stulecia. Pochodził z zamożnej rodziny. Jako dziewięciolatek otrzymał pierwszą trąbkę i zaczął kształcić się muzycznie. Swoje piętno odcisnął na niemal każdym nurcie jazzowym, począwszy od drugiej wojny światowej po lata 90. XX wieku. W autobiografii niczego nie ukrywa. Otwarcie opowiada o problemach z narkotykami. Zdecydowanie potępia rasizm, którego doświadczał zarówno w przemyśle muzycznym, jak i w amerykańskim społeczeństwie. Pisze o miłości, o kobietach i roli, którą odegrały w jego życiu. Przede wszystkim jednak snuje opowieść o muzyce i muzykach, zwłaszcza tych legendarnych, z którymi miał okazję występować. Jego wspomnienia zostały wzbogacone o pełną dyskografię i liczne fotografie.

Freddie Mercury (1946-1991) - niezwykły wokalista, niezrównany showman, skomplikowana osobowość. Lesley-Ann Jones, była dziennikarka muzyczna, obala mity, analizuje pogłoski i odkrywa nieśmiałego, wrażliwego człowieka. Za wszelką cenę stara się zrozumieć, co stoi za fenomenalnym sukcesem Queen i tragiczną śmiercią Mercury'ego. Jones bada jego surowe wychowanie oraz pogmatwaną seksualność, która doprowadziła do związków zarówno z mężczyznami, jak i kobietami. Ta pasjonująca biografia - oparta na wywiadach z krewnymi, przyjaciółmi, kochankami, muzykami, producentami - opisuje nie tylko sposób, w jaki świat patrzył na Freddiego, ale też jak urodzony we wschodniej Afryce chłopiec widział samego siebie.Biografia legendy to pełen współczucia, przykuwający uwagę portret jednej z najbardziej złożonych postaci w historii muzyki. Człowieka, którego muzyczny geniusz i kreatywność sprawiły, że pokochały go miliony.

Autobiografia jednego z najpopularniejszych gitarzystów rockowych świata. Muzyk z niezwykłą otwartością i bez upiększeń opisuje swoje trudne dzieciństwo, inicjację seksualną, początki kariery, pogrążanie się w piekle nałogu i walkę z uzależnieniem; rozlicza się z przeszłością i wspomina najbardziej bolesne doświadczenia. Odsłania przed fanami kulisy powstania najwspanialszych utworów. Liczne czarno-białe fotografie. Pozycja obowiązkowa na półce fanów rocka i gitary.

25 listopada 1967 roku w Teatrze Narodowym odbyła się premiera Dziadów w reżyserii Kazimierza Dejmka. W ten szczególny sposób dyrektor Dejmek, jeden z najwybitniejszych twórców teatralnych drugiej połowy XX wieku, postanowił uczcić pięćdziesiątą rocznicę wybuchu Rewolucji Październikowej. Uważał, że nie ma w literaturze światowej większego niż Dziady utworu wymierzonego w despotyzm carskiej Rosji. Przedstawienie wywołało niezadowolenie władz PRL. Zarzuciły mu antyradzieckość i religianctwo. Cenzura zatrzymała większość recenzji, a I sekretarza PZPR, Władysław Gomułka, oskarżył Dejmka o „wbicie noża w plecy przyjaźni polsko-radzieckiej”. Po kilku przedstawieniach zapadła decyzja o zakazie dalszego grania Dziadów. W powojennej historii Polski Dziady Adama Mickiewicza, wyreżyserowane przez Kazimierza Dejmka w Teatrze Narodowym jesienią 1967 roku, były jednym z najważniejszych wydarzeń – tak artystycznych, jak i politycznych. Premiera i szybki zakaz wystawiania Dejmkowskiej inscenizacji uruchomił ciąg zdarzeń znany dziś jako Marzec '68. Znane są reperkusje tych wydarzeń – masowe aresztowania wśród rodzącej się dopiero antykomunistycznej opozycji. Ujawniły się też w całej pełni pęknięcia wewnątrz ekipy sprawującej wówczas władzę, co w konsekwencji doprowadziło do odsunięcia ówczesnego pierwszego sekretarza KC PZPR Władysława Gomułki i postępującej erozji komunistycznego reżimu. Dejmkowskie Dziady są prawdziwym fenomenem – rzadko zdarza się, by przedstawienie teatralne było tak wyraźnym i efektownym impulsem rozpoczynającym poważne zmiany polityczne.

„Pierwszy Taniec” jest pierwszym na rynku polskim, PORADNIKIEM tańca dla nowożeńców. Z początkiem maja, do rąk czytelników trafi ponad 100-stronicowy poradnik z gamą cennych wskazówek i niezbędnych informacji.

Od „Niedzieli” Niebiesko-Czarnych przez inne największe przeboje lat 60. oraz z okresu boomu lat 80. po „Prędko, prędzej” Heya. Wnikliwy opis i dokładna analiza 200 najważniejszych i najpopularniejszych piosenek polskiego rocka – i nie tylko rocka, bo książka obejmuje też np. „Pod Papugami” Czesława Niemena i „Zegarmistrza światła” Tadeusza Woźniaka. Zresztą obok piosenek są w niej utwory instrumentalne, bo i one tworzyły historię polskiej muzyki. Autorzy piszą o inspiracjach kompozytorów i autorów tekstów, analizują muzykę i słowa, zwracają uwagę na niuanse brzmieniowe, przedstawiają dzieje poszczególnych utworów, a całość dopełniają zarówno danymi statystycznymi, jak i ciekawostkami. Do tego wypowiedzi samych twórców, wykonawców, producentów, czasem autorów nowych wersji, a niekiedy nawet słuchaczy. Opis ilustrują zdjęcia przedmiotów i miejsc związanych z omawianymi utworami, takich jak rękopisy, portrety bohaterów (częściej bohaterek) tekstów, miejsc powstania względnie nagrania, wykorzystanych instrumentów, a także reprodukcje okładek rzadkich płyt.

Ta płyta jest trochę śmieszna, ale wtedy była szaloną radością, namacalnym dowodem na to, że trwamy… - tak o debiutanckim krążku mówi Artur Gadowski, wokalista zespołu. Pierwsza płyta zespołu IRA została nagrana i zmiksowana w CCS Studio Warszawa, w listopadzie 1989 roku. W tym roku od jej wydania mija 28 lat, ale nadal nie tylko fani zespołu lubią do niej wracać. Płyta „IRA” w zremasterowanej wersji brzmi jeszcze lepiej i mocniej. Reedycja dostępna jest na CD oraz na płycie winylowej. tracklista: 1. Kiedyś będziesz moja 2. Wszystko mogę mieć 3. Hej mała 4. Adres w sercu 5. Odsłoń twarz 6. Zostań tu 7. Srebrne sny 8. Iluzja 9. Mów do mnie 10. Na na

Od „Niedzieli” Niebiesko-Czarnych przez inne największe przeboje lat 60. oraz z okresu boomu lat 80. po „Prędko, prędzej” Heya. Wnikliwy opis i dokładna analiza 200 najważniejszych i najpopularniejszych piosenek polskiego rocka – i nie tylko rocka, bo książka obejmuje też np. „Pod Papugami” Czesława Niemena i „Zegarmistrza światła” Tadeusza Woźniaka. Zresztą obok piosenek są w niej utwory instrumentalne, bo i one tworzyły historię polskiej muzyki. Autorzy piszą o inspiracjach kompozytorów i autorów tekstów, analizują muzykę i słowa, zwracają uwagę na niuanse brzmieniowe, przedstawiają dzieje poszczególnych utworów, a całość dopełniają zarówno danymi statystycznymi, jak i ciekawostkami. Do tego wypowiedzi samych twórców, wykonawców, producentów, czasem autorów nowych wersji, a niekiedy nawet słuchaczy. Opis ilustrują zdjęcia przedmiotów i miejsc związanych z omawianymi utworami, takich jak rękopisy, portrety bohaterów (częściej bohaterek) tekstów, miejsc powstania względnie nagrania, wykorzystanych instrumentów, a także reprodukcje okładek rzadkich płyt.

W 1765 roku Katarzyna Wielka, kierując się względami zarówno estetycznymi, jak politycznymi, zaczęła kolekcjonować obrazy. Jej zbiór stał się zalążkiem jednego z największych muzeów na świecie.Niniejsza książka jest pierwszą tak obszerną prezentacją dzieł z tej wspaniałej kolekcji. Na ponad 630 ilustracjach ukazane zostały obrazy zgromadzone przez carycę Katarzynę, a także te, które trafiły do zbioru później. W książce znalazły się przykłady francuskiego malarstwa z XVIII i XIX wieku, w tym wybitne dzieła Bouchera, Fragonarda, Watteau, Claude'a Lorraina, Huberta Roberta, Davida, Ingresa i Corota. Równie ważne są obrazy holenderskiego i flamandzkiego baroku, którereprezentują rozmaite aspekty stylu tej epoki, od brawury Perseusza i Andromedy Rubensa po przejmujące piękno Portretu rodziny van Dycka. Czytelnik znajdzie tu równie reprodukcje wspaniałych płócien Rembrandta, Halsa, Jordaensa oraz Jacoba i Salomona van Ruisdaelów. W tym obszernym albumie nie zabrakło też miejsca na przedstawienie prawdopodobnie najbardziej znanych obrazów z końca XIX i początku XX wieków: słynnych prac van Gogha, Gauguina, Czanne'a, Picassa i Matisse'a, a także mniej znanych dzieł wymienionych artystów oraz im współczesnych. Zaprezentowano też prace z innych okresów, w tym dzieła włoskiego renesansu(między innymi Fra Angelica, Leonarda da Vinci, Rafaela i Tycjana), przykłady malarstwa hiszpańskiego od El Greca do Goi, Murilla, Velzqueza i Zurbarna: także obrazy z Anglii, Szwecji, Szwajcarii, Belgii, a nawet Stanów Zjednoczonych.Autor - znany historyk sztuki - dobrał dzieła i opracował tekst pod kątem tematyki płócien. Prace zaprezentowano w grupach obejmujących motywy mitologiczne i sceny z historii starożytnej, malarstwo religijne, pejzaże, wnętrza, portrety, sceny rodzajowe i martwą naturę. Prezentacja zbiorów muzeum w układzie tematycznym, w ramach poszczególnych rozdziałów, daje czytelnikowi możliwość odbycia spaceru po urządzonych w wyobraźni galeriach.Zestawienie obrazów w nowym kontekście pozwala poczynić ciekawe obserwacje.

Zbeletryzowane wspomnienia o życiu rodzinnym wybitnego jazzmana i kompozytora muzyki filmowej Krzysztofa Komedy Polska przełomu lat 50. i 60. Środowisko artystów tworzących w PRL-owskiej rzeczywistości. Tuż za granicami – Zachód. Dostępny dla nielicznych i wyjątkowy. Chłopiec z głową pełną marzeń i jego Kumpel. Ojciec. Przyjaciel. Wielki muzyk. Niezwykły człowiek. Tomasz Lach, pasierb Krzysztofa Komedy, snuje opowieść o swoim dorastaniu, które przypadło na tak burzliwe czasy, o ludziach tworzących ówczesną artystyczną bohemę oraz o relacji, która łączyła go z wybitnym kompozytorem i pianistą jazzowym. Kumpel. O Komedzie, Zośce i innych to zapis doświadczeń – osobistych i pokoleniowych, ale przede wszystkim porywająca historia ludzi, którzy mieli odwagę wciąż chcieć więcej. Być ze swojego Starego dumnym, mieć go za przykład tego, kim samemu chciałoby się być, i dążyć do zrealizowania swoich planów, czując na plecach to zachęcające klepnięcie, to największy z darów, jakie możemy otrzymać od naszych ojców. Opowiem o Krzysiu. Już wiem jak. Tomasz Lach

Jean Lambert-Rucki, artysta, który całe swoje twórcze życie spędził w Paryżu, przez długi czas pozostawał w naszym kraju nieznany. Polskie nazwisko Rucki pojawiało się natomiast w zagranicznych opracowaniach dotyczących art deco. Artystę od początku interesowała nowoczesna forma, którą potrafił w umiejętny sposób łączyć z tradycją. Jedną z najważniejszych cech jego twórczości była znakomita rytmika. W swoich pracach artysta bezbłędnie splatał czułość, poczucie humoru oraz delikatną ironię. Częstym tematem dzieł był człowiek. Z czasem pojawiły się też zwierzęta, które Lambert-Rucki z wielkim zainteresowaniem obserwował. Nie mniej ważne były rzeźby o charakterze sakralnym, łączące bizantyńską duchowość, średniowieczną franciszkańską prostotę i nowoczesne spojrzenie artysty. Prezentowany album szerzej opowiada o Lambercie-Ruckim, jego czasach oraz najwybitniejszych osiągnięciach. Obcowanie z twórczością Lamberta-Ruckiego jest czystą przyjemnością.

Książka w przystępny sposób wyjaśnia skomplikowane zagadnienia nowoczesnych trendów w sztuce, począwszy od Maneta i Picassa, a skończywszy na najnowszych przykładach sztuki performatywnej. Kiedy możemy mówić o sztuce nowoczesnej? Jakie relacje zachodzą między sztuką nowoczesną a współczesną? Jaką rolę w sztuce nowoczesnej odgrywa handel dziełami sztuki? Interdyscyplinarna seria KRÓTKIE WPROWADZENIE piórem uznanych ekspertów skupionych wokół Uniwersytetu Oksfordzkiego przybliża aktualną wiedzę na temat współczesnego świata i pomaga go zrozumieć. W atrakcyjny sposób prezentuje najważniejsze zagadnienia XXI w. - od kultury, religii, historii przez nauki przyrodnicze po technikę. To publikacje popularnonaukowe, które w formule przystępnej, dalekiej od akademickiego wykładu, prezentują wybrane kwestie. Książki idealne zarówno jako wprowadzenie do nowych tematów, jak i uzupełnienie wiedzy o tym, co nas pasjonuje. Najnowsze fakty, analizy ekspertów, błyskotliwe interpretacje. Opiekę merytoryczną nad polską edycją serii sprawują naukowcy z Uniwersytetu Łódzkiego: prof. Krystyna Kujawińska Courtney, prof. Ewa Gajewska, prof. Aneta Pawłowska, prof. Jerzy Gajdka, prof. Piotr Stalmaszczyk.