W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Publikacja stanowi studium pragmalingwistyczne, w którym autorka analizuje zjawisko misyjności w mediach katolickich na przykładzie konkretnej stacji poznańskiej, Radia Emaus, jako radia środka, realizującego zakreśloną w taki sposób działalność programową. Analizie poddano materiał z lat 2010-2016. W części teoretycznej omówiono radio jako medium misyjne. Zaprezentowano radio jako medium werbalne i parawerbalne, towarzyszące, powszechne, nielinearne i komunikujące. Stworzono model komunikacji radiowej w perspektywie misyjnej, uwzględniający cztery aspekty (autoprezentacja, budowanie relacji, ewangelizacja, aksjologizacja). Omówiono pojęcie misyjności w ujęciu leksykograficznym i legislacyjnym (świeckim i religijnym), a także działalność radiostacji archidiecezji poznańskiej, wypełniającej nauczanie Kościoła katolickiego. W części praktycznej przedstawiono strategie komunikacyjne jako sposoby realizacji misji w Radiu Emaus, przedstawiono analizę materiału za pomocą autoprezentacji, budowania relacji, ewangelizacji oraz aksjologizacji jako radiowych strategii komunikacyjnych.
Marek Koterski (ur. w 1942 roku w Krakowie) – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i dramatopisarz. Absolwent wrocławskiej polonistyki oraz reżyserii w PWSFTViT w Łodzi. Autor kilkunastu filmów średnio- i krótkometrażowych oraz dziewięciu fabularnych. Film „Dzień świra” otrzymał Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (2002), odtwórca głównej roli Marek Kondrat został uhonorowany nagrodą dla najlepszego aktora. Za film „Wszyscy jesteśmy Chrystusami” Marek Koterski otrzymał m.in. nagrodę dla najlepszego reżysera na FPFF w Gdyni (2006).
Książka zawiera teksty: „Dzień świra”, „Dom wariatów”, „Życie wewnętrzne”, „Nienawidzę”, „Baby są jakieś inne”.
Praca o charakterze monograficznym stanowi pierwsze polskie opracowanie przedstawiające sylwetkę Lucjana Korngolda, absolwenta Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej rocznika 1922. Działalność zawodowa i osobiste losy architekta wplecione były w dramatyczne wydarzenia pierwszej połowy XX wieku. Na uwagę zasługuje dorobek zawodowy Lucjana Korngolda, zawierający różnorodne pod względem tematyki i rozwiązań formalnych projekty, zrealizowane w skrajnie odmiennych warunkach kulturowych i klimatycznych na dwóch kontynentach – w Polsce i Brazylii. Książka zawiera katalog 103 projektów i realizacji autorstwa Lucjana Korngolda.
Bestsellerowa seria Nutka doczekała się wreszcie całościowej oprawy. Zebraliśmy piosenki na najważniejsze okazje w jednym wydaniu, by stworzyć wspaniałą pomoc dla wszystkich, którzy pracują z dziećmi i chcą rozwijać je zapewniając im rozrywkę oraz naukę i wspaniałą zabawę.Do książki dołączono CD zawierające piosenki i podkłady muzyczne. Dodatkowo zapis nutowy pozwala na odtworzenie poszczególnych melodii, zaś słowa piosenek gwarantują przyswajanie przez dzieci wartościowych treści.Niezastąpiona pomoc dydaktyczna do pracy z dziećmiDoskonałe narzędzie dla nauczycieli, katechetów i wychowawcówDo wykorzystania w przedszkolach, szkołach, grupach katechetycznych, wspólnotach kościelnych, domach kulturyOprawa artystyczna na wszystkie najważniejsze święta, uroczystości, okazje i czas wypoczynkuZapewnienie rozrywki i edukacji w różnych grupach wiekowychUzupełnienie programowe i wypełnienie wydarzeń w zaangażowane występy artystyczneDo wykorzystania min przy okazji: świąt Bożego Narodzenia i Wielkanocnych, świętego Mikołaja, Dnia Babci i Dziadka, Dnia Mamy i Taty, Dnia Odzyskania Niepodległości, 3 maja, i wielu innych
– Co porabiasz, Krzysiek?
– No, jestem w Warszawie, staram się nakręcać jakieś filmy, kombinuję, czasem mi wychodzi, czasem nie wychodzi…
Krzyśkowi, synowi urzędniczki i inżyniera budowlanego, „nakręcanie filmów” ostatecznie wyszło. Jak mało komu w polskiej kinematografii. Jak doszło do tego, że chłopak uciekający przed prześladującą jego rodzinę chorobą został reżyserem filmowym? Jak to się stało, że twórca, któremu nawet najbliżsi współpracownicy przepowiadali koniec, odniósł z dnia na dzień światowy sukces? Dlaczego świat końca dwudziestego wieku chciał w nim widzieć proroka? I dlaczego – jak określił to jeden z przyjaciół – sam siebie aż tak bardzo „zarzynał”?
Kieślowski zawsze osiągał cel. Nie było siły, która odwiodłaby go od realizacji zamierzenia. Wolał się zagłodzić, niż pójść do wojska. Do łódzkiej filmówki zdawał trzy razy, bo uparł się, że nie zawiedzie matki. Niemal nigdy jednak nie był zadowolony z tego, co osiągnął. Wciąż zadręczał się pytaniem, czy dobrze wybrał zawód.
„Kieślowski. Zbliżenie” to więcej niż biografia reżysera, twórcy m.in. „Przypadku”, „Dekalogu”, „Podwójnego życia Weroniki” i „Trzech kolorów”. To również pełen niuansów reporterski portret artysty, który mimo spektakularnego sukcesu zmagał się z widmem niespełnienia.
Z historią życia Krzysztofa Kieślowskiego, jego twórczością i jego legendą mierzy się Katarzyna Surmiak-Domańska, reporterka, autorka m.in. głośnych książek „Mokradełko” i „Ku Klux Klan: Tu mieszka miłość”.
Miniatury - Muzyka klasyczna dzieciom to projekt edukacyjny zawierający propozycje zabaw ruchowych dla najmłodszych. Rytmiczne zabawy muzyczne wspomagają rozwój psychofizyczny dzieci, idealnie pobudzają muzyczną wyobraźnię, uwrażliwiają na piękno oraz kiedy trzeba bawią, relaksują, uczą, a także są idealnym wstępem do wspaniałego, zaczarowanego świata muzyki klasycznej. Na płycie znajduje się 11 utworów do zabaw. Album znakomicie nadaje się do wspólnej, rodzinnej zabawy, a jednocześnie może być wykorzystywany do przedszkolnych przedstawień teatralnych. Życzę miłych wrażeń, Viva Musica! Autor Tomek Luberttracklista:1. Miniatura 1 (Łąka)2. Miniatura 2 (Staw)3. Miniatura 3 (Lalki)4. Miniatura 4 (Wiatr)5. Miniatura 5 (Zabawa)6. Miniatura 6 (Karoca)7. Miniatura 7 (Rozmowa)8. Miniatura 8 (Marsz)9. Miniatura 9 (Książka)10. Miniatura 10 (Wyobraźnia)11. Miniatura 11 (Walc)
Andrzej Poniedzielski, Elżbieta Adamiak, Edward Stachura, Maciej Zembaty czy Dorota Osińska to ich usłyszymy na wyjątkowej kompilacji „Archiwum piosenki poetyckiej”. Album to najpiękniejsze muzyczne interpretacje tekstów m.in. Agnieszki Osieckiej, Edwarda Stachury czy Jacka Kaczmarskiego. Na płycie usłyszmy 16 poetyckich opowieści, a wśród nich „Niepokój” (wyk. Ewa Błaszczyk), „Jedyne co mam” (wyk. Czerwony Tulipan), „Życie to nie teatr” (wyk. Mirosław Czyżykiewicz), Biała lokomotywa (wyk. Sławomir Zygmunt).
tracklista:
1. Andrzej Poniedzielski, Elżbieta Adamiak - Chyba już można
2. Pod Budą - Ballada o ciotce Matyldzie
3. Jakub Pawlak - Ballada o murach Jerycha
4. Jan Jakub Należyty - Uliczni małżonkowie
5. Łucja Prus - Jesień
6. Dorota Osińska - Ukryj mnie
7. Edward Stachura - Na błękicie jest polana
8. Antonina Krzysztoń - Perłowa łódź
9. Ewa Błaszczyk - Niepokój
11. Czerwony Tulipan - Jedyne co mam
14. Jacek Bończyk - Opowieść pewnego emigranta
15. Ewa Błaszczyk - Zmory
16. Mirosław Czyżykiewicz - Życie to nie teatr
18. Anna Chodakowska - Oczy węża
19. Iwona Loranc - Pieśń gruzińska
20. Sławomir Zygmunt - Biała lokomotywa
Wydała 15 albumów solowych, nagrała ponad 250 piosenek, uczestniczyła w ponad 8 tysiącach koncertów oraz 150 programach telewizyjnych i radiowych – mowa o jedynej i powtarzalnej Danucie Stankiewicz vel Lolita. Jedna z najbardziej barwnych artystek na polskiej scenie muzycznej prezentuje swój najnowszy album pt. „Czerwone i bure”. Wydawnictwo to 16 piosenek, które doskonale sprawdzą się podczas wspólnego biesiadowania czy wieczorów tanecznych. Na płycie usłyszmy utwory takie jak tytułowe „Czerwone i bure”, „Holka”, „O tym jak krasnoludki uwiodły Marysię”, „Czerwone jagody” czy „Na parkiecie super dance”.
tracklista:
1. Czerwone i bure
2. Naszaba
3. Holka
4. Studzienka Kasieńki
5. Jadwiga i rydze
6. Może by tak gdzieś pojechać
7. Miłości ślad
8. To nie jest blef
9. Czerwone jagody
10. Nieznajome dni
11. Blue star
12. Na parkiecie super - dance
13. Janosik i rozpustna Maryna
14. Wesołego hop do łóżka
15. O tym jak krasnoludki uwiodły Marysię
„Jesienne róże”, „Ta ostatnia niedziela”, „Już taki jestem zimny drań”, „Nie ma szczęścia bez miłości”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą” - te oraz inne najpiękniejsze utwory mistrza sentymentalnej piosenki prezentuje album „THE BEST - Mieczysław Fogg - Jesienne róże”. Jego tanga oraz utwory o miłości zna cały świat! Legendarny artysty, baryton liryczny występował nie tylko w polskich kabaretach i teatrach rewiowych, ale także koncertował poza ojczyzną. Jego twórczość zachwyciła publiczność m.in. w USA, Kandzie, Brazylii czy Australii. W ciągu 60-letniej kariery artystycznej zaśpiewał na blisko szesnastu tysiącach koncertów. Mieczysław Fogg nagrywał ponad 100 piosenek rocznie!
tracklista:
1. Ta ostatnia niedziela
2. Jesienne róże
3. Przy kominku
4. Ostatni całus
5. Prawdziwa miłość
6. Capri (Isle of Capri)
7. Zamglone oczy
8. Zazdrość
9. Ach Ludwiko
10. Jak gdyby nigdy nic
11. Mam dwa bilety do kina
12. Nie ma szczęścia bez miłości
13. Tej nocy czekam na ciebie
14. Najchętniej o miłości
15. Jest jedna jedyna
16. Piękny jest świat
17. Całuję rączki
18. Już taki jestem zimny drań
19. Umówiłem się z nią na dziewiątą
Inteligentny humor, oryginalne metafory, słodko-gorzka warstwa liryczna to znaki rozpoznawcze twórczości Krzysztofa Daukszewicza – satyryka, felietonisty, poety, piosenkarza, gitarzysty i kompozytora. Na albumie „THE BEST - Krzysztof Daukszewicz - Na bezdrożach” zebrano jego kultowe utwory. Wydawnictwo to 18 piosenek-opowieści, które trafnie i z odpowiednią dozą ironii opisują życie i otaczającą rzeczywistość. Wśród nich min. „Nasza dobra klasa”, „Easy Rider”, „Przyszli dziś złodzieje”, „Tyle mi zostało co mi nakapało”, „I to jest mój kraj”, „Klasówka z fragmentu wolności”.
tracklista:
1. Przyszli dziś złodzieje
2. W pogoni za niepewnym jutrem
3. Nasza dobra klasa
4. Easy Rider
5. Obok Hotelu ”Grand”
6. Tyle mi zostało co mi nakapało
7. Sposób na przetrwanie
8. Jeszcze jedna noc
9. Ballada o cudownych poczęciach wg teorii Nelly
10. Zadupie
11. Pochód
12. Wpadła mucha do mieszkania
13. Klasówka z fragmentu wolności
14. Szkoda sensu
15. Jeden naród, dwa plemiona
16. I to jest mój kraj
17. Dobranoc, Europo
18. Na bezdrożach
Zabawa - Muzyka - Rytmika PORADY DUSZKA BABU. JAK ZDROWO ŻYĆ to projekt edukacyjny - uczący zasad zdrowego odżywiania z 10 zadaniami, przeznaczonymi dla dzieci. Kluczem do zadań są zamieszczone piosenki - wierszyki, w których Duszek Babu opowiada w łatwy i przystępny i zabawny sposób, jak jeść zdrowo. Proste i ciekawe zadania uczą liczenia, utrwalają kolory, a rytmiczne zabawy muzyczne wspomagają rozwój psychofizyczny dzieci. Książka wraz z płytą nadaje się do wspólnej, rodzinnej zabawy.
tracklista:
1. Babu Am Mniam!
2. Kolorowy talerz
3. Babulinka
4. Ballada o Radku niejadku
5. Zdrowe hip hopowe
6. Babu Miodek
7. Babu idzie do sadu
8. O przyjaźni
9. Gimnastyka z Babu
10. Pora wstać!
Poznałem go osobiście w połowie lat siedemdziesiątych, w trakcie realizacji wspólnego programu telewizyjnego. Czyli bardzo dawno. Mijały lata, zmieniała się historia, a Fogg śpiewał, śpiewał, śpiewał…
Taki też w mojej pamięci pozostał. Energiczny, pracowity, niezniszczalny – zarazem zdumiewająco skromny, niedzisiejszo elegancki, wzruszająco serdeczny. Może dlatego każdy, komu mówiłem o pisaniu tej książki, dziwił się: Przecież o Foggu wszyscy wszystko wiedzą!
Życie mnie nauczyło, że jeśli wszyscy – to znaczy: niewielu. A jak wszystko – to również niewiele, albo jeszcze mniej.
I dlatego wytyczyłem, zasiałem i przez kilkanaście miesięcy uprawiałem Poletko Pana Fogga.
Dariusz Michalski
Na przekór filozoficznym przeświadczeniom epoki, wbrew dominującym tendencjom teatralnym, wobec obojętności większości badaczy i krytyków, w wąskim gronie utalentowanych entuzjastów, którzy na różne sposoby usiłują zaciekawić swoją twórczością wydawców i dyrektorów scen, powstają dziś teksty stale i od nowa sprawdzające możliwości podmiotowego przeżywania świata w jego wielu wymiarach. Co więcej, są to utwory w taki sposób angażujące odbiorcę, by to on sam jako czytelnik albo widz musiał wziąć na siebie ciężar zdegradowanej kondycji bohatera złapanego w pułapkę ponowoczesnych antynomii, aby następnie swoje estetyczne doświadczenie istoty na powrót „dramatycznej” przemieniać w osobiste doświadczenie jednostkowe i społeczne. A wszystko to w pełnej wolności i na własną odpowiedzialność, w nadziei na poznanie, które nie polega jedynie na krytycznej dekonstrukcji dominujących w tekście dyskursów, ale także - dzięki lekturowej uwadze i wrażliwości - na wniknięciu w konflikt etyczny i światopoglądowy bohatera wystawianego na próbę takich zdarzeń, w których ludzkie życie ujawnia swoje jakości metafizyczne. Teksty wielu sztuk interpretowanych w tym tomie dowodzą, że konflikt taki nie znika ostatecznie z horyzontu doświadczeń bohaterów współczesnego dramatu, jest on jednak coraz słabiej słyszalny i dlatego wymaga szczególnego zaangażowania odbiorcy w jego odczytanie.
Jacek Kopciński, fragment wstępu "Niezniszczalna matryca"
Codziennie natrafiamy na ogromne ilości zdjęć - w mediach internetowych, społecznościowych i tradycyjnych. Oglądamy ich setki, a może i tysiące, jednak naszą uwagę przykuwają te bardzo nieliczne. Co sprawia, że akurat to, a nie inne zdjęcie budzi emocje i porusza wyobraźnię? Z pewnością nie jest to zależne wyłącznie od sprzętu i techniki pracy. Nawet najprostszym aparatem można wykonać fotografię, która podbije serca innych ludzi i zostanie zapamiętana. Zależy to wyłącznie od fotografa, jego wyobraźni, wizji i umiejętności.
Temu zagadnieniu poświęcono zbiór esejów zawartych w tej książce. Są to teksty bardzo osobiste, poruszające takie sprawy, jak rzemiosło, wizja, proces twórczy, cierpliwość i mistrzostwo. W poszczególnych esejach poza refleksjami autora nad znaczeniem "języka wizualnego", procesu interpretacji i autentyczności podczas fotografowania znalazły się też praktyczne wskazówki dotyczące tej dziedziny sztuki. Całość została zilustrowana zbiorem przepięknych fotografii. Dzięki tej książce łatwiej osiągniesz cel, jakim jest tworzenie zdjęć, które będą poruszały czułe struny w sercach odbiorców.
Najciekawsze zagadnienia:
chwila, czyli decydujący moment
kreatywność: czym jest, a czym nie jest
improwizacja, ciekawość, pomysł
jak zdjęcie opowiada historię
wyczucie piękna i dążenie do mistrzostwa
Tchnij pasję w swoje zdjęcia!
David duChemin jest filantropem i fotografikiem pracującym na rzecz misji humanitarnych. Jest również autorem bestsellerów i redaktorem naczelnym kwartalnika "Photograph". Zwiedził z aparatem wszystkie kontynenty, tworząc przejmujące zdjęcia, ukazujące nadzieję i godność dzieci, ludzi pokrzywdzonych i uciśnionych. Potrafi oddać zadziwiające piękno przyrody w niepowtarzalny sposób. Ma przy tym dar dzielenia się wiedzą i inspirowania do ciągłej nauki: jest lubianym autorem i organizatorem międzynarodowych warsztatów fotograficznych, przesyconych duchem przygody.
Proponujemy Czytelnikom lekturę tekstów skupionych wokół pięciu zagadnień. Rozpoczynamy od przyjrzenia się statusowi i dziejom amatorskiej sztuki aktorskiej, rewidując utrwalone przekonania o znaczeniu i formach antycznego aktorstwa europejskiego (rozdział Aktor! Aktor!). Po ustaleniu źródeł przechodzimy do próby przyjrzenia się wybranym dzisiejszym przykładom sztuki, która niewątpliwie należy do amatorskiej (teatry środowisk lokalnych Górnego Śląska, Opolszczyzny, teatry religijne), koncentrując uwagę także na współczesnym rozumieniu fenomenu aktora-amatora (rozdział Przywrócić wspólnotę). W kolejnych dwóch częściach publikacji powracamy do kwestii wyznaczającej naszą refleksję naukową w ostatnich dziesięcioleciach, czyli do problematyki aktora – osoby z niepełnosprawności ą, oddając głos zarówno teoretykom i krytykom (Aktor „niepełnosprawny"? - dyskurs), jak i współtwórcom tego typu teatru (Aktor „niepełnosprawny"? - głos). Następny rozdział (Być sobą/Innym) poświęcamy amatorskiej sztuce aktorskiej podejmowanej w innych środowiskach kulturowo marginalizowanych czy objętych paternalistycznym dyskursem (imigranci, dzieci, osoby starsze), które dzisiejsza „tyrania normalności” (Julia Kristeva) dotyka w największym stopniu. Domknięcie książki stanowią teksty rozważające formułę pracy aktorów-amatorów i proponujące namysł nad tym, czy wykreowana przez teatry awangardowe i offowe tzw. „praca w procesie” spełnia się w tym obszarze teatralności. A ponieważ aktorstwo to niewątpliwie profesja sukcesu - kodę tomu stanowi refleksja na temat karier aktorów-amatorów… na scenach zawodowych.
Ze Wstępu
Katalog przedstawia zawartość kolekcji dźwiękowej jednej z największych polonijnych bibliotek na świecie – Biblioteki Muzeum Polskiego w Ameryce. Proces dokumentacji zbioru nagrań placówki chicagowskiej rozpoczął się w 2007 roku i objął nagrania muzyczne, a także rejestracje słowne różnych gatunków twórczości. Znalazły się wśród nich utwory folklorystyczne, pieśni kościelne czy kolędy, deklamacje, scenki rodzajowe, ale także nagrania radiowe z czasów II wojny światowej, w tym również meldunki polskich dowódców. Autorką całości opracowania jest Karolina Skalska, która uporządkowała wieloletnią pracę swoją i całego zespołu ekspertów nad kolekcją nagrań w Chicago.
Najbardziej charakterystyczną grupą dokumentów dźwiękowych w prezentowanym katalogu, bardzo ciekawą z punktu widzenia historycznego, kulturoznawczego i muzycznego, są nagrania polki. Polka chicagowska stała się słynna i rozpoznawalna na całym świecie. Łączy ona wzorce z polskiej muzyki tradycyjnej z elementami country, jazzu i innymi brzmieniami typowymi dla amerykańskiej popkultury. Powstała dzięki temu jedyna w swoim rodzaju forma, swoisty muzyczny idiom oddający w niezwykły, pozawerbalny sposób charakter i los Polonii w Ameryce. Jest świadectwem procesu asymilacji Polaków, jednocześnie pokazując ich wielki potencjał twórczy i kulturowy.
Katalog składa się z czterech działów, zbierających nagrania na rolkach pianolowych, płytach standardowych, długogrających i radiowych (te ostatnie – kruche i ciężkie – zostały wykonane w większości ze szkła, jedynego materiału dostępnego w okresie wojennym, kiedy to szelak i aluminium, wykorzystywane wówczas normalnie do produkcji płyt, zostały przeznaczone na cele wojskowe).
Publikacja powstała w ramach realizacji projektu „Inwentaryzacja i opracowanie zbiorów muzycznych i dźwiękowych Biblioteki Muzeum Polskiego w Chicago”, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Dziedzictwo kulturowe / Ochrona dziedzictwa kulturowego za granicą.
Tom, który oddajemy w ręce czytelniczek i czytelników jest już siódmym z międzywydawniczej serii, zainicjowanej przez filmoznawców łódzkich w latach 90. i podjętej przez Instytut Sztuk Audiowizualnych UJ w kolejnych dekadach. Proponujemy autorskie interpretacje twórczości zarówno reżyserów zasłużonych, niekiedy nieco niesłusznie zapomnianych, jak też przedstawicieli młodszego pokolenia, dotychczas nieobecnych w polskim piśmiennictwie naukowym. Wybrane kinematografie europejskie reprezentują pary twórców, bohaterów tomu: Włochy – Amelio Gianni i Valerio Zurlini, Hiszpanię Luis Garcia Berlanga i Juan Antonio Bardem, Szwecję Vilgot Sjöman i Bo Widerberg, Anglię Jack Clayton i Joe Wright, Turcję Nuri Bilge Ceylan i Zeki Demirkubuz, Niemcy Werner Herzog i Margarethe von Trotta, a Francję Leos Carax i Walerian Borowczyk.
Książka w anegdotyczny i barwny sposób opowiada o legendarnym Festiwalu Muzyki w Łańcucie. O niezapomnianych majowych wieczorach i nocach, o pięknej muzyce i o niezwykłych polskich i światowych gwiazdach, prezentujących swą sztukę w przepięknej Sali Balowej łańcuckiego Zamku. Przez dziesięć lat dyrekcji Bogusława Kaczyńskiego wszystkie koncerty transmitowane były przez Telewizję Polską i do dziś pojawiają się na ekranach telewizorów w kraju i zagranicą.
Po koncercie Ady Sari w Filharmonii Berlińskiej w 1924 roku jeden z recenzentów napisał: „ Nie tylko nasze pokolenie będzie oczarowane Adą Sari, ale również potomność będzie o niej mówiła jako o jednej z największych śpiewaczek wszystkich czasów”. Jej pełne największych sukcesów tourneé artystyczne trwało niemal 30 lat i wiodło przez cztery kontynenty. Krytycy porównywali ją do największych gwiazd koloraturowych w całej historii wokalistyki, artystek tej miary, co Adelina Patti, Maria Galvany, Selma Kurz, a nawet Nellie Melba i Maria Malibran.
Drugą część swego artystycznego życia poświęciła pedagogice, która stała się jej pasją i wielką miłością. Wykształciła plejadę znakomitych śpiewaków, bez których trudno byłoby wyobrazić sobie dzieje powojennej opery polskiej. Wielka Maestra.
Z biografii Ady Sari dowiedzą się Państwo, jaką drogą kroczyła do światowej kariery. Czy była to droga usłana różami, czy też wymagała pokonania dziesiątków przeszkód i przeciwności losu. Biografia ta odpowiada także na pytania, czy była szczęśliwa i jak wyglądało jej życie prywatne.
Książka z płytą CD zawierającą kilka mistrzowskich nagrań Ady Sari.
Książka - bogato i fantazyjnie ilustrowana zdjęciami, przypomina zdarzenia i ludzi, którzy trzydzieści i czterdzieści lat temu byli bohaterami masowej wyobraźni, ulubieńcami tłumów, a ich dokonania zapisały się na trwałe w historii polskiej kultury. Na 482 stronach autor ukazuje sentymentalną podróż w czasie, do krainy młodości wielu z nas. Młodsi metryką niech zazdroszczą nam pięknego czasu, w którym biegło nasze emocjonalne życie. Pasjonująca i wartościowa lektura !
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
