W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Often called "the first art historian", Vasari writes with delight on the lives of Leonardo and other celebrated Renaissance artists .
Introducing Little Black Classics: 80 books for Penguin's 80th birthday. Little Black Classics celebrate the huge range and diversity of Penguin Classics, with books from around the world and across many centuries. They take us from a balloon ride over Victorian London to a garden of blossom in Japan, from Tierra del Fuego to 16th-century California and the Russian steppe. Here are stories lyrical and savage; poems epic and intimate; essays satirical and inspirational; and ideas that have shaped the lives of millions.
Wiesław Myśliwski, zapytany w jednym z wywiadów, jak w praktyce wygląda jego praca, odpowiedział po namyśle: „Piszę ołówkiem, mażę gumką. Właściwie więcej mażę, niż piszę”. Jest w tym lapidarnym stwierdzeniu głęboka prawda na temat aktu tworzenia i finalnego dzieła. Powieść, którą wreszcie dostajemy do ręki, to tylko ostatni ślad długiego procesu myślenia i przemyśliwania po wielokroć, ciągłego konstruowania i rekonstruowania, dodawania nowego lub rezygnacji. Gotowa książka to także ostateczny wyraz większej całości, która jako taka bezpośrednio do utworu nie trafia, co nie znaczy, że nie istnieje. Na tę całość składa się wszystko to, co przez autora przeżyte, oraz wszystko to, co z przeżytego w nim zostaje i określa jego tożsamość w danym momencie.
Niniejsza książka też jest końcowym wyrazem pewnej większej całości. Jeśli w ogóle wypada odwołać się do Myśliwskiego, to można by powiedzieć, że więcej niż napisane, zostało w tej książce wymazane lub nienapisane wcale. Czasem z braku słów, czasem z ich nadmiaru, ale zawsze, przynajmniej w założeniu, w trosce o czytelność. Do tego, czego w książce napisać się nie dało lub co trzeba było wymazać, będzie jeszcze okazja powrócić na końcu (Podziękowania). Teraz natomiast kilka uwag o tym, co w tej książce na pewno jest.
Jak wynika z podtytułu, za główny cel publikacji uznać należy prezentację całościowej koncepcji czytania dzieł malarskich w praktyce kształcenia kulturowo-literackiego, pomyślanego jako proces, a nie działania incydentalne. Oznacza to, że nie skupiam się na formułowaniu kolejnych diagnoz stanu rzeczy lub postulatów koniecznych do zrealizowania, ale w odwołaniu do konkretnych przykładów pokazuję przede wszystkim, na czym polega praktyczna realizacja założeń i ustaleń teoretycznych, opisuję także warunki organizacyjne tak rozumianej edukacji oraz przedstawiam możliwe do uzyskania efekty działań według wypracowanych reguł. W książce znajduje się ponadto zestaw studiów kulturowo-literackich, które stanowią problemowy, merytoryczny i kontekstualny fundament proponowanych rozwiązań lekturowych.
Podtytuł niniejszej książki należy rozumieć również i tak, że wszystkie zaprezentowane w niej przypadki lektury oraz wszystkie rozważania metalekturowe i teoretyczne obliczone są na praktykę oraz z działań praktycznych wyrastają. Korzystam przy tym z ponaddwudziestoletniego doświadczenia pracy w charakterze nauczyciela-wykładowcy na różnych kierunkach studiów humanistycznych, jak również licealnego nauczyciela polonisty i współautora podręczników (To lubię! dla szkół średnich). Podsumowuję jednocześnie kolejny etap poszukiwań naukowych. Oznacza to, iż opisywana w książce praktyka podbudowana jest studiami z zakresu literaturoznawstwa i różnych dyscyplin pokrewnych, na przykład filozofii, wiedzy o sztukach plastycznych, antropologii, semiotyki czy historii.
Oderwij negatyw i odkryj brutalny urok socmodernistycznych osiedli Warszawy!
Modernistyczne osiedla wzniesione po drugiej wojnie światowej na obrzeżach europejskich stolic, z biegiem lat stały się szarym wspomnieniem swoich dawnych lat świetności. Choć betonowe blokowiska do dziś są domem tysięcy mieszkańców miast, często wolimy udawać, że nie istnieją. Ten interaktywny zestaw architektonicznych fotografii, pozwoli Ci odkryć jedne z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych zakątków Warszawy, jak: Chomiczówka, Marymont, Sielce, Solec, Śródmieście Północne, Tarchomin, Targówek.
Inspirowany fotografią błyskawiczną, Hidden Cities: Warsaw, zawiera 8 interaktywnych kart, które przypominają filmy typu Polaroid 55 - zerwij negatyw i odkryj brutalistyczne przedmieścia Warszawy. Fotografie pochodzą z archiwum Zupagrafika.
Negatywy nadają się do wielokrotnego użytku.
Oderwij negatyw i odkryj brutalny urok berlińskich osiedli z wielkiej płyty!
Modernistyczne osiedla wzniesione po drugiej wojnie światowej na obrzeżach europejskich stolic, z biegiem lat stały się szarym wspomnieniem swoich dawnych lat świetności. Choć betonowe blokowiska do dziś są domem tysięcy mieszkańców miast, często wolimy udawać, że nie istnieją. Ten interaktywny zestaw architektonicznych fotografii, pozwoli Ci odkryć jedne z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych zakątków Berlina, jak: Lichtenberg, Marzahn, Neukölln, Pankow.
Inspirowany fotografią błyskawiczną, Hidden Cities: Berlin, zawiera 8 interaktywnych kart, które przypominają filmy typu Polaroid 55 - zerwij negatyw i odkryj brutalistyczne przedmieścia Berlina. Fotografie pochodzą z archiwum Zupagrafika.
Negatywy nadają się do wielokrotnego użytku.
Oderwij negatyw i odkryj brutalny urok powojennych osiedli Londynu!
Modernistyczne osiedla wzniesione po drugiej wojnie światowej na obrzeżach europejskich stolic, z biegiem lat stały się szarym wspomnieniem swoich dawnych lat świetności. Choć betonowe blokowiska do dziś są domem tysięcy mieszkańców miast, często wolimy udawać, że nie istnieją. Ten interaktywny zestaw architektonicznych fotografii, pozwoli Ci odkryć jedne z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych zakątków Londynu, jak: Hounslow, Kennington, Peckham, Poplar, Roehampton, Thamesmead, Walworth, Woolwich.
Inspirowany fotografią błyskawiczną, Hidden Cities: London, zawiera 8 interaktywnych kart, które przypominają filmy typu Polaroid 55 - zerwij negatyw i odkryj brutalistyczne przedmieścia Londynu. Fotografie pochodzą z archiwum Zupagrafika, współpraca: Peter Chadwick.
Negatywy nadają się do wielokrotnego użytku.
Oderwij negatyw i odkryj brutalny urok betonowych ,sypialni’ Moskwy!
Modernistyczne osiedla wzniesione po drugiej wojnie światowej na obrzeżach europejskich stolic, z biegiem lat stały się szarym wspomnieniem swoich dawnych lat świetności. Choć betonowe blokowiska do dziś są domem tysięcy mieszkańców miast, często wolimy udawać, że nie istnieją. Ten interaktywny zestaw architektonicznych fotografii, pozwoli Ci odkryć jedne z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych zakątków Moskwy, jak: Cheryomushki, Danilovsky Rayon, Nagatinsky Zaton, Ostankinsky Rayon, Pechatniki, Severnoye Chertanovo, Yasenevo.
Inspirowany fotografią błyskawiczną, Hidden Cities: Moscow,zawiera 8 interaktywnych kart, które przypominają filmy typu Polaroid 55 - zerwij negatyw i odkryj brutalistyczne przedmieścia Moskwy. Zdjęcia: Alexander Veryovkin.
Negatywy nadają się do wielokrotnego użytku
Szkic o Caravaggiu jest w pewnym sensie detektywistyczny, dlatego że ukazuje rzecz, o której dotychczas historycy sztuki nie pisali: o prawdopodobieństwie pewnych związków Caravaggia z filozofią Giordana Bruna, heretyka spalonego na Campo dei Fiori...
Bałuty, czołgi, punk rock, zbuntowana młodzież i wtedy oni wchodzą cali na czarno. W latach 90. XX wieku przez Łódź przeszła prawdziwa burza zmian.
Zespół Cool Kids of Death, jak sama nazwa wskazuje, pochodzi właśnie z Łodzi. Jego przekaz był jednak szerszy, wyrażający niepokoje tzw. Generacji NIC. Czy naprawdę dwie dekady po przełomie 1989 roku młodym ludziom pozostawała albo mrówcza praca w korpo, albo rzucanie butelkami z benzyną?
To nie jest kolejna historia wzlotu i upadku rockowego zespołu. To podróż w czasie do epoki bazarowego kapitalizmu, kaset VHS, przegrywanych płyt CD i traconych złudzeń.
Był gwiazdą Teatru Wielkiego w Warszawie, ale tańczył też w rozrywkowych programach telewizyjnych. Pojawił się w filmach Andrzeja Wajdy i Stanisława Barei, bywał fotomodelem Barbary Hoff. Uwielbiany przez kobiety i mężczyzn. U szczytu kariery wyemigrował z Polski, by wejść na taneczny Olimp i znaleźć się w zespole Maurice'a Bjarta. Z Baletem XX wieku zwiedził cały świat.Gerard Wilk, jeden z najwybitniejszych polskich tancerzy, miał wszystko: urodę, talent, uznanie i popularność.Przyjaciółka i partnerka sceniczna Wilka, Zofia Rudnicka, przypomina tancerza i otaczający go świat. Odwiedzamy modne miejsca Warszawy lat 60. XX wieku, poznajemy ważne osoby, a potem wyruszamy w podróż po Europie. Odwiedzamy gejowskie kluby w Brukseli i zwiedzamy Paryż. Autorka do wspomnień zaprasza rodzinę, znajomych, współpracowników. Rozmawia z kochankami Wilka, odwiedza jego ostatniego partnera, wyszukuje unikatowe zdjęcia.
Aleksander Ford na świat przychodzi jako Mosze Lifszyc. Mosze ucieka przed nędzą pracy w fabryce, Aleksandra napędza ambicja i wiara w siebie. Pierwszy nigdy nie zrobił matury, drugi zmyśla studia na wydziale historii sztuki. Obaj kochają kino, które wciąż jeszcze jest nieme. Aleksander Ford debiutuje w wieku 21 lat, trzy lata później odbiera nagrodę za najlepszy film roku.Ma talent, ale zamiast prostej ścieżki kariery wybiera niełatwą drogę twórcy zaangażowanego. Lawiruje pomiędzy komercyjnymi wymogami prymitywnego rynku filmowego, państwową cenzurą oraz ambicją robienia filmów istotnych społecznie. Wyrasta na pierwszego filmowego buntownika II RP. Przyparty do ściany, woli zrezygnować z gotowego filmu niż okroić go zgodnie z zaleceniami cenzury. Przez lata na peryferiach branży, po wojnie ląduje na szczycie. Znajomi obejmują najwyższe stanowiska w Polsce Ludowej oni wybierają politykę na całego, on chce robić filmy i wreszcie żyć jak uznany reżyser. Ludzie niewiele mogą o nim powiedzieć, za to wszyscy pamiętają, czym jeździł. Dobre samochody, kobiety i garnitury szyte na miarę tego ma sporo, i tylko filmów niewiele. W nowej Polsce ciężko je robić nawet komuś takiemu jak on. Władza oczekuje, że będzie trzymać się bezpiecznych tematów, ale on nie byłby wtedy Fordem.Obraz człowieka wyłaniający się z dostępnych przekazów i wspomnień daleki jest od jednoznaczności. Komunista w mercedesie. Pamiętliwy satrapa, który wchodząc na plan filmowy każdego członka ekipy wita serdecznym uściskiem dłoni. Twórca chętnie korzystający z politycznych koneksji, którego Polański wspomina jako niebywale kompetentnego filmowca. W swych filmach nieraz podważa narodowe mity, ale potrafi je też podsycać. W swym środowisku budzi przeważnie niechęć. Kiedy w marcu '68 staje się głównym celem ataków w świecie filmowym, nikt nie staje w jego obronie.
Jakie cechy fotografii uprawniają do umieszczania jej w ekskluzywnym obszarze sztuki? Czy samo pojęcie sztuki nie uległo przemianie i swoistemu rozszerzeniu właśnie dzięki temu, że pojawiła się możliwość mechanicznego rejestrowania oraz reprodukowania obrazu? Jaki jest wpływ technologii na przemiany sztuki w XX wieku i dzisiaj, kiedy jesteśmy świadkami ogromnego oddziaływania obrazu cyfrowego na życie człowieka? Takich pytań można stawiać więcej. Na niektóre starają się odpowiedzieć autorzy zamieszczonych w tomie tekstów poświęconych - z jednej strony - wybranym aspektom z dziejów fotografii miasta, a z drugiej - analizujących status fotografii plasujący się pomiędzy dokumentem a „sztukami czystymi". Wspomniane zagadnienia analizują: Krzysztof Jurecki, Anna Kiszka, Kamila Leśniak, Piotr Majewski, Marcin Maron, Adam Mazur, Beata Mielcarz, Karolina Puchała-Rojek, Joanna Zętar i Karolina Zychowicz.
Generalna teza pracy sprowadza się do twierdzenia, że obecna regulacja prawna statusu twórców utworów audiowizualnych jest wynikiem dość długiego procesu ewolucji, mającej korzenie jeszcze w ustawie o prawie autorskim z 1926 r., a której ostateczny kształt zaistniał pod wpływem regulacji w Konwencji berneńskiejw tekście paryskim z 24 lipca 1971 r., a więc powszechnego (uniwersalnego) międzynawowego prawa publicznego, a także w następstwie rozwiązań prawa Unii Europejskiej oraz Rady Europy. Przyjęte w Polsce w tej kwestii rozwiązania normatywne są całkowicie zgodne z istniejącymi standardami prawnymi, istniejącymizarówno w powszechnym (uniwersalnym) międzynarodowym prawie publicznym, jak i w europejskich systemach regionalnych. Wypada jednak zwrócić uwagę, na fakt, że w systemach tych wzrasta status reżysera wobec innych twórców utworu audiowizualnego. Zarówno na gruncie Konwencji berneńskiej, jak i w dokumentachprawa unijnego określa się go mianem ""głównego reżysera"". Wprawdzie terminologia ta nie zaistniała jeszcze w polskich aktach normatywnych, ale znalazła już obywatelstwo zarówno w doktrynie, jak i w dorobku polskiej judykatury - w uzasadnieniach licznych orzeczeń. Można oczekiwać, że w tym względzie nastąpią, z jakiś czas, zmiany w odpowiednich przepisach.
Hunter Davies, the only ever authorised biographer of the group, has produced the essential Beatles guide. Divided into four sections – People, Songs, Places and Broadcast and Cinema – it covers all elements of the band’s history and vividly brings to live every influence that shaped them.
Illustrated with material from Hunter's remarkable private collection of artefacts and memorabilia, this is the definitive Beatles treasure.
Wierny swym przekonaniom tak artystycznym, jak i światopoglądowym, jest Adam Bujak twórcą wybitnym i zasłużonym. Wierny Bogu i Ojczyźnie. Nie wdaje się w formalne eksperymenty, dziś niemal obowiązkowe w sztuce, nie szuka efekciarskich ujęć, ale dogłębnie penetruje ważne tematy, głównie w książkach, które dzięki jego talentowi zmuszają czytelnika do głębokich refleksji. Jest autorem ponad 150 albumów! A ileż jego ilustracji ubogaciło książki takich znakomitych pisarzy i myślicieli, jak choćby prof. Andrzej Nowak, prof. Wojciech Roszkowski czy ks. prof. Waldemar Chrostowski. Ileż jego fotografii wzruszało widzów licznych wystaw; wystarczy powiedzieć, że „Pielgrzymki polskie Jana Pawła II” prezentowane były w 70 największych polskich galeriach.
Jest osobą bezkompromisową, jeśli chodzi o wyznawanie wartości chrześcijańskich i patriotycznych – nie idzie tu na żadne ustępstwa, nie ulega modom, nie popiera relatywizmu. Zdecydowany przeciwnik poprawności politycznej. Daje temu wyraz swoją sztuką, ale również licznymi wystąpieniami publicznymi, medialnymi. „Tak” oznacza u niego „tak”, „nie” – „nie”. Jest zatem człowiekiem walki, bowiem żyjemy w czasach, kiedy podkopywanie fundamentów wiary naszych ojców oraz sianie zwątpienia stały się powszechne oraz agresywne. Mimo upływu lat Adam Bujak nie słabnie w tej walce, znajdując silne wsparcie w środowisku twórczym Białego Kruka, gdzie ukazują się jego książki od blisko ćwierć wieku, gdzie opracowano ponad 80 proc. jego albumów. To właśnie w ścisłej współpracy z Leszkiem Sosnowskim, założycielem wydawnictwa, ale też kreatywnym edytorem i propagatorem rodzimej twórczości, powstało wiele historycznych już serii wydawniczych poświęconych św. Janowi Pawłowi II, polskiej sztuce i historii, polskim miastom i regionom, polskiemu sacrum.
Adam Bujak skoncentrowany jest na swej Ojczyźnie, ale wielokrotnie wyruszał z aparatem fotograficznym na wyprawy w świat; wędrował od Japonii poprzez Syberię po Nowy Jork. Faktycznie życie swe malował światłem – i czynił to dla nas, jego wiernych czytelników. Ten przekrojowy, retrospektywny album składa się z 20 tematów-rozdziałów, ale mimo to trudno było zaprezentować w jednej, choć niemałej, księdze wszystkie wątki obecne w twórczości Autora. Zaczyna się Krakowem, skąd jego ród, kończy – można powiedzieć: jakżeby inaczej – św. Janem Pawłem II. Książka ukazuje też najdawniejsze prace Bujaka, młodzieńcze, nigdy dotychczas nie publikowane. Widać już w nich fenomenalną wrażliwość na sacrum, piękno i prawdę, bezbłędne wyczucie kompozycji i światła oraz niebywały zmysł obserwacyjny. Również wiele zdjęć bliższych nam czasowo pokazywanych jest po raz pierwszy. Najstarsza zachowana fotografia pochodzi z 8 marca 1964 r.; ilustruje ingres abp. Karola Wojtyły. Tak więc w roku 2019 Adam Bujak świętuje niezwykły jubileusz: 55-lecie pracy artystycznej!
Dużym walorem albumu są osobiste komentarze Autora do każdego rozdziału, ujawniające kulisy pracy nad danym tematem. Natomiast okładkowe zdjęcie w sposób symboliczny odzwierciedla Bujakowe cechy. Strój pielgrzyma z Composteli podkreśla jego pasję poszukiwania duchowości i podążania za Bogiem, a niezwykły krajobraz rozlanej po niebie łuny zachodzącego słońca uwydatnia talent do malowania światłem obu sfer – sacrum i profanum – przy pomocy aparatu fotograficznego.
Jak wygląda miasto skrojone na ludzką miarę? To takie, w którym wszyscy mieszkańcy – dzieci, dorośli i seniorzy, bogaci i biedni, niezależnie od ich stanu zdrowia, będą czuli się jak u siebie – przede wszystkim bezpiecznie. Jak sprawić by miasta zbliżyły się przynajmniej do tego ideału? Zdaniem autora „Być jak Kopenhaga”, Mikaela Colville-Andersena, to rower może znów uczynić nasze miasta przyjaznymi do życia: „Fakt, że dziewiętnastowieczny wynalazek może rozwiązać skomplikowane problemy XXI w. to czysta poezja”. I właśnie Kopenhaga, w której mieszka i której zmiany obserwuje i wspiera autor, wydaje się być wzorcem miasta przyjaznego – m.in. dzięki swej rowerowej infrastrukturze, która stała się marką duńskiej stolicy.
„Być jak Kopenhaga” to książka o rowerach, ale też pochwała życia miejskiego. Jak wskazuje autor, opowiada ona o tym, „jak w mieście przemieszczać dużo ludzi z miejsca na miejsce i jak skutecznie przywrócić rowerom status szanowanego, akceptowanego i dostępnego środka transportu, a do tego jeszcze na tej inwestycji zarobić”.
Colville-Andersen nie jest akademickim teoretykiem. Jak sam podkreśla, jeździł rowerem służbowo po 65 miastach, pedałując bez wysiłku i często zmagając się z dramatycznie złym asfaltem. Dziś swoim doświadczeniem dzieli się z włodarzami miast całego świata i z ich mieszkańcami. Przekonuje, że komfortowe dla wszystkich i zielone miasto to żadna utopia.
Genialny artysta. Niebywała kariera. Tragiczna śmierć Do dziś podziwiamy jego kultowe role w Zezowatym szczęściu czy Popiele i ł ogromne sukcesy na małym i dużym ekranie. Uwielbiany w Europie i Stanach Zjednoczonych. „Komediant profesjonalny” – jak pisała o nim Wisława Szymborska. Pięćdziesiąt lat temu zginął w tragicznym wypadku samochodowym, będąc u szczytu sławy.
Żył za krótko.
Bogumił Kobiela – prawdziwa ikona i gwiazda lat sześćdziesiątych. Ze Zbigniewem Cybulskim tworzył niezastąpiony duet przyjaciół. Agnieszka Osiecka, Kalina Jędrusik, Stanisław Dygat, Sławomir Mrożek, Roman Polański, Krzysztof Komeda, Wojciech Kilar – to tylko część osób, które pojawiły się w jego życiu. Dlaczego nie pasował do świata gwiazd? Czego się bał? Kto z niego kpił? Skąd obawa, że wyląduje u „czubków”? Dlaczego na wpół rozebrany błagał o litość rzeźników? Autor szuka odpowiedzi, rozmawiając z jego bratem, Markiem Kobielą, żoną Małgorzatą i Wojciechem Kilarem, oraz sięga do prywatnych listów Kobieli.
Poznajcie „Bobka”.
Ta książka daje możliwość poznania autentycznie nowej koncepcji
ujmowania istnienia świata. Odkrywa jego niedostrzeżoną dotąd zasadę strukturalną. Pokazuje uniwersalny model budowy każdego rodzaju bytu jaki się pojawia. Takie słowa jak: ruch, kolizje, ślady, otwartość, nieskończoność, innienie, sztuka i dzieło sztuki – były tymi najważniejszymi, wokół których krążąca myśl stworzyła narrację. Ja, autor – niemal całe życie zajmowałem się twórczością artystyczną w różnych jej dziedzinach (rysunek, performance, instalacja, malarstwo, fotografia). Łączyło się to z jej prezentacją w galeriach i w wolnej przestrzeni, a nawet w szczerym polu. Nie bez związku z tym uprawiam też teorię, która dotyczy nie tylko sztuki.
Natalia Sikora do tej pory na rynku muzycznym jest głównie znana z jej porywających wykonań piosenek Janis Joplin oraz nagranej w hołdzie dla Miry Kubasińskiej płyty "Tribute to Mira" wydanej w 2018 roku.
„AILATAN” – jak sugeruje tytuł, czyli wszystko na odwrót, „zacznijmy wszystko od końca” - to płyta, na którą Natalia czeka od wielu lat, pokazująca jej możliwości wokalne, ale także talent językowy. To płyta autorska, na której Natalia Sikora pokazuje swoją osobowość i skalę możliwości wokalnych. Piosenki na tą płytę skomponowali wspólnie członkowie zespołu (wykonawcy) Natalii oraz ona sama pod czujnym okiem Dariusza Kozakiewicza – gitarzysty Tadeusza Nalepy i Perfectu, który także skomponował kilka piosenek dla Natalii. Nad całością aranżacji muzycznych i kompozycji czuwał Paco Sarr, w którego studio Walecznych dokonano większości nagrań. Jakość nagrań perkusji gwarantuje Leszek Kamiński, który zrealizował nagrania w S4 w Polskim Radio. Teksty to głównie piosenki Natalii Sikory, ale znajduje się tutaj także piosenka do słów Marka Gaszyńskiego.
- Kto kocha, nie błądzi… Kluczem jest zawsze Prawda… Poznałam Darka Kozakiewicza, Agnieszkę Jaworską i Paco Sarr’a. Twórczy Cel odnalazł Przestrzeń i Czas by się autorsko w y r a z i ć. Połączył nas Spokój a Spokój to upragnione Szczęście. Stworzyliśmy Zespół, który Pasją Doświadczenia skomponował Materiał „Ailatan”. „Ailatan” to pewna E N E R G I A! To Materiał życia. To pewne r o z k o d o w a n i e. Zbiór Tajemnic. Zapis Zmysłów. Intencje m y ś l e n i a. Zbiór Pragnień i Marzeń. Zapis pewnej w i a r y. To Miłość Muzyki!!! -
wyznała Natalia Sikora
„AILATAN”– to płyta marzeń, łącząca w sobie nurt rocka, lat 80, ale także współczesnego bluesa w niecodziennych aranżacjach. Jest to efekt przyjaźni i wspaniałej współpracy łączącej pokolenia, kultury i kontynenty.
Tracklista:
1. Ostrożnie, to moje serce – muz. Natalia Sikora, Paweł Stankiewicz, sł. Marek Gaszyński
2. Ego – muz. Natalia Sikora, Paweł Stankiewicz, sł. Natalia Sikora
3. Obudź się mała – muz. Jacek Perkowski, Paco Sarr, sł. Natalia Sikora
4. Przecież mnie znasz - muz. Natalia Sikora, Paweł Stankiewicz, sł. Natalia Sikora
5. Tu Blues! – muz. Paco Sarr, sł. Natalia Sikora
6. Kto kocha – muz. Paco Sarr, sł. Natalia Sikora
7. Korpo potwory – muz. Jacek Perkowski, Paco Sarr, sł. Natalia Sikora
8. W ogniu – muz. Dariusz Kozakiewicz, sł. Natalia Sikora
9. Echo - muz. Dariusz Kozakiewicz, sł. Natalia Sikora
10. Kula - muz. Dariusz Kozakiewicz, sł. Natalia Sikora
11. Fatamorgana - muz. Wojciech Ruciński, sł. Natalia Sikora
12. Paranoja - muz. Paco Sarr, sł. Natalia Sikora
Z jednej strony John Porter, Anglik, który w latach 70-tych wybrał Polskę na swój dom, znalazł się w pierwszym składzie Maanamu, grał ballady Cohena z Maciejem Zembatym, nagrywał płyty solowe i w duecie z Anitą Lipnicką, a przede wszystkim założyciel i frontman legendarnego zespołu Porter Band. Z drugiej strony Wojtek Mazolewski człowiek, którego muzyka stanowi jeden z najlepszych polskich produktów eksportowych, niestrudzony propagator jazzu, grywający na całym świecie ze składami Pink Freud czy Wojtek Mazolewski Quintet. Ich wspólny album to połączenie klasyki z nowoczesnością, rockowego pazura z jazzową wirtuozerią i bluesowym duchem, zamkniętych w formie świetnie skrojonych piosenek.
Drogi obu artystów skrzyżowały się po raz pierwszy podczas nagrywania albumu Wojtka zatytułowanego Chaos Pełen Idei. Od pierwszej minuty sesji nagraniowej okazało się, ze obaj artyści rozmawiają tym samym muzycznym językiem. Kolejne miesiące w trasie, próby i koncerty zaowocowały nowymi pomysłami na utwory.
Philosophia to spotkanie na muzycznym szczycie.
Skład zespołu Mazolewski/Porter uzupełniają znakomici muzycy: Piotr „Rubens” Rubik (gitara) i Tomek „Harry” Wadowski (perkusja).
Lista utworów:
1 BROKEN HEART SUTRA
2 SIX FEET UNDER
3 DON'T ASK ME QUESTIONS!
4 STRANGERS
5 LIFE STORY
6 MELANCHOLIA
7 BLACK DRESS
8 ORANGE SUNSHINE
9 NOTHING MAKES SENSE
10 DRIVER
11 1- 2-3 AND …
12 ALL ABOUT YOU
13 SOUL MOUNTAIN
14 PLACE OF NO RETURN
Fani Jamala kojarzą artystę z takimi gatunkami jak dancehall, hip-hop czy R&B i wygląda na to, że nadchodzący album będzie dla wszystkich starych fanów dużym rozczarowaniem... Oczywiście pozytywnym
Jamal zaprosił do współpracy Macieja Wasio, czyli szarą eminencję wielu wybitnych utworów oraz albumów. Współpracując z największymi artystami, został nominowany do nagrody Fryderyka. Artyści wspólnie odkryli chęć do nagrania albumu w klimacie bardziej rockowym, z wpływami Jamala z dawnych lat. Wasio czuwa nad projektem producencko – a do nagrań warstwy muzycznej zaprosił najlepszych muzyków w tym kraju – m.in. Radosława Owczarza, Piotra „Rubensa” Rubika, Tomasza „Kasiuka” Kasiukiewicza czy Bartosza Wojciechowskiego. Za teksty, jak zawsze w stu procentach odpowiada Tomasz Mioduszewski.
„Ten album będzie zdecydowanie bardziej poważny i refleksyjny” - mówi Miodu, lider zespołu Jamal.
Niebywała popularność zespołu zaczęła się od albumu „Rewolucje”, która zrobiła międzynarodową karierę za sprawą popularnej brytyjskiej kapeli Mattafix oraz singlowi „Policeman” z tej płyty, który do dzisiaj możemy usłyszeć w największych rozgłośniach radiowych. "Czarny Motyl" będzie opowieścią składającą się z siedemnastu historii… Pierwszą z nich jest DESZCZ.
Tracklista:
1 Czarny motyl
2 Deszcz
3 Piosenka dla zmarłej
4 Bałagan
5 Miłość ma smak niewidomych
6 Sztos
7 Kochaj i nie pytaj
8 Giwera
9 Król życia
10 Pierwsze słońce, pierwszy deszcz
11 Starość jest w moll
12 Origami
13 I tak zamienię się we łzę
14 Wirus pszczół
15 Black Widow
16 Niedomagała
17 Zdjęcie
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
