W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
„Żywy” koncert ku czci Chopina w wielotysięcznej Sali Copernicus Center w Chicago z udziałem Bogusława Kaczyńskiego (słowo), Haliny Czerny-Stefańskiej (fortepian), Juliusza Ursyna-Niemcewicza (tenor) i Wojciecha Stysza (fortepian). Barwna opowieść o Chopinie ilustrowana muzyką. Rodzaj audiobooka. Do słuchania także w samochodzie. Znakomita pozycja edukacyjna dla młodzieży i melomanów.
Paweł Lewiecki był wybitną osobowością artystyczną, wychowankiem Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Jego grę cechowała ogromna muzykalność, wirtuozeria i jakaś artystyczna wyniosłość. Pozostały po nim nieliczne nagrania dzieł Chopina, Liszta, Skriabina, Rachmaninowa.
Niedostępne dotąd przeboje „Chłopaka z Sosnowca”: Kujawiak Wieniawskiego, pieśń Na ust koralu, słynny filmowy przebój Sweet melody of the night i inne. Atrakcją płyty jest zapis przemówienia wygłoszonego przez Bogusława Kaczyńskiego podczas odsłonięcia pomnika Jana Kiepury w Sosnowcu w 2002 r. Wszystkie nagrania poddane zostały rekonstrukcji cyfrowej.
Najsławniejszy na świecie pianista. Gorący patriota, polityk i czarodziej estrady. Gra utwory Chopina, Liszta, Schuberta oraz wygłasza ORĘDZIE DO NARODU.
This beautiful art book for children charts the evolution of the greatest cultural achievements in painting, sculpture and photography.
Art: A Children's Encyclopedia traces the development of painting, from prehistoric cave drawings to the Mona Lisa to contemporary street art. Get to grips with world-famous sculptures, including the Terracotta Army and Michelangelo's David. Find out about photography, from pinhole cameras to digital imagery and iconic photography such as Neil Leifer's Ali versus Liston.
With amazing facts, clear explanations, and stunning photography, Art: A Children's Encyclopedia is the essential introduction to the art world for children.
From Mozart to Mendelssohn, this comprehensive guide to classical music history and classical music biography is the perfect latest addition to the bestselling Big Ideas series.
Easy to understand and clear to follow, this history of classical music explores and explains music theory and the impact of seminal pieces, while also providing fascinating stories about the lives of crucial composers and performers.
Including an insightful foreword by Katie Derham, The Classical Music Book analyses over 90 works by famous composers. From Thomas Tallis in the early period to baroque masters like Bach and Handel, to the classical genius of Beethoven and Wagner and beyond to the modern day, The Classical Music Book explores the key ideas underpinning the world's greatest classical compositions and musical traditions, and defines their importance to the musical canon, placing them into their wider social, cultural, and historical context.
The unique approach to the subject makes this book the perfect classical music guide for everyone. Regardless of whether you are relatively new to the subject and want to learn or if you are a classical music aficionado, there is plenty to discover in The Classical Music Book.
From works by Botticelli and Raphael to Salvador Dali and Frida Kahlo, discover the paintings that have shaken the art world through the centuries and across continents.
Great Paintings takes you on your own personal gallery tour of over 60 of the world's best-loved paintings. Unlock the hidden meanings and symbols behind each painting, with over 700 photographs to bring the pictures to life and help you understand the key features, composition and techniques that have made these paintings stand out. Plus, biographies of the artists provide the background to each art work, inspiring you to paint your own picture of the historical and social context behind each masterpiece.
Updated for 2018, Great Paintings is a beautiful guide to the paintings, both familiar and new, that have changed the world- it really is like having a gallery of all the great paintings at your fingertips.
Explore the rich history of cinema like never before - from the golden age of black-and-white films to international art-house and 21st-century sci-fi - uncovering the key themes and big ideas behind more than 80 of the world's most celebrated cinematic gems.
Beginning with the iconic La Voyage Dans La Lune (1902) and ending with Richard Linklater's ground-breaking Boyhood (2014), The Movie Book chronicles more than 100 of the best films ever made - from comedies and dramas, to animations, documentaries, and brings cinema to life.
Discover everything about your favourite movies, as well as celebrated classics, the films you need to see, through iconic quotes and film stills, posters, biographies, movie memorabilia and narrative timelines.
Essential for anyone with a passion for cinema, The Movie Book is ready for its close-up.
Embark on a grand tour of art history with this guide to the story of art, and the big ideas and themes behind the world's most important artistic movements, artworks, and artists.
The Art Book explores the more than 80 of the world's most groundbreaking artworks by history's most influential painters, sculptors, and artists with stunning visuals and insightful quotations. Discover key artworks and artists from across the globe, stretching from the prehistoric Altamira cave paintings and Chinese jade carvings to more impressionism, symbolism, cubism, and pop art.
Understand the ideas that inspired masterpieces by Botticelli, Rembrandt, Klimt, Matisse, Picasso, and dozens more, with The Art Book's fascinating overview of painting, drawing, printing, sculpture, conceptual art, and performance art, from ancient history to the modern day.
W Kościele katolickim sanktuarium stanowi przestrzeń uznaną za miejsce święte, w której w sposób szczególny Bóg udziela swojej łaski. Najczęściej jest to kościół lub jego część. W Polsce mamy ponad 200 sanktuariów. Zapewne wynika to z naszej chrześcijańskiej tradycji, a także głębokiej religijności społeczeństwa. Są to głównie ośrodki maryjne (ponad 85 proc.), poświęcone Chrystusowi lub świętym. Każde z nich posiada jakiś cudowny obraz (np. Gietrzwałd), figurkę (np. Skępe) lub relikwie (np. Gniezno). Osobną kategorią sanktuariów są kalwarie, czyli zespoły kościołów i kaplic odwzorowujące drogę krzyżową z Jerozolimy.
W dziejach Polski rola sanktuariów zwykle nie ograniczała się jedynie do funkcji religijnej. Miały one swój udział w kształtowaniu postaw patriotycznych narodu, szerzeniu oświaty i kultury. Stały się ważnymi centrami tzw. pątnictwa narodowego. Co ciekawe, każdego roku średnio 7 mln Polaków, czyli ok. 15 proc. ludności, wybiera się z pielgrzymką do wybranego miejsca kultu – sanktuarium. Polscy pątnicy stanowią około 5 proc. wszystkich chrześcijan pielgrzymujących na świecie i 20 proc. wędrujących do miejsc kultu Europejczyków.
W książce „Najpiękniejsze polskie sanktuaria” przedstawiliśmy tylko wybrane spośród tych niezwykłych miejsc w naszym kraju. Wszystkie zostały w interesujący sposób opisane, a całość uzupełniono barwnymi fotografiami. Mamy nadzieję, że publikacja zachęci do osobistego nawiedzenia chociaż kilku sanktuariów – może na początek tych w najbliższej okolicy – tak ważnych dla religii chrześcijańskiej, ale także lokalnego kultu.
„Czytelniku Szanowny
Jeśli czujesz, tęsknisz i kochasz,
to już blisko do tej prostoty,
do jedynej tęsknoty za Bogiem.
Zobacz, przeczytaj i ukochaj”.
(ksiądz biskup Józef Zawitkowski)
Bogato ilustrowany album ukazujący świetność Teatru Muzycznego ROMA w czasie czteroletniej dyrekcji Bogusława Kaczyńskiego (1994-1998). 400 fotografii autorstwa Ireneusza Sobieszczuka, ukazujące światowy rozmach tej sceny i plejadę gwiazd, które tworzyły jej legendę (Brodzińska, Morka, Polańska, Długosz, Teliga, Sokorska, Wojnicki, Matulka, Laszczkowski, Bayer).
Wanda Wermińska była jedną z największych gwiazd polskiej opery XX stulecia. Porywała publiczność w kraju i na świecie wspaniałym głosem, ogromnym talentem aktorskim, ognistym temperamentem. Na płycie znajdują się najsłynniejsze arie operowe z Carmen, Toski, Aidy i Madame Butterfly. Artystka mówi też o swojej bajecznej karierze. Duże przeżycie dla słuchacza.
Istota pamięci to szczelina istnienia, wskazująca na rozdział między tym, co stanowi wewnętrzny obraz a rzeczywistym pierwowzorem. Tylko nielicznym, nazwijmy ich tu filozofami-artystami, udaje się osiągnąć niemal gnostycki wgląd w istotę rzeczy pamiętania. Tak oto zewnętrzne uzmysłowienie upamiętnionych w myślach form sztuki staje się naszą własnością. Możemy je uzupełniać naszym wyobrażeniem, nadać im odpowiadające nam proporcje, a nawet wpleść rysy naszego charakteru, uczucia, marzenia. Inkarnacja przedmiotu sztuki może przybrać w naszym umyśle nieuchwytne i nieprzewidywalne formy – łańcuchy powiązań. Rupiecie pamięci budują rusztowania sztuki, po których wznosimy się, a któż może temu zaprzeczyć, ku światom możliwym i zasadniczo różnym od naszego. Tym samym zabawa z pamięcią staje się niekiedy niepewnością i ryzykiem. Pierwotny, przypominany materiał sztuki sprawia, że wyłaniają się z niego całkowicie nowe, możliwe byty, słuchowe z obrazu, wzrokowe z muzyki, wyobrażeniowe z myśli, zapachowe z dotyku. Emocjonalna moc pamięci nie jest mechanicznym przypominaniem minionego, lecz twórczym działaniem, przynoszącym nowe formy przy pomocy medium sztuki.
W trakcie lektury tomu Zapomniana sztuka – sztuka pamiętania można odnieść wrażenie podobieństwa teraźniejszości do przeszłości, które tkwi w enigmatycznej tożsamości niezmiennych elementów bytu. W interpretacji takich fenomenów sztuki, jak muzyka, malarstwo, słowo, fotografika, teatr, wyczuwa się ciągłość i pewna wspólność – wiecznie żywą identyczność.
Z recenzji dr. hab. Jacka Prokopskiego, prof. PWr
Jest to pierwsza w Polsce książka poświęcona Nadii Léger (1904–1982; w rodzimej historiografii znanej głównie jako Wanda Chodasiewicz-Grabowska). Można w niej znaleźć nie tylko analizę dorobku malarskiego artystki, lecz również kolejnych etapów edukacji artystycznej (z uwzględnieniem sytuacji kobiet w poszczególnych ośrodkach) – u Władysława Strzemińskiego w Smoleńsku, w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych, w paryskiej Académie Moderne u Amédée Ozenfanta i późniejszego męża Fernanda Légera. Poruszona została również problematyka działalności animatorskiej i kuratorskiej po obu stronach żelaznej kurtyny, a także strategii tożsamościowych artystki (wielokrotnie zmieniane imię i nazwisko, kwestia przynależności narodowej). Szczególny nacisk położono na związki Léger z Polską – przede wszystkim pomoc w zbiórce obrazów do Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy a.r. oraz redagowanie czasopisma „L’Art Contemporain – Sztuka Współczesna”.
Karolina Zychowicz – w 2013 roku obroniła rozprawę doktorską Léger w Polsce. Recepcja twórczości artysty w XX wieku (Instytut Historii Sztuki KUL). Autorka książki Paryska lewica w stalinowskiej Warszawie: Wystawa współczesnej plastyki francuskiej w CBWA w 1952 roku (Warszawa 2014). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Młoda Polska 2017). Kuratorka wystawy Czerwona materia. Nadia Léger (25.05–9.09.2018, Muzeum Sztuki w Łodzi).
„Polskie szlagiery” to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie „Mniej niż zero”, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu Lady Pank, znalazły się m.in. takie utwory jak „Idź precz!” Perfectu, „Nasze randez-vous” Kombi, „Wędrujemy” Bajmu i „Brylatny” Izabeli Trojanowskiej.
tracklista:
1. Lady Pank – Mniej niż zero
2. Perfect – Idź precz!
3. Obywatel G.C. – Paryż-Moskwa 17.15
4. Azyl P – Och, Lila
5. Rezerwat – Boję się
6. Voo Voo – Spacer po Berlinie
7. Śmierć Kliniczna – Nasza edukacja
8. Kayah – More Than Blood
9. Kombi – Nasze randez-vous
10. Klaus Mitffoch, Lech Janerka – Konstytucje
11. Marek Biliński – Dom w dolinie mgieł
12. SBB – Serenada Gia Sena
13. Gayga & Din – Niebo-piekło
14. Izabela Trojanowska – Brylanty
15. Bajm - Wędrujemy
„Polskie szlagiery” to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie „Za ostatni grosz”, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu Budki Suflera, znalazły się m.in. takie utwory jak „Centrala” Brygady Kryzys, „Liceum” T.Love, „Dorosłe dzieci” Turbo i „Gadające głowy” Republiki.
tracklista:
1. Aya RL – Nasza ściana
2. Brygada Kryzys – Centrala
3. Kombi – Wspomnienia z pleneru
4. Formacja Nieżywych Schabuff – Klub Wesołego Szampana
5. Gedeon Jerubbaal – Senne terytoria (Pochód)
6. Jajco i Giganci – Czerwony autobus
7. Klaus Mitffoch – Śmielej
8. Lady Pank – Vademecum skauta
9. Republika – Gadające głowy
10. Siekiera – Ludzie wschodu
11. T. Love – Liceum
12. Turbo – Dorosłe dzieci
13. Mr. Zoob – Kartka dla Waldka
14. Budka Suflera – Za ostatni grosz
„Łowcy głów” to płyta oceniana jako jedna z najmocniejszych pozycji w dyskografii Lady Pank. Pomimo że nie okazał się kopalnią przebojów, był zbiorem bardzo solidnych i udanych piosenek, z których zespół do dziś może być dumny. Duet Borysewicz – Panasewicz odnalazł na tym albumie doskonały balans pomiędzy rockową energią i pięknymi melodiami, które od zawsze były znakiem rozpoznawczym grupy. Największą popularność zdobyły utwory „Znów pada deszcz”, „List do B.” oraz „Prawda i serce”. Teledysk do tego ostatniego nagrania został nakręcony w Stanach Zjednoczonych. Oryginalnie płyta ukazała się na rynku w 1998 roku.
tracklista:
1. Prawda i serce
2. Znowu pada deszcz
3. Ufo
4. Ślepy strach
5. Nieustraszeni łowcy głów
6. Wierny jak pies
7. Mały rastaman
8. Nie spoglądaj nigdy wstecz
9. List do B.
10. Słowa, słowa, słowa
11. Latać może każdy
12. Dla Alicji
Czterdzieści dwa listy Rilkego do Balladyny Kłossowskiej, matki malarza Balthusa, można czytać na wiele sposobów: jak dzieje romansu, jak świadectwo duchowości europejskiego modernizmu, jak spowiedź dziecięcia wieku, albo jak liryczny traktat estetyczny. Korespondencja z lat 1919-22, ułożona w cykl nie pozbawiony starannie budowanej dramaturgii, daje świadectwo nie tylko życia intymnego wybitnego poety, lecz staje się pretekstem do podjęcia wysiłku autoanalizy, a może i autokreacji. Zarazem jest ona zapisem rozpiętych między ekstazą a rozpaczą stanów wewnętrznych poety, walki z niemocą twórczą, obsesji stworzenia dzieła, dla którego miłość była pożywką jak i przeszkodą. Listy te, wydane po raz pierwszy w 1950 roku, stanowią wybór z ogromnej spuścizny epistolarnej, którą pozostawili po sobie Rilke i Merlina, jak zwykł nazywać Balladynę Kłossowską. Dopełnieniem tomu są listy Rilkego do Balthusa, esej o kocie Mitsou stanowiący wstęp do debiutanckiego tomu rysunków Balthusa, jak również opublikowane dopiero po śmierci Merliny zapiski z tego okresu, które wraz ze szkicami niewysłanych listów do niej zebrał i zdeponował pod zbiorczym tytułem Testament.
Można śmiało zaryzykować tezę, że w Polsce dramat i teatr szwajcarski to teren nieznany, że jego przedstawiciele rzadko kiedy kojarzą się polskiemu odbiorcy z kulturą szwajcarską i są identyfikowani przede wszystkim poprzez język – jako twórcy niemieckojęzyczni. W konsekwencji postrzeganie dramatu i teatru szwajcarskiego jest niezwykle ograniczone i sprowadza się do utrwalania kanonu, tak jakby szwajcarski teatr spoczywał tylko na barkach Friedricha Dürrenmatta i Maxa Frischa.
Publikacja, którą oddajemy do rąk Czytelników, wyrasta z potrzeby przybliżenia spektrum szwajcarskich twórców znanych w teatrze polskim i europejskim słabo lub w ogóle nieobecnych. Refleksja nad specyfiką dramatu i teatru szwajcarskiego jest także próbą przedstawienia nie zawsze ortodoksyjnej recepcji szwajcarskich autorów w Europie, pewnych aspektów organizacji systemu teatralnego w Szwajcarii i wreszcie ma prowadzić do nowego odczytania literackiej tradycji, z którą mierzy się nowa dramaturgia.
Ze Wstępu
„Tom pomyślany został jako przegląd najważniejszych i najciekawszych zjawisk dramatyczno-teatralnych w obszarze niemieckojęzycznej Szwajcarii, co jest jego zaletą. Wydaje się bardzo potrzebny, gdyż nasza wiedza o dramacie i teatrze Szwajcarii nie jest olśniewająca. Jeśli nie mogę stwierdzić, że jest bliska zeru, to ze względu na sporo polskich wydań dzieł dwóch twórców, Maxa Frischa i Friedricha Dürrenmatta, którzy przez lata byli również częstymi gośćmi na naszych scenach. Sytuacja dramatu i teatru jednak się zmieniła i zbiór prezentujący teatr szwajcarski może być bardzo przydatny, bowiem prezentuje utwory podejmujące istotną problematykę nowego czasu. Czyni to przy tym w sposób bardzo kompetentny – z jednej strony świadomy różnych zjawisk w literaturze i teatrze oraz zmian w dyscyplinach nimi się zajmujących, z drugiej wprowadza je w konteksty tak historyczne, jak współczesne, znamienne zarówno dla lokalnych szwajcarskich wspólnot, jak i dla tej szerszej, europejskiej, więc także naszej.
Z recenzji
prof. dr hab. Dobrochny Ratajczakowej
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
