W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
‘Walter Isaacson is not an art historian, he’s simply a lover of Leonardo, who manages to communicate the sheer joy of this remarkable man’
Books of the Year - The Times
‘Walter Isaacson keeps the mortal man to the fore. For all his supernatural gifts as an artist and natural scientist. Leonardo was resolutely human (illegitimate, vegan, in need of patrons) rather than the near deity of legend. Isaacson is an assured guide to Leonardo’s fallibility – so many projects started, so few completed – as well as his extraordinary curiosity and his even more remarkable painterly skills that were sharpened by intense observation.’ Michael Prodger, Books of the Year - The Sunday Times
'Infinitely curious, easily distracted, vain and vegetarian, Leonardo is brought to vivid life in this accomplished biography.' - The SundayTimes.
'an illuminating guide to the output of one of the last millennium's greatest minds.' - The Observer
'Isaacson doesn’t claim to make any fresh discoveries, but his book is intelligently organised, simply written and beautifully illustrated.' Book of the Day, The Guardian.
Książka jest próbą namysłu nad sposobem przenikania tradycji romantycznej do polskich filmów fabularnych lat 1947–1990. Romantyzm jest w tej książce rozumiany jako fenomen historyczny, a zarazem nurt idei i wyobrażeń trwale kształtujących postawy duchowe i artystyczne. Autor poszukuje odpowiedzi na pytania: w jaki sposób reżyserzy filmowi aktualizowali romantyczne idee, dzieła i wizerunki historii oraz jak tradycja romantyczna była postrzegana i modyfikowana w kulturze okresu PRL. W głównej części książki przedstawiono analizy i interpretacje wybranych filmów: A. Wajdy, A. Żuławskiego, W. Hasa, S. Różewicza, T. Konwickiego, G. Holoubka i P. Szulkina. Książka doktora Marcina Marona Romantyzm i kino, rezultat długoletnich przemyśleń i badań autora, stanowi wypełnienie ważnej luki w polskiej wiedzy o filmie. Wiadomo, że tradycja romantyczna – podstawowa dla kultury polskiej XX wieku – stanowi szczególnie ważny kontekst rodzimego kina […]. Można więc było oczekiwać, że prędzej czy później jakiś przygotowany merytorycznie badacz podejmie ten problem na serio, wychodząc od filozoficznych źródeł romantyzmu, określając jego specyficzne miejsce w polskiej tradycji artystycznej i wieńcząc swoje rozważania analizą najważniejszych filmów z tej tradycji się wywodzących. Po lekturze książki Marcina Marona nie mam wątpliwości, że otrzymaliśmy właśnie taką pracę. Powiodło się to dzięki szczęśliwemu połączeniu trojakich kompetencji autora: filozoficznych, filmoznawczych i artystycznych.
Z recenzji prof. dr. hab. Tadeusza Lubelskiego
Kolekcja, której poświęcony jest ten album, to efekt trwających od 35 lat moich zainteresowań i fascynacji dawnym kotlarstwem i miedziennictwem. Początek tej niewątpliwej pasji dało kilka miedzianych przedmiotów, które od pokoleń były własnością naszej rodziny. Najbardziej utkwiły mi w pamięci: foremka do wypieków babki wielkanocnej, kufel oraz brytfanna do pieczenia ryb. Jeszcze jako bardzo młody człowiek, ilekroć spojrzałem na te dawne wyroby kotlarskie, zawsze czułem do nich wielki szacunek i już wtedy miałem świadomość, jak wiele pracy i wyjątkowych umiejętności wymagało ich wytworzenie. Dorastając, wielokrotnie wyobrażałem sobie, że w przyszłości będę majstrem w tej albo podobnej dziedzinie twórczości. I tak też się stało...
Bernard Nowakowski
'Thank god for Richard Sennett ... essential reading for all students of the city' Anna Minton, Prospect
'Constantly stimulating ideas from a veteran of urban thinking' Jonathan Meades, Guardian
In Building and Dwelling, Richard Sennett distils a lifetime's thinking and practical experience to explore the relationship between the good built environment and the good life. He argues for, and describes in rich detail, the idea of an open city, one in which people learn to manage complexity. He shows how the design of cities can enrich or diminish the everyday experience of those who dwell in them.
The book ranges widely - from London, Paris and Barcelona to Shanghai, Mumbai and Medellin in Colombia - and draws on classic thinkers such as Tocqueville, Heidegger, Max Weber, and Walter Benjamin. It also draws on Sennett's many decades as a practical planner himself, testing what works, what doesn't, and why. He shows what works ethically is often the most practical solution for cities' problems. This is a humane and thrilling book, which allows us to think freshly about how we live in cities.
'Sennett is my kind of urbanist. He sees the modern city. He reads its secrets as he walks down the street, kicking over the detritus of the past ... There is no alternative to the planner, but please a planner who has read Sennett's book' Simon Jenkins, Sunday Times
Wzruszająca historia Sharon Tate, legendarnej aktorki, której zbyt krótkie życie przebiegło pod znakiem miłości, sławy i tragedii.
Sharon Tate. A Life śledzi losy Sharon od czasów, gdy wygrywała ona konkursy piękności, aż po okres początków kariery aktorskiej. Poznajemy jej pierwsze romanse, związek i małżeństwo z reżyserem Romanem Polańskim oraz ekstrawaganckie życie, które zawsze chciała prowadzić. Cała historia została przedstawiona na tle barwnych lat sześćdziesiątych. Sanders w empatyczny sposób relacjonuje awans aktorki w szeregach Hollywood. Właśnie zbliżała się do statusu gwiazdy, gdy jej nazwisko zostało nierozerwalnie związane z serią morderstw, jednego z których sama padła ofiarą.
W 1969 roku dom Polańskiego został zaatakowany przez członków sekty Charlesa Mansona. Do dziś nie wyjaśniono, dlaczego wyznawcy Mansona wzięli na cel właśnie żonę reżysera. Wkrótce świat obiegła wstrząsająca wiadomość o brutalnych morderstwach ciężarnej Sharon Tate oraz jej przyjaciół na terenie pięknego domu w Los Angeles. Sanders raz jeszcze analizuje tę okropną zbrodnię oraz jej skutki, snując teorię na temat tego, co mogło zaprowadzić oprawców do tego konkretnego domu.
Sanders funduje nam miejscami radosną, ogólnie jednak skazaną na bardzo smutne zakończenie podróż po latach sześćdziesiątych. Opisuje wszystko z punktu widzenia człowieka, który to przeżył, przetrwał i doskonale wszystko pamięta. Genialne ilustracje znanego plastyka Ricka Veitcha dodają smaczku tej wciągającej opowieści o losach ukochanej przez wszystkich aktorki, której straszny los prześladuje nas do dziś.
A publishing event from music legend Paul Simon: an intimate, candid, and definitive biography written with Simon’s full participation—but without his editorial control—by acclaimed biographer and music writer Robert Hilburn.
For more than fifty years, Paul Simon has spoken to us in songs about alienation, doubt, resilience, and empathy in ways that have established him as one of the most beloved artists in American pop music history. Songs like “The Sound of Silence,” “Bridge Over Troubled Water,” “Still Crazy After All These Years,” and “Graceland” have moved beyond the sales charts and into our cultural consciousness. But Simon is a deeply private person who has resisted speaking to us outside of his music. He has said he will not write an autobiography or memoir, and he has refused to talk to previous biographers.
Finally, Simon has opened up—for more than one hundred hours of interviews—to Robert Hilburn, whose biography of Johnny Cash was named by Michiko Kakutani of the New York Times as one of her ten favorite books of 2013. The result is a landmark book that will take its place as the defining biography of one of America’s greatest artists.
Zbuduj swój Balfron Tower Ernő Goldfinger’a. Model zawiera informacje techniczne na temat budynku, który ilustruje (rok budowy, architekci, dokładna lokalizacja). Balfron Tower jest częścią kolekcji “Brutal London”.
„Brutal London” od Zupagrafika to seria papierowych wycinanek, która pozwoli Ci złożyć jedne z najbardziej kontrowersyjnych budynków wzniesionych w Londynie w latach 1960.-1970. Wszystkie modele przedstawiają szczegółowe ilustracje ikon brutalistycznej architektury oraz owianych złą sławą osiedli z wielkiej płyty.
Wielkość modelu po złożeniu: 13x15.5x3cm
Zbuduj swój brutalistyczny gmach National Theatre, Denys’a Lasduna. Model zawiera informacje techniczne na temat
budynku, który ilustruje (rok budowy, architekci, dokładna lokalizacja). National Theatre jest częścią kolekcji„Brutal London”.„Brutal London” od Zupagrafika to seria papierowych wycinanek, która pozwoli Ci złożyć jedne z najbardziej kontrowersyjnych
budynków wzniesionych w Londynie w latach 1960.-1970. Wszystkie modele przedstawiają szczegółowe ilustracje ikon brutalistycznej architektury oraz owianych złą sławą osiedli z wielkiej płyty.
Betonowe drapacze chmur, osiedla z wielkiej płyty, corbusierowskie „podniebne ulice”: część z tych modernistycznych brył, które kiedyś tworzyły miejski krajobraz powojennej Wielkiej Brytanii przetrwało próbę czasu, inne zniknęły na zawsze.
„Brutal Britain” od Zupagrafika (autora m.in. książki „Brutal London”, Prestel 2016) pozwoli Ci cofnąć się w czasie do brutalistycznej przeszłości Wielkiej Brytanii, i zbudować jedne z najbardziej kontrowersyjnych budynków wzniesionych na Wyspach po drugiej wojnie światowej; od kultowych bloków Park Hill w Sheffield, przez eksperymentalne wieżowce Cotton Gardens w Londynie, po wyburzony relikt przeszłości - gmach Birmingham Central Library.
Książkę otwiera wstęp autorstwa Barnabas’a Caldera (autora książki „Raw Concrete: the Beauty of Brutalism”), oraz krótkie rozdziały z imponującymi, wielkoformatowymi ilustracjami; a zamyka osiem modeli do samodzielnego złożenia, przedstawiającymi szczegółowe ilustracje oryginalnych elewacji wszystkich budynków.
Modele w książce są gotowe do złożenia, wystarczy wycisnąć je z arkuszy i złożyć według prostych instrukcji, potrzebujesz tylko kleju.
Hanna Margolis w książce Animacja autorska w PRL w latach 1957–1968. Ukryty projekt Kazimierza Urbańskiego łączy kompetencje historyczki sztuki, krytyczki artystycznej i animatorki, co sprawia, że wyposażona jest w narzędzia badawcze i wiedzę z obranej dziedziny, jak i obserwacje oraz doświadczenie w działaniach artystycznych, organizacyjnych i produkcyjnych filmu animowanego. Autorka bada proces wyłaniania się w PRL praktyk i strategii animacji autorskiej oraz dokonuje rewizji dotychczasowych sądów na ten temat, dołączając do publikacji, które zaczynają składać się na rosnący powoli korpus polskich tekstów z dziedziny kultury produkcji. Trafnie wybrała metody pracy na dokumentach z publicznych i prywatnych archiwów, przeprowadziła wywiady z bohaterem książki, jego współpracownikami i studentami, sama była studentką Urbańskiego.
Problematyka polskiego filmu animowanego jest prawdopodobnie najbardziej zaniedbanym tematem w dziedzinie refleksji naukowej o filmie, a książka Margolis ma charakter wyraźnie polemiczny wobec dotychczasowych publikacji i obiera nieużywaną w refleksji nad animacją ścieżkę, w której neutralne zdawałoby się pojęcia, jak film polski, polska animacja, animacja autorska, stają się problematyczne.
Autorka prezentuje sytuację instytucji kinematograficznej w Polsce od lat odwilży i kluczowe dla zrozumienia paradoksów animacji autorskiej filmy Jana Lenicy i Waleriana Borowczyka, które – zupełnie inaczej niż inni badacze – przybliża jako produkcje Zespołu Filmowego Kadr zrealizowane w Wytwórni Filmów Dokumentalnych w Warszawie i z tego precedensu, a nie tylko talentu grafików, wysnuwa wnioski natury badawczej. Realizacje Lenicy i Borowczyka stają się głównym punktem odniesienia, niejako probierzem ukrytego w historii kina projektu Kazimierza Urbańskiego, powstałego w tym samym czasie w Pracowni Rysunku Filmowego przy krakowskiej ASP. Badaczka przybliża metody pracy, dydaktyki i teorii Urbańskiego. Nurt filozoficznej refleksji, uprzywilejowany w badaniach animacji, zderza z „dramatem materii”, kompozycjami kinetycznymi pozbawionymi scenariusza lub traktującymi go pretekstowo. Wreszcie staje się jaśniejsze, co Urbański rozumiał przez termin „kinoplastyka” i jak wcielał tę ideę w praktykę. Uzyskujemy także dostęp do „tygla laboratoryjnego”, mitycznego krakowskiego oddziału Studia Miniatur Filmowych, z którego wywodziło się całe pokolenie polskich animatorów, niejako z symbolicznego „ojcobójstwa” jego założyciela.
Książka przekonuje, jak wiele z dorobku autorskiej animacji ma swoją kontynuację we współczesności i jak bezbronni, a nawet bezmyślni pozostajemy, nie zdając sobie w pełni sprawy z tego pełnego paradoksów dziedzictwa.
Z recenzji dr hab. Moniki Talarczyk-Gubały
From the creators of Minions and Despicable Me, and featuring the voice of Benedict Cumberbatch, The Grinch is Christmas 2018's guaranteed hit family movie.
Fast paced, easy to read novelisation of the new movie based on Dr. Seuss's 1957 classic, How The Grinch Stole Christmas.
Full of hilarious characters – some familiar and some new – plus high quality writing and a laugh-out-loud funny plot, this is the perfect book for fans of the Grinch to read and keep.
Often called "the first art historian", Vasari writes with delight on the lives of Leonardo and other celebrated Renaissance artists .
Introducing Little Black Classics: 80 books for Penguin's 80th birthday. Little Black Classics celebrate the huge range and diversity of Penguin Classics, with books from around the world and across many centuries. They take us from a balloon ride over Victorian London to a garden of blossom in Japan, from Tierra del Fuego to 16th-century California and the Russian steppe. Here are stories lyrical and savage; poems epic and intimate; essays satirical and inspirational; and ideas that have shaped the lives of millions.
Wiesław Myśliwski, zapytany w jednym z wywiadów, jak w praktyce wygląda jego praca, odpowiedział po namyśle: „Piszę ołówkiem, mażę gumką. Właściwie więcej mażę, niż piszę”. Jest w tym lapidarnym stwierdzeniu głęboka prawda na temat aktu tworzenia i finalnego dzieła. Powieść, którą wreszcie dostajemy do ręki, to tylko ostatni ślad długiego procesu myślenia i przemyśliwania po wielokroć, ciągłego konstruowania i rekonstruowania, dodawania nowego lub rezygnacji. Gotowa książka to także ostateczny wyraz większej całości, która jako taka bezpośrednio do utworu nie trafia, co nie znaczy, że nie istnieje. Na tę całość składa się wszystko to, co przez autora przeżyte, oraz wszystko to, co z przeżytego w nim zostaje i określa jego tożsamość w danym momencie.
Niniejsza książka też jest końcowym wyrazem pewnej większej całości. Jeśli w ogóle wypada odwołać się do Myśliwskiego, to można by powiedzieć, że więcej niż napisane, zostało w tej książce wymazane lub nienapisane wcale. Czasem z braku słów, czasem z ich nadmiaru, ale zawsze, przynajmniej w założeniu, w trosce o czytelność. Do tego, czego w książce napisać się nie dało lub co trzeba było wymazać, będzie jeszcze okazja powrócić na końcu (Podziękowania). Teraz natomiast kilka uwag o tym, co w tej książce na pewno jest.
Jak wynika z podtytułu, za główny cel publikacji uznać należy prezentację całościowej koncepcji czytania dzieł malarskich w praktyce kształcenia kulturowo-literackiego, pomyślanego jako proces, a nie działania incydentalne. Oznacza to, że nie skupiam się na formułowaniu kolejnych diagnoz stanu rzeczy lub postulatów koniecznych do zrealizowania, ale w odwołaniu do konkretnych przykładów pokazuję przede wszystkim, na czym polega praktyczna realizacja założeń i ustaleń teoretycznych, opisuję także warunki organizacyjne tak rozumianej edukacji oraz przedstawiam możliwe do uzyskania efekty działań według wypracowanych reguł. W książce znajduje się ponadto zestaw studiów kulturowo-literackich, które stanowią problemowy, merytoryczny i kontekstualny fundament proponowanych rozwiązań lekturowych.
Podtytuł niniejszej książki należy rozumieć również i tak, że wszystkie zaprezentowane w niej przypadki lektury oraz wszystkie rozważania metalekturowe i teoretyczne obliczone są na praktykę oraz z działań praktycznych wyrastają. Korzystam przy tym z ponaddwudziestoletniego doświadczenia pracy w charakterze nauczyciela-wykładowcy na różnych kierunkach studiów humanistycznych, jak również licealnego nauczyciela polonisty i współautora podręczników (To lubię! dla szkół średnich). Podsumowuję jednocześnie kolejny etap poszukiwań naukowych. Oznacza to, iż opisywana w książce praktyka podbudowana jest studiami z zakresu literaturoznawstwa i różnych dyscyplin pokrewnych, na przykład filozofii, wiedzy o sztukach plastycznych, antropologii, semiotyki czy historii.
Oderwij negatyw i odkryj brutalny urok socmodernistycznych osiedli Warszawy!
Modernistyczne osiedla wzniesione po drugiej wojnie światowej na obrzeżach europejskich stolic, z biegiem lat stały się szarym wspomnieniem swoich dawnych lat świetności. Choć betonowe blokowiska do dziś są domem tysięcy mieszkańców miast, często wolimy udawać, że nie istnieją. Ten interaktywny zestaw architektonicznych fotografii, pozwoli Ci odkryć jedne z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych zakątków Warszawy, jak: Chomiczówka, Marymont, Sielce, Solec, Śródmieście Północne, Tarchomin, Targówek.
Inspirowany fotografią błyskawiczną, Hidden Cities: Warsaw, zawiera 8 interaktywnych kart, które przypominają filmy typu Polaroid 55 - zerwij negatyw i odkryj brutalistyczne przedmieścia Warszawy. Fotografie pochodzą z archiwum Zupagrafika.
Negatywy nadają się do wielokrotnego użytku.
Oderwij negatyw i odkryj brutalny urok berlińskich osiedli z wielkiej płyty!
Modernistyczne osiedla wzniesione po drugiej wojnie światowej na obrzeżach europejskich stolic, z biegiem lat stały się szarym wspomnieniem swoich dawnych lat świetności. Choć betonowe blokowiska do dziś są domem tysięcy mieszkańców miast, często wolimy udawać, że nie istnieją. Ten interaktywny zestaw architektonicznych fotografii, pozwoli Ci odkryć jedne z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych zakątków Berlina, jak: Lichtenberg, Marzahn, Neukölln, Pankow.
Inspirowany fotografią błyskawiczną, Hidden Cities: Berlin, zawiera 8 interaktywnych kart, które przypominają filmy typu Polaroid 55 - zerwij negatyw i odkryj brutalistyczne przedmieścia Berlina. Fotografie pochodzą z archiwum Zupagrafika.
Negatywy nadają się do wielokrotnego użytku.
Oderwij negatyw i odkryj brutalny urok powojennych osiedli Londynu!
Modernistyczne osiedla wzniesione po drugiej wojnie światowej na obrzeżach europejskich stolic, z biegiem lat stały się szarym wspomnieniem swoich dawnych lat świetności. Choć betonowe blokowiska do dziś są domem tysięcy mieszkańców miast, często wolimy udawać, że nie istnieją. Ten interaktywny zestaw architektonicznych fotografii, pozwoli Ci odkryć jedne z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych zakątków Londynu, jak: Hounslow, Kennington, Peckham, Poplar, Roehampton, Thamesmead, Walworth, Woolwich.
Inspirowany fotografią błyskawiczną, Hidden Cities: London, zawiera 8 interaktywnych kart, które przypominają filmy typu Polaroid 55 - zerwij negatyw i odkryj brutalistyczne przedmieścia Londynu. Fotografie pochodzą z archiwum Zupagrafika, współpraca: Peter Chadwick.
Negatywy nadają się do wielokrotnego użytku.
Oderwij negatyw i odkryj brutalny urok betonowych ,sypialni’ Moskwy!
Modernistyczne osiedla wzniesione po drugiej wojnie światowej na obrzeżach europejskich stolic, z biegiem lat stały się szarym wspomnieniem swoich dawnych lat świetności. Choć betonowe blokowiska do dziś są domem tysięcy mieszkańców miast, często wolimy udawać, że nie istnieją. Ten interaktywny zestaw architektonicznych fotografii, pozwoli Ci odkryć jedne z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych zakątków Moskwy, jak: Cheryomushki, Danilovsky Rayon, Nagatinsky Zaton, Ostankinsky Rayon, Pechatniki, Severnoye Chertanovo, Yasenevo.
Inspirowany fotografią błyskawiczną, Hidden Cities: Moscow,zawiera 8 interaktywnych kart, które przypominają filmy typu Polaroid 55 - zerwij negatyw i odkryj brutalistyczne przedmieścia Moskwy. Zdjęcia: Alexander Veryovkin.
Negatywy nadają się do wielokrotnego użytku
Szkic o Caravaggiu jest w pewnym sensie detektywistyczny, dlatego że ukazuje rzecz, o której dotychczas historycy sztuki nie pisali: o prawdopodobieństwie pewnych związków Caravaggia z filozofią Giordana Bruna, heretyka spalonego na Campo dei Fiori...
Bałuty, czołgi, punk rock, zbuntowana młodzież i wtedy oni wchodzą cali na czarno. W latach 90. XX wieku przez Łódź przeszła prawdziwa burza zmian.
Zespół Cool Kids of Death, jak sama nazwa wskazuje, pochodzi właśnie z Łodzi. Jego przekaz był jednak szerszy, wyrażający niepokoje tzw. Generacji NIC. Czy naprawdę dwie dekady po przełomie 1989 roku młodym ludziom pozostawała albo mrówcza praca w korpo, albo rzucanie butelkami z benzyną?
To nie jest kolejna historia wzlotu i upadku rockowego zespołu. To podróż w czasie do epoki bazarowego kapitalizmu, kaset VHS, przegrywanych płyt CD i traconych złudzeń.
Był gwiazdą Teatru Wielkiego w Warszawie, ale tańczył też w rozrywkowych programach telewizyjnych. Pojawił się w filmach Andrzeja Wajdy i Stanisława Barei, bywał fotomodelem Barbary Hoff. Uwielbiany przez kobiety i mężczyzn. U szczytu kariery wyemigrował z Polski, by wejść na taneczny Olimp i znaleźć się w zespole Maurice'a Bjarta. Z Baletem XX wieku zwiedził cały świat.Gerard Wilk, jeden z najwybitniejszych polskich tancerzy, miał wszystko: urodę, talent, uznanie i popularność.Przyjaciółka i partnerka sceniczna Wilka, Zofia Rudnicka, przypomina tancerza i otaczający go świat. Odwiedzamy modne miejsca Warszawy lat 60. XX wieku, poznajemy ważne osoby, a potem wyruszamy w podróż po Europie. Odwiedzamy gejowskie kluby w Brukseli i zwiedzamy Paryż. Autorka do wspomnień zaprasza rodzinę, znajomych, współpracowników. Rozmawia z kochankami Wilka, odwiedza jego ostatniego partnera, wyszukuje unikatowe zdjęcia.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
