W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Examining Edvard Munch’s influence on his Austrian and German contemporaries, this book offers a fascinating new look at the Norwegian artist, whose painting The Scream has become a symbol of modern angst. Edvard Munch came of age during an artistic period that celebrated beauty and design. But in his own art, Munch explored darker themes―alienation, sin, and human vulnerability.
His resulting work incorporated the vivid colors of previous styles but intensified their emotional power and paved the way for an entirely new approach to painting. Although much has been written about Munch’s life and its influence on his art, there has not been a study of the artist’s influence on his German and Austrian peers―until now. Featuring contributions by leading scholars in the field, including Patricia Bermann, Alison Chang, Jay Clarke, Reinhold Heller, Jill Lloyd, Nils Ohlsen, and Oystein Uvstedt, this authoritative and beautifully illustrated book explores Munch's impact on Austrian and German artists of the period within an Expressionist context. It also examines work in specific media, such as Munch’s seminal contributions to printmaking. The artist’s thematic and stylistic leitmotifs are highlighted, including self-portraiture, urban scenes, landscapes, couples, and the artist and his model.
Vibrant reproductions of works from throughout Munch’s oeuvre, including such icons as The Scream, Madonna, and The Kiss, make this a splendid introduction to the artist as well as an exciting springboard to the study of European Expressionism.
This extensive volume uncovers Dali’s influences, artistic development, and legacy, offering unprecedented access inside the world of the man behind the mustache. Through astute analysis of Dali’s work and how the events of his time converged with his drive to become a legend, this volume examines one of the most significant contributors to twentieth-century art. Although recognized primarily as a painter, Dali experimented with a wide range of media. This comprehensive review includes the literature, photography, film, and sculpture that influenced and was created by Dali throughout his career, from paintings such as The Persistence of Memory, to the icons of the surrealist movement such as the Mae West Lips Sofa and the Lobster Telephone, to short film collaborations with Luis Buñuel. The author offers insight into this undisputed genius, charting Dali’s progression as an artist and controversial public figure, and demonstrating his influence on contemporary artists such as Warhol, Koons, and Murakami.
"In this remarkable visual survey, internationally acclaimed photographer Sebastião Salgado documents traditional methods of sustainable coffee farming across the globe, revealing rituals deeply steeped in history and pride. The book spans nearly a decade of research into the hidden world of coffee, highlighting relationships characterized by respect, fair exchange, and a shared understanding that ever-improving quality has the power to improve lives. Salgado, a native to one of Brazil’s premier coffee-growing regions, is the perfect guide for a reader’s journey to principal farming locations in China, Colombia, Guatemala, Ethiopia, India, Brazil, Costa Rica, and beyond.
Sebastião Salgado trained as an economist in Brazil and first found work at the International Coffee Organization. In 1973, he started a career in images by documenting the lives of poor, migrant workers in Latin America and Africa, working with the photo agencies Sygma, Gamma, and Magnum Photos until 1994, when he co-founded Amazonas Images. He has traveled to more than 100 countries for his photographic projects, published and exhibited his work extensively, and has been awarded numerous major photographic prizes."
Russian Modernism is dedicated to the radical modernist movements in Russian and German art during the early years of the 20th century. Their development was parallel and often intertwined. Artists such as Vasily Kandinsky or Alexej von Jawlensky are claimed by the Germans but remain Russian artists for the Russians. The Burluk brothers, who became celebrities of the Russian radical art scene, participated in the first exhibition of the Blauer Reiter. Russian artists travelled to Germany and lived there, while their German counterparts were aware of what was shown in Moscow exhibition halls. The diverse art movement expressionism was formed in Germany at the beginning of the 1910s and was given the name by the critic Herwarth Walden. Members of groups such as Die Brucke and the Blauer Reiter were initially influenced by the French Fauves movement and their Russian contemporaries also tried to find new artistic truth in Paris, 'la Ville Lumiere'. However, both in Germany and Russia the new French influence underwent radical transformation. Beautifully illustrated and designed, this book provides an insight into the work of Russian and German artists in the early years of the 20th century.
"Gorgeous and wide-ranging, this collection of works by established and up-and-coming photographers showcases new developments in erotic photography.
The invention of photography gave artists a new means of expression—and a new way of depicting the human body. This elegant, compelling collection of images from new and established photographers demonstrates how technology has altered the genre—not only in terms of technique, but also composition, theme, and content. This incredibly diverse collection features the works of more than 30 artists from around the world, including Evan Baden’s explorations of the ways youth culture views sex, intimacy, and privacy; Noritoshi Hirakawa’s erotic and intimate portraits, which challenge mainstream conceptions of sexuality and heterosexual desire; David Bellemere’s dreamlike works, which are inspired by 1970s aesthetics, nature, light and the female body shape; and Ana Kraš’s surreal photographs that seem like they were taken coincidentally. At once cutting-edge and tasteful, this compelling volume presents a wide range of erotic photography."
"An examination of European portraiture since the 1990s, this book shows how major changes in the continent’s political and societal realms have inspired photographers to capture a new identity―both collective and individual.
The 1990s saw a resurgence of the portrait genre of photography, especially in Europe, where the collapse of communism and the solidification of the European Union raised enormously important questions about national identity and shared historical and cultural values. This volume delves into this important development, featuring full-page reproductions of work by Rineke Dijkstra, Jurgen Teller, Thomas Ruff, Nikos Markou, Anders Petersen, Clare Strand, and others from dozens of countries around the continent.
Taken as a whole, these portraits comprise a new genre―one that represented a break from postmodernist strategies and which allowed for experimentation and the exchange of ideas."
Adventurous urban living can simply mean home sweet home. This book showcases unconventional architectural concepts and townhouses for today’s cosmopolitan families that range from the creatively economical to the sleek and high-end. These dwellings encompass completely new constructions as well as thoughtful renovations. Such targeted repurposing reclaims derelict pieces of the urban landscape for the residential sector.
Our House in the City not only presents striking photos and detailed architectural plans of diverse urban living solutions, but also tells the intimate stories of the families and builders influencing these exciting projects. The book lays the foundation for a rewarding and dynamic relationship between the city and the twenty-first-century homeowner.
Opella de Passione Domini to unikatowo zachowany cykl dwunastu kompozycji muzycznych wykonywanych podczas medytacji pasyjnych jezuickiej sodalicji Zwiastowania NMP we Wrocławiu. Teksty słowne do tych medytacji napisał prefekt tejże sodalicji, Johannes Thamm (17191787), pełniący tę funkcję również po ogłoszeniu kasaty Towarzystwa Jezusowego na Śląsku (1776). Autorem muzyki do kolejnych recytatywów i arii był zaś najprawdopodobniej uczeń Thamma, Anton Weigang (17511829) jeden z najlepszych kompozytorów czynnych na przełomie wieków XVIII i XIX na terenie Śląska i Ziemi Kłodzkiej. Niniejsza edycja stanowi rekonstrukcję słowno-muzycznej struktury całej kompozycji zachowanej w dwóch rękopiśmiennych kopiach pochodzących ze zbiorów klasztoru kanoników regularnych we Wrocławiu, a przechowywanych obecnie w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie.
Opella de Passione Domini to unikatowo zachowany cykl dwunastu kompozycji muzycznych wykonywanych podczas medytacji pasyjnych jezuickiej sodalicji Zwiastowania NMP we Wrocławiu. Teksty słowne do tych medytacji napisał prefekt tejże sodalicji, Johannes Thamm (17191787), pełniący tę funkcję również po ogłoszeniu kasaty Towarzystwa Jezusowego na Śląsku (1776). Autorem muzyki do kolejnych recytatywów i arii był zaś najprawdopodobniej uczeń Thamma, Anton Weigang (17511829) jeden z najlepszych kompozytorów czynnych na przełomie wieków XVIII i XIX na terenie Śląska i Ziemi Kłodzkiej. Niniejsza edycja stanowi rekonstrukcję słowno-muzycznej struktury całej kompozycji zachowanej w dwóch rękopiśmiennych kopiach pochodzących ze zbiorów klasztoru kanoników regularnych we Wrocławiu, a przechowywanych obecnie w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie.
"Notatki z Algierii" to zapis z pobytu autorki w Algierii w latach osiemdziesiątych, w okresie poprzedzającym wojnę domową. Autorka pracowała jako wykładowca w Instytucie Architektury na uniwersytecie w Oranie, a podczas wypraw na Saharę zbierała dokumentację ginącej pustynnej architektury. Opisany okres to lata pełne nadziei zarówno dla niepodległego, rozwijającego się państwa, jak i dla autorki, która wyjechała z Polski stanu wojennego. Algierczycy, aby odciąć się od wpływów francuskich po okresie kolonializmu, zaprosili do współpracy specjalistów z krajów bloku wschodniego. Dla przybyszów z tych krajów, również z Polski, było to nieoczekiwane zetknięcie z nową kulturą i egzotyką. Ten niezwykły okres współpracy i harmonii skończył się niespodziewanie i bezpowrotnie. Autorka opisuje życie środowiska akademickiego, tamtejszej Polonii, a także podróże do miejsc dzisiaj wciąż niedostępnych zarówno dla turystów, jak i dla ogółu mieszkańców Algierii.
Lektura wraz opracowaniem to znakomita pomoc i inspiracja dla uczniów oraz nauczycieli. Tekst opatrzono wskazówkami interpretacyjnymi i hasłami ułatwiającymi nawigację po książce – dzięki nim łatwo znaleźć potrzebny w trakcie omawiania lektury fragment, zgromadzić materiały do wypracowań i ustnych wypowiedzi, zapamiętać najważniejsze informacje i utrwalić znajomość lektury. Zamieszczone na końcu książki opracowanie podporządkowano podstawie programowej. Zawiera ono ciekawy biogram autora, streszczenie, mapę mentalną, najważniejsze zagadnienia omawiane na lekcjach, a także wiele inspirujących informacji, podpowiedzi i zadań, dzięki którym czytanie lektury staje się twórczą przygodą. Opracowanie powstało pod kierunkiem Katarzyny Zioły-Zemczak, nauczycielki języka polskiego z bogatym doświadczeniem w pracy z dziećmi i młodzieżą, wieloletniej doradczyni metodycznej, a obecnie konsultantki ds. języka polskiego pracującej na co dzień z nauczycielami.
Historia muzyki to książka dla wszystkich miłośników muzyki. Można tu znaleźć informacje m.in. o Georgu Friedrichu Händlu – niemieckim kompozytorze późnego baroku, geniuszu kompozycji polifonicznych, Karolu Szymanowskim – najsłynniejszym polskim kompozytorze I połowy XX w., czerpiącym inspirację z kultury ludowej, o Piotrze Czajkowskim – słynnym rosyjskim kompozytorze i pianiście, który potrafił w muzyce łączyć klasyczną formę z romantycznymi założeniami programowymi, Stanisławie Moniuszce – najwybitniejszym polskim kompozytorze, dyrygencie i pedagogu, Witoldzie Lutosławskim – wybitnym polskim kompozytorze XX w., który wyniósł polską muzykę do rangi światowej i był współorganizatorem Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” oraz o wielu innych wybitnych twórcach, którzy zapisali się w historii dzięki swoim niepowtarzalnym dziełom. Piękna szata graficzna, kolorowe zdjęcia i reprodukcje obrazów oraz ciekawe teksty.
Publikacja jest III tomem szerszego publikacyjnego zamysłu, jako rezultatu bezpośrednich spotkań z twórcami pomorskimi i gdańskimi na Uniwersytecie Gdańskim.
Aktualny tom pozwala uczestniczyć w rozmowach z:
Władysławem Zawistowskim
Barbarą Piórkowską
Markiem Szalszą
Ryszardem Horodeckim
Wojciechem Borosem
Izabelą Morską (Filipiak)
Andrzejem Mestwinem Facem i Ewą Miłek.
Goszczący na Uniwersytecie twórcy trzeciej serii są przedmiotem literaturoznawczej uwagi, ale przynoszą wraz z sobą również świat (światy) spoza typowej akademickiej wspólnoty, uświadamiając rozmiary i specyfikę otaczającej nas rzeczywistości „pośród nas”. Wszystkich bohaterów spotkań charakteryzuje silna tendencja do przełamywania dualizmu życia i literatury, działalności artystycznej i pozaartystycznej, twórczości typowo rozumianej i „twórczości”, jako kreacyjnej pasji, mającej różne formy, odgałęzienia, rodzaje (urzędnicze, wydawnicze, instytucjonalne, naukowe, społeczne, dydaktyczne, itd.). Wszyscy są wyjątkowo silnie zanurzeni w materię życia, w związane z nią problemy, pasje, fascynacje; w działania performerskie o różnym charakterze i wymiarze. Wszyscy, przełamując dystans między tym, co formalnie porozdzielane (jak np. nauki humanistyczne i przyrodnicze), tworzą wielopoziomową i skomplikowaną konstrukcję świata nam najbliższego. Nie zamykają się przy tym w ściśle ograniczonych (problemowo, tematycznie, dyskursywnie) granicach, ale budują różnego rodzaju nici porozumienia z uniwersalnym wymiarem ludzkiej egzystencji. Przekonują, że idea rozumienia i porozumienia nie jest tylko utopią i marzeniem naiwnych, ale naszą fundamentalną potrzebą.
Płyta z utworami słynnego czeskiego pieśniarza i poety Karela Kryla w wykonaniu warszawskiego barda Antoniego Murackiego. Muracki pokusił się tu o zupełnie nowe i całkowicie autorskie tłumaczenia tekstów Kryla, dzięki którym słuchacz może odkryć je na nowo. Nagrania zostały zarejestrowane w 2019 roku podczas koncertu, który odbył się w studiu Radia Gdańsk. Antoniemu Murackiemu towarzyszą Rafał Grząka na akordeonie oraz Joachim Łuczak na skrzypcach oraz instrumentach perkusyjnych.
1. Karavana mraků/ Mroczna karawana
2. Veličenstvo kat/ Przewielmożny kat
3. Bratříčku, zavírej vrátka/ Braciszku, zamykaj furtkę
4. Nevidomá dívka / Niewidome dziewczę
5. Maškary/ Maszkary
6. Pasážová revolta/ Spacerowa rewolucja
7. Tráva/Trawa
8. Jeřabiny/ Jarzębiny
9. Děkuji/ Dziękuję
10. Lásko/ Miła
11. Tak Vás Tu Máme/ Bracia Kainowi
12. Srdce a kříž/ Serce i krzyż
13. Anděl / Anioł
14. Ukolébavka/ Kołysanka
W Kodzie kreatywności Marcus du Sautoy bada naturę kreatywności, a także dostarcza niezbędnego przewodnika po algorytmach oraz rządzących nimi matematycznych regułach. Zadaje pytanie o to, jaka część naszej emocjonalnej reakcji na sztukę jest efektem oddziaływania struktury i regularności na nasze mózgi, oraz co właściwie oznacza kreatywność w matematyce, sztukach plastycznych, języku i muzyce.Du Sautoy jest nauczycielem, który objaśnia nie tylko dokonania programistów i twórców, ale także matematykę chaosu leżącą u podstaw sztuki i naszej emocjonalnej reakcji na nią - Hans Ulrich Obrist szwajcarski historyk i krytyk sztuki.Książka fascynująca... Jeżeli doświadczenia, nadzieje, marzenia, wizje, żądze, miłości i odrazy kształtujące ludzką wyobraźnię nie są niczym więcej niż kodem, to wcześniej lub później maszyna go złamie. Co więcej, du Sautoy prezentuje eklektyczny wybór świadectw dowodzących, że to dzieje się już teraz. - The Times
"Jestem tancerką klasyczną, więc mam to we krwi, że nigdy nie patrzę pod nogi, ale przed siebie. Ot, taka postawa. Również wobec życia".
Nina Novak - najwybitniejsza polska primabalerina, która podbiła Amerykę. W Polsce znana tylko nielicznym miłośnikom baletu, zrobiła na świecie oszałamiającą karierę. Tańczyła na Broadwayu obok najlepszych tancerzy Hollywood. Zmieniła myślenie Amerykanów o balecie. Obecnie ma 97 lat i nadal kilka godzin dziennie poświęca ćwiczeniom, które pozwalają jej utrzymać formę i uczyć młode baletnice w swojej szkole w Wenezueli. Ta rozmowa to przenikliwy portret Polki, o której najgłośniej, po latach milczenia, powinno być w Polsce.
Jako sześciolatka odkryła swoją pasję do baletu. W wieku ośmiu lat zdała do szkoły baletowej i postanowiła poświęcić wszystko dla baletu. Została wybrana przez Bronisławę Niżyńską, żeby odbyć tournée po Londynie i Paryżu. W trakcie II wojny światowej trafiła do obozu pracy, gdzie czekała ją śmierć z wycieńczenia. Z obozu pomogła jej wyjść Loda Halama, która - urzeczona jej przedwojennymi występami - postanowiła ocalić genialne dziecko baletu. Ale Nina zostawiła tam najbliższych i mentalnie nigdy obozu nie opuściła. Dopiero od kilku lat próbuje o tym doświadczeniu opowiedzieć.
Jak wygląda życie najwybitniejszej polskiej baletnicy? Ile poświęciła, żeby odnieść taki sukces? Co balet zmienił w jej życiu? Dlaczego przez lata nie potrafiła opowiadać o czasie wojny? I skąd bierze w sobie upór?
Opowieść o niezwykłej kobiecie, jej pasji i miłości, która daje siłę.
Wiktor Krajewski - dziennikarz. W 2015 roku debiutował bestsellerową książką "Łączniczki. Wspomnienia z Powstania Warszawskiego" napisaną wraz z Marią Fredro-Boniecką. W 2017 roku opublikował książkę "Pocztówki z powstania", a w 2019 roku rozmowę z Aliną Dąbrowską "Wiem, jak wygląda piekło".
Nina Novak - urodzona w Warszawie w 1923 roku. Uczennica warszawskiej szkoły baletowej przy Teatrze Wielkim. W latach 1937-1939 była solistką Polskiego Baletu Reprezentacyjnego. W 1946 roku wyjechała do Stanów Zjednoczonych, gdzie jako jedyna Polka w historii została primabaleriną, baletmistrzynią oraz pedagogiem Ballet Russe de Monte Carlo. W Polsce gościnnie wystąpiła dwa razy: w 1961 i 1978 roku. Po zakończeniu kariery otworzyła własną szkołę baletową w Wenezueli. Honorowa obywatelka pięciu miast w USA. Odznaczona Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski.
„O technice aktora” jest najlepszą książką jaką kiedykolwiek czytałem o aktorstwie.
Aktorzy, reżyserzy, pisarze , krytycy będą wdzięczni po jej przeczytaniu.
Gregory Peck
Możesz uczyć się sam aktorstwa, ale M. Czechow da ci najważniejsze techniki - a dla mnie gest psychologiczny i centrum mają najwyższą wartość... one działają w taki sposób jak wdzięk. Zawsze ich używałem i nadal to robię.
Clint Eastwood
Podczas gdy moja matka i siostra skryte w ciemności oglądały mnie mając nadzieję że wejdę w biznes filmowy ,odwróciłem się i zobaczyłem reżysera żartującego sobie z mojego nowo wypracowanego gestu psychologicznego Michaiła Czechowa.
Jack Nicholson
Przez M. Czechowa aktorstwo stało się dla mnie czymś więcej niż profesją. Stało się rodzajem religii. M. Czechow to najinteligentniejszy człowiek jakiego poznałam. Mędrzec , który otwarł mi oczy.
Marylin Monroe
Od autora:
Książka ta jest wynikiem „podglądania” procesu twórczego. Podglądanie to rozpoczęło się w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (MCHAT). Jako aktor, reżyser i pedagog, a w końcu jako kierownik II Studia MCHAT-u, zebrałem wiele doświadczeń, które - po opracowaniu - stanowią część metody przedstawionej w niniejszej książce.
Po klęsce powstania warszawskiego nazywana niegdyś Paryżem Północy Warszawa zamieniła się w ocean gruzów. Trzeba było mieć wiele wyobraźni, żeby patrząc na sterczące kikuty dawnych kamienic, planować szybkie odrodzenie miasta. A jednak decyzję o jego odbudowie podjęto niemal niezwłocznie. Przed architektami i budowniczymi stanęło trudne zadanie…
Choć wizytówką powojennej odbudowy Warszawy stała się zrekonstruowana starówka, to reszta miasta nie miała wrócić do dawnej formy, tylko zamienić się w idealną nowoczesną metropolię.
To książka o entuzjazmie i optymizmie, o wyobrażaniu sobie „najlepszego miasta świata” na gruzach starego porządku, o architektach z Biura Odbudowy Stolicy, którzy tworząc miasto swoich marzeń, przykładali rękę do budowy totalitarnego państwa.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
