W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
The great jazz-fusion band Weather Report releases their self-titled debut album in 1971. The young musicians created an original and fluid record, which would define the state of the jazz rock by that time. Wayne Shorter's (1960s Miles Davis ensemble) soprano sax shines and reveals with full force the extraordinary rapport the members of the group established from the start. The music consist of subtle melody lines and is mostly an atmospheric adventurous journey. Influences from Mile Davis' "In A Silent Way" / "Bitches Brew" sessions can be heard throughout this record. The other prominent member from the Miles Davis ensemble is the keyboard player Joe Zawinul. Altogether they're performing this historical document, a soundtrack for your imagination and head.
Throughout most of its existence, the band was a quintet of keyboards, saxophone, bass, drums and percussion. Famous members were the American saxophonist Wayne Shorter, keyboard player Joe Zawinul, bassist Jaco Pastorius and drummer Chester Thompson.
Side A
1. Milky Way
2. Umbrellas
3. Seventh Arrow
4. Orange Lady
Side B
1. Morning Lake
2. Waterfall
3. Tears
4. Eurydice
Mother Earth is the first album by the Dutch metal band Within Temptation. Featuring Sharon den Adel as the only vocalist the direction of the band changed from their doomy sound from the former EPs to a more symphonic style. The title song opens with a beautiful orchestral melody before powerful drumming and guitar riffs pumping in. "Ice Queen" reached number one in both the Netherlands and Belgium. With its prominent string arrangement and lyrical content, it was a fine song in the early zero's. Overall Mother Earth is an emotive and thoughtful collection of musical ideas overridden by some impressive vocal expressions.
Side A
1. MOTHER EARTH
2. ICE QUEEN
3. OUR FAREWELL
Side B
1. CAGED
2. THE PROMISE
3. NEVER-ENDING STORY
Side C
1. DECEIVER OF FOOLS
2. INTRO (INSTRUMENTAL)
3. DARK WINGS
4. IN PERFECT HARMONY
Side D
1. DECEIVER OF FOOLS (LIVE) BONUS TRACK
2. CAGED (LIVE) BONUS TRACK
3. CANDLES (LIVE) BONUS TRACK
4. ICE QUEEN (LIVE) BONUS TRACK
Miles Davis' often overlooked masterpiece Miles in the Sky is his venture into the jazz-rock, which later became known as fusion. While working together with his second great quintet his interest in the usage of electric instruments was increasing every day. The first album from his “Electric” period is one big grooving adventure, in which he gets the support of the stellar line-up of Wayne Shorter, Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, and George Benson. It's a ground-breaking record from the first notes of “Stuff” to the atmospheric final tunes from “Country Son". This turning point in Miles' career must be heard by Jazz fans, especially any admirer of Miles Davis.
Side A
1. Stuff
2. Paraphernalia
Side B
1. Black Comedy
2. Country Son
Contraband is the critically acclaimed debut studio album by American Hard Rock band Velvet Revolver, which was originally released in 2004. The supergroup consists of former Guns N' Roses members Slash, Duff McKagan, and Matt Sorum, alongside Dave Kushner, formerly of punk band Wasted Youth, and Stone Temple Pilots vocalist Scott Weiland. Contraband debuted at number one on the American Billboard 200 chart and was certified double platinum by the RIAA. The commercial success was helped by the impact of the singles "Slither" and "Fall to Pieces", which both reached number one on the Mainstream Rock Chart and the album's third single "Dirty Little Thing" peaked at number eight on the Mainstream Rock chart. The band won a Grammy Award when "Slither" was nominated for Best Hard Rock Performance in 2005. The band toured extensively for 19 months in support of Contraband.
Side A
1. Sucker Train Blues
2. Do It For The Kids
3. Big Machine
Side B
1. Illegal i Song
2 Spectacle
3. Fall To Pieces
Side C
1. Headspace
2. Superhuman
3. Set Me Free
Side D
1. You Got No Right
2. Slither
3 Dirty Little Thing
4. Loving The Alien
Metal Church is the self-titled debut album of the heavy metal band of the same name. The album was originally released independently in 1984. Based on the success of the album, the band was signed to a recording contract by Elektra, who reissued Metal Church in 1985. The cover art depicts a cruciform Gibson Explorer hidden in shadows and smoke. Some of their most notable songs are the opener "Beyond The Black", their title track, the instrumental "Merciless Onslaught", "Gods Of Wrath" (which is different from all the other songs, as it had clean vocals, clean rhythms, and fluent solos) and the Deep Purple cover "Highway Star". The album is produced by Metal Church and Terry Date (Pantera, Slayer, Prong).
180 gram audiophile vinyl
Side A
1. Beyond The Black
2. Metal Church
3. Merciless Onslaught
4. Gods Of Wrath
Side B
1. Hitman
2. In The Blood
3. (My Favorite) Nightmare
4. Battalions
5. Highway Star
An Acoustic Night at the Theatre is the second live album by Dutch symphonic metal band Within Temptation, after their previous Black Symphony release. This acoustic album features some of their best-known songs, like “Stand My Ground”, “Frozen”, and “What Have You Done”. Compared to many other acoustic metal albums from this area, An Acoustic Night at the Theatre is a gorgeous and emotional album, where everything is in its right place. The fine acoustic music is created with the support of The Metropole Orchestra. Sharon Den Adel's beautiful voice takes center stage and Anneke van Giersbergen, Keith Caputo, and Chris Jones make their appearance on the record.
Side A
1. Towards The End
2. Stand My Ground
3. Caged
4. All I Need
5. Frozen
6. Somewhere (feat. Anneke van Giersbergen)
Side B
1. The Cross
2. Pale
3. What Have You Done (feat. Keith Caputo)
4. Memories
5. Forgiven
6. Utopia (feat. Chris Jones)
The pioneering English progressive jazz-rock band Colosseum recorded their fourth album Daughter of Time in the midst of an upheaval in the band's line-up. War plays a central role on the concept album based on a man's fascination for all what war brings to the world. The different instruments combined creating a brilliant and versatile musical world. It's a is a very different album from its predecessor Valentyne Suite. Their new singer Chris Farlow brought a powerful voice to the immense quality of their classical and chamber jazz. String arrangements made up of violin, viola, and cello are mixed with rich organ and vibraphone sounds. It's another great example of their versatile progressive rock sound.
Side A
1. Three Score And Ten, Amen
2. Time Lament
3. Take Me Back To Doomsday
4. The Daughter Of Time
Side B
1. Theme For An Imaginary Western
2. Bring Out Your Dead
3. Downhill And Shadows
4. The Time Machine
Peter Green's sixth solo album Kolors consists largely of songs from previous recording sessions that hadn't been included on his albums 'In The Skies', 'Little Dreamer', 'Whatcha Gonna Do' and 'White Sky'. You'll feel the passion Peter plays with, like his wonderful slide guitar on "Big Bad Feeling". The album closes with the long “Funky Jam”, where all the musicians are going to the max. For those who want to hear how an old blues master sounds today, Kolors is highly recommended.
Side A
1. What Am I Doing Here?
2. Bad Bad Feeling
3. Big Boy Now
4. Black Woman
5. Bandit
Side B
1. Same Old Blues (Traditional)
2. Liquor And You
3. Gotta Do It With Me
4. Funky Jam
Blood, Sweat & Tears is not the first band to ever use a horn section, but they are the first to fuse it with rock, jazz, and some blues thrown in for good measure. From the first ensemble in the late sixties practicing in a loft on Bleeker Street in New York's Greenwich Village and having crowds clapping on the street below between songs, founding member and drummer Bobby Colomby knew they were on the right course. Since then, the band has never stopped touring for over 50 years. This Greatest Hits compilation album includes all of the group's best-known material up to 1972. They already had released four albums and scores six Top 40 hits, so it was the right moment to bring all their best hits together. The album includes "And When I Die", "You've Made Me So Very Happy", "Spinning Wheel" and many more classics.
Side A
1. You've Made Me So Very Happy
2. I Can't Quit Her
3. Go Down Gamblin'
4. Hi-De-Ho
5. Sometimes In Winter
6. And When I Die
Side B
1. Spinning Wheel
2. Lisa, Listen To Me
3. I Love You More Than You'll Ever Know
4. Lucretia Mac Evil
5. God Bless The Child
Despite Joe Cocker's tragic passing in 2014, his music will live on forever. After the Music On Vinyl releases of Maddogs & Englishmen [MOVLP355], Sheffield Steel [MOVLP540] and Live [MOVLP1254], we're proud to dedicate a fitting farewell to the man that has touched the hearts of millions.
Greatest Hits contains his most memorable tunes on a double gatefold album, with songs like "Have A Little Faith In Me", "Summer In The City", "You Are So Beautiful", "You Can Leave Your Hat On", a live duet with Eros Ramazotti ("That's All I Need To Know") and of course a thrilling live version of "With A Little Help From My Friends".
This particular selection of songs has not been released on vinyl before.
Side A
1. Summer In The City
2. Could You Be Loved
3. The Simple Things
4. N'Oubliez Jamais
Side B
1. Have A Little Faith In Me
2. What Becomes Of The Broken-Hearted
3. Don't Let Me Be Misunderstood
4. Delta Lady
5. You Are So Beautiful
Side C
1. That's All I Need To Know (Live Duet with Eros Ramazzotti)
2. Let The Healing Begin
3. Tonight
4. Night Calls
5. Don't You Love Me Anymore
Side D
1. When The Night Comes
2. You Can Leave Your Hat On
3. Unchain My Heart
4. With A Little Help From My Friends (Live)
Recorded at HsD, Erfurt, Germany on 24th March 2018, Naturally Live contains live recordings by the British blues-rock band Ten Years After. It contains tracks such as:” Land Of The Vandals”, “Silverspoon Lady” & “Last Night Of The Bottle” taken from their phenomenally successful 2017 studio album A Sting In The Tale. These tracks are combined with old favorites such as I'd Love To Change The World, Hear Me Calling, Good Morning Little Schoolgirl and, of course, the Woodstock killer track I'm Going Home. Also included is the band's semi-acoustic section of their current live show which features three tracks from the very early days in 1967: “Portable People”, “Don't Want You Woman” & “Losing The Dogs”. A knockout performance by the current line-up consisting of Marcus Bonfanti (Guitar/Vocals), Colin Hodgkinson (Bass/Backing Vocals) and originals Chick Churchill (Keyboards) and Ric Lee (Drums/Backing Vocals).
Side A
1. Land Of The Vandals
2. One Of These Days
3. Hear Me Calling
Side B
1. I'd Love To Change The World
2. Silverspoon Lady
3. Last Night Of The Bottle
4. Portable People
Side C
1. Don't Want You Woman
2. Losing The Dogs
3. 50,000 Miles Beneath My Brain
4. I Say Yeah
Side D
1. Good Morning Little Schoolgirl
2. I'm Going Home
3. Ric Lee Introducing TYA
We współczesnym jawajskim teatrze cieni, określanym mianem wayang kontemporer, o którym opowiada ta książka, ponad tysiącletnia tradycja współistnieje z innowacjami wprowadzanymi do przedstawień w ostatnich dekadach. Równie dużym zainteresowaniem cieszą się występy najlepszych lalkarzy, znanych z telewizji czy internetu, jak i twórców eksperymentujących, łamiących zasady i wykraczających poza tradycyjne rozumienie teatru cieni.
Pierwsza część książki przedstawia historię wayangu oraz elementy tworzące spektakle tradycyjnego i współczesnego teatru cieni na Jawie: poczynając od lalkarza, będącego również dramaturgiem, reżyserem i dyrygentem, poprzez animowane przez niego lalki, do opisu przestrzeni, muzyki i wreszcie samego przedstawienia. Druga część koncentruje się na pokazaniu współczesnego wayangu, jego roli w najnowszej historii Indonezji i kierunków rozwoju tego teatru w drugiej połowie XX i na początku XXI wieku.
TRACKLISTA
SIDE A
1. MACHINE SCREW
2. CHRISTIAN WOMAN
3. BLACK NO.1 (LITTLE MISS SCARE-ALL)
SIDE B
1. FAY WRAY COME OUT AND PLAY
2. KILL ALL THE WHITE PEOPLE
3. SUMMER BREEZE
4. SET ME ON FIRE
SIDE C
1. DARK SIDE OF THE WOMB
2. WE HATE EVERYONE
3. BLOODY KISSES (A DEATH IN THE FAMILY)
SIDE D
1. 3.O.I.F.
2. TOO LATE: FROZEN
3. BLOOD & FIRE
4. CAN'T LOSE YOU
• 180 GRAM AUDIOPHILE VINYL
• GATEFOLD SLEEVE
• INCLUDING 8-PAGE BOOKLET
• INCLUDING EXCLUSIVE PRINT
Type O Negative – amerykański zespół rockowo metalowy grający muzyką określaną jako gothic rock. Powstała w 1990 roku w Nowym Jorku. Przestała istnieć w 2010 po niespodziewanej śmierci lider Petera Steele’a.
„Bloody Kissem” to trzecia studyjna płyta grupy Type O Negative grającej gotycką odmianę rocka. To ostatni album w oryginalnym składzie i brzmieniu, płyta na wyjątkowo wysokim poziomie.
„Bloody Kissem” zaczyna się od dwóch najbardziej znanych utworów grupy, "Christian Woman" i "Black nr 1". Te utwory są rozpoznawalne na swój własny sposób, zawierają to wszystko co czyni ten zespół tak wyjątkowym i oryginalnym. To jest album, w którym „Type O Negative” naprawdę znalazł własne brzmienie, które eksploruje na różne sposoby i rozszerza je, aż do momentu przedwczesnej śmierci lidera grupy Petera Steele’a, wokalisty i basisty, który był autorem większości tekstów grupy.
To wydanie „Bloody Kissem” zawiera 8-stronicową książeczkę z wyjątkową zawartością, Wersja jest dostępna jako limitowana edycja 6.666 numerowanych egzemplarzy na srebrnym winylu.
Siódmy tom Studiów z Architektury Nowoczesnej opatrzony został tytułem Z problemów architektury 1 połowy XX wieku. Pięć zamieszczonych w niniejszym tomie opracowań to efekt wielopłaszczyznowych badań dotyczących konkretnych obiektów architektonicznych, które powstawały od końca XIX wieku do okresu dwudziestolecia międzywojennego. Tom rozpoczyna artykuł poświęcony trzem kamienicom znajdującym się w dawnym Królewcu (ob. Kaliningrad). Następnie prowadzone są rozważania z dziedziny krytyki artystycznej i ustawodawstwa w oparciu o realizacje i projekty kościołów, powstałych w okresie 11 Rzeczpospolitej, na terenie byłej dzielnicy pruskiej. Dwa kolejne rozdziały dotyczą jednostkowych przykładów lokalnych, tj. pałacu w Przysieku koło Torunia i modernistycznego gmachu Starostwa Krajowego Pomorskiego w Toruniu. Tom kończy tekst o paryskim kościele Notre-Dame-du-Travail, autorstwa Julesa Astruca, który umiejętnie połączył tradycyjną neoromańską formę z nowoczesnym wnętrzem, zdominowanym przez stalową konstrukcję.Projektanci budynków, których historię zaprezentowano w artykułach, mieli całe spektrum możliwości technicznych i rozwiązań formalnych, jakie oferował początek XX wieku. Oscylowali między historyzmem a modernizmem, prezentując równocześnie swoją postawę wobec współczesnej architektury.
Pomimo wielu inwestycji podjętych w związku z jubileuszem 600-lecia założenia Akademii Krakowskiej, obchodzonym w 1964 roku, Uniwersytet Jagielloński nadal borykał się z poważnymi problemami lokalowymi. Taka sytuacja wymagała podjęcia działań o charakterze inwestycyjnym i organizacyjnym, aby kwalifikacje, talent, doświadczenie i zaangażowanie kadry akademickiej mogły być jak najlepiej wykorzystane. Jedyną szansę rozwoju dawała koncepcja budowy nowego kampusu. Idea ta pojawiła się już w pierwszej połowie lat siedemdziesiątych XX stulecia, ale dopiero na przełomie wieków mogła przyjąć realny kształt. Wiązało się to z kolejnym jubileuszem – 600-lecia odnowienia Akademii Krakowskiej, który przypadał na 2000 rok. Społeczność akademicka pragnęła, aby wielki jubileusz był połączony z realizacją planów rozwoju i rozbudowy najstarszej polskiej uczelni. Takie działania wymagały jednak nakładów przekraczających możliwości Uniwersytetu. Przełom nastąpił w maju 2001 roku wraz z przyjęciem przez Sejm RP ustawy o ustanowieniu programu wieloletniego „Budowa Kampusu 600-lecia Odnowienia Uniwersytetu Jagiellońskiego”. Środki finansowe przekazane Uniwersytetowi na podstawie tej ustawy umożliwiły budowę nowoczesnych obiektów badawczych i dydaktycznych spełniających najwyższe światowe standardy. Symboliczne ukończenie dzieła nastąpiło w 2018 roku. Podczas uroczystości Święta UJ rektor Wojciech Nowak powiedział: „Zakończył się bardzo ważny etap w historii uczelni, który śmiało możemy nazwać czasem spełniających się marzeń”.
Nieplanowane to nie jest zwykły film. To iskra, która na naszych oczach staje się zarzewiem buntu przeciwko kulturze śmierci. Iskra, która burzy spokój ludzi zachodniego świata. Iskra, która pali sumienie. Czy ta iskra wznieci rewolucję dla życia? Wiele zależy od nas. Czy będziemy chcieli ją rozniecić? Do tego zachęca ta książka...
Autorzy pragną przybliżyć i odkryć czytelnikom historię Nieplanowanych, by mogli jeszcze skuteczniej korzystać z dobra, które niesie film i historia Abby Johnson. Pozwoli to bardziej emocjonalnie podejść do tego dzieła i poruszanej przez niego tematyki, uwierzyć w jego siłę i przekonać się, że warto nieść go dalej: do rodzin, przyjaciół, znajomych, szkół, wspólnot, by w rezultacie wywalczyć zmianę myślenia co do wartości życia.
Wśród autorów książki znaleźli się między innymi bohaterowie Nieplanowanych: Abby Johnson oraz Shawn Carney, szef organizacji pro-life, który mówi, jak ta historia była widziana zza płotu kliniki aborcyjnej. Szczególną opowieścią dzieli się także Cary Solomon, scenarzysta i reżyser filmu.
Przedstawiamy kulisy produkcji i wprowadzenia jej na polski rynek. Pokazujemy „od kuchni”, na jakie trudności napotkali twórcy i dystrybutorzy. Odsłaniamy motywy i postawy bohaterów. Prezentujemy również poruszające świadectwa widzów, których film wyrwał z wygodnej bierności i zachęcił do zaangażowania się po stronie życia.
Czesi mają to do siebie, że potrafią opowiadać o swojej historii i traumach z niesamowitym dystansem i absurdalnym poczuciem humoru. Z zasady nie powinno się generalizować, ale nie ukrywajmy, że hasło "czeska kultura" uruchamia konkretne skojarzenia. Pohoda naszych sąsiadów ma różne oblicza. Nie inaczej jest w przypadku antologii Prawda i miłość. Czeskie sztuki współczesne. Na zbiór składa się dziewięć dramatów, które powstały w ostatniej dekadzie. Są wśród nich i absurdalne komedie, i sztuki o większym ciężarze gatunkowym. Przekrój tematyczny jest ogromny: rozliczenie z mitem Vacla Havla (którego słynne słowa o prawdzie i miłości zwyciężającymi nad kłamstwem i nienawiścią posłużyły jako tytuł antologii), spowiedź Eichmanna, naukowcy zmagający się z wielkimi koncernami farmaceutycznymi, nowe przygody Sherlocka Holmesa pełne czarnego humoru... Wśród autorów znajdują się cenieni dramatopisarze. Ci bardziej znani w Polsce, choćby Petr Zelenka, znany m.in. z Opowieści o zwyczajnym szaleństwie - oraz ci mniej znani, ale równie interesujący i warci poznania. Czesi nie oszczędzają samych siebie, odważnie dokonują literackich wiwisekcji. Dzięki lekturze tych sztuk paradoksalnie dowiemy się czegoś więcej o nas samych, o Polakach.
Te teksty są głęboko przemyślanym i bolesnym komentarzem stanu psychicznego czeskiego społeczeństwa, naznaczonego najpierw dwuznaczną moralnie postawą w czasie wojny, później latami życia w systemie totalitarnym, a następnie niosącego swoje urazy, lęki i wyparte winy przez czas wolności. Dzięki tej antologii możemy się przyjrzeć, co ludzie obarczeni taką przeszłością niosą ze sobą, zobaczyć, co potrafią ze swoją wolnością zrobić.
- Elżbieta Zimna, Prawda i miłość
Elżbieta Zimna, Prawda i miłość (wstęp do antologii)
Petr Kolečko, Poker face
Petr Zelenka, Job Interviews i Czar molekuły
S. d. Ch, Ostatnia gąska
René Levínský, Naciśnij kosmos, by przejść dalej
Tomáš Vůjtek, Wysłuchanie
David Zábranský, Aktor i stolarz Majer mówi o stanie swojej ojczyzny
David Drábek, Sherlock Holmes. Morderstwa brodatych kobiet
Lenka Lagronová, Ogród Jane Austen
Utwory przetłumaczyli: Gabriela Gańczarczyk, Tomasz Grabiński i Krystyna Krauze
Wybór sztuk: Aleksandra Ziemlańska
Przekłady sztuk i wydanie książki dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury Republiki Czeskiej
"Książka ta nie jest wyczerpującym opisem stylistycznej historii kina. Jej tematem jest historiografia stylu wizualnego. Pytania w niej postawione brzmią: W jaki sposób wpływowe osoby piszące o kinie w Europie i Stanach Zjednoczonych pojmowały zmiany w tym, jak kino wygląda? Które aspekty sztuki filmowej znalazły odbicie w ich koncepcjach oraz wyjaśnieniach?
Moim zamiarem było pokazanie, że w czasie względnie krótkiej historii kina medium to prowokowało wielu inteligentnych ludzi do całkiem wyrafinowanych rozważań o stylistycznych prawidłowościach i przemianach, ich przyczynach i skutkach. Chociaż gros piszących na ten temat nie uważało się za akademików, ich wysiłki zbudowały pewną tradycję badawczą. To z kolei wpłynęło na nasz sposób myślenia o filmie i jego odziaływaniu na nasz. Jednym z celów książki było zatem pokazanie, jak na przestrzeni XX stulecia rozwinął się spólny zestaw poglądów co do kina".
"...okres ten przyniósł wiele interesujących realizacji oraz koncepcji rozwoju przestrzennego miasta (...) Wszystko to, co dokonało się w grodzie Kopernika w ciągu zaledwie 50 lat jego przynależności do Cesarstwa Niemieckiego rzutuje w znacznym stopniu na charakter i wygląd Torunia także w chwili obecnej, a więc już w pierwszych latach XXI wieku..."
Lekcje mediolańskie to zapis teoretycznego plonu pracy Tadeusza Kantora z grupą włoskich aktorów w Szkole Elementarnej Sztuki Dramatycznej w Mediolanie (Piccolo Teatro di Milano) w okresie 25 VI-25 VII 1986, zakończonego realizacją cricotage’u:" Un matrimonio" (Ślub). Tekst wydany pierwotnie po włosku i francusku jest swoistym manifestem artysty, teoretyczną wizją teatru. Publikacja zawiera reprodukcje szkiców Kantora, odnoszących się do poszczególnych Lekcji.Cricoteka, Biuro Kongresowe Urzędu Miasta Krakowa Rok wydania: 1991
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
