W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Wspomnienia Jerzego Antczaka spisane z okazji szczególnej rocznicy 90. urodzin, tworzą niezwykle osobistą księgę życia wielkiego twórcy. Jerzy Antczak, nominowany do Oskara za Noce i Dnie i dwukrotny zdobywca Diamentowych Lwów oraz Nagrody Specjalnej Platynowe Lwy za całokształt twórczości (wtedy też Noce i dnie wybrane zostały polskim filmem 40-lecia), jest żywą legendą polskiego filmu, teatru i Teatru Telewizji. Jak ja ich kochałem to szczegółowy, barwny, pełen zabawnych anegdot i poważnych rozterek wyjątkowy zapis jego życia a poprzez to historii polskiej sceny teatralnej i telewizyjnej od lat 50. do współczesności, oraz – co podkreśla autor – hołd złożony z miłością wszystkim, z którymi był na różnych etapach życia związany.
Debiutancki album Magdy Ruty pt. „Nie wiem, czy będę” stanowi pogłębiony obraz dosyć skomplikowanego życia wewnętrznego kobiety z całą masą wątpliwości, słabości, lęków, tęsknot, pragnień, ograniczeń, ocen innych ludzi.
Miłość, o której pisze Magda, ma wiele barw i odcieni. Artystka w odważny sposób zagląda w głąb siebie.
Dwanaście piosenek zawartych na albumie to bardzo osobista wypowiedź. Melodie i harmonie czasem podbijają emocje, a czasem wprowadzają w trans, dając czas na bycie tak po prostu z muzyką. Nie ma na tej płycie kalkulacji, daje się za to odczuć muzyczną wrażliwość i smak. Nie brakuje też odważnych rozwiązań jak na przykład połączenie syrenich syntezatorów rodem z nurtu electro z kobiecym głosem i żywą sekcją rytmiczną czy surowymi gitarami. Magda współtworzyła swoja płytę z Tomkiem „Serkiem” Krawczykiem, producentem muzycznym, doświadczonym muzykiem znanym z wielu ciekawych projektów, oraz z młodymi kreatywnymi muzykami, z którymi udało jej się stworzyć prawdziwy, organiczny zespół.
Wybujałe
Rzeki
Nie wiem, czy będę
Sanatoria
Zamarznę
22
Jak to będzie
Niebiescy
Blask
Nie popędzaj
Patchwork
Dobre zakończenie
Trzy zeszyty wzorów sztuki ciesielskiej wywodzące się ze sztuki ludowej. Zawiera wzory sztuki ciesielskiej wywodzące się ze sztuki ludowej. Liczne przykłady rzutów i planów, ozdób, mocowań, stropów drewnianych, zdjęcia domów wiejskich i dworków. ""Istota cieślictwa polskiego wypływa ze wzniosłości ducha, górnie panującego nad życiem i ponad sprawami codziennemi.""
Dziedzictwo poprzemysłowe jest unikalnym zasobem oraz wyjątkowym rodzajem atrakcji turystycznej. Może być czynnikiem rozwoju gospodarczego miasta dzięki zastosowaniu zintegrowanych projektów rozwojowych, łączących elementy tego dziedzictwa z aspektami społecznymi, gospodarczymi, środowiskowymi i przestrzennymi. Zauważalny wzrost zainteresowania turystyką kulturową sprzyja wykorzystaniu takich zasobów do tworzenia zintegrowanych produktów turystycznych, np. szlaków tematycznych. Pojawiają się jednak przeszkody w kompleksowym wykorzystaniu dziedzictwa poprzemysłowego na rzecz rozwoju miasta, np. konflikty społeczne i polityczne, nadmierna konkurencja między jednostkami samorządu terytorialnego.
Z jednej strony fascynująca przeszłość ukryta w zabytkowych obiektach, z drugiej – przyszłość naznaczona coraz większą konkurencją w obszarze marketingu terytorialnego i konieczność podjęcia działań zmierzających do zwiększenia atrakcyjności zabytków. Gdzie zatem postawić granicę między komercjalizacją a konserwacją obiektów poprzemysłowych? Czy w tym gąszczu problemów potrafią się odnaleźć władze miasta i wykorzystać potencjał posiadanych zasobów?
> KRÓTKIE WPROWADZENIE
- książki, które zmieniają sposób myślenia!
Teatr to przystępne omówienie najważniejszych zagadnień związanych z tą szczególną ludzką działalnością, która przybiera wiele form – począwszy od prezentacji tekstu literackiego do całkowicie improwizowanych działań. Co różni teatralne tradycje Zachodu i Wschodu? Co łączy teatr z religią, a co z literaturą? Jak powstał teatr lalkowy? Czym jest teatr postkolonialny?
*
Interdyscyplinarna seria KRÓTKIE WPROWADZENIE piórem uznanych ekspertów skupionych wokół Uniwersytetu Oksfordzkiego przybliża aktualną wiedzę na temat współczesnego świata i pomaga go zrozumieć. W atrakcyjny sposób prezentuje najważniejsze zagadnienia XXI w. – od kultury, religii, historii przez nauki przyrodnicze po technikę. To publikacje popularnonaukowe, które w formule przystępnej, dalekiej od akademickiego wykładu, prezentują wybrane kwestie.
Książki idealne zarówno jako wprowadzenie do nowych tematów, jak i uzupełnienie wiedzy o tym, co nas pasjonuje. Najnowsze fakty, analizy ekspertów, błyskotliwe interpretacje.
Opiekę merytoryczną nad polską edycją serii sprawują naukowcy z Uniwersytetu Łódzkiego: prof. Krystyna Kujawińska Courtney, prof. Ewa Gajewska, prof. Aneta Pawłowska, prof. Jerzy Gajdka, prof. Piotr Stalmaszczyk.
W książce podano podstawowe informacje pozwalające lepiej zrozumieć problemy miast w Polsce i na świecie. Omówionu tu koncepcje i metody badawcze dotyczące zjawisk społecznych i gospodarczych zachodzących w miastach, oddziaływanie nowych czynników, na skutek funkcjonowania gospodarki rynkowej, narastania zróżnicowań społeczno-przestrzennych w miastach.
Nazwana "szatańskimi wersetami teatrologii", dla jednych bluźniercza, dla innych będąca objawieniem, książka Kolankiewicza jest niewątpliwie dziełem przełomowym w polskiej myśli teatrologicznej. Wokół centralnego zagadnienia, jakim jest Mickiewiczowski projekt Dziadów (tak właśnie pisanych, nie jako tytuł dramatu), roztaczają się kręgi tematyczne, które dotyczą nie tylko interpretacji arcydramatu czy jego scenicznych realizacji, ale też prasłowiańskich korzeni obrzędu, a także związków pomiędzy teatrem a obrzędem, przy czym antropologa teatru interesuje zarówno kult Dionizosa, jak i brazylijski kult candomblé, pisma Ojców Kościoła oraz noty dziejopisów na temat bóstw prapolskich, słowem – wszelkie źródła (nie tylko te pisane), które mogą dawać świadectwo, jak i po co człowiek przedstawia
Małżeństwo z rozsądku bo tak można określić relację prawa i muzyki nigdy nie było ani dobrze dobrane, ani szczęśliwe. Tym bardziej dziś, gdy muzyka ma za sobą przewrót iście kopernikański technologia nagraniowa była wszak tym, czym rozwój druku dla literatury, a internet przeobraził kanały dystrybucji utworów. Nie sposób mówić i pisać o muzyce tak, jak czyniono to w XIX wieku. Tymczasem wydaje się, że prawo autorskie wciąż tak właśnie ją postrzega. Z tego względu książka zaczyna się od analizy samego fenomenu muzyki i sposobu jej rozumienia przez prawo autorskie. Następnie omawiane są problemy ochrony mikrocałości muzycznych, plagiatu i analizowane są przypadki szeroko rozumianych zapożyczeń muzycznych (aranżacje, stylizacje, wariacje, cytat, parodia, pastisz, sampling i wiele innych strategii).Książka stanowi pierwszą od lat tak obszerną i kompleksową analizę relacji prawa autorskiego i muzyki. Przeznaczona jest jednak nie tylko dla prawników, ale dzięki praktycznym podsumowaniom dla kompozytorów, wykonawców, wszystkich osób zajmujących się muzyką i jej rozpowszechnianiem.Z praktycznych podsumowań dowiesz się m.in., że:Muzyka nie powstaje w bańce, żadna twórczość nie jest wolna od wpływów, inspiracji, bagażu nie tylko społecznego i kulturowego, ale i realnie muzycznego.Nie ma w prawie kryteriów ilościowych, które pozwalałyby rozstrzygać, ile nut może być zbieżnych, ile nut można zapożyczyć i ile minimalnie taktów czy sekund podlega ochronie.Nieprawdziwe jest przekonanie, że cudzy utwór można rozpowszechniać, o ile dokonuje się tego we własnej aranżacji.Plagiat to sprawa ucha, nie oka. Muzyka istnieje w pełni dopiero w wykonaniu i odbiorze, więc analiza samego tekstu nie wystarczy do tego, by przesądzić plagiat.
Killing Joke is the eleventh studio album of the band of the same name. With the context of the beginning of the American empire this album is heavy and aggressive. Dave Grohl (Nirvana/Foo Fighters) performed the drums on the album and integrated some of his famous drum rolls in the different songs. There are other moments of brilliance on the album, as in the fast pace and loud "Asteroid". Killing Joke singer Jaz Coleman's voice brings in the power of their music and in combination with their mind-bending riffs they created some fine pieces of music. It's the new incarnation of the '80s Killing Joke and one where they showing their new spirits.
Side A
1. The Death & Resurrection Show
2. Total Invasion
Side B
1. Asteroid
2. Implant
3. Blood On Your Hands
Side C
1. Loose Cannon
2. You'll Never Get To Me
3. Seeing Red
Side D
1. Dark Forces
2. The House That Pain Built
Cat Stevens grew from being a teen idol of the '60s into one of the most influential singer-songwriters of all time. In addition to his vast musical achievements, his lifelong spiritual quest has added intrigue and depth to a ground-breaking career.
Cat, born Steven Demetre Georgiou, achieved early success in the mid-'60s with "I Love My Dog" and "Matthew and Son". He is a prolific songwriter, writing songs such as "Wild World" and "Lady D'Arbanville" and "The First Cut Is The Deepest. The latter, in particular, would go on to become an international hit on multiple occasions for a variety of artists. Also included is Cat Stevens' version of "Morning Has Broken", a popular and well known Christian hymn which became one of his biggest hits.
The Collected collection by Cat Stevens is a 2LP gatefold album, largely chronological through Stevens' career, ranging from his hits "Matthew & Son" to "Midday (Avoid City After Dark)," credited to the singer's latter-day Yusuf Islam identity. Stevens remains one of the few early '70s singer-songwriters specialized in folk and pop-songs, whose oeuvre continues to attract new listeners with every passing generation. This Collected album will only add to their numbers.
Obituary's death metal debut album Slowly We Rot was a ground-breaking release at the end of the 1980s. As one of the pioneers of this genre, they created a heavy album where everything was monstrous. From their down-tuned guitar riffs, deep growls and moans and distinct tempo changes. The songs are often slowing down to a doomy tempo, a revolutionary thing at the time of release. Slowly We Rot is inspired brilliance, where the meaning of the title is illustrated in the music and lyrics. Overall, you're in for one hell of a package with this album, as this is the true classic from the death metal.
Side A
1. Internal Bleeding
2. Godly Beings
3. ‘Til Death
4. Slowly We Rot
5. Immortal Visions
6. Gates To Hell
Side B
1. Words Of Evil
2. Suffocation
3. Intoxicated
4. Deadly Intentions
5. Bloodsoaked
6. Stinkupuss
The movie hit of 2014, Interstellar, chronicles the adventures of a group of explorers who make use of a newly discovered wormhole to surpass the limitations on human space travel and conquer the vast distances involved in an interstellar voyage. While the film is directed by acclaimed Christopher Nolan (Inception, Batman Begins, The Dark Knight), the epic soundtrack score was composed by Nolan's longtime collaborator, Oscar, Grammy, and Golden Globe Award-winning composer Hans Zimmer.
Zimmer and Nolan planned to move away from the Batman Trilogy's scores and to come up with a unique one. Before (re)writing a word of Interstellar, Nolan did something he had never done before, something that speaks to his desire for more emotionally potent work. He asked composer Hans Zimmer to write some music for the film, but without telling him about the genre, title, characters, or plot: "I said, 'I am going to give you an envelope with a letter in it. One page. It's going to tell you the fable at the center of the story. You work for one day, then play me what you have written.' He was up for it. And it was perfect. He gave me the heart of the movie." Zimmer says he remembers this idea from Nolan's letter: "Once we become parents, we can't help but look at ourselves through the eyes of our children."
Zimmer conducted 45 scoring sessions for Interstellar, which was three times more than for Inception. Interstellar's score has been nominated for the 2015 Oscars, BAFTA Awards, Golden Globes and the Hollywood Music in Media Awards.
Keep It Simple (2004) is the seventh studio album by blues artist Keb' Mo'. The album won a Grammy in 2005 for best contemporary blues album, and features Robben Ford, Robert Cray, Vince Gill a.o. Keb' Mo' crafted a warm, wry, blues-informed version of pop Americana that wrestles with contemporary problems like how to pay the mortgage, the high price of coffee, or how to afford a vacation.
Over the past two decades Keb' Mo' (born Kevin Moore) has cultivated a reputation as a modern master of American roots music through his live and studio performances. His songs have been recorded by the likes of B.B. King, Buddy Guy, the Dixie Chicks, Joe Cocker and Robert Palmer. His acting career began in the early '90s, and in 1998 Keb' Mo' portrayed Robert Johnson in the documentary Can't You Hear the Wind Howl.
Side A
1. France
2. Let Your Light Shine
3. One Friend
4. Shave Yo' Legs
5. Prosperity Blues
6. Closer
Side B
1. Keep It Simple
2. Riley B. King
3. House in California
4. Walk Back In
5. I'm Amazing
6. Proving You Wrong
PAKA dobrego humoru
Na scenę wychodzą konferansjerzy: raz Piotr Bałtroczyk, raz Artur Andrus, potem Maciej Stuhr. Wieczór płynie wartko. Poznajemy (prawie) wszystkie kabarety w Polsce, ich zabójcze żarty i najostrzejsze riposty. Rozbrajają nas Kabaret Potem, Hrabi, Neo-Nówka. Pojawia się Kabaret Moralnego Niepokoju, Łowcy. B, a do tego Ani Mru-Mru.
Po kuluarach najsłynniejszej imprezy kabaretowej w Polsce oprowadza nas Agnieszka Kozłowska, zdradzając, jak do PAKI trafić. Dzięki opowieściom autorki, współzałożycielki legendarnego przeglądu, czujemy się tak, jakbyśmy zasiedli w gronie jurorów wszystkich PAK. Przy okazji dowiadujemy się, dlaczego jedne skecze śmieszą, a inne męczą.
A także: dla kogo Zbigniew Wodecki wykonał hejnał z wieży Mariackiej? Kto otrzymał termos z dedykacją Jacka Kuronia, a kto grzebień Stanisława Tyma? Z kim Ewa Wachowicz jeździła traktorem po Rynku krakowskim? Czyja „gwiazda” nie przetrwała pierwszego mycia podłóg? Jak radził sobie ze stresem Piotr Bałtroczyk i dlaczego był to schabowy za 16 złotych? Kto wziął prysznic na scenie z Manuelą Gretkowską? I co trzeba było ukręcić satyrowi, by PAKA przetrwała?
Tęsknię za Tobą, PAKO, marzę o Tobie. Modlę się, abym mógł siedzieć jak najdłużej.
Stanisław Tym
PAKA to ładne doświadczenie. Fajna rzecz… Raz na rok organizatorzy taką paczkę zawiązują, pakują taką paczkę i wysyłają do narodu. Co naród z tą paczką zrobi, to jego sprawa.
Andrzej Poniedzielski
Mowa jest srebrem a milczenie owiec.
Damian Rogala (ulubiona myśl jednego z Rektorów UJ)
Nie od dzisiaj wiadomo, że Zappa w trakcie swojego płodnego artystycznego życia pozostawał mistrzem parodii i wprawnym komentatorem społecznym. Kto miał okazję wsłuchać się w albumy muzyka, ten wie, w jaki sposób Frank buduje swoje poszatkowane, niespójne, ale fascynujące uniwersum, będące odbiciem w krzywym zwierciadle bolączek i absurdów otaczającej rzeczywistości. Nieważne zresztą, czy sięgniemy po albumy nagrane z The Mothers Of Invention, czy płyty solowe. Zappa zawsze był typem osoby zajmującej miejsce z tyłu sali w zatłoczonym pomieszczeniu. W końcu to właśnie stamtąd rozciąga się najlepszy widok na wszystkie irytujące zachowania stadne pozostałych osób. Autobiografia Frannka Zappy daje nam wspaniałą możliwość zapoznania się z jego życiem, muzycznymi wyborami i przemyśleniami na tematy obejmujące: biznes muzyczny, politykę, społeczne uwarunkowania Stanów Zjednoczonych, życie w trasie i wszystko to, co sprawia, że jego twórczość, przy całej komplikacji formy, pozostaje fantastycznie lekkim i intrygującym odbiciem umysłu geniusza.
Dla dobra metalu daje możliwość poznania losów stworzonej przez Briana Slagela wytwórni Metal Blade - poczynając od zamierzchłych czasów, gdy mieściła się w nieklimatyzowanym garażu jego mamy, po międzynarodowy aglomerat skupiający w swoim katalogu najlepsze formacje metalowe. Jako zafascynowany metalem dzieciak z południowej Kalifornii Brian postanowił stworzyć, jak się zdawało, jednorazową składankę utworów nieznanych zespołów działających na scenie muzycznej LA. Opublikowana w 1982 roku jako Metal Massacre zawierała debiutanckie nagrania Ratt, Metalliki i innych. U progu niespodziewanego sukcesu płyty, Slagel podjął się dzieła stworzenia wytwórni z prawdziwego zdarzenia, publikując albumy Bitch, Armored Saint i Slayera już w następnym roku. W niniejszej książce autor dzieli się swoimi spostrzeżeniami na temat działalności wytwórni, współpracy z Amon Amarth, As I Lay Dying, Behemoth, The Black Dahlia Murder, Cannibal Corpse, Cirith Ungol, Corrosion of Conformity, Fates Warning, Gwar, King Diamond i Mercyful Fate, Lizzy Borden, Manowar, Sacred Reich, Six Feet Under, Trouble, Unearth, Whitechapel i innymi. Książka zawiera również wywiady z przyjaciółmi i współpracownikami oraz wieloma artystami – w tym Jamesem Hetfieldem z Metalliki, Kerry Kingiem ze Slayera, Kingiem Diamondem i dziesiątkami innych prominentnych artystów. Dla dobra metalu to jednak przede wszystkim historia jednej z najważniejszych wytwórni metalowych w historii opowiedziana przez jej twórcę. Brian Slagel przedstawia swoją życiową pasję, która stała się również celem przewodnim stworzonej przez niego firmy: znajdywanie, rozpropagowywanie i promowanie najlepszej muzyki metalowej, jaka kiedykolwiek powstała na tej planecie. Polska wersja książki została wzbogacona o recenzje najważniejszych albumów wytwórni przygotowane przez tak znanych metalowych dziennikarzy, jak Maria Konopnicka, Jarosław Szubrycht, Maciej Krzywiński, Przemysław Bukowski i Piotr Dorosiński.
Książka stanowi zbiór artykułów naukowych, poświęconych wybranym aspektom kultury tradycyjnej. Zawiera teoretyczne i analityczne rozważania Autora. Koncentruje się na kilku zasadniczych obszarach, dotyczących: folkloru dziecięcego i repertuaru dla dzieci, wybranych pieśniowych gatunków tradycyjnego folkloru (kolędy, racyjki, pieśni sobótkowe), opisu wybranych pojęć i zjawisk językowo-kulturowych, badań nad obrzędowością doroczną na pograniczu etnicznym oraz w kontekście aktualnego problemu tworzenia listy niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Publikacja zawiera również artykuły, których tematem są zamówienia znachorskie i ludowe lecznictwo oraz tekst napisany z perspektywy współczesnego odbiorcy folkloru.
Cure for Pain is the second album by Morphine, originally released in 1993. The tracks "Sheila" and "In Spite of Me" were prominently featured on the soundtrack of the 1994 independent film Spanking the Monkey. The video for "Thursday" appeared on an episode of Beavis and Butt-head and the track "Buena" appears in the first season of The Sopranos.
Morphine was an American alternative rock group formed by Mark Sandman, Dana Colley, and Jerome Deupree in Cambridge, Massachusetts in 1989. The band combined blues and jazz elements with more traditional rock arrangements, giving the band an unusual sound. The band enjoyed positive critical appraisal. In the United States the band was embraced and promoted by the indie rock community, including public and college radio stations and MTV's 120 Minutes. Internationally the band enjoyed high-profile success, especially in Belgium, Portugal, France and Australia.
Side A
1. Dawna
2. Buena
3. I'm Free Now
4. All Wrong
5. Candy
6. A Head With Wings
7. In Spite Of Me
Side B
1. Thursday
2. Cure For Pain
3. Mary Won't You Call My Name?
4. Let's Take A Trip Together
5. Sheila
6. Miles Davis' Funeral
Time Out is the 1959 album by The Dave Brubeck Quartet, based upon the use of time signatures that were unusual for jazz (mainly waltz or double-waltz time, but also 9/8, and most famously 5/4).
Although the album was intended as an experiment and received negative reviews by critics upon its release, it became one of the best-known and biggest-selling jazz albums ever. Obviously, timing is everything!
Just over 50 years after its original release, we present this timeless album on 180 gram audiophile vinyl.
Side A
1. Blue Rondo A La Turk
2. Strange Meadowlark
3. Take Five
Side B
1. Three To Get Ready
2. Kathy's Waltz
3. Everybody's Jumpin'
4. Pick Up Sticks
Within Temptation's 2004 album The Silent Force was the first record to feature Ruud Jolie on lead guitar. The powerful and beatifical vocals by Sharon Den Adel are full of passion and emotion and blending well with the orchestrations. The Silent Force's first single "Stand My Ground" is a wonderful bombastic composition with impressive vocals and it stays true to the band's rocking sound. The up-tempo guitars and the melodic keyboards make this a must have for everyone who loves symphonic and metal music. It stands as a masterful collection of songs, which still sounds fresh and versatile.
The Dutch symphonic metal band Within Temptation was founded in 1996 by vocalist Sharon den Adel and guitarist Robert Westerholt. After their first doom metal recording they were developing their music to a more accessible symphonic style, becoming known to the worldwide public.
The Silent Force is available on vinyl for the first time as a limited edition of 5.000 individually numbered copies on crystal clear vinyl. The package contains an exclusive poster.
Side A
1. Intro
2. See Who I Am
3. Jillian (I’d Give My Heart)
4. Stand My Ground
5. Pale
6. Forsaken
Side B
1. Angels
2. Memories
3. Aquarius
4. It’s The Fear
5. Somewhere
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
