Pollock Jackson t.6/zDVD/tw/

School mates. Band mates. Soul mates . . . When Andrew Ridgley took George Michael, the new boy at school, under his wing, he discovered a soul mate. In Wham! George and Me, Andrew tells the story of how they rode a rollercoaster of success around the world while making iconic records and surviving superstardom with their friendship intact. It is a memoir of love, music, the flamboyant 1980s and living in a pop hurricane. No one else can ever tell their story - because no one else was there. 'A joyous celebration of the Wham! years. For anyone who was a teenager in the early 1980s, it will take you on a nostalgia trip. It's an honest but affectionate account of a remarkable duo who remained true to their origins and their friendship throughout it all' Daily Express 'As infectious as their music' Daily Mirror 'A remarkably generous memoir. In more than one sense, the biography of a friend' Spectator 'A great story' Saturday Live, Radio 4 'A lovely book. A love letter to George' Graham Norton, BBC One 'Charming, heartfelt . . . there's a real poignancy to Ridgeley's description of Wham!'s glory days' Sunday Times

Nowe, uaktualnione i rozszerzone wydanie bestellerowego tytułu. Rm, Jin, Suga, J-hope, V, Jimin i Jungkook – chłopcy, którzy stali się ikonami. Ich muzyka, dopracowane w każdym szczególe teledyski, niezwykła uroda i talent porywają tłumy. Globalna armia fanów wyniosła ich na szczyty list przebojów na całym świecie. Sukces zawdzięczają niewiarygodnie ciężkiej pracy i determinacji. Są głosem swojego pokolenia. Wykorzystują wszelkie kanały społecznościowe, by jak najbardziej zbliżyć się do fanów. Musieli pokonać ogromne przeciwności jeszcze przed rozpoczęciem działalności, by przełamać monopol wypromowanych już K-popowych idoli na koreańskim rynku. Międzynarodowy sukces wydawał się wtedy niedoścignionym marzeniem, a stał się rzeczywistością. Poznajcie historię siedmiu chłopców z Korei Południowej, którzy w krótkim czasie stali się światową sensacją muzyczną. Witamy w świecie Bangtan!

Pierwszy wybór ilustracji Daniela Mroza do „Przekroju” to niesamowita galeria winiet, rączek, spisów treści i surrealistycznych tytulików Zagadek kryminalnych. A zarazem wzruszająca, zabawna, mądra opowieść o niezwykłym człowieku, będącym od lat jedną z legend Krakowa. Ilustracje Mroza – małe arcydzieła grafiki i liternictwa – tworzyły natychmiast rozpoznawalną szatę graficzną kultowego tygodnika. Źródłem jego rysunkowego uniwersum, zbudowanego wyłącznie z kreseczek, była fascynacja rycinami z dziewiętnastowiecznych magazynów ilustrowanych i encyklopedii. O artyście opowiadają: Łucja Mróz-Raynoch – jego córka, Mieczysław Czuma – ostatni redaktor naczelny legendarnej edycji „Przekroju” oraz Adam Macedoński – rysownik i kolega Mroza z redakcji. Łucja Mróz-Raynoch wspomina: „Słyszałam, że się ojca bano, ponieważ był silny, wielki, a kiedy się zdenerwował, to straszliwie ryczał – człowieka dosłownie wbijało w ziemię. No cóż, miał prawie dwa metry i był kiedyś bokserem. Można się przestraszyć”. Wszystkie rysunki w książce są reprodukowane z oryginalnych prac. Książka jest wynikiem rozmów z Mieczysławem Czumą, Adamem Macedońskim i Łucją Mróz-Raynoch przeprowadzonych przez Janusza Górskiego w roku 2019 w Krakowie. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

The cannabis industry has become a thriving activity. Consuming the plant and using its derivatives have become legal in several countries and paved the way for a new generation of design-savvy and diverse consumers and entrepreneurs. High on Design showcases the new brands, designs, and creators behind this revolution. Meet the creative minds behind Gossamer, a biannual print magazine for casual weed smokers and curious mind. Learn everything you need to know about pot and weed as a medium for cultural understanding with Mia Park and Dae Lim, creators of Sundae School. Expand your culinary horizon with Michelin-Starred chef, Claus Henriksen who will give you an insight into his haute cannabis cuisine and gourmet herbs. Have a look inside Broccoli, a female-run magazine about cannabis culture and discover the most exciting cannabis businesses around the world from High Road, an award-winning dispensary design studio to Tokyo Smoke, a Canadian cannabis retailer. While reflecting on the novel aesthetics and trends of contemporary cannabis culture, High on Design also gives a profound view of the phenomenon regarding politics, history, legalization, and society. This is your guide to the best brands, the most stylish dispensaries, the slickest products, and the most creative entrepreneurs.

Nowe, uzupełnione i poprawione wydanie bestsellerowego albumu o cerkiewnej sztuce sakralnej na Łemkowszczyźnie. Jarosław Giemza – autor książki to wybitny znawca ikon i architektury cerkiewnej, kierownik Działu Sztuki Cerkiewnej Muzeum-Zamku w Łańcucie, przewodnik beskidzki, autor wielu opracowań dotyczących sztuki cerkiewnej dawnej eparchii przemyskiej. W tej starannie wydanej publikacji zostały zaprezentowane rzadkie, często nieznane dotąd, ikony z terenów Łemkowszczyzny, w tym XV-wieczne ikony z cerkwi w Daliowej, Tyliczu czy Florynce ze zbiorów lwowskich. Publikacja składa się z czterech działów dotyczących kolejno: tradycji religijnej, architektury cerkiewnej, wyposażenia cerkiewnego i ikonografii. Pierwsza część książki poświęcona tradycji religijnej wprowadza czytelnika w świat cerkwi. Mówi o tym, że kształt świątyni – jej architekturę i wyposażenie, determinują wskazania o uniwersalnym charakterze, sformułowane na długo przed chrztem Rusi, których dotrzymywanie wcale nie musi stać w sprzeczności z pojawianiem się oryginalnych, właściwych poszczególnym regionom cech. Opowiada w jaki sposób lokalna Cerkiew, która na przestrzeni kilku stuleci zyskała własny koloryt, dochowuje wierności tradycji religijnej i podporządkowuje zasób stosowanych form plastycznych wymogom kultu. Aby było to możliwe, zarysowano tło historyczne oraz umieszczono w nim elementy sakralnego dziedzictwa. Autor jako część publikacji postanowił ująć opracowany redakcyjnie tekst swojego nauczyciela i mistrza śp. Jerzego Tura pt. ,,Architektura cerkiewna”. W oparciu o jego myśl i spostrzeżenia prowadzi swoje dociekania naukowe, uzupełnia je szkicami, sztychami i fotografiami archiwalnymi łemkowskich cerkwi.Budowlę, której wnętrze zdobią malowidła, wyposażoną w księgi, utensylia oraz inne ważne sprzęty ożywia i czyni Świątynią dopiero sprawowana w jej wnętrzu Liturgia, całe obrzędowe bogactwo i zgromadzeni na modlitwie wierni. Taka żywą cerkiew pokazana została w rozdziale trzecim. Ostatnia natomiast część poświęcona jest ikonografii, zostało w niej przedstawionych przeszło 250 stron wizerunków świętych z ikon z terenów Łemkowszczyzny. Nieocenionym źródłem do dziejów Łemkowszczyzny, jej poszczególnych parafii oraz badań nad kształtowaniem się i zróżnicowaniem języka pozostają liczne, często obszerne inskrypcje na obrazach, sprzętach cerkiewnych, elementach architektonicznych, nagrobkach, marginaliach ksiąg liturgicznych. Autor ,,Ikon i cerkwi Łemkowszczyzny” roztacza przed nami niesamowitą układankę, dzięki odpowiedniemu aparatowi poznawczemu i rekwizytom w postaci znajomości języka staro-cerkiewno-słowiańskiego ale też symboliki biblijnej, odsłania tajemnice, które do tej pory były przed nami ukryte w mistyce cerkwi. Uzupełnieniem książki są też analizy, rysunki pomiarowe i dokumentacyjne, projekty, opracowania paleograficzne z tłumaczeniami z języka staro-cerkiewno-słowiańskiego, wykaz świąt cerkiewnych, cyrylicki zapis liczbowy, datowanie w kalendarzu juliańskim i gregoriańskim oraz rozdział o księgach cerkiewnych. ,,Kształt świątyni – jej architekturę i wyposażenie, determinują wskazania o uniwersalnym charakterze, sformułowane na długo przed chrztem Rusi, których dotrzymywanie wcale nie musi stać w sprzeczności z pojawianiem się oryginalnych, właściwych poszczególnym regionom cech. Książka, którą oddajemy w Państwa ręce jest właśnie próbą opowiedzenia w jaki sposób lokalna Cerkiew, która na przestrzeni kilku stuleci zyskała własny koloryt, dochowuje wierności tradycji religijnej i podporządkowuje zasób stosowanych form plastycznych wymogom kultu. Aby było to możliwe, zarysowano tło historyczne oraz umieszczono w nim elementy sakralnego dziedzictwa zachowane w bliskim sasiedztwie geograficznym i kulturowym, szczególnie dawniejsze niż te, które przetrwały na Łemkowszczyźnie lub prezentujące archaiczne rozwiązania formalne."

Edward Dwurnik (1943–2018) to jeden z najbardziej uznanych polskich malarzy. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wielokrotnie nagradzany i wyróżniany, został laureatem m.in. nagrody Komitetu Kultury Niezależnej „Solidarności” (1983) i nagrody Fundacji Sztuki Współczesnej (1992). Tworzył głównie rozbudowane cykle malarskie, nacechowane groteskowością i rysunkową formą wyrazu. Do najpopularniejszych z nich należą m.in. Podróże autostopem (1966) – pejzaże przedstawione z „lotu ptaka”, Warszawa (1981) – nawiązujący do stanu wojennego, oraz Droga na Wschód (1989–1991), w którym artysta złożył hołd ofiarom komunistycznych prześladowań dokonanych przez władze Związku Radzieckiego. Niniejszy minialbum zawiera wybór najciekawszych prac malarza.

Julian Fałat (1853–1929) – artysta młodopolski, przedstawiciel malarstwa pejzażowego i rodzajowego. Absolwent krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych oraz Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. W latach 1886–1895 był zatrudniony na dworze cesarza Wilhelma II, po czym został dyrektorem a następnie rektorem wspomnianej SSP w Krakowie. Za swoją twórczość, wystawianą zarówno w Polsce, jak i za granicą, był wielokrotnie doceniany najważniejszymi nagrodami, m.in. złotym medalem na międzynarodowych ekspozycjach w Berlinie, Monachium i Dreźnie oraz Wstęgą Komandorii Orderu Polonia Restituta. Początkowo jego obrazy cechował realizm, szczegółowo przedstawiał życie codzienne, religijność chłopów, sceny z polowań. Później twórczość Fałata bardziej skłaniała sie ku wpływom impresjonizmu i związanej z nim spontaniczności tworzenia, czemu dał wyraz w malarstwie pejzażowym. Do znanych dzieł artysty należą m.in. Kraków rankiem (1897), Krajobraz zimowy (1891) czy Pejzaż z Bystrej (1919).

Wprowadzenie i opracowanie Małgorzata Mieszek “Proponowana edycja naukowa dramatu jezuickiego napisanego już nie po łacinie, a w języku polskim, i co więcej wystawianego oraz drukowanego w Lublinie w połowie stulecia osiemnastego będzie w serii ważnym dopełnieniem tworzonej poprzez kolejne tomy panoramy osiągnięć współtworzących kulturę literacką miasta. […] Tragedia Stanisława Sadowskiego w opracowaniu Małgorzaty Mieszek pozwala poznać warsztat dramaturgiczny nie byle jakiej próby i klasyczne zabiegi oswajania z tragizmem, przysposabiania odbiorców do kształtowania postaw heroicznych, wyboru stoickiego ideału umiaru czy dyskusji nad słusznością zemsty czy też ofiarną miłością lub takąż przyjaźnią”. (z recenzji prof.dr hab. Barbary Judkowiak)

Książka ta opowiada o teatrach polskich i niemieckich, które działały w tym samym budynku zaprojektowanym przez wiedeńską pracownią Helmera i Fellnera, a stojącym dziś przy Placu Teatralnym i noszącym imię Wilama Horzycy. Inaczej niż moi poprzednicy chciałem połączyć w jednej monografii instytucje teatralne pruskiego, polskiego międzywojennego i nazistowskiego Torunia, uchwycić zmienność życia artystycznego, idee i koncepcje, przedstawienia, a nade wszystko sylwetki ludzi, którzy tu pracowali w burzliwej pierwszej połowie XX wieku. Był to czas walki o teatr na wyłączność tylko jednego narodu, o to, żeby z tej sceny nie padło już ani jedno (polskie czy niemieckie) słowo. Zarazem jednak zdarzały się zaskakujące momenty kooperacji, przynoszące artystyczne owoce, np. toruńskie sukcesy diwy operowej Marii Janowskiej w niemieckim teatrze albo symboliczna transakcja handlowa pomiędzy ostatnim dyrektorem Stadttheater Thorn Romanem Kalkowskim, wywodzącym się z rodziny polsko-niemieckiej, a pierwszym dyrektorem Teatru Narodowego na Pomorzu, Franciszkiem Frączkowskim. Bliski kuzyn Kalkowskiego – Karol Benda dwukrotnie dyrektorował polskiej scenie w Toruniu i stał się jej najlepszym aktorem; Władysław Bracki, zanim został dyrektorem, uczył się teatru w Berlinie u Maxa Reinhardta, a później wziął udział w powstaniu wielkopolskim; Helena Grossówna miała matkę Polkę i ojca – niemieckiego rzeźnika, potem została gwiazdą kina i współpracownicą AK. „Dosyć poplątane są te węzły krwi” – mówił książę Hamlet. O tym właśnie jest ta opowieść. Głównie o teatrze, czasami także o krwi.

Recepcja twórczości Samuela Becketta w Polsce to publikacja o doniosłym znaczeniu. Jest pierwszym systematycznym opracowaniem tematu, jakie ukazało się od 1990 roku, i stanowi punkt zwrotny. Siedemdziesiąt lat obecności Becketta w polskiej kulturze nakreśla dostatecznie szeroką perspektywę, aby stwierdzić, że współcześni przestają patrzeć na niego z pozycji karła. Piedestał, na którym zwykło się go umieszczać, burzą nawet ci, co go wznieśli. Czyżby w tej partii szachów po raz pierwszy powiedziano pisarzowi: mat? Bezcennym walorem książki są rozbudowane aneksy, w których zgromadzono informacje o wszystkich polskich inscenizacjach i utworach muzycznych inspirowanych tekstami Becketta. Skompilowano w nich także wykaz festiwali i seminariów beckettowskich. W części bibliograficznej czytelnik odnajdzie ponadto nigdy wcześniej niepublikowany, kompletny spis dzieł autora oraz listę ich przekładów na język polski.

„Za kulisami. Toruńskie spotkania wokół dramatu” to planowany przez Wydział Humanistyczny Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu cykliczny festiwal skupiający się na zagadnieniach związanych z dramatem, w tym m.in. na przekładzie, krytyce i reżyserii. Intencją pomysłodawczyń jest tematyczność każdej edycji. Pierwsza, która odbyła się w dniach 11–13 kwietnia 2018 roku, poświęcona została dramatowi Rosji i Ukrainy.

In an era where global interest in handmade, small-batch products is heightening as a response to mass production, Handmade in Japan takes a look inside the workshops of the country’s artisans, revealing their endless pursuit of excellence, and what it means to dedicate one’s life to the stewardship of irreplaceable cultural heritage. Find inspiration in the exploration of handmade processes using sustainable materials and discover the lengths these makers go to in ensuring every product is perfect. From hand-painted kimono dyeing to wooden trays carving, Handmade in Japan meets the craftspeople of Japan's diverse regions with unique insights into their traditions and how they work.

In the last decades Western architecture has largely dominated the discourse and the built environment worldwide. Recently architecture firms from non-Western countries have been establishing local and global recognition for themselves. Practices all over the world face challenges against a backdrop of rapidly growing cities, ecological demands, changing societies and climate, and emerging economies. Local architects often find strikingly different solutions to local requirements, including sustainability, transportation, migration, construction materials, and traditions. In Mexico, architects work closely with indigenous communities to create modular social housing that can be assembled in one week. In Namibia, a lodge in a wildlife conservancy is designed to echo a local bird’s nest, while in Vietnam, a library and public space have created a micro-ecosystem to house fish and grow food. Beyond the West journeys across Asia, Africa, and the Americas to understand how local architects respond to a changing world, and focuses its wide lens on inspiring and truly global architecture.

Container architecture has become an essential part of our twenty-first century surroundings, with it being used to create modular structures for pavilions, brand showrooms, retail premises, and even residential homes. Ten years after the first publication of Container Atlas, this eagerly anticipated follow-up charts how this movement has evolved into an essential part of today’s architectural vocabulary. Container Atlas serves as a practical and inspirational reference not only for architects and engineers, but also for all creatives eager to learn about the rich and diverse language of container architecture and modular building.

A journey through dreamlike landscapes, bizarre buildings, and whimsical interiors floating between reality and fantasy.

Wszyscy uważamy, że Keanu Reeves jest breathtaking! Fani uwielbiają go za role w filmach Speed: Niebezpieczna prędkość, Dracula, a także za takie ikoniczne postaci jak Neo czy John Wick, a internet ogłosił go swoim królem. Za zniewalającym uśmiechem Keanu Reevesa kryje się jednak wiele smutku. Aktor wychowywał się bez ojca, który był uzależniony od narkotyków i odsiadywał wyrok. Stracił trzy ukochane osoby. Jego najlepszy przyjaciel River Phoenix zmarł po przedawkowaniu kokainy. Jedyne dziecko gwiazdora urodziło się martwe w ósmym miesiącu ciąży. A ukochana zginęła w wypadku samochodowym. Poznaj historię jedynego hollywoodzkiego aktora, któremu woda sodowa nie uderzyła do głowy i który pomimo sukcesu pozostaje sobą. Przeczytaj o Keanu jeżdżącym metrem i samotnie jedzącym kanapki na ławce w parku. O jedynym aktorze, który jest prawdziwym wzorem do naśladowania. ----- Bindżujesz filmy z Keanu i wysyłasz przyjaciołom memy z aktorem? My też! Dowiedz się zatem, którym Keanu jesteś, robiąc test osobowości! Keanu uważa, że Ty również jesteś BREATHTAKING! Powyższy opis pochodzi od wydawcy.

“These seductive books have slick production values, excellent illustrations, and smart texts. Each one is a fast-food, high-energy fix on the topic at hand.” – The New York Times Book Review With blockbuster exhibitions, record-breaking auction prices, and packed museums, Impressionism remains close contender for the world’s favorite period of painting. Its favorite subjects— from dappled harbor scenes and summer days to vibrant Parisian salons and gardens—brim with optimism and joie de vivre. The works once dismissed as unfinished or imprecise are now beloved for their atmospheric evocation of time and place, as well as the stylistic flair of rapid brushstrokes upon canvas. The lives and oeuvres of Impressionist pillars Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Renoir, Rousseau, Seurat, Toulouse-Lautrec, and van Gogh are each explored in-depth in TASCHEN’s Basic Art series. Now, this volume combines all 10 monographs into one for the price of three. What we take for granted today—the relativity of perception depending on the viewer, lighting mood, or location to the object—was then the inspiration for some of the finest paintings in art history. Consider Monet’s 30+ variations of the Rouen Cathedral, Cézanne’s dazzling experimentation with color, Gauguin’s primitivist innovations, or Manet’s scandalous nudes: rarely has a single genre produced so many brilliant artists in such a short time. This book gathers ten Basic Art monographs into one volume featuring: Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Renoir, Rousseau, Seurat, Toulouse-Lautrec, and van Gogh a detailed chronological summary of the life and oeuvre of each artist, covering their cultural and historical importance approximately 1,000 illustrations with explanatory captions

100 years ago the brothers Adolf ("Adi") and Rudolf Dassler made their first pair of sports shoes. Hundreds of groundbreaking designs, epic moments, and star-studded collabs later, this book presents the first visual review of the adidas shoe through more than 350 models including never-before-seen prototypes and one-of-a-kind originals. To further develop and tailor his products to athletes’ specific needs, Dassler asked them to return their worn footwear when no longer needed, with all the shoes eventually ending up in his attic (to this day, many athletes return their shoes to adidas, often as a thank you after winning a title or breaking a world record). This collection now makes up the "adidas archive", one of the largest, if not the largest archive of any sports goods manufacturer in the world—which photographers Christian Habermeier and Sebastian Jäger have been visually documenting in extreme detail for years. Shot using the highest reproduction techniques, these images reveal the fine details as much as the stains, the tears, the repair tape, the grass smudges, the faded autographs. It’s all here, unmanipulated and captured in extremely high resolution—and with it comes to light the personal stories of each individual wearer. We encounter the shoes worn by West Germany’s football team during its “miraculous” 1954 World Cup win and those worn by Kathrine Switzer when she ran the Boston Marathon in 1967, before women were officially allowed to compete; custom models for stars from Madonna to Lionel Messi; collabs with the likes of Kanye West, Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney, Parley for the Oceans or Yohji Yamamoto; as well as the brand’s trailblazing techniques and materials, like its pioneering use of plastic waste that is intercepted from beaches and coastal communities. Accompanied by a foreword by designer Jacques Chassaing and expert texts, each picture tells us the why and the how, but also conveys the driving force behind adidas. What we discover goes beyond mere design; in the end, these are just shoes, worn out by their users who have loved them—but they are also first-hand witnesses of our sports, design, and culture history, from the beginnings of the Dassler brothers and the founding of adidas until today.

Zdawałoby się, że pisanie o fotografii, jako o zjawisku estetycznym, jest czymś prostym. Wszak roi się od poradników pouczających o sztuce fotografowania. Opisują one nie tylko jak robić zdjęcia, ale-głównie i przede wszystkim-jak robić zdjęcia dobre. Obecna jest w nich pewna estetyka normatywna, czyli system wskazań i zakazów, nieuchronnie-podobno-prowadzących do uzyskiwania pożądanych jakości estetycznych i unikania błędów. System ten (w poradnikach bardziej wyrafinowanych) zawarty jest już zresztą we wskazówkach technicznych. Mówią one o ustalaniu odległości, ostrości, naświetlaniu, a zwłaszcza o dobieraniu obiektów fotografowania nie tylko jako o działaniach technicznych, ale jako o środkach uzyskiwania efektów artystycznych i estetycznych. Z drugiej strony istnieje olbrzymia literatura na temat fotografii jako sztuki, a w niej-odpowiada się o specyfice fotografii artystycznej, jej związkach z plastyką i drogach kształtowania się działalności fotograficznej jako praktyki artystycznej. Wystarczy więc-na pierwszy rzut oka-to wszystko uporządkować i opisać, a fotografia jako zjawisko estetyczne odsłoni się w zniewalającej oczywistości.