W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Od pierwszego wydania Wanny z kolumnadą minęło siedem lat. Trochę się jednak w tym czasie zmieniło. Mamy w końcu ustawę krajobrazową, której tak wyczekiwał Marcin Rutkiewicz, jeden z bohaterów tekstu Jesteś tylko spojrzeniem. Mamy też prężne ruchy miejskie, które domagają się harmonii i ładu przestrzennego w polskich miastach. Mamy całą masę architektonicznych ikon. Ale mamy i specustawę mieszkaniową, która pozwala deweloperom budować swoje osiedla gdzie popadnie i bez uwzględniania miejscowych planów zagospodarowania przestrzennego. I mamy ukryte w ziemi blizny po prawie trzech milionach drzew, które wycięto w Polsce w ciągu zaledwie kilku miesięcy obowiązywania znowelizowanej ustawy o ochronie przyrody zwanej „lex Szyszko”. Tym wszystkim zmianom – na lepsze i na gorsze – zostały poświęcone uzupełnienia poszczególnych tekstów, a także nowe reportaże, które zamieszczamy w tym wydaniu. Wanna z kolumnadą z roku 2020 jest prawie dwa razy dłuższa niż ta z roku 2013. Przybyło tematów, wątków i ciągów dalszych. Cała ta nowa-stara opowieść kończy się zaś reportażem o problemie polskiej przestrzeni, którego w ogóle nie widać, za to bardzo dobrze słychać. Do bólu oczu dołączył ból uszu.
One of the common features of communist regimes is the use of art for revolutionary means. Posters in particular have served as beacons of propaganda – vehicles of coercion, instruction, censure and debate – in every communist nation. They have promoted the authority of state and revolution, but have also been used as an effective means of protest.
This is the first truly global survey of the history and variety of communist poster art. Each chapter is written by an expert in the field and examines a different region of the world: Russia, China, Mongolia, Eastern Europe, North Korea, Vietnam and Cuba. This beautifully illustrated, comprehensive survey will appeal to a wide audience interested in art, history and politics.
Charles Harrison’s landmark book offers an original, clear, and wide-ranging introduction to the arts of painting and sculpture, to the principal artistic print media, and to the visual arts of modernism and post-modernism. Covering the entire history of art, from Paleolithic cave painting to contemporary art, it provides foundational guidance on the basic character and techniques of the different art forms, on the various genres of painting in the Western tradition, and on the techniques of sculpture as they have been practiced over several millennia and across a wide range of cultures. Throughout the book, Harrison discusses the relative priorities of aesthetic appreciation and historical inquiry, and the importance of combining the two approaches. Written in a style that is at once graceful, engaging, and personal, as well as analytical and exact, this illuminating book offers an impassioned and timely defense of the importance and value of the firsthand encounter with works of art, whether in museums or in their original locations.
Agnieszka Szykuła - Żygawska - doktor nauk humanistycznych w dziedzinie historii sztuki. Autorka licznych publikacji (ze szczególnym uwzględnieniem Zamojszczyzny). Prezentowana publikacja to zbiór artykułów powstałych w oparciu o gromadzone przez wiele lat materiały. Najważniejszym ich tematem jest tytułowy pałac - w latach 1947 - 1996 siedziba szkoły podstawowej, której autorka jest wychowanką.
Architekt Tomasz Kuls zabiera Czytelników w niezwykłą wędrówkę po Warszawie z czasów Adama Jarzębskiego nadwornego muzyka i kronikarza, który pozostawił najbardziej znany opis Syreniego Grodu. Dzięki przygotowanym przez Autora wizualizacjom Czytelnicy mogą się na własne oczy przekonać, jak wyglądała stolica, zanim od 1655 roku zaczęli pustoszyć ją Szwedzi. Album przygotowany przez specjalistę od XVII-wiecznej architektury zawiera cenne obserwacje i odkrycia, które w istotny sposób uzupełniają stan badań nad Warszawą sprzed potopu szwedzkiego.
ZBLIŻENIA. Szkice o polskich artystach to zbiór komentarzy do sztuki blisko pięćdziesięciu polskich artystów, których Autorka spotkała w swoim zawodowym życiu. Krótkie eseistyczne formy mają na celu dotrzeć do osób spoza wąskiego kręgu profesjonalistów. To bardzo osobisty, choć niekompletny pamiętnik spotkań ze sztuką. Ten kameralny subiektywizm sprawia, że zetknięcie z dziełami, które przeciętnemu odbiorcy nie zawsze wydają się zrozumiałe, jest prostsze i – co ważne – pomaga zrozumieć artystyczne credo ich twórców. „Od wielu dekad pracuję z artystami. Nie zawsze efektem tej współpracy są wystawy, często kończy się na wstępach do katalogów lub niewielkich artykułach, w których próbuję nazwać to, co robią. W większości są to krótkie formy, pisane możliwie prostym językiem; chciałam, by trafiły do osób spoza wąskiego kręgu profesjonalistów. Liczę na przypadkowego czytelnika, mając nadzieję, że zainteresuje się sztuką, o której piszę, i zrozumie artystę, który tę sztukę tworzy”. Anda Rottenberg przybliża prace zarówno klasyków nowoczesności – Stanisława Fijałkowskiego, Jerzego Nowosielskiego czy Aliny Szapocznikow, jak i mniej znanych, młodszych twórców – Martyny Ścibior, Bogny Burskiej, Dominika Lejmana. Wybór nazwisk – jak pisze we wstępie – jest wynikiem „przypadkowych splotów okoliczności”. Nie odzwierciedla w pełni jej fascynacji, jest ich bowiem znacznie więcej… Anda Rottenberg – historyczka i krytyczka sztuki, kuratorka wystaw. Pracowała m.in. w Instytucie Sztuki PAN, kierowała Departamentem Sztuki w MKiS (1990-1991), była dyrektorką Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki (1993–2001), dyrektorką do spraw artystycznych Muzeum Sztuki Nowoczesnej (2006-2008). W latach 1988–1993 przewodniczyła Sekcji Polskiej Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA, później została wiceprzewodniczącą Zarządu Głównego Stowarzyszenia (1994–2000). Zainicjowała powstanie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, którego Radzie Programowej następnie przewodniczyła. O kilku lat kieruje działem kultury miesięcznika „Vogue” i prowadzi cykliczną audycję Andymateria w Radiu TOK FM. Jest autorką wielu publikacji o sztuce oraz książek, m.in. Sztuka w Polsce 1945–2005 (2005, 2020), Przeciąg. Teksty o sztuce polskiej lat 80.(2009), Proszę bardzo (2009), wywiad rzeka Rottenberg. Już trudno (2014), dzienniki: Berlińska depresja (2017) i Lista (2019).
George W. Bush zapytany kiedyś przez dziennikarkę, co zawdzięcza swemu ojcu, odpowiedział, że odziedziczył po nim połowę jego przyjaciół i wszystkich wrogów. Miałem chyba w życiu trochę więcej szczęścia niż Bush junior, bo po swoim ojcu odziedziczyłem wszystkich jego przyjaciół i ani jednego wroga. Ta książka to zresztą dowód, że nie przesadzam. Jej autorami są uczestnicy przyjacielskiego
spisku, dzięki któremu święto Andrzeja Wernera możemy uczcić rozmową o podstawowych problemach współczesnej kultury w duchu dyskusji, który Jubilat zawsze cenił najwyżej: uczciwego, poważnego sporu, gdzie różnice nie zostają zatarte kosztem autentyczności, ale i podobieństwa nie padają łupem retorycznego tryumfu.
Mateusz Werner
Wstęp / 7
1. Architekt, budowniczy, kamieniarz, murarz, rzeźbiarz. Próba zdefiniowania profesji na podstawie średniowiecznych źródeł pisanych / 18
1.1. Architekt (architectus, architector, architectarius) / 18
1.2. Magister operis (maître de l’oeuvre, fabricator) / 28
1.3. Artifex / 45
1.4. Operarius, operator / 55
1.5. Lathomus, lapicida, cementarius / 65
2. Wzorzec (mode l) architektoniczny i jego kopiowanie / 83
3. W poszukiwaniu materiałów budowlanych / 139
4. Podróże budowniczych (architektów, murarzy, kamieniarzy) i rzeźbiarzy katedr, kościołów oraz zamków. Dalekosiężny transfer ludzi i technologii / 149
4.1. Architekci, budowniczowie, murarze, kamieniarze i rzeźbiarze z Italii w Europie (X–pierwsza połowa XIV w.) / 149
4.2. Architekci, budowniczowie, murarze, kamieniarze i rzeźbiarze z Wysp Brytyjskich w Europie (X–pierwsza połowa XIV w.) / 174
4.3. Architekci, budowniczowie, rzeźbiarze i kamieniarze bizantyjscy w łacińskiej Europie (X-XII w.) / 187
4.4. Architekci, budowniczowie, murarze, kamieniarze i rzeźbiarze z Francji w Europie / 206
4.5. Niemieccy architekci, budowniczowie, kamieniarze, rzeźbiarze i murarze w Europie (X–pierwsza połowa XIV w.) / 315
5. Podróże architektów i budowniczych kościołów oraz klasztorów nowych zakonów (cystersów, kartuzów, premonstratensów-norbertanów, augustianów-eremitów) w XII–XIII w. / 324
6. Kamienne mosty a wędrujący budowniczowie / 359
Zakończenie / 373
Bibliografia / 385
Spis rycin / 402
Summary / 405
Teoria i praktyka zarządzania miastami, tworzenie wielowymiarowej, inteligentnej infrastruktury miejskiej, koncepcja zrównoważonego rozwoju oraz poszczególne elementy Quintuple Helix w rozważaniach i badaniach poświęconych funkcjonowaniu inteligentnych miast, efektywne wykorzystanie zasobów, podniesienie jakości życia mieszkańców miast poprzez wzrost atrakcyjności przestrzeni książka przedstawia kluczowe wątki dla poruszanej tematyki.Autorzy wykorzystują studia literaturowe oraz badania własne dotyczące funkcjonowania inteligentnych miast w Polsce, w tym interdyscyplinarne badania przeprowadzone na reprezentatywnej próbie miast polskich w drugiej połowie 2019 r.
Ryszard Jeremi Kluszczyński prezentuje wspaniały album zawierający wszystko, co najpiękniejsze i najbardziej wartościowe w sztuce Młodej Polski.
1550 zdjęć obiektów polskiego modernizmu na 648 stronach:
• architektura
• malarstwo
• rzeźba
• witraże
• grafika
• plakaty
• ceramika
• srebra
• meble
• okładki
• kilimy
• biżuteria
• ekslibrisy
• medale
Kompilacja najpiękniejszych rockowych piosenek legendarnych polskich zespołów takich jak Budka Suflera, TSA, Rezerwat, Sztywny Pal Azji, Perfect oraz Lady Pank. Po obu stronach czarnej płyty znalazły się takie wyciskacze łez jak „Zaopiekuj się mną”, „Nie płacz Ewka”, „Za ostatni grosz”, „Rzeka miłości, morze radości, ocean szczęścia” oraz „51”. Czas spędzony z tą płytą to piękne wspomnienia, wielkie wzruszenia oraz przysłowiowy powrót do najwspanialszych lat młodości.
Baskets are a simple but stylish way to organise your home. These hard-working multitaskers not only provide practical storage solutions but they are also decorative and instantly add texture and warmth to any room. Handled, woven, lined, coloured, patterned and lidded - there are so many options when it comes to choosing the baskets you display around your home to fit your needs and style.
This book will teach you how to master the versatile art of basketry. Each of the four chapters tackles the different materials and their subsequent techniques, including grasses, rope, twine and cane. Learn how to add pattern and colour to your woven wonders as you create a colourful collection of 15 storage accessories of your own.
The projects include laundry baskets, baskets with lids, rope bags, a picnic basket, a gorgeous woven lampshade and a stylish collection of patterned tableware. Discover more about this tactile craft as Tabara N'Diaye explores its history and origins through her Senegalese roots. With clear instructions accompanied by the beautiful lifestyle photography and illustrations throughout, Baskets demystifies the art of basket-making for makers at all levels.
A fascinating overview of the history and influence of comics, ranging from the late 19th century to present-day graphic novels and the Internet.
The narrative possibilities of comics art and the accessibility of the form have made it one of the more innovative contemporary genres. Self-publishing and the Internet have given rise to new, autobiographical forms and an increasing number of authors draw from outside the mainstream, whether sexually, ethnically, or politically.
In this richly illustrated and accessible survey, acclaimed author Paul Gravett considers the vast output of comics culture from the late 19th century to today, including syndicated comics, graphic novels, and contemporary art and illustration. From foundational masterpieces such as Rodolphe Topffer’s and Wilhelm Busch’s albums, George McManus’s Art Deco “Bringing Up Father,” and Alex Raymond’s “Flash Gordon” to the later retro stylings of Robert Crumb, Gravett considers lines of influence from around the world and examines how comics have shifted from supporting the status quo to becoming the voice of alternative subcultures.
Gravett traces the major themes taking place in contemporary comics, noting the rise of publications that function as questioning, transgressive outlets for outsider stories and ideas, and includes the ways that folk art traditions are reinvigorating the form.
From first to last, Picasso's prime subject was the human figure and portraiture remained a favourite genre. His earliest portraits were done from life and reveal a precocious ability to catch likeness and suggest character and state of mind. B y 1900 Picasso was producing portraits of astonishing variety and thereafter they reflected the full range of his innovative styles - symbolist, cubist, neoclassica l, surrealist, expressionist.
But however extreme his departur e from representational conventions, Picasso never wholly abandoned drawing from the sitter or ceased producing portraits of classic beauty and naturalism. For all his radical originality, Picasso remained in constant dialogue with the art of the past and his portraits often alluded to canonical masterpieces, chosen for their appropriateness to the looks and personality of his subject. Treating favourite Old Masters as indecorously as his intimate friends, he enjoyed caricaturing them and indulging in fant asies about their sex lives that mirrored his own obsession with the interaction of eroticism and creativity.
His late suites of free ` variations ' after Velazquez's Las Meninas and Rembrandt's The Prodigal Son , both of which involve self - portraiture, allow ed him to ruminate on the complex psychological relationship of artist and sitter, and continu ities between past and present. When Picasso depicted people in his intimate circle, the nature of his bond with them inevitably influenced his interpretation. T he focus of this book is not, however, Picasso's life story but his creative process, and, although following a broadly chronological path, its chapters are structured thematically.
Issues addressed in depth include Picasso's exploitation of familiar pose s and formats, his sources of inspiration and identification with favourite Old Masters, the role of caricature in his expressive conception of portraiture, the relationship between observation, memory and fantasy, critical differences between his portray al of men and women, and the motivation behind his defiance of decorum and the extreme transformation of his sitter's appearance.
London: the capital city of the United Kingdom and the political, economic, and cultural heart of the country. Along with Paris, Tokyo, and New York, London is considered one of the alpha capitals of the world: a pulsing, vibrant mega-metropolis which attracts millions of tourists and travelers each year with its history, museums, theater, art, fine dining, rich traditions, and multicultural flair. Streets of London is a contemporary take on the classic city photo book.
To capture all the diversity that characterizes London, this volume features more than 40 contemporary photographers with equally varied perspectives and styles. From the world-renowned London landmarks and tourist attractions like Tower Bridge, the Thames, and St. Paul's Cathedral to lesser-known London boroughs and neighborhoods, each photographer offers a personal view of the British metropolis, allowing for a fresh photo tribute to a historic city, as well as visual inspirations for Londoners, old and new.
From the creator/editor of Who Shot Rock & Roll ("I loved this book" --Dwight Garner, The New York Times. "Whatever Gail Buckland writes, I want to read"), a book that brings together the work of 165 extraordinary photographers, most of their images heralded, most of their names unknown; photographs that capture the essence of athletes' mastery of mind/body/soul against the odds, doing the impossible, seeming to defy the laws of gravity, the laws of physics, and showing what human will, discipline, drive, and desire look like when suspended in time. The first book to show the range, cultural importance, and aesthetics of sports photography, much of it legendary, all of it powerful. Here, in more than 280 spectacular images--more than 130 in full color--are great action photographs; portraits of athletes, famous and unknown; athletes off the field and behind the scenes; athletes practicing, working out, the daily relentless effort of training and achieving physical perfection. Buckland writes that sports photographers have always been central to the technical advancement of photography, that they have designed longer lenses, faster shutters, motor drives, underwater casings, and remote controls, allowing us to see what we could never see--and hold on to--with the naked eye. Here are photographs by such masters as Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Danny Lyon, Walker Evans, Annie Leibovitz, and 160 more, names not necessarily known to the public but whose photographic work is considered iconic
Humanist photographer Willy Ronis's most iconic images of Paris are beautifully produced in this affordable volume.
Unparalleled in his ability to portray the Parisian joie de vivre, Willy Ronis captured sheer delight on the faces he photographed, from the Parisian gamin running with an oversized baguette to the cheerful Parisiennes behind the bakery counter, and from dancers in full swing at a summer festival to a gaggle of children in a bumper-car tangle. His images are iconic and varied, ranging from lovers embracing in front of the Eiffel Tower to monuments softened by gauzy fog to a determined factory worker protesting for her rights. The Parisian-born Ronis bought his first Rolleiflex camera in 1937 at the age of 27. He strolled the streets of his beloved city, training his camera on the working-class neighborhoods of Belleville and Ménilmontant, capturing the essence of everyday life in Paris. He memorialized the urban landscape--a lamp-lit bridge or the leafy horse chestnut trees bordering the Seine--and typical Parisians--in the metro, sunbathing on the Île de la Cité, or ice-skating in the park. This pocket volume of high-quality reproductions is a joyful tribute to Paris and the esteemed photographer's finest work.
For many of us, our sofa is our favourite piece of furniture. But nowadays, with living space increasingly limited, our sofa often plays more than one role in the home. It becomes a decorative centrepiece, allowing us to put our own stamp on our living space; it may extend a child's play area or double up as a bed.
As a result, we have become demanding about every aspect of design. We expect multifunctionality, originality in form, and materials that are practical and long-lasting. This generously illustrated volume celebrates the creativity of more than 160 designers and brings together the very best in sofa design from the 20th and 21st centuries.
As well as design icons by the likes of Josef Hoffmann, Eileen Gray, Le Corbusier and Arne Jacobsen, it showcases the most inventive creations of recent years from designers who continue to redefine and expand this field of design. With profiles arranged alphabetically by designer, the book comes complete with practical advice on buying a sofa and styling a living space, and includes a timeline of sofa design. This treasure trove of exciting creations and handy tips will appeal to anyone in search of inspiration for their own home, or with an interest in furniture design in general.
Koniki i kurki na ceramicznych kaflach ręcznie malowanych rożkiem, abstrakcyjnie zdobione talerze, pręgowane patery, pasiaste wazony i inne charakterystyczne naczynia we wzory trochę naiwne, ale urzekające i nie do podrobienia. Ponadto ceramiczne okładziny ścienne w rozpoznawalnych barwach i o niezwykłych fakturach, a nawet całe kominki – to wszystko składa się na fenomen łysogórskiej „Kamionki”, której ojcem jest Bolesław Książek. Po latach cieszy się ona coraz większym zainteresowaniem, poszukiwana i kolekcjonowana, na aukcjach osiąga zawrotne ceny. Podobno, by docenić jej urok, trzeba do niej dojrzeć. Ale jak już się ją pokocha, to na całe życie. Tytułowy czarodziej – Bolesław Książek – jeden z najwybitniejszych polskich ceramików, był już znanym i cenionym artystą, kiedy uwiedziony niespotykaną magią małej miejscowości koło Tarnowa porzucił Kraków i swoje dotychczasowe życie. Łysa Góra stała się jego domem, a tamtejszy zakład ceramiczny – zawodową obsesją. Poświęcał „Kamionce” niemal każdą chwilę, a swojej pracy nie ograniczał jedynie do powierzonych mu obowiązków kierownika artystycznego: zajmował się również sprawami technicznymi, uczył, a czasem można go było spotkać z kubłem farby i pędzlem czy nawet z miotłą. W ciągu niemal 20 lat spędzonych w Spółdzielni Pracy Rękodzieła Ludowego i Artystycznego wykonał ponad 1600 wzorów naczyń użytkowych i dekoracyjnych, rzeźb ceramicznych, płyt okładzinowych oraz ceramiki architektonicznej. W swoje projekty wkładał serce, a jego prace ciągle zachwycają poziomem artystycznym i kunsztem wykonania. Dziś, 26 lat po śmierci mistrza, można je oglądać w najważniejszych polskich muzeach i galeriach na całym świecie. Dla miłośników historii polskiego wzornictwa ta bogato ilustrowana pozycja winna być lekturą prawdziwie satysfakcjonującą, dzięki której, biorąc do rąk wazon czy talerz z charakterystyczną zdobiną w postaci jelonków lub kogucików, rozpoznają, że to tylko jeden z etapów artystycznych poszukiwań Książka. Barbara Banaś, kuratorka, kustoszka Działu Ceramiki i Szkła Muzeum Narodowego we Wrocławiu Jeśli zachwycacie się łysogórskimi wyrobami, po lekturze książki Bożeny Kostuch nabierzecie także szacunku do ludzi, dzięki którym możecie z nimi obcować, poznacie okoliczności powstania spółdzielni „Kamionka”, źródła inspiracji Bolesława Książka i tajniki produkcji jego fascynujących dzieł. Poczujecie atmosferę czasów, w których zdarzyły się prawdziwe czary. I pamiętajcie, że wiele ryzykujecie lekturą, bo ceramika unikatowa i artystyczna to najczęściej nie jest miłość od pierwszego wejrzenia, ale gdy już chwyci za serce, to nie ma ucieczki. Katarzyna Jasiołek, autorka książki Asteroid i półkotapczan, założycielka bloga HeliotropVintage.pl Imponująca fantazja! Bolesław Książek stworzył wyrazisty styl łysogórskiej ceramiki, ale nieustannie zaskakiwał: patrząc na jego dzieła, można pomyśleć, że powstawały w wyobraźni różnych osób. Chciał, by radość, jaka towarzyszy mu podczas pracy, stawała się udziałem oglądających jego twórczość. Dziś te skarby cieszą jeszcze bardziej, bo mają wartość i artystyczną, i sentymentalną. Joanna Nojszewska, fanka ceramiki vintage, redaktorka w „Twoim Stylu” Na Czarodzieja z Łysej Góry czekaliśmy od dawna. Bożena Kostuch przybliża tego genialnego artystę, przedstawiając nieznane wcześniej fakty i ukazując jego twórczość w zupełnie nowym świetle. Jednak to coś więcej niż tylko biografia – to także szansa dla kolejnych pokoleń na odkrycie wspaniałości jego dzieł. Paweł Naszkiewicz, antykwariat Skupuje.com Bożena Kostuch – doktor historii sztuki, kustoszka w Muzeum Narodowym w Krakowie, znawczyni ceramiki XIX i XX wieku, autorka publikacji naukowych i popularyzatorskich. Jej najbardziej docenianą książką jest jest Kolor i blask. Ceramika architektoniczna oraz mozaiki w Krakowie i Małopolsce po 1945 roku wyróżniona w Konkursie na Wydarzenie Muzealne Roku SYBILLA 2015 w kategorii Publikacje oraz nagrodzona tytułem Krakowskiej Książki Kwietnia 2016.
Jego zdjęcia zna cały świat. Czołg pod kinem Moskwa z Czasem apokalipsy to fotograficzna ikona stanu wojennego. Zdjęcie zrobione z dystansem i sercem. Przez chłopaka z aparatem i brytyjskim paszportem, który przyjechał tu w 1973 roku. Przez zauroczonego Polską dziennikarza, relacjonującego dla świata wydarzenia zza żelaznej kurtyny. „Obserwowałem rewolucje w Pradze, Berlinie i na Węgrzech. Ale moje serce pozostało w Gdańsku” – wspomina udział w sierpniowym strajku w stoczni. Dla „Newsweeka”, „Time’a”, „Spiegla” fotografował powstanie „Solidarności”, pierwszą wizytę Papieża, stan wojenny i upadek komuny. Wszystko z zawodowym dystansem, ale coraz większym uczuciem. W jego wspomnieniach tamtych wydarzeń jest tylko to drugie. Przyprawione ogromną dawką angielskiego sarkazmu z nutką polskiej nostalgii. Nowe wydanie bestsellerowej książki z 2012 roku zostało poszerzone o teksty sięgające czasów współczesnych oraz wzbogacone o kilkadziesiąt nowych, do tej pory niepublikowanych fotografii. Autobiografia fotografa i fotoreportera, którego zdjęcia stały się ikoniczne – utrwaliły obraz przełomowych wydarzeń historycznych, który trafił do masowej świadomości. Książka szczera, zadziorna, dowcipna, ale i pełna czułości dla kraju i ludzi, których poznał i których – ze wzajemnością – pokochał. Chris Niedenthal urodził się w Londynie i tam wychował w polskiej rodzinie. Mieszka w Polsce od prawie 50 lat. Pierwszy aparat fotograficzny – Kodak Starmite – dostał w nagrodę w wieku jedenastu lat. Do Polski przyjechał w 1973 roku. Po kilku latach w roli wolnego strzelca został zatrudniony jako korespondent „Newsweeka” w Polsce. Pierwszy materiał fotograficzny przedstawiał „nielegalne” i prowizoryczne kościoły, tworzone pomimo zakazu władz państwowych. W 1978 był pierwszym fotoreporterem, który po wybraniu Karola Wojtyły na papieża przyjechał do Wadowic. Podczas pielgrzymki papieża do ojczyzny zrobił zdjęcie, które trafiło na okładkę „Newsweeka” – sfotografował na Jasnej Górze Jana Pawła II trzymającego na rękach małą zapłakaną dziewczynkę w czerwonej chusteczce. Wraz z angielskim dziennikarzem Michaelem Dobbsem był pierwszym zagranicznym fotoreporterem wpuszczonym do Stoczni Gdańskiej podczas strajku w 1980 roku. Laureat nagrody World Press Photo w 1986 za portret sekretarza generalnego węgierskiego KC Jánosa Kádára, który trafił na okładkę „Time’a”. W 2013 roku został odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski „za wybitne zasługi we wspieraniu przemian demokratycznych w Polsce, za dawanie świadectwa prawdzie o sytuacji w Polsce w czasie stanu wojennego, za osiągnięcia w działalności dziennikarskiej”.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
