W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
W świecie kultury muzułmańskiej, gdzie teatr nie zdołał wytyczyć sobie niezależnego miejsca wśród dziedzin sztuki, to właśnie ustność / oralność zrekompensowała jego brak wśród sztuk performatywnych. Turecki "meddah" rozwinął się pomiędzy wiekiem XI a XIX z formy opowiadacza w epicki teatr jednego aktora, pozostając w zgodzie z zasadami życia koczowniczego. Włączając elementy tradycji środkowoazjatyckiego szamana, starotureckiego pieśniarza epickiego "ozan" i arabskiego "maddaha" oraz tradycję perskiego opowiadacza "Księgi królewskiej. Szahname", przyjął także środki teatralne i dramatyczne. Jako forma artystyczna łączy sztukę opowiadania z ludowym teatrem tradycyjnym. Zaadoptowana w formie „widowiska narracyjnego” sztuka opowiadania zyskała uznaną pozycję na współczesnych scenach teatrów offowych, sprawdzając się z sukcesem w projektach międzykulturowych i interdyscyplinarnych. W kontekście omawianych tradycji ustnych kręgów kultur ałtajskiego i Bliskiego Wschodu potencjał performatywny sztuki opowiadania stanowi dla współczesnych artystów źródło inspiracji, oferując wzór modelu interaktywnego, równouprawniającego widza i artystę.
Meddah – Turkish Theatre of One Actor. The Meeting of Oral Tradition and Performance Culture
The monograph explores performative potential of narrative art in oral traditions of Altai and Middle Eastern culture. Turkish "meddah" inspires contemporary artists, offering an active model, equal for both the artist and the audience. As an artistic form it developed between the 11th and 19th century. It unites epic theatre of one actor with the elements of tradition of a nomadic narrator, Central Asian shaman, epic singer "ozan", Arabic "maddah" and the Persian tradition of the narrator of "The Shahnameh".
Prezentujemy Czytelnikom zbiór rozpraw dedykowany Profesorowi Krzysztofowi Stefańskiemu z okazji jubileuszu 40-lecia pracy naukowej i 65.rocznicy urodzin tego wybitnego badacza architektury XIX i XX wieku. Cenna artykuły napisane przez szerokie grono uznanych historyków sztuki są najlepszym, choć niedoskonałym, sposobem uczczenia wieloletniej pracy naukowej i dydaktycznej Jubilata. Inspiracją dla tytułu Księgi Pamiątkowej stał się głos z przeszłości, który można traktować niczym prognostyk. Dokładnie sześćdziesiąt pięć lat temu został opublikowany tekst wystąpienia profesora Bohdana Pniewskiego, który odnosząc się do doświadczeń okresu międzywojennego stwierdzał, że wówczas „prowadzono ze zmiennym szczęściem walkę między architekturą nowoczesną a tradycyjną, albo też między konstrukcją a formą, czy między kompozycją romantyczną a klasyczną, albo wręcz między twórczością świadomą a intuicyjną”. W naszym odczuciu ówczesna ocena kondycji architektury nowoczesnej znakomicie odzwierciedla ścieżki zainteresowań badawczych Jubilata.
Komitet Redakcyjny
An information-packed, beautifully illustrated handbook exploring the evolution of design, from the industrial revolution to the digital explosion
Designers, makers and users are the three essential participants in the creation of any kind of design. This is not limited to objects or buildings, but includes environments, systems and networks. Exploring these relationships enables us to understand how we shape the world and how it, in turn, shapes us.
To coincide with the Design Museum's highly anticipated move to the former Commonwealth Institute in Kensington in 2016, Designer Maker User traces the evolution of design, from its roots in the Industrial Revolution to its transformation by the digital explosion. Rather than present a conventional chronology, this book focuses on the continuing interaction between the three key players – Designers, Makers and Users – and the role of design in modern society.
Featuring pivotal writings on design, a carefully-curated portfolio of design landmarks and a simple timeline charting the development of the modern design industry, Designer Maker User pushes beyond the walls of the museum, providing students and non-specialists with an appreciation for the significance of design and its far-reaching impact on the world in which we live. It is not only a view into the Design Museum's permanent collection, but also a remarkable primer on contemporary design.
The ultimate reference on one of the most influential product designers of all time
For more than sixty years Dieter Rams has defined the look, feel, and function of some of the world's best-loved consumer items. Using his 'ten principles for good design' as a philosophy and practice for improving the industry in a more holistic, responsible way, Rams has built a reputation with global resonance. Here, for the first time, is a catalogue raisonné of every product that he has designed in his lifetime — a true celebration of his seminal contribution to the field of industrial and product design.
The iconic bestseller - showcasing more than 500 of fashion's greatest names by A- Z - now updated in a stunning new edition
Fully revised and updated for 2020, this new edition of Phaidon's iconic global bestseller The Fashion Book takes a fresh look at the fashion world and the people who created and inspired it. Spanning almost 200 years, the entire industry is represented: from designers to photographers, stylists, and retailers, as well as editors and creative directors. Marking significant changes on the fashion landscape, this revised edition features important new names who have fundamentally shaped the way we see fashion in recent years, including Virgil Abloh, Gosha, and Alessandro Michele, influential image-maker Petra Collins, model and contemporary icon Rihanna, and Leandra Medine, alongside fashion pioneers of the previous edition such as Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem, and Richard Avedon. This bestselling - and now updated - classic volume remains a comprehensive and definitive view of the fashion industry today.
Never-before-seen North Korea - a rare glimpse into the country behind the politics and the creativity behind the propaganda
This incredible collection of prints dating from the 1950s to the twenty-first century is the only one of its kind in or outside North Korea. Depicting the everyday lives of the country's train conductors, steelworkers, weavers, farmers, scientists, and fishermen, these unique lino-cut and woodblock prints are a fascinating way to explore the culture of this still virtually unknown country. Together, they are an unparalleled testament to the talent of North Korea's artists and the unique social, cultural, and political conditions in which they work.
A stunning journey through the world's most dramatic and inspiring black architecture - now in a cool, compact new format
In this sleek, stylish and easy-to-use new size, Black: Architecture in Monochrome highlights the exquisite elegance of black in the built world through more than 150 structures. From ancient churches to contemporary skyscrapers, Black demonstrates how hues from ebony to onyx have been beloved by architects for centuries. Insightful texts paired with striking photography bring to life these captivating buildings including works by Mies van der Rohe, Philip Johnson, David Adjaye, Jean Nouvel, Peter Marino, and Steven Holl.
Five hundred of the most iconic graphic designs of all time, from the beginnings of mechanical reproduction to the present
The process of visual communication and problem-solving through the use of typography, space, image, and colour informs the way we connect across languages and cultures. Derived from the acclaimed Phaidon Archive of Graphic Design, this fascinating compendium celebrates the long, rich history of graphic design, from the first sample of movable type and the Nuremberg Chronicle of the fifteenth century to the cutting-edge magazines, posters, and ephemera of today. Compiled and written by a global team of experts, this book is international in its scope and appeal.
Książka jest poświęcona wnętrzu kościoła św. Andrzeja Boboli w Lublinie, ukazującym fundamentalną dla Chrześcijan prawdę o Przymierzu Boga z Człowiekiem. Historia ta opowiedziana jest przy użyciu oryginalnego języka sztuki współczesnej. Dzieło, w przeważającej mierze stworzone przez Dobrosława Bagińskiego pozwala odkryć wyjątkowość miejsca, którą człowiek wierzący utożsamia ze świętością. Artysta zbudował przekaz ideowy w oparciu o typologię biblijną, uwzględniając najstarsze, często zapomniane, kody symboliki chrześcijańskiej. Nowoczesna plastyka wnętrza odsłania opowieść osnutą wokół przemyślanej wizji teologicznej, tworzącą spójny program ikonograficzny.Autorka książki rozpatruje plastykę świątyni w kontekście literatury patrystycznej i średniowiecznej. Zestawia wypowiedzi Dobrosława Bagińskiego z interpretacjami teologicznymi wieków minionych. Ukazuje poszukiwania twórcze artysty w obszarze sztuki sakralnej, przedstawiając jego inne wcześniejsze realizacje. Pozwoliły one wykrystalizować myśl na temat roli artysty w przekazie wiary.
'The ultimate traveller guilty pleasure, offering a look inside some of the most compelling cabins around the world' Lonely Planet
Initially created by a group of friends as an online scrapbook, Cabin Porn became a phenomenon following the publication of the first volume of photographs of hand-made homes in breathtaking natural landscapes around the world.
This new book - now available as a compact paperback - delves deeper into the best-loved homes featured on the blog over the last ten years, offering close-ups of the stunning architecture and interior design that make them truly remarkable. With more timeless photography and compelling design stories, Cabin Porn: Inside brings fresh inspiration for your quiet place somewhere.
"The Beatles landing in New York in February 1964 was the opening shot in a cultural revolution nobody predicted. Suddenly the youth of the richest, most powerful nation on earth was trying to emulate the music, manners and the modes of a rainy island that had recently fallen on hard times.
The resulting fusion of American can-do and British fuck-you didn’t just lead to rock and roll’s most resonant music. It ushered in a golden era when a generation of kids born in ration card Britain, who had grown up with their nose pressed against the window of America’s plenty, were invited to wallow in their big neighbour’s largesse.
It deals with a time when everything that was being done - from the Beatles playing Shea Stadium to the Rolling Stones at Altamont, from the Who performing their rock opera at the Metropolitan Opera House to David Bowie touching down in the USA for the first time with a couple of gowns in his luggage - was being done for the very first time.
Rock and roll would never be quite so exciting again."
The iconic bassist and co-founder of the Red Hot Chili Peppers tells his fascinating origin story, complete with all the dizzying highs and the gutter lows you'd want from an LA street rat turned world famous rock star.
Michael Peter Balzary was born in Melbourne, Australia, on October 16, 1962. His more famous stage name, Flea, and his wild ride as the renowned bass player for the Red Hot Chili Peppers was in a far and distant future. Little Michael from Oz moved with his very conservative, very normal family to Westchester, New York, where life as he knew it was soon turned upside down. His parents split up and he and his sister moved into the home of his mother's free-wheeling, jazz musician boyfriend, Walt--trading in rules, stability, and barbecues for bohemian values, wildness, and Sunday afternoon jazz parties where booze, weed, and music flowed in equal measure. Michael was frightened by the lack of order in his new reality and his volatile new stepfather, but found his salvation in the world of passionate musicians the Walt exposed him to. There began his life-long journey to channel all the frustration, loneliness, love, and joy he felt into incredible rhythm.
W książce znajdują się artykuły uczestników seminarium, poświęcone miastu Chełm w czasach panowania Daniela Romanowicza, nowym odkryciom archeologicznym na Górze Chełmskiej i ikonie Matki Boskiej Chełmskiej, rozszerzone o uroczystości koronacyjne oraz analizę ikonograficzną obrazu. Osobnym zagadnieniem poruszonym podczas obrad były sprawy rewindykacji obiektów zabytkowych.
Pierwsza oficjalna książka opowiadająca o największym hicie telewizyjnym XXI wieku – serialu Gra o Tron – napisana przez dziennikarza „Entertainment Weekly” Jamesa Hibberda i opublikowana przy wsparciu HBO. W "Ogień nie zabije smoka" James Hibberd, dziennikarz „Entertainment Weekly”, przedstawia fascynujące kulisy serialu "Gra o tron" i historię jego powstania: od pierwszych spotkań zespołu kreatywnego, po nagranie scen bitew, aż po niesamowitą inscenizację finału. Zrealizowany na podstawie bestsellerowego cyklu powieściowego George’a R.R. Martina serial został nagrodzony aż 59 statuetkami Emmy i stał się światowym fenomenem. James Hibberd, opierając się na ponad 50 wywiadach, nieznanych szerokiej publiczności zdjęciach i zakulisowych rozmowach z producentami, obsadą i całą ekipą serialu, przedstawia historię powstania największego show w historii. Show, dla którego noce zarywał ponoć sam Barack Obama…
21 Celebrated Gardens from the Alhambra to Highgrove and Beyond
The book is a sumptuous exploration of 21 of the world's most celebrated royal gardens, from the formal splendour of Versailles to the organic, sustainable Highgrove.
In mainland Europe you can journey from the formal splendour of Het Loo in the Netherlands and Fontainebleau in France to the Baroque World Heritage Site of the Royal Palace of Caserta in Southern Italy. Further afield still lies the Taj Mahal in India and the Peterhof Palace in Russia.
Each featured garden will include the history, plantings and evolution of the garden as well as plant portraits of key plants and information about the design and layout of each. Countries included are: England, Scotland, Germany, France, Italy, Spain, Austria, the Czech Republic, the Netherlands, Sweden, Denmark, Russia, India, Bali and Japan.
This inspiring global selection of royal gardens is a perfect gift for any gardening enthusiast or armchair traveller and takes the reader on a journey of architecturally significant houses and their classic gardens as well as providing planting ideas that range from modest to grand, simple to ornate.
Barwna i z gawędziarskim talentem napisana autobiografia jednego z najbardziej wszechstronnych polskich aktorów.Choć nazywa siebie pierwszym komediantem kraju i kokieteryjnie stwierdza, że oprócz tego Ferdka, to chyba niewiele w życiu zagrał, Andrzej Grabowski dobrze zna swoje różnorodne możliwości. Występował w kabarecie, grał w wielu w filmach i spektaklach teatralnych, nagrał cztery płyty z piosenkami (sam też je pisze), jest także jurorem w Tańcu z gwiazdami. Dodatkowo okazuje się doskonałym gawędziarzem, w jego historii jest miejsce na śmiech, smutek, wódkę, piękne kobiety, nostalgię i sztubackie wygłupy.Opowieść o dzieciństwie w rodzinnej Alwerni uzmysławia, że po ponad sześćdziesięciu latach niesforny chłopak z małego miasteczka wciąż w Grabowskim siedzi i ma się całkiem dobrze. Niezwykła wrażliwość aktora, skrywana za żartami komedianta, doskonale wybrzmiewa między wierszami opowieści o jego życiu.Gdyby pan Grabowski w Stanach Zjednoczonych był tak popularny i rozpoznawalny, jak jest w Polsce, latałby na plan własnym odrzutowcem albo helikopterem. Grałby tylko w najlepszych produkcjach. Tylko tu, w Polsce, może się zdarzyć to, że przez udział w serialu Świat według Kiepskich jest eliminowany z innych produkcji. Odparował Jerzy Bogajewicz, reżyser filmu Boże Skrawki, gdy podczas festiwalu filmowego w Gdyni zapytano go, jak mógł zaangażować człowieka, grającego w kretyńskim serialu?
Jest to wartościowa poznawczo i oparta na rzetelnych rozpoznaniach źródłowych rozprawa, która w zdyscyplinowany (pod względem formalnym i metodologicznym) sposób przedstawia wizje życia teatralnego kreowane przez trzy czasopisma branżowe ukazujące się w latach osiemdziesiątych ubiegłego stulecia.
Nadal brakuje opracowań dotyczących dziejów krytyki teatralnej w ostatnich latach trwania PRL. Książka Pani Joanny Królikowskiej świetnie pokazuje społeczno-polityczne uwikłania redaktorów naczelnych, ich zmagania z cenzurą, a także sieć napięć polityczno-towarzyskich, które odciskały piętno na indywidualnych strategiach pisarskich i krytycznych. Publikacja jest ciekawą i inspirującą propozycją uzupełniającą dotychczasowy stan wiedzy na temat życia społeczno-kulturalnego w Polsce w latach osiemdziesiątych XX stulecia. Postawa badawcza, wolna od przekonania o możliwości stworzenia „obiektywnego”, opartego na „prawdzie” i ponadjednostkowego obrazu przeszłej rzeczywistości, wymaga precyzyjnego warsztatu badawczego związanego m.in. z krytyką źródeł. W tym przypadku Autorka wykazała się sporymi umiejętnościami.
Z recenzji prof. dr. hab. Krzysztofa Kurka
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
