W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Czym jest Street Art? Kto ją tworzy? Dlaczego artyści porzucają zaciszne pracownie i wychodzą ze swoją twórczością na ulicę? Kiedy graffiti jest dziełem sztuki, a kiedy aktem zwykłego wandalizmu? Kto za tym stoi? – na te i wiele innych pytań odpowiada Alessandra Mattanza w albumie prezentującym dwudziestu największych streetartowców świata. W niepowtarzalnych wywiadach ujawnia sekrety stojące za ich wielką przygodą oraz prezentuje najsłynniejsze na świecie dzieła. Miłość do sztuki ulicznej, zwanej z angielska street artem oraz do graffiti jest instynktowna: na odbiór tej sztuki nie ma wpływu charyzma autora, często anonimowego, opinia szanowanego krytyka sztuki ani nawet cena biletu wstępu na wystawę. Działa tu tylko pierwotna siła, jak wtedy, gdy nagle spotkamy czyjś wzrok. Czysta chemia, miłość od pierwszego wejrzenia, połączenie dusz znajdujących się przypadkiem pośród nieskończonych możliwości ludzkiego uniwersum. Street art zawojował świat, nie zważając na bariery językowe, kulturowe czy religijne, a przede wszystkim ograniczenia ekonomiczne. Sztuka uliczna dociera do każdego zakamarka na Ziemi, nawet najbardziej zapomnianego, ponieważ przemawia wprost do serc ludzkich. I w tym właśnie tkwi jej szczególna siła – jest dostępna dla wszystkich jako skrajnie demokratyczna forma sztuki. Street art jest wolny, dziki i zmysłowy. I tak jak dzikie zwierzęta polują na swe ofiary, tak samo streetartowcy starannie dobierają miejsca i czekają na właściwy moment, aby całkowicie oddać się pierwotnemu instynktowi tworzenia. Niektórzy są zwinni i szybcy, działają w ciągu kilku minut; innym potrzeba więcej czasu na ukończenie swoich dzieł. /…/ Uderzające jest to, że wielu streetartowców i grafficiarzy wykazuje się niecodzienną odwagą i brawurą - cechami ludzi wielkich. Są nosicielami autentycznej rewolucji w sztuce, której daleko jeszcze do finału. Ta rewolucja dopiero się rozkręca, a już zawojowała tych, którzy początkowo nawet nie chcieli o niej słyszeć – szefów wielkich instytucji, muzeów i galerii. Długo udawali, że ten temat nie istnieje, aż w końcu okazało się, że street artu nie sposób już dłużej ignorować. Ale nawet teraz, gdy streetartowcy zdobyli powszechne uznanie, wielu z nich decyduje się, by nadal pracować potajemnie, gdzieś na marginesie społeczeństwa. Dlaczego? Aby zmieniać świat, inspirować innych, za pomocą pędzla, farby w sprayu i szablonu zapoczątkować epokę w sztuce, w której wszyscy będą prawdziwie wolni.
In 1960, childhood friends Keith Richards and Mick Jagger reconnected by chance on a train. More than 45 years later, the Rolling Stones remain superstars in the fickle world of rock 'n' roll. This collection of photographs provides a unique record of the band before they became the icons of rock. Most of these images have never been published before, making this book a must-have for the Stones' legion of fans.
In the band's fledgling days, photographer Bent Rej enjoyed unique access to the group, entering their circle of trusted friends. He was invited on the Stones' first full European outing, the Satisfaction tour. These extraordinary photographs reveal a pivotal time in the history of rock. While reveling in the first fruits of popular success, the Stones were nevertheless unaware of what the future would hold. Only hindsight tells us that at this point they were perched on the edge of the heights (or abyss) of superstardom.
Surprising, charismatic, scandalous, intense and reckless, here are the early Stones as never seen before.
Jeanloup Sieff was the complete photographer, gifted in every arena of the medium - from fashion and advertising to reportage, portraiture and landscape photography. While he worked for all of the great fashion magazines of his day, including Elle, Vogue, Esquire, Glamour and Harper's Bazaar, and was even responsible for an infamous Yves Saint Laurent perfume advertisement that showed the designer in the nude, he also reported on the death of Pope Pius XII and a Belgian miner's strike; sought out huge, uninhabited panoramas in Scotland and Death Valley; made portraits of dancers with the Paris Opera Ballet and won a host of awards, including France's Grand Prix National de la Photographie. With his characteristic sense of humor and lighthearted approach, Sieff often referred to himself in the context of his commercial work, claiming to be "superficial and droll," and writing that, "My pictures are little black and white pebbles that I dropped on my way to adulthood, meant for leading me back to my adolescence." In fact, left an astonishingly rich collection of works created from the 1950s until the turn of the twenty-first century. He was a prodigiously productive artist overtaken by the speed of the medium and his own success, thus always left short of the necessary time to delve into his astonishing archive. Hence all of the works published in this big, bold, magnificently produced volume have never been seen or published before.
Skateboarding originated in California, and early board designs were simple. By the 1980s, skateboarding had reached all corners of the country and was becoming popular worldwide, as kids adopted the culture and took over public spaces to practice the sport. This book highlights the work of forty-four artists who exemplify the seemingly boundless evolution of skateboard design.
Artistas de todo el mundo nos muestran esta nueva tendencia que está ganando representación en las paredes y fachadas de las ciudades más modernas y cosmopolitas. Berlín, Ciudad del Cabo, Manhattan, Barcelona, Miami, Viena, Quito, Malmö, Moscú, Hamburgo… son escogidas para que los artistas más reconocidos decoren e iluminen fachadas tristes de viejos edificios.
El mundo del “Street Art” ha tenido una intensa evolución, se ha reinventado y ahora se pide a los artistas que decoren con sus obras, creando así una exposición abierta y gratuita, estos son algunos de los artistas que destacamos: Stinkfish, Innerfields, Dino Voodoo, Nevercrew, Dourone, Faith 47, Amaia Arrazola, Cinta Vidal, Okudart…
Kompendium wiedzy z historii malarstwa - od prehistorycznych rysunków naskalnych, poprzez sztukę starożytną, twórczość wieków średnich i poźniejszch, aż do współczesności. Album bogato ilustrowany przykładami omawianych stylów oraz kierunków malarskich.
1000 dzieł architektury. Najciekawsze budowle i konstrukcje"" prezentuje najpiękniejsze i najważniejsze przykłady sztuki architektonicznej, od starożytności po czasy współczesne. Budowle są odzwierciedleniem czasu i miejsca, w których powstały, a wpływ na nie mają m.in. warunki ekonomiczne i socjologiczne, myśl filozoficzna czy rozwój prądów estetycznych. Na kartach prezentowanej książki czytelnik znajdzie warowne zamki, wypoczynkowe rezydencje, urokliwe starówki, strzeliste katedry, zabytki dawnych kultur czy budynki użytkowe. Wszystkie te dzieła architektury na trwale odcisnęły się w świecie, wiele z nich jest wciąż rozpoznawalne, będąc niejako symbolami miejsc, w których powstały, inne z kolei wymagają przypomnienia. Oddając w ręce czytelników ""1000 dzieł architektury"", chcemy przybliżyć fascynujący świat jednej ze sztuk.
1000 obrazów. Podróż przez historię malarstwato książka przybliżająca najważniejsze i najpiękniejsze arcydzieła malarstwa, sylwetki twórców oraz przyświecających im celów. Staraliśmy się zaprezentować dzieła znane i ważne, obecne w popkulturze, ale także i takie, które są dziś zapomniane, choć niegdyś inspirowały i prowokowały, a ich twórcy cieszyli się uznaniem sobie współczesnych. Ufamy, że czytelnicy potraktują lekturę jaka zaproszenie do inspirującego dialogu i wyzwalającego poszukiwania własnych interpretacji sztuka wszak odwołuje się do wrażeń oraz emocji i jest przestrzenią dla nieograniczonej wyobraźni.
Książka 1000 filmów, które tworzą historię kina przybliża filmy, jakie odcisnęły wpływ na dziesiątą muzę, oraz rzuca na nie świeże spojrzenie. Zaprezentowane zostały tu nie tylko arcydzieła, ale również filmy kontrowersyjne, skandaliczne, nowatorskie czy przeboje box office’u. Po książkę mogą sięgnąć nie tylko miłośnicy kina, ale także rozpoczynający z nim przygodę czy szukający filmowych inspiracji. Książka jest efektem pracy zespołu 26 autorów pod redakcją naukową dr hab. Piotra Kletowskiego. dr hab. Piotr Kletowski – filmoznawca, wykładowca Uniwersytetu Jagiellońskiego i SWPS, krytyk filmowy, współtwórca i wykładowca Krakowskiej Szkoły Scenariuszowej, autor książek, m.in.: „Kino Dalekiego Wschodu”, „Żuławski. Wywiad rzeka” (współtwórca dr hab. Piotr Marecki), „Śmierć jest moim zwycięstwem. Kino Takeshi Kitano”, „Filmowa odyseja Stanleya Kubricka”, „Pier Paolo Pasolini. Twórczość filmowa”, a także redaktor książek „Europejskie kino gatunków”, „Europejskie kino gatunków 2”.
Album poświęcony życiu i twórczości Tamary Łempickiej, nazywanej królową art déco. Od najmłodszych lat obracała się w towarzystwie światowych elit i brylowała na salonach. Była błyskotliwą skandalistką, która kochała nowoczesne przedmioty i czerpała z życia pełnymi garściami. Paryż okazał się dla niej miejscem, które nie tylko ukształtowało jej talent, ale również pozwoliło osiągnąć zawrotny sukces i zyskać klientów w postaci arystokratów, bankierów czy gwiazd filmowych. Łempicka nie ograniczała się jednak do malowania portretów osobistości z bogatych sfer, portretowała również swoją córkę Kizette, pozowały dla niej największe skandalistki, czego efektem są zmysłowe akty, w tym arcydzieło art déco – Piękna Rafaëla. Przez lata zapomniana, dziś twórczość Łempickiej na nowo wraca do łask, a jej obrazy osiągają na aukcjach zawrotne ceny.
100 haseł, 230 artystów, 900 ilustracji. Monumentalny album prezentujący 100 lat historii polskiej ilustracji dziecięcej. Efektowna księga złożona z bogato ilustrowanych, alfabetycznie ułożonych haseł prezentujących przekrojowy obraz dorobku polskiej ilustracji od roku 1918 do dziś. Opisują one obszary tematyczne i motywy pojawiające się na ilustracjach, techniki artystyczne, tendencje stylistyczne, najznamienitszych ilustratorów książek dla dzieci i najbardziej znaczące serie wydawnicze. Teksty opracowane zostały przez jedenaścioro specjalistów zajmujących się teorią i praktycznym wymiarem ilustracji książkowej, grafiką projektową czy książką dla dzieci. Ich różnorodne specjalizacje i obszary zainteresowań nadały książce urozmaicony, kolażowy charakter. Esencją książki są ilustracje – zgromadzono tu ponad 900 prac autorstwa ponad 200 polskich ilustratorów. Są wśród nich zarówno uznani mistrzowie ilustracji (m.in. Bohdan Butenko, Adam Kilian, Zbigniew Rychlicki, Janusz Stanny, Jan Marcin Szancer, Franciszka Themerson), jak i współcześnie tworzący artyści różnych pokoleń (m.in. Edgar Bąk, Jan Bajtlik, Emilia Dziubak, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Grażka Lange, Aleksandra i Daniel Mizielińscy, Marianna Oklejak, Paweł Pawlak). Abstrakcja, Butenko pinxit, cykliści, diabły, emocje, fotomontaż, geometria, horror vacui, ilustracje o ilustracji, Janosik, komiks, lokomotywa, mapy, nagość, ogień, „Poczytaj mi, mamo”, rycerze, science-fiction, surrealizm, Themersonowie, uczłowieczanie, wyklejki, yeti i inni, zoo, żołnierze i żołnierzyki - to tylko 25 ze 100 haseł zawartych w tej książce. Admirałowie wyobraźni to polskie wydanie anglojęzycznej książki Captains of Illustration, którą Wydawnictwo Dwie Siostry przygotowało dla Instytutu Adama Mickiewicza w ramach Programu Niepodległa.
Zdjęcia zostały wykonane na czterech kontynentach: w bazach wojskowych, na najciekawszych pokazach lotniczych świata oraz podczas licznych sesji air-to-air w latach 2017-2019.
Tradycyjnie zdjęcia poprzeplatane są fragmentami wspomnień autora z czasu ich powstawania. Odloty hesji 5 to pozycja obowiązkowa dla każdego miłośnika lotnictwa oraz dobrej fotografii.
Od pierwszego wydania Wanny z kolumnadą minęło siedem lat. Trochę się jednak w tym czasie zmieniło. Mamy w końcu ustawę krajobrazową, której tak wyczekiwał Marcin Rutkiewicz, jeden z bohaterów tekstu Jesteś tylko spojrzeniem. Mamy też prężne ruchy miejskie, które domagają się harmonii i ładu przestrzennego w polskich miastach. Mamy całą masę architektonicznych ikon. Ale mamy i specustawę mieszkaniową, która pozwala deweloperom budować swoje osiedla gdzie popadnie i bez uwzględniania miejscowych planów zagospodarowania przestrzennego. I mamy ukryte w ziemi blizny po prawie trzech milionach drzew, które wycięto w Polsce w ciągu zaledwie kilku miesięcy obowiązywania znowelizowanej ustawy o ochronie przyrody zwanej „lex Szyszko”. Tym wszystkim zmianom – na lepsze i na gorsze – zostały poświęcone uzupełnienia poszczególnych tekstów, a także nowe reportaże, które zamieszczamy w tym wydaniu. Wanna z kolumnadą z roku 2020 jest prawie dwa razy dłuższa niż ta z roku 2013. Przybyło tematów, wątków i ciągów dalszych. Cała ta nowa-stara opowieść kończy się zaś reportażem o problemie polskiej przestrzeni, którego w ogóle nie widać, za to bardzo dobrze słychać. Do bólu oczu dołączył ból uszu.
One of the common features of communist regimes is the use of art for revolutionary means. Posters in particular have served as beacons of propaganda – vehicles of coercion, instruction, censure and debate – in every communist nation. They have promoted the authority of state and revolution, but have also been used as an effective means of protest.
This is the first truly global survey of the history and variety of communist poster art. Each chapter is written by an expert in the field and examines a different region of the world: Russia, China, Mongolia, Eastern Europe, North Korea, Vietnam and Cuba. This beautifully illustrated, comprehensive survey will appeal to a wide audience interested in art, history and politics.
Charles Harrison’s landmark book offers an original, clear, and wide-ranging introduction to the arts of painting and sculpture, to the principal artistic print media, and to the visual arts of modernism and post-modernism. Covering the entire history of art, from Paleolithic cave painting to contemporary art, it provides foundational guidance on the basic character and techniques of the different art forms, on the various genres of painting in the Western tradition, and on the techniques of sculpture as they have been practiced over several millennia and across a wide range of cultures. Throughout the book, Harrison discusses the relative priorities of aesthetic appreciation and historical inquiry, and the importance of combining the two approaches. Written in a style that is at once graceful, engaging, and personal, as well as analytical and exact, this illuminating book offers an impassioned and timely defense of the importance and value of the firsthand encounter with works of art, whether in museums or in their original locations.
Agnieszka Szykuła - Żygawska - doktor nauk humanistycznych w dziedzinie historii sztuki. Autorka licznych publikacji (ze szczególnym uwzględnieniem Zamojszczyzny). Prezentowana publikacja to zbiór artykułów powstałych w oparciu o gromadzone przez wiele lat materiały. Najważniejszym ich tematem jest tytułowy pałac - w latach 1947 - 1996 siedziba szkoły podstawowej, której autorka jest wychowanką.
Architekt Tomasz Kuls zabiera Czytelników w niezwykłą wędrówkę po Warszawie z czasów Adama Jarzębskiego nadwornego muzyka i kronikarza, który pozostawił najbardziej znany opis Syreniego Grodu. Dzięki przygotowanym przez Autora wizualizacjom Czytelnicy mogą się na własne oczy przekonać, jak wyglądała stolica, zanim od 1655 roku zaczęli pustoszyć ją Szwedzi. Album przygotowany przez specjalistę od XVII-wiecznej architektury zawiera cenne obserwacje i odkrycia, które w istotny sposób uzupełniają stan badań nad Warszawą sprzed potopu szwedzkiego.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
